Mott よみがえれ！昭和40年代 （昭和42年（1967年））

～大人げない大人たちのつぶやき～ 

昭和42年（1967年）

 ＜登場人物＞（再掲載）　 

スーさん（♂）：昭和29年（1954）生。静岡県出身。小中学時代は漫画家志望のミニカー・コレクター、高校でビートルズに感化され音楽マニアに豹変。 

マサ(♂)：昭和31年（1956）生。大阪出身。プレーヤー視点の評論に定評のある人気音楽評論家。ジェフ･ベックを崇拝するギタリストの顔も持つ。 

やっちゃん(♂)：昭和32年（1957）生。静岡県出身。テニスを愛するスポーツマン。若さを維持するサプリメントが欠かせない鉄道マン。 

とっち（♂）：昭和31年（1956）生。東京都出身。宮崎駿監督と富田勲をこよなく愛するアニメ＆音楽マニア。ビーチ･ボーイズ研究の世界的権威。 

ジュン(♀)：昭和32年（1956）生。滋賀県出身。筋金入り美容エステシャンの傍ら、藤原竜也と孫をこよなく愛するグランマ。 

3-1. NHK紅白歌合戦に出演できた唯一のGSグループといえば？ 

　A.ジャッキー吉川とブルーコメッツ

　B.ザ・スパイダース

　C. ヴィレッジ・シンガーズ 

とっち：よ、ひさしぶり！

スーさん：本当に。

とっち：「コロナ」以来、出歩くことなくなったもんな。

スーさん：このあいだ久々にカラオケ行ったよ。

とっち：いつものGS歌えてすっきりしたかな？

スーさん：うん「森(とんかつ）、泉(人参）、囲まれ(てんぷら）、静か(人参）、眠(ルンペン）、ボロボロシャツぅ～」♪ 

とっち：お、「ブルー・シャトー」の「語尾しりとり輪唱」。

スーさん：まともの歌おうと思っても、どうしてもこっちにいっちゃうんだよな(-_-;)

とっち：レコード大賞受賞曲でここまでいじられた曲もめずらしいよね。

スーさん：でもブルコメは解散直前に出演したテレビ(番組)で、この輪唱を自演して大うけだったぜ！

とっち：なんと、本人たちも公認してたんだ！ブルコメってNHK紅白歌合戦出場できた唯一GSだったよね。当時のNHKはGSを目の敵にしてたのによく選ばれたね？ 

スーさん：ブルコメはショートカットでスーツ・スタイルのGSだったからね。

とっち：だから一番人気のザ・タイガースが選ばれなかったのは当然なんだけど、ショートカットの「貴公子」ヴィレッジ・シンガーズは何でだめだったのかな？

スーさん： 多分ブルコメと同じ「コロムビア」だったから、同じ古参の「ビクター」に気を使ったんじゃないかな？

とっち：「ビクター」の系列（注1）には、スパイダースがいたのにね。

スーさん：スパイダースはマチャアキがマッシュルーム・カットだったから、無視されたのかも？

正解　C

3-2.ザ・フォーク・クルセダースの「帰ってきたヨッパライ」のエンディングには、ヒット曲を引用したお経がはさみこまれていますが、誰の曲でしょうか？ 

　A.サイモン＆ガーファンクル

　B.ザ・ビートルズ

　C.ザ・ローリング・ストーンズ

スーさん：俺の初レコはジャニーズの「太陽のあいつ」だって話したっけ？ 

マサ：うん、洋楽は「モンキーズのテーマ」だった事も聞いたぜ。

スーさん：じゃ、必死に探したレコードの話は？

マサ：それは初耳だな、いったい何を探しまくったんだい？

スーさん：フォークルの「帰ってきたヨッパライ」！

マサ：あれって俺が生まれた関西の深夜放送で話題になって、冗談みたいに売れまくったってやつだね。

スーさん：どこにも売ってなくて諦めていたら、たまたまおふくろが立ち寄ったデパートのレコード売り場に1枚だけあって買ってきてくれたんだ。

マサ：あれは早回しのテープとユニークな歌詞で「アングラ・ソング」って言われてたね

スーさん：あの当時は中学だったんで、単なるコミック・ソングくらいにしか思っていなかった。なにせ「ケメ子の唄」（注2）と並列で扱われていたもん。

マサ：そういえばラストには「エリーゼのために」が流れてビートルズの「ヤァ！ヤァ！ヤァ！」のフレーズが入ったお経が読まれているよね、「えてなはーどでいずないと」って！

スーさん：でも当時は音楽に興味なくて、ビートルズ自体知らなくて気がつかなかった（汗）

マサ：ビートルズが「愛こそすべて」のエンディング近くで、「し、ろっちゅう、ヤァ～イェ～イェ～イェ」って入れてるのを意識したのかな。

スーさん：そういえば、スリー・ドッグ・ナイトも「喜びの世界」（Joy To The World）のエンディングに「Mama Told Me～」って入れてる。

スーさん：最後まで聴くと、みんないろんなことやってのがわかるね。

正解　B

3-3. スーパー・ヒーロー「高速エスパー」をマスコットに採用していた電機メーカーは？ 

　A. ナショナル（現:Panasonic）

　B.東芝

　C.ビクター 

やっちゃん：この間、実家の屋根裏倉庫を整理してたら陶器の犬の置物が出てきた！ 

スーさん：それって大昔ビクターのテレビ買ったときにもらった景品じゃないかな？オークションに出したらいい値段つくかも？

やっちゃん：いや、もう塗装もだいぶ剥げていて耳もかけててほぼゴミ・レベル(-_-)

スーさん：昔はビクターの電化製品売ってる店の前に大物も飾ってあったよね。

やっちゃん：俺たちが小学生の頃って、電気屋さんが扱ってるメーカーは入口前に飾ってあったマスコットで分かったよね！

スーさん：そうそう、ナショナルの前には「ナショナル坊や」とか。

やっちゃん：そういえば家の電化製品は、ほぼ「東芝」だったよね。

スーさん：東芝は「高速エスパー」だった。確かあのマスコットは特撮番組にもなっていたね。

やっちゃん：「E・S・PER（イー・エス・パー）、エスパー！」って叫んで変身するやつだったね！

スーさん：エスパーの役は三ツ木清隆。

やっちゃん：三ツ木っていえば、そのあと「ウルトラマンタロウ」に出てくる「地球防衛隊ZAT（ザット）」の隊員にもなっていたよ。「タロウ」はそれまでの「ウルトラマン」や「父」「母」まで出てくるんで、結構はまったけなぁ～。

スーさん：でも、「タロウ」に変身する隊員じゃなかった。「エスパー」は「少年」（注3）に連載されてた漫画で、そのあと特撮ヒーロー番組になったんだ。だから漫画とテレビのコラボになってた。

やっちゃん：東芝っていえば、今じゃ「サザエさん」のイメージが強いんだけど？

スーさん：アニメの「サザエさん」が始まったのは昭和44年、大阪万博の年から「東芝」のイメージ・キャラクターになったんだ。

やっちゃん：今は違うけど、「サザエさん」のオープニングアニメのエンディングには「TOSHIBA」のロゴが出てきて、サザエさんが「この番組は東芝がお送りします」ってしっかり宣伝してたもんね！ 

正解　B

3-4. イタリア生まれの人気マペット・マウス、その名前は○○○・ジージョ？ 

　A.トップ

　B.ポッポ

　C.トッポ 

スーさん：俺、小学校のころはプラモデル作りにはまってた。なんてったって、静岡は「プラモデル」のメッカで、メーカーがひしめきあってた。

ジュン：私は着せ替えやぬいぐるみよ。女の子だから。

スーさん：お、ジュンコセンセーも「乙女時代」はメルヘンですねぇ～。

ジュン：何言ってるの、私は学校でも評判の「美少女」で、私が持ったぬいぐるみはみんな真似していたくらいなのよ！

スーさん：それ自分で言う(笑)ところで、その当時はどんなぬいぐるみが流行ってたのかな？まさか「だっこちゃん」？

ジュン：失礼ね、そんな昔じゃないわよ！私が小学生のころはイタリアからきたマペット「トッポ・ジージョ」よ。

スーさん：確かテレビ番組にもなってたよね。「トッポ・ジィージョとおっともだちぃ～♪」なんてテーマ・ソング覚えてる！ 最初は「モーニングショー」（注4）で紹介されて、そこから人気が出たみたいだったよね。

ジュン：その頃の私は、トッポ・ジージョの番組（注5）を楽しみにしていたわ。でも放送の時間帯はお父さんがいてNHKを見る時間だったんだけど、放送日だけは「お願い！」って譲ってもらってたわ。 

スーさん：そうそう昔はテレビのチャンネル権は父親にあったもんね。でもうちの親父は仕事熱心で夜は一緒にご飯食べたこと無かったから夜のチャンネル権には苦労したこと無かった。といっても静岡には民放1局（注6）しかなかったけど...

ジュン：うらやましい。うちは公務員だったから、毎晩家族でNHKを見るのがお決まり。

スーさん：そういえばザ・タイガースの加橋かつみのニック・ネームが「トッポ」だったね。

ジュン：それ「ジージョに似ているからそう呼ばれるようになった」って明星のメンバー紹介に出ていたわ。

正解　C

3-5.別名“1967年のザ・ビートルズ”と呼ばれるザ・モンキーズの愛用車モンキー・モービルはどんな車の改造車？

　A.キャディラック

　B.ポンティアック

　C.リンカーン

スーさん：俺、小中学時代は音楽には全く興味がなくて、プラモデルとミニカー集めにはまってた。

とっち：俺はもっぱらアニメ！

スーさん：でも、モンキーズだけは別で「ザ・モンキーズ・ショー」放送の火曜日（注7）はクラブ活動よくさぼって、次の日先輩にしごかれてた(-_-;) 

とっち：あの番組、最新ヒット曲は流れていたけど、基本はコメディだったから、「奥さまは魔女」（注8）を見ているみたいな感覚で見てたよね！

スーさん：そうそう、アメリカのコメディ番組にありがちな、ドラマの途中で“笑い声”が飛び出してた。

とっち：吹き替え放送の声優はミッキーが鈴木やすし、デイビーには水戸黄門の「うっかり八兵衛役」高橋元太郎だった。

スーさん：まさにお笑い系の配役！

とっち：でも“The Monkees”ロゴのついたメンバーの専用の真っ赤なコンバーチブルかっこよかった！

スーさん：あの当時アメ車と言ったら「キャディラック」や「リンカーン」くらいしか知らなかったので、GMの「ポンティアックGTO」（注9）って言われてもピンとこなかった。

とっち：確かに日本じゃ「ポンティアック」と言われても、「えっ？」ってほどの知名度だったからね。

スーさん：でもあれってプラモデルもミニカーも売ってたよ。プラモは500円くらいで、ミニカーは1,000円くらいだったかなぁ？

とっち：そうなんだ、知らなかった。で、両方買ったのかい？

スーさん：この頃の小遣いは1,000円で、どっちにしようか真剣に悩んだ。

とっち：で、どっち買ったんだよ？

スーさん：ミニカーはメンバーが乗っているだけで、「イエローサブマリン」みたいにメンバーが飛び出すみたいな仕掛けが何もなかったんだ。けど、プラモはモーターで動くもんだからプラモにしたんだ。

とっち：やっぱり子供感覚が勝っちゃたんだ！

正解　B

3-6.昭和42年に放送が始まった特撮忍者ヒーロー・ドラマ「仮面の忍者赤影」。この主人公はどこの里の忍者だったか？

　A.伊賀

　B.甲賀

　C.飛騨

スーさん：俺、小さい頃は忍者ごっこが定番の遊びだった。

とっち：みんなそうだよ。

スーさん：昭和40年代って忍者漫画いっぱいあったからね！忍者の必需品「手裏剣」を自家製で作ってた！

とっち：でも一番は横山光輝先生の「伊賀の影丸」かな。

スーさん：そうだね、影丸の「木の葉隠れ」真似しようとして、近くのお寺に行って彼は集めてはばら撒いてた！

とっち：それで隠れるわけないじゃん！

スーさん：でも逃げる技が「必殺技」って、あんまり強そうじゃないよね。

とっち：影丸の伊賀が正義で敵が甲賀になってたから、ずっと甲賀忍者はみんな悪者だって思ってた。 

スーさん：でもあんなに人気があったのに、アニメにも実写化もされてなかったよね。

とっち：横山先生はテレビ化するために影丸を終わらせて。仮面をつけた正体不明の忍者漫画「飛騨の赤影」の連載を始めたらしいよ。

スーさん：テレビになった時には「仮面の忍者赤影」になってた。

とっち：そう見た目通りのタイトルで、テレビ放映が始まったら漫画のタイトルもテレビに合わせてた。

スーさん：時代は影丸よりもはるか昔のドラマで織田信長が生きてる時代、敵は「金目教」って謎の宗教集団や、謎の忍者集団「卍党」だった。

とっち：特撮だけに、巨大な「目玉」「ガマガエル」「神像」「昆虫」の化け物との対決シーンが毎回見れたから夢中になっちゃった。

スーさん：赤影は大凧に乗って「赤影参上！」と登場して、「大砲」「拳銃」から「レーザー光線」なんて、あらゆる武器を出して化け物と戦ってた！

とっち：もはや時代劇を超えるスペタクルな番組だったね。

 正解　C 

（注1）日本ビクターのフィリップス・レコード

（注2）ザ・ダーツとザ・ジャイアンツの競作シングルとして発売された大ヒット曲。曲の出だしにNeil Sedaka<Next Door to an Angel>のスキャットが使用されている。

（注3）光文社から発行（昭和21年11月創刊～43年3月号で休刊）されていた月間少年雑誌。

（注4）首都圏毎週火曜日18：00～18：30「トッポ・ジージョ」（昭和42年3月7日TBS系放送開始）、首都圏毎週金曜日19：00～19：30「チャオ！トッポ・ジージョ」（昭和42年10月6日TBS系放送開始）。トッポ・ジージョは2011年に日伊親善大使には就任している。

（注5）TBS系で放映されていた「おはようにっぽん」。

（注6） TBSのキー局の静岡放送（SBS）。

（注7） 首都圏毎週金曜日19：00～19：30（昭和42年10月6日TBS系放送開始）放映されていたが、静岡では火曜日18：00～18：30。

（注8）昭和41年から日本語吹き替え版が放映（TBS系）されていたアメリカ制作のコメディ番組。

（注9）1926年にGM傘下として設立された乗用車ブランドが、1960年代中盤に発売した高性能モデル。日本では3代目「日産グロリア」がこのモデルのデザインに影響を受けている。

追記）次回私の投稿は、FMおおつ「音楽の館」8月号～西城秀樹特集Part-3（ライヴ音源特集）～のセット・リスト解説です。

2022.8.27.(土)　16：00～　（再放送）2022.8.28.(日)　8:00～ 

 ※FMおおつ　周波数79.1MHz 

 ※FMプラプラ（https://fmplapla.com/fmotsu/）なら全国でお楽しみいただけます。

 （鈴木英之）

流線形：『インコンプリート』（Happiness Records/ HRBR-025）

　現在のシティポップ・シーンのパイオニアとして知られ、クニモンド瀧口のソロ・プロジェクトである流線形（リュウセンケイ）が、単独名義としては『TOKYO SNIPER』（HRAD-00019/2006年）から実に16 年振りとなる、ミニアルバム『インコンプリート』を8月17日にリリースする。 

　本作では先行で収録の5曲中4曲が配信済みで、既にサブスク等で聴いている音楽ファンがいるかも知れないが、ジャケットのアートワークを含めた美的センスが流線形＝クニモンド瀧口の魅力なので、是非フィジカルでも入手して欲しい。

　本作ではキリンジからソロに転向し、シンガー・ソングライター（以下SSW）の杉瀬陽子らとのTHE LAKE MATTHEWS（ザ・レイク・マシューズ）でも活動した、堀込泰行をヴォーカリストに迎えている。堀込とのコラボレーションは、2020年11月にSSWの一十三十一(ヒトミトイ）とのドラマ・オリジナル・サウンドトラック『Talio（タリオ）』（VICL-65441）を紹介しているので記憶に新しいと思う。

　全曲のソングライティングとリズム・アレンジを手掛ける瀧口は、レコーディングではソリーナ（アープ製ストリングス・シンセサイザー）とProphet-5のアナログ・シンセサイザー、コーラスを担当している。バンドメンバーは北山ゆう子（ドラム）、山之内俊夫（ギター）、平野栄二（パーカッション）、平畑徹也（キーボード）、松木俊郎（ベース）で、Talioのセッションから加わった若手SSWのシンリズムはストリングスとホーン・アレンジをここでも担っている。

　また瀧口が今年２月から始動したCMT Production（City Music Tokyo Production）のレーベル、"CMT Records"から7月6日にソロ・アルバム『サン・キスド・レディー』（CMTR5）をリリースしたばかりの女性シンガー、ナツ・サマーもコーラスで参加している。同作は本作プロデューサーの瀧口をはじめレコーディング・メンバーが全員参加しており、兄妹アルバムとして位置付けされるので流線形ファンは是非チェックして欲しい。筆者は先行７インチでリリースされた、メロウなラヴァーズ・レゲエの「トワイライト・シャドウ」（CMTR4）が特にお気に入りだ。

『サン・キスド・レディー』 / ナツ・サマー 

　参加メンバーについては説明不要かも知れないが、saigenjiやEllieなどの多くのアルバムでエンジニアとしても著名な平野をはじめ、北山と山之内は青野りえの『Rain or Shine』（VSCF-1776/FRCD-071）、松木はRISA COOPERの『RISA LAND』（HYCA-8027）に参加するなど最近の話題作にも参加している手練ミュージシャン達なのが流線形の強みでもある。

　制作スケジュールとしては、主要曲のリズムセクションのベーシックトラック・レコーディングと歌入れは2016年に終了していたが、瀧口の更なる拘りもあり月日が流れた。その後未完成曲を含め試行錯誤した結果、今回5 曲をミニアルバムという形にまとめてリリースすることを決めたということだ。 

　流線形としては、2009年に沖縄県出身のシンガー・ソングライター比屋定篤子とのコラボレーションアルバム『NATURAL WOMAN』（HRAD-00041）のリリース後、プロデューサーや選曲家として多忙になった瀧口にニューアルバムを待望していたファンも多かったので、ここでこうして形になって嬉しい限りである。 

　ここでは筆者による本作の全曲レビューに加えて、サブ企画として流線形のバンドメンバーで、音楽通として知られ弊サイトにも協力している松木俊郎が、ベーシストとして敬愛するスコット・エドワーズ（Scott Edwards）氏の追悼企画として、氏のベストプレイを挙げプレイリスト化したのでサブスクを含めて紹介したい。

 

「3号線（feat. 堀込泰行）」 

　アルバム冒頭の「3号線（feat. 堀込泰行）」は、オリジナルはファースト・アルバム『シティ・ミュージック』（ALCM2004/2003年）収録曲で、サノトモミの歌唱で洗練されたブルーアイド・ソウルをルーツにしたものだった。リアレンジしたここではBPMをやや下げて、堀込の落ち着いたヴォーカルをフューチャーし、シンリズムによる緻密なクラウス・オガーマンに通じるオーケストレーションを施したことで、ナイト・ドライヴィングに合う和製AORに仕上げられている。イントロなど他パートで聴ける印象的なフルートは映画やアニメなど多くのスタジオ・セッションで活躍する坂本圭だ。

　アレンジの基本モチーフとしては、名曲「Feel Like Making Love」（ジーン・マクダニエルズ作）のボブ・ジェームス（『One』収録）のカバー・ヴァージョンをイメージさせるのは容易だが、リズムの肝となる特徴的な松木のベースラインが、マイケル・ヘンダーソンの「In The Night Time」（同名アルバム収録）やクルセイダーズの「Keep That Same Old Feeling」（『Those Southern Knights』収録）のそれを彷彿とさせて非常にクールである。オリジナルと全く異なるアプローチで曲をリメイクさせる手法は、『NATURAL WOMAN』で比屋定篤子のソロ作「まわれ まわれ」（『ささやかれた夢の話』収録）でもトライしていて、一級の音楽マニアの瀧口ならではのセンスだろう。

　続く「ふたりのシルエット（feat. 堀込泰行）」は、2013年9月の比屋定篤子とのコンサート（めぐろパーシモンホール）で初披露された「誘惑（仮）」がオリジナルだという。筆者も当日この会場にいて（ももクロ等に楽曲提供する平山大介が同行していた）演奏を聴いていたので、このようにリアレンジされたヴァージョンを聴けるのは感慨深い。

　それから約2年半後にレコーディングされたのが今回のテイクらしい。 ここでも名手達のプレイとシンリズムのストリングス・アレンジが堀込のヴォーカルを引き立てている。イントロの北山による繊細なハイハット・ワークはスティーリー・ダンの「Deacon Blues」（『Aja』収録）のそれを思わせ、曲全体的に山之内のギターはデイヴィッド・Tに通じるプレイをしており、平畑のフェンダー・ローズもそれに呼応している。またナツ・サマーのシルキーなコーラスもこの曲の雰囲気に不可欠なエレメントだと感じた。マニアックなことに触れると、そのサビ後半のコーラスが入る前のストリングス・フレーズがドラマティックスの「In The Rain」（『Whatcha See Is Whatcha Get』収録）に通じていて思わず唸ってしまった。

　本作中間部に収録された「インコンプリート」は、唯一先行配信していないインスト曲で、ナツ・サマーと瀧口がスキャットを担当したブラジリアン・フュージョンである。

　Talioセッションのインスト群とは明らかに異なり、本作用に多数制作された中の一部がこの曲とのことで、全編が今後発表される可能性があるかも知れない。アース・ウィンド・アンド・ファイアーの「Love's Holiday」からメドレーになっている「Brazilian Rhyme (Beijo)」（『All 'N All（太陽神）』収録）のテイストに近い。

 

「メロディ（feat. 堀込泰行）」 

　「メロディ（feat. 堀込泰行）」は瀧口が自らホーン・アレンジも担当したアップテンポのサマー・アンセムだ。手練なバンドメンバー達だけに16ビートに対するアプローチは見事で、北山と松木のリズム隊に山之内のカッティング、平畑のローズのフレーズとクラヴィネットの刻みが有機的に絡んでいく。スタッカートが効いたイントロのトランペットは名手の島裕介のプレイで、間奏とアウトロでの山之内のギターソロなど聴きどころは多い。堀込の声質も加味してセカンド・ヴァースにはネッド・ドヒニーの「Each Time You Pray」（『Hard Candy』収録）に通じていて甘酸っぱい想いがする。 

　ラストの「潮騒（feat. 堀込泰行）」は、一十三十一の『CITY DIVE』（HBRJ-1004）収録の「人魚になりたい」の歌詞違いヴァージョンで、こちらがオリジナル歌詞とのことだ。「人魚になりたい」では打ち込み主体で、佐藤博の「I Can't Wait」（『Awakening』収録）に通じるサウンドが印象的だったが、本作ではバンドの生演奏でしなやかなメロウ・グルーヴを展開している。

　サビでは本作収録曲中随一ともいえる堀込の名唱が聴けるのでチェックして欲しい。間奏のサックス・ソロは副田整歩（ソエダナオム）で、土岐英史氏に師事したという表情豊かなプレイを披露している。ストリングス・アレンジは瀧口が担当して、生のリズムセクションに対しソリーナでプレイしており、このコントラストが初期AORの匂いをさせてたまらない。

　以上本作は5曲収録のミニアルバム形式であるが、曲毎の聴き応えがあるのでトータル・タイムを感じさせない濃い内容となっているので、この夏に入手して繰り返し聴いて欲しい。

【スコット・エドワーズ（Scott Edwards）追悼企画】

スコット・エドワーズのベストプレイ

　確か『Talio』のレコーディング時、クニモンド瀧口氏に「一番好きなベーシストって誰？」と急に訊かれました。あらためて考えてみて、思い浮かんだのがスコット・エドワーズです。ジェームス・ジェマーソンのマナーを完璧に受け継ぎ、リー・スクラー的なメロディアスさがあり、後のAOR時代のアレンジにばっちり適応したプレイは、これからもずっと私の教科書です。

　今作のリズム録音は何年も前なのであまり意識はしていなかったものの、やはり影響はあると思います。やはりクニモンド瀧口制作の瀧川ありさ『Warmth』あたりはモロだと思うので是非聴いて下さい。

 松木俊郎

 松木俊郎（流線形）選曲 

■Can't Get You Out Of My Life / Eric Andersen 

（『Be True To You』/ 1975年）

■Let Me Live In Your Life / The Originals 

（『California Sunset』 / 1975年）

■Groovin' On A Natural High / Lamont Dozier 

（『Right There』/ 1976年）

■Whachersign / Michael Omartian （『Adam Again』/ 1977年）

■Whatcha Gonna Tell Your Man / Boz Scaggs

 (『Down Two Then Left』/ 1977年)

■If There's A Way / The Waters （『Waters』/ 1977年）

■Love In The Afternoon / Dionne Warwick 

（『Love At First Sight』/ 1977年）

■Delayed Reaction / Lonette McKee

（『Words And Music』/ 1978年） 

■Lovin' Fever / High Inergy（『Steppin' Out』/ 1978年）

■Special Kinda Lady / Arthur Adams

 （『I Love, Love, Love, Love, Love, Love, Love My Lady』

/ 1979年）

※サブスクには登録された8曲のみ収録

ウチタカヒデ（WebVANDA管理人）選曲

 ■The Well Is Dry / The Four Tops

（『Meeting Of The Minds』 / 1974年）

■Don't Leave Me / Lamont Dozier 

（『The New Lamont Dozier Album - Love And Beauty』/ 1974年）

■Love Machine / The Miracles（『City Of Angels』/ 1975年）

■Whachersign / Pratt & McClain

（『Pratt & McClain Featuring "Happy Days"』/ 1976年）

■Caricatures / Donald Byrd（『Caricatures』/ 1976年）

■Love Hurts (Love Heals) / Daryl Hall & John Oates

（『Beauty On A Back Street』/ 1977年）

■I'm A Fool For You, Girl / T. Rex

（『Dandy In The Underworld』/ 1977年）

■Reunited / Peaches & Herb（『2 Hot!』/ 1978年）

■Closet Man / Dusty Springfield

（『Living Without Your Love』/ 1978年）

■Baby You Still Got It / Captain And Tennille

（『Make Your Move』/ 1979年） 

（企画・テキスト：ウチタカヒデ）

ウワノソラ'67：『Portrait in Rock'n'Roll 2』(UWAN-006) リリース・インタビュー

　2015年6月にファースト・アルバム『Portrait in Rock'n'Roll』で、ウォール・オブ・サウンドを昇華したオリジナル楽曲をクリエイトしたウワノソラ'67が、セカンド・アルバム『Portrait in Rock'n'Roll 2』(UWAN-006)を7月30日にリリースする。

　ウワノソラとして活動中のギター兼ソングライティング、プロデューサーの角谷博栄、ヴォーカリストのいえもとめぐみによる2人が、60年代、70年代初期の良質なポップスをルーツとするエイト・ビート主体の楽曲を発表するユニットがウワノソラ'67なのだ。

　ウワノソラとして2014年のアルバム・デビュー時から筆者は、彼らのソングライティングとアレンジ・センスにはいち早く注目しており、弊サイトの読者をより虜にするウワノソラ'67でのスタンスも大歓迎であった。ファーストを聴き込んでその完成度に満足した音楽ファンも本作を期待して良いだろう。

　全10曲収録で、いえもとはリード・ヴォーカル、コーラスを担当し、角谷は全てのソングラティングとリズム・アレンジ、各種ギターと一部の曲でリード・ヴォーカルを取り、エンジニアリングまで担当している。バックアップ・ミュージシャンはこれまでのアルバムにも参加していた、越智祐介（ドラム）、熊代崇人（ベース）、宮脇翔平（オルガン、チェンバロ）、深町仰（コーラス、各種アレンジ）に、新たにジャズ・ピアニストの渡辺翔太（父親はジャズ・ギタリストの渡辺のりお）が加わっており、その他にも曲毎にゲスト・ミュージシャンが参加している。エンジニアとミックス、マスタリングは玉田和平で、彼もウワノソラ・サウンドには欠かせない存在だ。 

　またエバーグリーンなジャケットにも触れるが、アートワークはいもえとが自ら手掛け、印象的なショットは本職のカメラマンではなく、角谷の友人という吉川浩平氏が撮影している。 

　次に本作の収録曲を解説していく。冒頭の「雨になる」は乾いたペダルスティール・ギターのリフがリードして、各種サックス４管とトロンボーンが入ったサマー・アンセムだ。ヴァースの曲調やアレンジには、ジョージ・ハリスンがフィル・スペクターと組んだ「Awaiting On You All」（『All Things Must Pass』 / 1970年）の影響を感じるが、複雑なコーラス・アレンジや大サビの展開などには独自性を感じた。いえもとの温かい特徴のあるヴォーカルに加え、大サビでは角谷がヴォーカルを取っている。

　リード曲であるこの曲のMVはファースト収録の「年上ボーイフレンド」、ウワノソラの「夏の客船」（『陽だまり』（UWAN-003/2017年）収録）や「蝶の刺青」（『夜霧』（UWAN-004/2019年）収録）も手掛けた、阿部友紀子が監督と撮影を担当したロードムービー風で素晴らしい出来映えだ。

　続く「ジョルノ」はイントロの宮脇の麗しいチェンバロから始まり、ゲストの田中ヤコブのナチュラルな歪みのリード・ギターが鳴り響き、弦楽カルテットも入るという、正しく70年代初期の英国ロック・サウンドの構造を持っている。デュエット形式でいえもと、角谷がパート毎に交互にヴォーカルを取り、サビはユニゾンというパターンでLampにも通じており、サウンド的には弊サイトで5月に紹介したデヴィッド・ペイトンが率いた、全盛期のパイロットを彷彿とさせるのでファンは是非チェックしよう。 

　一転してカントリー・バラード風の「冷めたカルディア」では、「雨になる」同様に角谷によるペダルスティールをフューチャーしており、いえもとのヴォーカルの表現力により終わった恋の喪失感を見事に演出している。

　「ラストダンスは僕と」はアップテンポで3分程ながら様々な音楽的要素がちりばめられており、越智と熊代のリズム隊、渡辺のピアノ・プレイの巧みさが堪能出来る。リード・ヴォーカルは角谷で、いえもと、深町がコーラスを担当している。 

　アルバム中1曲だけサウンドの毛色が異なる「未来世紀ヨコハマ」は、60年代の良質なポップスを現代的に解釈したという点で、プリファブ・スプラウトのパディ・マクアルーンのセンス、特に『Jordan: The Comeback』（1990年）や『Andromeda Heights』（1997年）の頃に通じて溜まらない。ハープやホーン・セクションの楽器編成からサウンドスケープまで細部にわたり聴き応えがある。リード・ヴォーカルは角谷が取っている。

 

ウワノソラ'67 「真夏のエコー」 

　本作後半は今月16日にフル音源が先行公開された「真夏のエコー」から始まる。リード・ヴォーカルはいえもとが取り、タイトルや歌詞からイメージ出来る通りサマー・ソングで楽器編成はストレートだが、ジャズ・ピープルらしい渡辺のピアノのシグネイチャー・プレイと、角谷と深町による対位法やクローズド・ヴォイシングのコーラス・アレンジなど細部に仕掛けがあって聴き飽きない。

　続く「一週間ダイアリー」は本作中で最もウォール・オブ・サウンド色が強いアレンジで、ファイナル・マスタリング前のアルバム音源を聴いたファースト・インプレッションで筆者のベスト・トラックだった。イントロから宮脇のハモンドオルガンに絡む角谷のエレキ・ギターのリフ、バリトンをはじめ3管のサックスが重なり、渡辺の洒落たピアノのオブリが加わって、もう何も言うことはないあのサウンドである。ファースト収録の「年上ボーイフレンド」にも通じる、甘酸っぱいトーチソングは60年代ガールズ・ポップから続く永遠のテーマであり、ヴォーカルのいえもとの少女的な声質も相まって非常に完成度が高い。

　「めまいの中で」はスロー・ナンバーだが、「ジョルノ」同様に弦楽カルテットが入り、リード・ギターのリフが牽引して英国ロックの匂いがする。ここでのギターは角谷自らプレイしていて、ドラマティックでこの曲の世界観を広げているのだ。ヴォーカルはデュエット形式でいえもと、角谷が取っている。 

　角谷のペダルスティールが再び活躍する美しいバラードの「砂の惑星」は、仮想未来をいえもとのロンリネスな歌声が坦々と綴っていて、いえもと自身と深町によるコーラス、宮脇のチェンバロが効果的だ。 

　ラストの「八月の波」は、ウワノソラの「夏の客船」にも通じる過ぎゆく夏を綴ったバラードで、この曲でもいえもとの表現力は確かである。間奏における渡辺のピアノのインタープレイ、角谷がプレイするグロッケンなど細部に配慮されたアレンジで完成度を高めている。

　ここからはリリース前で最新となる、メンバーの角谷といえもとにおこなったテキスト・インタビュー、そしてイメージ作りで聴いていたプレイリストをお送りするので、聴きながら読んで欲しい。 

 

 ～今まで以上に、

ただやりたいことだけやって制作していった～ 

 ●前作から7年振りということで、その間にはウワノソラ名義で『陽だまり』と『夜霧』の2枚のアルバム、またマキシシングル『くらげ』（UWAN-005/2020年）をコンスタントにリリースしていて、課外活動として、NegiccoのKaedeさんのセカンド・ミニアルバム『秋の惑星、ハートはナイトブルー。』（TPRC-0256/2020年）をLampの染谷大陽君と共同プロデュースしていたので、ブランクは差ほど感じられなかったのだけど、今回ウワノソラ'67名義でリリースしようと考えた動機を聞かせて下さい。

◎角谷博栄（以下角谷）：ただウワノソラ’67として表現をして2ndアルバムを作りたかったという想いになった事がきっかけです。僕の中で71、2年以降の音楽とそれ以前の音楽って自分の心を震わせるものがほんの少し違うのです。50’s後半～70’s前半を中心にした音楽に対して震える部分に主軸においた’67流のアウトプットをまたしてみたいと思った事が動機でした。 

そもそもメンバーが同じなのにバンド名が違うなんて意味がわからないですよね。故意ではなく、流れでそうなってしまったんです。すみません。 

●過去にも同じメンバーで名前が異なるバンドはいるから謝る必要はないですよ（笑）。嘗てXTCがThe Dukes of Stratosphearとして60年代後期のサイケデリック・ロックを表現した別バンドをやっていましたから。サウンドは全く異なるけど、そのケースに近いかなと考えますね。 

ファーストと、本作『Portrait in Rock'n'Roll 2』と意識的に変えた点はどういったことでしょうか？ 

◎角谷：まず一つ目に、曲単位では例えばデヴィッド・ゲイツであったり、誰それであったり、そういった憧れからのきっかけはあるのですが、それはただのきっかけに過ぎず、今まで以上に、ただやりたいことだけやって制作していったといった感じです。 

二つ目に、使っている楽器こそ全て生演奏ですが、ガチガチに’67という名前に捉われず、面白いと自分自身が思うことはどんどんやっていきたいという姿勢でいました。表現がコンセプトなんかで疎かになることこそ本末転倒ですし。

三つ目に、曲が短いです。短くしたいと考えていました。 

四つ目にあげるとすれば、より雑味、空気感を追求出来た気がしています。1stはそんなものを考える余地もなくとにかく我武者羅だったのでそこはあまり意識できてなかったですし、そんな環境はどこにもありませんでした。

今回は所謂、商売っぽい音といいますか。メジャーっぽい音といいますか。その真逆になっていると思います。そうすると結果的に売れないものがより売れなくなるので困るのですが、やりたかったのでしょうがないです。他には、ベーシックは全曲クリックなしの同録であったり、無理のないリバーブ感であったり、少しモコモコしたMIXであったり、中央によったパンであったり、言い出すとキリがないですが、7年間の音楽体験や制作経験、美意識を詰め込められた作品のように感じています。

最後にあげるとすれば・・・。角谷がたくさん歌っているということです。 

●デヴィッド・ゲイツというキーワードが出てきたので思い出しましたが、かなり前にゲイツのソングブック・アルバム『THE EARLY YEARS 1962-1967』をお聴かせしたことがありましたね。本作を聴いていてその要素がモザイクの様に影響されていると感じました。「ラストダンスは僕と」のイントロやヴァースの一部は、Michael Landonの「Without You」やDorothy Berryの「Cryin' On My Pillow」に通じていて、ゲイツらしさをよく消化して自らのソングライティングとアレンジに活かしているという。

1曲にそれが30曲くらい忍ばせているのが角谷君の探究心の賜物というか、その姿勢に毎回感服しています。 

 DAVID GATES『THE EARLY YEARS 1962-1967』レビュー 

◎角谷：消化というか、ん〜特に消化は出来てない気はしています。出来ないですし。単純フワッとデビット・ゲイツなり他いろいろがかっこいいと思っていて影響を受けていたといったそれだけの感じなのです。

今作に限らず、作風を映画監督に例えるならばどっちも好きですが、タランティーノ方面で、クリストファー・ノーラン方面ではないとは思っています。 そして、誰々のようにという例えはきっと知っている人には分かりやすい事もあるかも知れませんが、それ以外にそういった面では無い部分もたくさん組み込んでいるつもりです。 

●オマージュ手法は善し悪しあると思うけど、僕が触れたのは露骨に引用してあやかりたいという短絡的発想では無いということなの。そもそもそんな知る人ぞ知る曲まで掘り下げていることに敬意を持っているんです。

70年代～80年代初期の大滝詠一氏や山下達郎氏に通じるというかね。角谷君なりの独自のアプローチについては、曲毎に歌詞の世界観をコーラスや細部に渡るアレンジメントで徹底的に引き出していると感じますよ。 

◎角谷：そうですね、個人的に嬉しかった感想としては、「雨になる」のMV公開後に友人の映画監督から送られてきたメッセージで、「雨という明らかにウェッティーな自然現象に、一番乾いたギターサウンドを乗せる、このポエジーなコントラストがたまらないね！！」というものでした。

映画に例えるなら銃撃戦の時にスローモションになって、深刻な場面なのに軽快な音楽がかかってより残酷さがます、といったような総合的な感覚表現の部分の拡大解釈で、それが表現したい事の一つにありましたので、そこを捉えてもらえていて、それが活字で送られてきた時に結構感動しました。 

 

ウワノソラ'67 「雨になる」MV

監督＆撮影：阿部友紀子 

●成る程。62年のイタリア映画でグァルティエロ・ヤコペッティ監督の『世界残酷物語（Mondo Cane）』というのがあって、所謂「モンド」の語源にもなっているんだけど、衝撃的なシーンにリズ・オルトラーニが手掛けた静かで美しいテーマ曲「モア」が流れるんだよね。そんな極端な対比によって強烈なイメージを植え付ける「知覚のコントラスト効果」というのがあってそれですよね。角谷君は芸大出身だから恐らく講義で学んでいると思いますよ。 

アルバムに話を戻しますが使用楽器については、ウワノソラとの区別を意識してないということですが、前作では使用しなかった楽器を多用したものは具体的にありますか？ ピアノはアコースティックのみで、エレピはローズやウーリッツァーも使っていないですね。

またメジャー感とは真逆のミックスやマスタリングを心掛けたとのことですが、ハイファイになり過ぎないようにするということかな？ 

◎角谷：使用楽器はローズなど使いませんでした。「未来世紀ヨコハマ」でボコーダー・シンセを使用したぐらいで、シンセサイザーもほぼ使っていません。

ミックスはおっしゃる通りです。一般的なポップスのレンジよりは狭めで、最初のインパクトとかは無いので物足りないと感じちゃう方は多いかもしれません。刺激が足りないみたいな。それを捨てたお陰でずっと自分自身が楽しめそうなアルバムになった気はしています。

～10曲の夏物語。

そんなシーンがそれぞれ浮かぶような曲で

構成されています～ 

 ●本作の曲作りとレコーディングに入った時期はいつ頃ですか？ 

またコロナ禍によってスケジュール的に影響した点などはあるでしょうか？ 

◎角谷：曲書きは2020年の9月のKaedeさんの『秋の惑星、ハートはナイトブルー。』のプロジェクトがひと段落ついてからです。

そこから2021年の8月10日まで毎日やっておりました。レコーディングは去年の11月から入りました。終わったのは今年の6月末で、夏にリリースしたかったので、ミックスは4月の末から並行してやっていました。ミックスとマスタリングだけでも計30日間ぐらいかかりました。 影響は奏者がコロナに罹ってしまい、少し予定が変わったことはありました。強いてあげるとすれば本当にその程度でそれも特に問題はありませんでした。

◎いえもとめぐみ（以下いえもと）：わたしも特に影響はありませんでした。ヴォーカルのレコーディングは角谷君と2人なので自由に予定組めますし、幸い2人共1度もコロナに罹らなかったのでよかったです。

 ●ソングライティングにも結構な期間を掛けていますね。パート毎のモチーフのストックはあったと思いますが、完成形としては10曲全て書き下ろしということでしょうか？ 

またレコーディングは参加ミュージシャンが多く、感染された方がいればスケジュールのコントロールは大変だったと思いますが、よく調整されていると思います。 ヴォーカルを取るお二人の感染がなかったのが幸いでした。声質にも影響するので心配していましたから。

◎角谷：全て新曲です。15、16曲ぐらい作ってそのなかで大丈夫そうな10曲です。 

●新曲16曲ほどから10曲に絞ったんですね。漏れた曲も機会があれば発表して下さい。 

次にレコーディング中の特質すべきエピソードを聞かせ下さい。 

◎角谷：ペダルスティールを僕が演奏しています。大変でした。ずっと使っていたアコギを売って買いました。教本も何もなかったので独自の奏法が身についてしまいました。是非聴いてみて下さい。

あとは、エレキのレコーディングに何日間も梃子摺っていた「ジョルノ」という曲がありまして。もうダメだ、終わった…、と諦めていたのですが、ふと目覚めた朝に田中ヤコブさん(家主)のことを思い出し、電話したところ”今日空いていますよ〜”とその日に駆けつけてくれまして。

素晴らしいプレイでボツになる曲が救われました。何日か後にヤコブさんが使っていたものと同じOver Driveを買いました。

そしてもう一つあげるなら、ポルトガル語のアナウンスで参加していただいたマルセロ木村さんのレコーディングです。ブラジル音楽の特にギターの名手なのですが今回はアナウンス声のみで参加です。ハイボールを用意していないと本気が出ないらしいから用意しないと絶対ダメだヨ！という謎の前情報があり、しっかり用意しておきました。

録音後、嬉しそうにハイボールを飲んでいらっしゃったので前情報があって助かりました。キャラもブラジル音楽の談義もレックも楽しかったです。

●角谷君がプレイしたペダルスティールが聴けるのは、冒頭の「雨になる」、「冷めたカルディア」、「砂の惑星」と結構ありますね。

特にカルディアのプレイは、昨年のフィル・スペクター追悼対談【フィル・スペクター・ソング・ベスト10】で挙げていた、ジョージ・ハリスンの「Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)」を少し意識していませんかね。カルディアの歌詞にある喪失感を演出していていいプレイですよ。

◎角谷：ジョージを意識していたり、あとはサビでテンポが遅くなってはまた戻ったりと変な曲です。こんな感じって今もあまりないですが、60’sには全くないのです。

僕は4弦を一気に弾く（普通は1～3弦）＆独自のチューニングのペダルスタイルに自己流でなってしまったので、自ずと不思議な重厚感は出ました。 

●自己流が吉と出たんでしょう。

「ジョルノ」のリード・ギターは、ヤコブ氏のプレイだったんですね。Kaedeさんのミニアルバムではバッキング・ヴォーカルだけの参加でしたが、ギタリストとしても一流ですね。

◎角谷：ヤコブさんはギタリストだけじゃなく、全ての楽器演奏まで出来る方なのです。同時に曲書きも本当に素晴らしいので、楽曲をすぐに理解してもらえたんだと感じています。リード・ギターのレコーディングはその楽曲の上でもう一度作曲をしてもらうみたいな作業でした。

そこでこういった音楽にヤコブさんのライン、音色は想像以上にマッチしてかっこいいのです。録音作業では、ここにこれが欲しい、ここにはいらないですよねっていう共通感覚がお互いにあるといいますか。いろんなアイデアを投げて下さって、ほんと助かりました。 

●角谷君が推す田中ヤコブさんには今後も注目したいと思います。

そしてマルセロ木村さんのエピソードには笑いましたが、「未来世紀ヨコハマ」の間奏ですよね。この曲だけ他とは音像が異なっていて気になっていました。そしていえもとのコーラスにはボコーダー処理されていたので驚きました。これは未来世紀というシチュエーションのための演出でしょうか？ 

◎角谷：はい。ボコーダーは詞の世界に合っていて面白いなと思いやってみました。僕も試してみたのですが上手くいかないのでこの部分はエンジニアの玉田君にマニュピュレートをお願いしました。

アナウンス部分は運動会で使っているような拡声器を購入し、それを使ってそのまま録音しています。

●1曲の中の短いパートのために拡声器まで購入して使用という拘りには脱帽ですね！実機のエフェクター、ソフトやプラグインで済ませないのが凄いな。

生のブラスが加わった「雨になる」や「一週間ダイアリー」、弦が入った「めまいの中で」や「ジョルノ」もですが、レコーディングのマイキングなど結構大変だと思いますが、各アレンジも含めてレコーディング状況を聞かせ下さい。

◎角谷：ブラス、弦はすべて大阪で録音して、ブラスは僕が、弦はエンジニアの玉田君がそれぞれ担当しています。

コーラス、ブラス、弦のアレンジは僕と深町君で、今回は全てリモートで行いました。

ベーシック・トラックは、ドラムの越智さん、ベースの熊代君、ピアノの渡辺翔太さん、オルガン、チェンバロの宮脇君、Voのいえもとさんと東京で、リハとレコーディングをしています。他は関東での録音などの作業は僕のスタジオでした。

詳しくは今回の制作工程を曲書きの段階から全てのレコーディングを映像にとってありまして、作品にまとめる予定ですので、そちらを観て頂けたら幸いです。

実は今回のアルバムは、プレス枚数が仮に全て捌けてもマイナスなのです。ただ出来ることならまた音楽を作りたいので、その補完を別でしなくてはという考えがあります。ですので、当分サブスクは難しいと感じています。

●曲作りからレコーディング工程を映像化してリリースするとは！20年程前に嘗ての名盤を扱った『メイキング・オブ・＊＊＊』シリーズがありましたが、それを彷彿とさせて興味が沸きますね。しかしその工程を長時間カメラで録っていて、これから編集するのも大変な作業になりますね？

◎角谷：そんな大したものではないとは思いますが、その時の想いや試行錯誤、苦難が淡々と記録されているのでウワノソラに興味のある方や製作者の方にとっては面白いかなと思っています。

編集は僕がやるわけではないので分かりませんが、めちゃくちゃ大変だとは思います。

●アルバム・バジェットのマイナス分をその映像作品の売り上げで補完出来ることを願って、次作の制作を強く希望していますよ！ 

◎角谷：ありがとうございます。僕らのようなバンドがこれまで続けられたというのがかなり奇跡でありまして。もう流石に厳しい感じなのですが、またチャンスがあれば頑張ります。

●いえもとさんは歌入れでの苦労点などはなかったでしょうか？ 

◎いえもと：今回のアルバムもクリックを使わずにレコーディングしており、特に土台となるドラム、ベース、ピアノはそれぞれの姿が見えない状態でのレコーディングだったので、「冷めたカルディア」などテンポが変わる曲は息を合わせるのが難しかったと思います。 

「ラストダンスは僕と」という角谷君が歌っている曲のラストに「ワン、ツー！」と掛け声が入っています。リハーサル時から角谷君が合図として言っていて、リズム隊のレコーディングの仮歌はわたしが歌っていたので、掛け声の時の一瞬だけみんなに聞こえるように角谷君にマイクを向けました。その時録音されていた声がそのまま使われています。角谷君がすごく元気に掛け声をしたのでみんな「声が大きくてびっくりした」と言っていたのを覚えています。

●「ラストダンスは僕と」のブレイク後の掛け声はそういった経緯だったんですね。いえもとさんの仮歌ヴァージョンも聴いてみたいです。

『陽だまり』収録の「プールサイドにて」や、ウワノソラ元メンバーの桶田知道君ソロの「歳晩」（『丁酉目録』収録／2017年）はライヴ限定や特典CDRで聴きましたが、声楽を学んだいえもとさんの表現力には感動しました。Kaedeさんの「さよならはハート仕掛け」（超名曲！）をはじめ、『秋の惑星、ハートはナイトブルー。』収録曲の仮歌ヴァージョンがあれば凄く聴きたいです！ 

◎いえもと：ありがとうございます。2019年に月見ル君想フで行ったライヴでは、Negiccoさんの「土曜の夜は」をセルフカバーさせていただいたので、またもしライヴをすることがあって、皆さんの前で演奏できれば楽しそうだなと思います。

2019年 『ウワノソラ ７Years Live』

＠月見ル君想フ

●ソングライティングやレコーディング期間中、イメージ作りで聴いていた曲をお二人で10曲ほど挙げて下さい。 

◎角谷博栄

●Yoko, Oh / Tot Taylor (『Frisbee』/ 2021年) 

●Reflections of My Life / Marmalade

 (『Reflections of the Marmalade 』1970年)

●Hot Rod U.S.A. / The Rip Chords

 (『Three Window Coupe / Hot Rod U.S.A.』7インチ/1964年)

●Little Honda / The Hondells

(『Little Honda / Hot Rod High』7インチ/1964年) 

●Mass #586 / Sagittarius (『Present Tense 』1968年) 

◎いえもとめぐみ

●The Blue Marble / Sagittarius (『The Blue Marble』/ 1969年)

●Baby Love / The Supremes (『Where Did Our Love Go』/ 1964年) 

●Where Did Our Love Go / The Supremes

 (『Where Did Our Love Go』/ 1964年)

●I Do / The Castells (『I Do / Teardrops』/ 7 1964年) 

●Move In a Little Closer, Baby / Mama Cass

 (『Bubblegum, Lemonade &...Something For Mama』/ 1969年) 

●では最後にこの『Portrait in Rock'n'Roll 2』のピーアールをお願いします。

◎角谷：今作は「すべての夏に感謝する。」という帯文になっています。

10曲の夏物語。そんなシーンがそれぞれ浮かぶような曲で構成されています。

ウワノソラ’67 『Portrait in Rock'n'Roll 2』楽しんで頂けたら幸いです。

◎いえもと：ようやく皆さんに聴いていただけるようになり嬉しいです。

可愛らしい曲もバラードも、角谷君の書く詞はとても素敵なので、是非歌詞カードを片手に聴いていただければと思います。

ウワノソラ/ウワノソラ'67-Official Site-：https://uwanosora-official.themedia.jp/

 (企画・設問作成・編集 ・テキスト / ウチタカヒデ)