tag:blogger.com,1999:blog-69756110384283618702024-03-19T08:25:53.255+09:00WebVANDA"The Beach Boys Complete" "ソフトロックA to Z" ポップ&ロックミュージック音楽研究誌VANDA公式サイトリサパパhttp://www.blogger.com/profile/18215348702604143045noreply@blogger.comBlogger1607125tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-50675067445619859522024-03-16T21:00:00.002+09:002024-03-16T21:17:16.063+09:00わたくしのオフコース-3-/吉田哲人 <span style="font-family: arial;">WebVANDAをご覧の皆さん。おはこんばんちは!</span><span style="font-family: arial;">吉田哲人です。</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> おかげさまで、WebVANDA読者の皆様にはお馴染みのことと思います2024年4月20日のRECORD STORE DAYに、RECORD STORE DAY JAPAN 2024アイテムとして、わたくしのファースト・アルバム『The Summing Up』が、去年11月発売のCDから一部内容を変更したvinyl editionとして発売されます。</span></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7XRgIPI6hjzEYMnlChpYcbpDmv5SBUpN8qTdiZb6-nJSh9Pqg_p1it-0pK3BfKmjYa3ws1HsltdSo6mRhiIGFOSE7kJCRju_VSZFGLxbgHe289i60ShQdMZBCK309ohaJfsB8mIvau_lw7525Tnx4tGPZd0MHM9RL9wB3ZtQD9TDVY434FV0keRSQ7I/s1654/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7XRgIPI6hjzEYMnlChpYcbpDmv5SBUpN8qTdiZb6-nJSh9Pqg_p1it-0pK3BfKmjYa3ws1HsltdSo6mRhiIGFOSE7kJCRju_VSZFGLxbgHe289i60ShQdMZBCK309ohaJfsB8mIvau_lw7525Tnx4tGPZd0MHM9RL9wB3ZtQD9TDVY434FV0keRSQ7I/w320-h320/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>※吉田哲人・リリースインタビューは<a href="https://www.webvanda.com/2023/11/the-summing-upthe-world-wont-listen.html" target="_blank">こちら</a></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b> やったー!!!</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"> まだお見せできないのが残念ですが、やっぱりアナログ盤でも持っていたい仕上がりになっておりますので、是非、ご購入のほどを。
4月27日にはレコード・リリース記念イベントが渋谷La.mamaさんにて開催(開演11:30~)されます。</span></div><div><span style="font-family: arial;">何卒よろしくお願い致します。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">さて今回は… </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>『ワインの匂い』
です。</b></span> </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7-iJ7u_sILEiEqSH8o7IxH9EnnEQ44VhfXS8KcRBGS8jU7zVkRWhF4igU_CKJri8Xb5UJej5SxHjEcPNII98jgjMdwmJbUbAGngbfP4wH33WihJ7AehfBAdAVsM32-lDXlOg2BOoafMf5W3sFa0GyQra-1iYaThPK9vSuZLeTAKDiTsQtyeMb6NRgCbU/s3024/IMG_3893.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="3024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7-iJ7u_sILEiEqSH8o7IxH9EnnEQ44VhfXS8KcRBGS8jU7zVkRWhF4igU_CKJri8Xb5UJej5SxHjEcPNII98jgjMdwmJbUbAGngbfP4wH33WihJ7AehfBAdAVsM32-lDXlOg2BOoafMf5W3sFa0GyQra-1iYaThPK9vSuZLeTAKDiTsQtyeMb6NRgCbU/w400-h400/IMG_3893.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMrhMX4BdKSshJUnwEHMlUnwiU-Kft2ZxdLGle8JWJjg06lWANnUR1yllxbO-D1IqrNTS350xsqCMvBld1Dhh1kOqn82w1LBjOZ9akVxj7nkpnz5AnJlU_sToTD5e0atBm6xOykPJ0U4wbpusI75n0R2iyULWkHj1BqNFMrr0DhT7GPnTDihjQtjwUiDo/s2048/IMG_3895.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMrhMX4BdKSshJUnwEHMlUnwiU-Kft2ZxdLGle8JWJjg06lWANnUR1yllxbO-D1IqrNTS350xsqCMvBld1Dhh1kOqn82w1LBjOZ9akVxj7nkpnz5AnJlU_sToTD5e0atBm6xOykPJ0U4wbpusI75n0R2iyULWkHj1BqNFMrr0DhT7GPnTDihjQtjwUiDo/w400-h400/IMG_3895.JPG" width="400" /></a></div></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> 1975年に発売されたアルバムで、僕は同年生まれです。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> そもそも<a href="https://www.webvanda.com/2023/09/blog-post_17.html" target="_blank">僕がオフコースのマトリクスを気にするようになったきっかけ</a>がこのアルバムでした。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> ある日の中古レコード店で、それまで存在を知らなかった白い帯の『ワインの匂い』を見かけ試聴したところ1曲目の「雨の降る日に」から、 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「あれ?こんなに低音がずしっとくるアルバムだったっけ?」 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> と思い、マトリクスを確認したところ両面共に「1S」とあり、おそらく初期プレスであろうと推察し購入。家で聞いたところ試聴の印象どおり生き生きとした低音部が再生され、 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「このアルバムは本来こういう音だったのか。」</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> と感動したのです。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> しかしA5「ワインの匂い」の後半部分で針トビが発生し目視したところ、いわゆる周回キズが入っており酷くがっかりはしたものの、よく見かける緑色の帯(マトリクスは「2S」、そしてそれ以降)との音の印象の違いに気付けたのでとりあえず良しとする、ただ絶対もう一枚手に入れようと誓うのでした。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> その後、様々なレコード店で帯なし『ワインの匂い』を見かけるたびに検盤させてもらっていたのですが、一向に「1S」が目の前に現れる事はなく、流石その後に大ヒットを飛ばすオフコース、レコードの量も半端ない上、カタログ番号の変更が無いのでジャケットからは判別できず、これは白帯付きじゃないと「1S」盤の入手はほぼ無理だと悟りました。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> しばらく経った後に白帯付きを二度ほど見かけ、お店で試聴と検盤したところ、やはり「ワインの匂い」に周回キズが入っており、それらの盤の購入は控えたものの、その時に、</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「そもそも何で白帯を滅多に見かけないんだろう。そして、なぜ同じような箇所に周回キズがあるのだろう。」 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> と疑問に感じ、それがきっかけで他のアルバムも含め、色々買って調べる様になり、そして現在のこの連載にまで至る、という流れになります。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> さて、白帯『ワインの匂い』が初回盤と想定、ブレイク前なので生産枚数が少ないのは前提として、何故、これ以前のアルバムと比較しても白帯『ワインの匂い』はなかなかに入手困難なのか。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>1.何らかの原因でそもそも発売されていない</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>2.発売されていたとしても、低音が豊かであるとその分、針とびのリスクも高まり、簡易プレイヤーでは針とびが発生、クレームからの出荷停止。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>3.スタンパーに周回キズがついており、それが原因で出荷停止。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">の3点と当初推測し、いずれかが原因で緑帯に変更、アナウンスなく再発したと仮定していました。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 「1.」は自分が産まれていないのでリアルタイムで店頭に並んでいるのを確認する事が出来なかった事からの仮定にすぎないのですが、「2.」は当時の一般的なオーディオ環境で、針圧の調整が効くプレイヤーの普及率は如何程のものだったのか把握しかねるのですが、概ね簡易的なプレイヤーやポータブルプレイヤーでの再生が多かったと予想。それらは低音による針トビ(主にレコード溝が原因)がありがちな話であり、また、ポータブルプレイヤーにはレコード針が鋭いものも存在し、周回キズのようなものを付けるリスクがあります。また「3.」は似たようなキズが多い事から、購入者の扱いというよりも、出荷時に既に付いていたと考える方が理解が早いため、それらの原因がスタンパーにある(からキズまでコピーされる)と考えるのが妥当と思われます。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> さらに「2.」「3.」双方をある程度正しいとすると、再プレスと思われる緑帯のマトリクスが「2S」に繰り上がり、カッティングの際に低音が減らされ、お馴染みの音になったという仮説が、アナログ盤を製作した経験をもつ身としては想像できるのです。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> しかしその後、それらの仮説を覆す白帯『ワインの匂い』手に入れてしまいます。そのレコードには購入日と思われるものが帯に書かれており(多少伏せますが76年1月*日と書き込み)、仮説「1.」はほぼ間違いであろうことを確認しました。また、「2.」や「3.」もちょっと怪しくなってしまいました。間違っているとするならば、僕はたまたま周回キズがある盤に3回も出会ってしまったことになります。その可能性もなくはないのですが、それにしても…と疑問を残しつつ、とはいえこれといった資料も無いですしキリがないので、この時点で一度棚上げにし、他のアルバムのマトリクスを調べてゆくことにしました。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> そしてまたしばらく経った後、また白帯『ワインの匂い』を見かけたので、検盤や試聴をしてみたところ、過去に遭遇した盤と同様の周回キズはあるものの、キズはうすく針トビも無い事から購入、家でマトリクスをよく確認したところ「1S 5(1Sと5の間にスペース有。例えば1S2の様なスペース無し表記とは異なる)」とあるのに気がつき、生産ロットによって周回キズの有無があるのではと思うに至りました。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> その後もう一枚、薄い周回キズの白帯『ワインの匂い』マトリクス「1S 8」を購入。さらに少し経ってから(購入は見送りましたが)針とびはしないものの周回キズが目視しやすいマトリクス「1S 9」も確認しました。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 以上のことから取り敢えず現状、把握出来ていることをまとめると、回収されたかどうかは不明ではあるものの、周回キズ問題は仮説「3.」がそれなりに正解に近いのではないかと推測してますが、僕が所有している周回キズのない盤のマトリスクは「1S 6」なので、上記にあるようにスペース以降の番号から周回キズの有無の推察(例えば僕が未確認の「1S 7」の周回キズの有無など)は規則性がないために困難です。寧ろ「1S 6」に周回キズが無いのは何故なのでしょうか。「1S 6」の全てに周回キズは無いのでしょうか。
また某オークション・サイトの過去の出品物からの情報なので僕は未確認なのですが、いくつかの工場でプレスされていたらしいと記載されてましたが、工場の特定ができない限り周回キズの原因やロットの特定は困難ですし、それに加えて白帯の裏面にアリスのレコードカタログが記載されてしまっているものをよく見かけますが、緑帯と同じく修正されオフコースのレコードカタログが載っている白帯も存在しているとの事も併せて記載されてました。
別の謎が増えた! </span></div><div><span style="font-family: arial;"> そして、ひょっとすると僕が周回キズあり白帯『ワインの匂い』にやたらめったら出会ってしまう運命というだけで、一般的には無傷だという可能性が0ではないんですよね…。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 結局のところ、買えば買うほど、調べれば調べるほど、謎が謎を呼び、これといった結論に辿り着けなくなってしまいました。
長年少しづつ情報/レコード収集してきましたが、リアルタイム勢ではない僕が中古レコードだけを頼りにこれ以上の検証をすることは、何かしらの資料が出てこないかぎりは困難で、推測出来ることの限界まできたのではないかと感じております。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 今回も明確な結論を出せずに申し訳ございません。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ここまでは頑張ったのですがもうちょっと情報が整理されると良いなと思っているので、リアルタイムの方、関係者の方、周回キズのない「1S」の後ろの番号をご存知だったりお持ちの方、ひょっとすると緑帯にも「1S」が存在してるかもしれないので当時新品で買った緑帯にも「1S」が存在してるのをご存知の方からの情報をお待ちしております。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">以上、吉田哲人でした。ではまた次回。</span></div><div><span style="font-family: arial;">アナログ盤『The Summing Up』何卒よろしくお願い致しますね~。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">P.S.
『ワインの匂い』のカセット版は、デフジャケで収録曲順がレコードと多少異なります。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3571xM9Ri8o?si=LrF8pP3MtcTgGpuL" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>眠れぬ夜/</b></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>オフ・コース</b></span></span></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">★☆★</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><div style="text-align: center;"><span style="color: red;">吉田哲人「The Summing Up」LPレコード発売記念ライブ</span></div><div style="text-align: center;">2024.4.27(SAT)</div><div style="text-align: center;">渋谷La.mama</div><div style="text-align: center;">OPEN 11:00 / START 11:30</div><div style="text-align: center;">予約2,800円 / 当日3,000円(+Drinkオーダー)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">出演:</div><div style="text-align: center;">吉田哲人</div><div style="text-align: center;">イエスハッピー!</div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.webvanda.com/2024/02/the-wind-carries-scents-of-flowers.html" target="_blank">小林しの</a></div><div style="text-align: center;">予約 → <a href="http://tiget.net/events/306471" target="_blank">tiget.net/events/306471</a></div></b></span></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjho9TF1xl48NmZrTX3g0LO1NwcmaRdtkL8PYlSQSvh82xQOqEuD8GkBTuRFsOVNNAe2j9hSKe3luIyeu4ANFzNxSxyaLIq2P4AbGoGkZ1-nqUlJC2y022oli-nnWNs2PsxEfegRQNzNoDfRLYA1GPQyCAdeBeRMBu1o9rrGJg5tUXuJbATu7lVhn3wwtM/s2507/%E5%90%89%E7%94%B0%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%998.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1673" data-original-width="2507" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjho9TF1xl48NmZrTX3g0LO1NwcmaRdtkL8PYlSQSvh82xQOqEuD8GkBTuRFsOVNNAe2j9hSKe3luIyeu4ANFzNxSxyaLIq2P4AbGoGkZ1-nqUlJC2y022oli-nnWNs2PsxEfegRQNzNoDfRLYA1GPQyCAdeBeRMBu1o9rrGJg5tUXuJbATu7lVhn3wwtM/s320/%E5%90%89%E7%94%B0%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%998.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">吉田哲人プロフィール</span></b></div></div><div><div><span style="font-family: arial;">作編曲家。 代表作『チームしゃちほこ/いいくらし』『WHY@DOLL / 菫アイオライト 』『Sputrip / 光の惑星』『WAY WAVE / SUMMER BREEZE』 等。シンガーソングライターとしてアナログ盤シングル『ひとめぐり』『光の惑星』、短冊CD 『ムーンライト・Tokyo』と、ソロアルバムCD『The Summing Up』『The World Won’t Listen』を発売中。</span></div><div><span style="font-family: arial;">Facebook:<a href="https://www.facebook.com/tetsuto.yoshida" target="_blank">https://www.facebook.com/tetsuto.yoshida</a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/%E5%90%89%E7%94%B0%E5%93%B2%E4%BA%BA" target="_blank">吉田哲人</a>/編集:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div style="font-family: arial;"><br /></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvmk8buW9iUhWoZ44WHc4en3SdNvuxicTHVtzwQ6nOXWhyphenhyphenJtXL8X6AbpXNZ5VQoymhhUhwi1VXFZLyghOYzURP2QsRW_tCcpgTBeHJvPw4D8fjK34K0gQhxX64ngHbgEGiZo6rAov6g0a7v5czzi9nkor4V9aXsnNdwOzNPD31hIWxA2wp0mJBtNz88A/s1654/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvmk8buW9iUhWoZ44WHc4en3SdNvuxicTHVtzwQ6nOXWhyphenhyphenJtXL8X6AbpXNZ5VQoymhhUhwi1VXFZLyghOYzURP2QsRW_tCcpgTBeHJvPw4D8fjK34K0gQhxX64ngHbgEGiZo6rAov6g0a7v5czzi9nkor4V9aXsnNdwOzNPD31hIWxA2wp0mJBtNz88A/w200-h200/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" width="150" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><a href="https://amzn.to/4ck67Zy" target="_blank"><b>amazon</b></a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSJ90ou2PgjbsoTtlz1B2sdpo7Au1Jqh-fDG5xqB_X_cYn0ewHtwI9SWcn9vdTyaktjp4J2pHGz-LFIAWmbb1-wlds07XrZPRN5GefN-UMphuL6H0wR88158-h1szF4D1tyEBpzW4Ydd2CCc_fjFjdzTpMu0_o6DlCCZlQvk4O6phu8ORGKObH4qR9Fk/s1654/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSJ90ou2PgjbsoTtlz1B2sdpo7Au1Jqh-fDG5xqB_X_cYn0ewHtwI9SWcn9vdTyaktjp4J2pHGz-LFIAWmbb1-wlds07XrZPRN5GefN-UMphuL6H0wR88158-h1szF4D1tyEBpzW4Ydd2CCc_fjFjdzTpMu0_o6DlCCZlQvk4O6phu8ORGKObH4qR9Fk/w200-h200/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" width="150" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div><span style="font-family: arial;"><a href="https://amzn.to/3Vm3H6C" target="_blank"><b>amazon</b></a></span></div><div><br /></div>
TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-86515055513242780132024-03-03T21:00:00.016+09:002024-03-03T22:17:02.909+09:00鈴木祥子:『16 ALL-TIME SYOKOS BEARFOREST SINGLES AND MORE...2009-20XX』<span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJgx1ObcODVxO-SIzGNEghaDv5msz9bH8Ad8Vftg5EJPtshPbkMSlC80LnYJsl1Fxpih5E0yQ1WScM4NgF1zMVV7zuhu84_HckA1xJrq90-Ma-TJaI8e_LMDtGejWLzXmnmuVIx9AJoj6slf959hZyHoDer940sEyWVh-y-QriZEAb2m1FcxGF8e33TQE/s1654/SS-16_jacket_color_0106.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJgx1ObcODVxO-SIzGNEghaDv5msz9bH8Ad8Vftg5EJPtshPbkMSlC80LnYJsl1Fxpih5E0yQ1WScM4NgF1zMVV7zuhu84_HckA1xJrq90-Ma-TJaI8e_LMDtGejWLzXmnmuVIx9AJoj6slf959hZyHoDer940sEyWVh-y-QriZEAb2m1FcxGF8e33TQE/w400-h400/SS-16_jacket_color_0106.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieXy82JIG2KsQRi9ttOkffEeMG0qo7GY1BjtW1m3fovnvNSHNM2-boQCTZIgs487pm2-cGMWN4Ls9ll1KLgATFgOVyTZ-lOyReETHR6L8pjK4AKawBpvextLQg9Fgwke90HZDI2QCIjDQyYEX2aumlJYiFKlDxOMLOKCFbun17tJyoT0EgDCZcI3tNric/s1654/SS_jacket_mono-1231_ol.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieXy82JIG2KsQRi9ttOkffEeMG0qo7GY1BjtW1m3fovnvNSHNM2-boQCTZIgs487pm2-cGMWN4Ls9ll1KLgATFgOVyTZ-lOyReETHR6L8pjK4AKawBpvextLQg9Fgwke90HZDI2QCIjDQyYEX2aumlJYiFKlDxOMLOKCFbun17tJyoT0EgDCZcI3tNric/w400-h400/SS_jacket_mono-1231_ol.jpg" width="400" /></a></div></span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> シンガー・ソングライターとして36年目となる鈴木祥子(すずき しょうこ)が、自身が主宰するレーベルBEARFOREST RECORDS(ベアフォレスト・レコード)より発表した、アナログ・7インチシングルやCDシングル等から16曲を選出したコンピレーション・アルバム『16 ALL-TIME SYOKOS BEARFOREST SINGLES AND MORE...2009-20XX』(BEARFOREST RECORD / BECD-30/31)を3月8日にリリースする。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 昨年12月の<a href="https://www.webvanda.com/2023/12/sentimental-jukebox.html" target="_blank">なんちゃらアイドルのカバー・アルバム『Sentimental Jukebox』</a>へのスペシャル・ゲスト参加も弊サイト読者には記憶に新しい鈴木だが、2009年6月の『超・強気な女(I’ll Get What I Want)』(BEEP-001)から、2021年3月の『助けて!神様 ~ So Help Me,GOD!』(NRSP-795)までの現在入手困難な音源や初CD化された貴重音源が本作で一挙に聴けるのだ。また付録の8cm ボーナス・シングルでは、カップリングとして収録された洋楽カバーが4曲収録されており、彼女のファンにとってはメモリアルなアルバムとなった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> なお本作のプロデュースは鈴木本人と、BEARFOREST設立時からレーベルを支えてきた、現<a href="https://www.webvanda.com/2023/11/the-summing-upthe-world-wont-listen.html" target="_blank">なりすレコード</a>主宰の平澤直孝との共同でおこなっており、アナログ・レコーディングに拘った全曲のリマスタリングをビクター・スタジオのチーフ・エンジニアの中山佳敬が手掛け、音質向上の点でも特筆すべきポイントとなっている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ジャケット・デザインにも触れるが、<a href="https://www.webvanda.com/2022/04/nrsp-7102.html" target="_blank">パブロック・ファン</a>には一目瞭然の通り、ニック・ロウのベストアルバム『16 All-Time Lowes』(1984年)を彷彿とさせる。アート・ディレクターとして著名な坂村健次がデザインを担当しているが、アルバート・グロスマンが設立しトッド・ラングレンの諸作で知られる、Bearsville RecordsのロゴをBEARFORESTのそれでオマージュした鈴木らしい、実にマニアックでセンスを感じさせる。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtAIysVYXCQ5I-HDVB5sJS3ORhfEoRcSqzZ0zTd9Iztjd7k3hTts5K7nfUYxasKJ9xIcf2mlfwj5Fz16HFVI8QkVLZGUxDqlZwEDJ3bB8cZLt-7k9oTPM2ShW5drmV9TyIwUeLTg4An_CStzzeG-1DPW9i0l_WtbC93RTYeGnSvmsLUn1xPHJLJbMb6M/s6021/%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9901.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6021" data-original-width="4014" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtAIysVYXCQ5I-HDVB5sJS3ORhfEoRcSqzZ0zTd9Iztjd7k3hTts5K7nfUYxasKJ9xIcf2mlfwj5Fz16HFVI8QkVLZGUxDqlZwEDJ3bB8cZLt-7k9oTPM2ShW5drmV9TyIwUeLTg4An_CStzzeG-1DPW9i0l_WtbC93RTYeGnSvmsLUn1xPHJLJbMb6M/w426-h640/%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9901.jpeg" width="426" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 彼女のプロフィールにも触れよう。1988年9月にEPIC SONYよりシンガー・ソングライターメジャー・デビューし、現在までに13枚のオリジナル・アルバムを発表している。またデビュー前の86年からドラムやパーカッション、キーボード・プレイヤー、コーラスのセッション・ミュージシャンとして、原田真二、ビートニクス(高橋幸宏と鈴木慶一のユニット)から小泉今日子のツアー・メンバーとして活躍するなどマルチプレイヤーであるばかりか、ソングライターとしてもこれまでに、大ヒットした小泉今日子の「優しい雨」(1993年)をはじめ、松田聖子「We Are Love」(1990年)、PUFFY「きれいな涙が足りないよ」(『FEVER*FEVER』収録/1999年)等々メジャー・アイドル歌手への提供も多く、職業作家としても活躍している稀有な存在なのだ。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> なお本作には23頁におよぶ豪華ブックレットが付き、全収録曲のセルフ・ライナーノーツが掲載されており、そこでの鈴木自身による詳しい解説を読んで頂きたいので、ここでは筆者が気になった収録曲のみ解説していく。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 冒頭の「超・強気な女(I’ll Get What I Want)」は2009年リリースの7インチ・シングルで、スリーリズムのシンプルな編成でピアノとドラム(リズムボックス含め)が鈴木、ベースをCHAINSのラリー藤本がそれぞれ担当している。当時デビュー20周年を迎えた鈴木のドキュメンタリー映画『無言歌~romances sans paroles~』の主題歌で書き下ろされ、強気というか勝気な女性の一人称の歌詞が、50年代アメリカのリーバー&ストーラー作のコーラス・グループ風の曲調で歌われる。シングル盤ジャケットはトッドの『The Ever Popular Tortured Artist Effect(トッドのモダン・ポップ黄金狂時代)』(1982年)のオマージュだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 美しいバラードの「センチメンタル・ラブレター」は2012年のバレンタインデーにリリースされたCDシングルで、平澤の助言もあり初期~中期オフコースのサウンドと小田和正のソングライティングに影響されているという。鈴木による鍵盤類のみの一人多重録音で構成され、コード進行やコーラス・アレンジ、間奏のProphet-600のソロやウインド・チャイムのアクセント等オフコース・サウンドをオマージュしている。筆者的には鈴木の声質からローラ・ニーロを彷彿とさせてしまった。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtApllAgbeRFhqm8DLT-mgvZ4aaaCrj3LKDLrWzbVWU_1jQXCmZ4TbaNjcDJHq9YdBfEOgoFLxJUZO-ZjtXFfHFj12riV5zh-FKXiHVjHQCytyEmi5GKalo2JeMZOc6HaQvsHx6jUSsloLLbQ3a8KGRJyX17SD9vNl9wjuYCFa6TDa3atLwEq0ZpoNrL4/s500/%E9%9D%92%E7%A9%BA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtApllAgbeRFhqm8DLT-mgvZ4aaaCrj3LKDLrWzbVWU_1jQXCmZ4TbaNjcDJHq9YdBfEOgoFLxJUZO-ZjtXFfHFj12riV5zh-FKXiHVjHQCytyEmi5GKalo2JeMZOc6HaQvsHx6jUSsloLLbQ3a8KGRJyX17SD9vNl9wjuYCFa6TDa3atLwEq0ZpoNrL4/w200-h200/%E9%9D%92%E7%A9%BA.jpg" width="250" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">『青空のように』 </span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">(BEEP-004/2011年/現在7インチは廃盤)</span></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 弊サイト読者なら巨匠と称する<a href="https://www.webvanda.com/2021/02/67.html" target="_blank">大瀧詠一(大滝詠一)作「青空のように」</a>(オリジナル・同名シングル及び『NIAGARA CALENDAR』収録/77年)のカバーは、2011年1月にリリースされた7インチ・シングルで、ブリッジ・パートに同じく大瀧作の「ニコニコ笑って」(『GO! GO! NIAGARA』収録/76年)を挟んだハイブリッドな構成になっている。基本アレンジはオリジナルを踏襲しており、ボーカルの他、全てのコーラス、ドラム、オルガン、ピアノ(クレジットにはないがウーリッツァーも聴こえる)、スレイベル、カスタネットを鈴木の一人多重録音、ホーン・アレンジとバリトン、テナー、アルトの3管のサキソフォンは山本拓夫がプレイしたという、たった2人のレコーディングで完結させとは思えない仕上がりなのだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 何しろフィル・スペクターのフィレス・サウンドを源流とするドラムのリバーブ感やカスタネットのヒスパニック系リズムのパターン、また複雑なコーラス・アレンジのトップで進行するファルセットのライン(オリジナル・ヴァージョンはノンクレジットだが<a href="https://www.webvanda.com/2004/05/vol1the-works-of-tatsuro-yamashita-vol1.html" target="_blank">山下達郎</a>らしい)など、細部に渡った研究により再現されていて今更ながら脱帽してしまう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 続く「You take me,you make me」は同じ2011年の CDシングルで、一転してザ・バンド風のサウンドでピュアな歌詞を持つラヴ・バラードである。鈴木はドラムの他、ピアノ、ハモンドオルガン、ウーリッツァー、チェンバロまで演奏し、ホーン・セクションにはムーンライダーズのヴァイオリニストとして著名な武川雅寛、栗コーダーカルテットの川口義之と関島岳郎が参加し、川口は巧みなテナーサックス・ソロもプレイしている。なにより鈴木の表現力豊かでソウルフルなボーカルは圧巻で感動してしまう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 2012年に7インチ・シングルとCD2枚組という変則的形態でリリースされた『(To)my Sweetest Fantasy」』のリード・トラック「愛と幻想の旅立ち」は、同年2月18日に渋谷のクラブ、サラヴァ東京にて一人多重で公開レコーディングされ話題となってリリース後即完売していた。本作には2022年の『鈴木祥子私的讃美歌集1』に収録されたニューミックス・ヴァージョンが収録されている。溌溂としたエイトビートのポップスで、サビへの展開などはシルヴィ・ヴァルタンの「Irrésistiblement(あなたのとりこ)」(1968年)に通じており、コーラス・アレンジにはドゥーワップからの影響を感じさせる。曲後半には公開レコーディングに参加した観客達のハンドクラップが挿入され臨場感が加えられている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 鈴木としては異色コラボであろう2021年の7インチ・シングル「助けて!神様 ~ So Help Me,GOD!」は、アイドル出身ながらエレクトロ・ポップ系シンガー・ソングライターとして注目されている加納エミリが、アレンジとサウンド・プロデューサーで参加している。加納は昨年5月にリリースされた<a href="https://www.webvanda.com/2023/03/francis-feat-kbka3.html" target="_blank">Francisのシングル『裁かるゝエミリ』</a>でフューチャーされていて、本曲でも彼女が得意とするネオ80’sサウンドをバックに鈴木のキュートさを引き出している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tMk6VavZ1_5B0Cl1PfZpBZpPJSRIt0nVE2isvBm_TAiKCuTauYBPxHzNvD85Vek7ljkysxkEwN372E2OGQBwRoJ51ApOK7LNFg9d-UTVDrpcz_4fsyHNGHbZrQSLklZ4uzoII5w0RGyiVutr7bGlKp9NAsUteKdv5wR9m60mNtbQPz6r4_ZanJZ5hwA/s6000/%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9902.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tMk6VavZ1_5B0Cl1PfZpBZpPJSRIt0nVE2isvBm_TAiKCuTauYBPxHzNvD85Vek7ljkysxkEwN372E2OGQBwRoJ51ApOK7LNFg9d-UTVDrpcz_4fsyHNGHbZrQSLklZ4uzoII5w0RGyiVutr7bGlKp9NAsUteKdv5wR9m60mNtbQPz6r4_ZanJZ5hwA/w400-h266/%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9902.jpeg" width="500" /></a></div><br /></span><span style="font-family: arial;"> アコースティックピアノのみのバックで歌われる「北鎌倉駅」は、夏のひと時の記憶を切り取った短い歌詞を、10ccの「I'm Not in Love」(1975年)に通じる幻想的なマルチトラック・コーラスが演出する曲で、鈴木の繊細なピアノ演奏も含め聴くべき曲だろう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作ラストに収録された「ファーラウェイ・ソング(遠く去るもの)」は、2008年のデビュー20周年アニバーサリー・アルバム『SWEET SERENITY』の10年後にアナログ盤でリイシューされた際、新規録音で追加されたうちの1曲で、アレンジを担当した菅原弘明による、12弦アコースティック・ギターとエレキギターのリフがリードするロック・ナンバーだ。菅原はベースとシンセサイザーのプログラミングも担当し、鈴木はドラムとピアノをプレイしている。ギターリフのアルペジオ・パターンからThe Byrdsを彷彿とさせるので、フォークロックやアメリカ西海岸ロック・ファンも必聴である。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 8cm ボーナス・シングルにも触れておこう。いずれもこれまでのシングルにカップリング収録された洋楽カバー曲で、フィル・コリンズの「Against All Odds(見つめて欲しい)」(1984年)、エイジアの「Heat Of The Moment」(1982年)という、いずれも鈴木が青春時代に聴いていていたUKロックのヒット曲。</span><span style="font-family: arial;">またリンダ・ロンシュタットの『Heart Like a Wheel(悪いあなた)』(1974年)収録の「Heart Like A Wheel」、そしてSINDEE & FORESTONES名義で発表された、リーバー&ストーラー作でクリフ・リチャードがヒットさせた「Lucky Lips」(1957年)を収録している。いずれも現在CD音源で聴くのは困難な曲ばかりなのでこの機会に入手すべきだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXmFWtQtyAbaQ1qSNN6_s2bCS3fCt-CguhpAijyUC60aFpluNCk4kBvQkIwL4s79GvSjN4oDI-FJHcwlYJq0T_a7oPjkHzBhLXHXSJ5Yug0HPOwfDffXRVt9mQPZMw_a4_zEM-73rKipYoo4GCM2hYSPEgbbNkt4ARpoY1Mis-Sst60YdiOYxIdimiMA/s5472/%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9903.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5472" data-original-width="3648" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXmFWtQtyAbaQ1qSNN6_s2bCS3fCt-CguhpAijyUC60aFpluNCk4kBvQkIwL4s79GvSjN4oDI-FJHcwlYJq0T_a7oPjkHzBhLXHXSJ5Yug0HPOwfDffXRVt9mQPZMw_a4_zEM-73rKipYoo4GCM2hYSPEgbbNkt4ARpoY1Mis-Sst60YdiOYxIdimiMA/w266-h400/%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9903.jpeg" width="350" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> なお本作は取扱店舗が現時点では限られているため、東京都心以外に在住する読者は、鈴木のオフィシャルサイトから入手して欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>●通販:<a href="https://bearforestrecords.com/information/index.html#newsrelease20240104_16-ALL-TIME-SYOKOS" target="_blank">鈴木祥子オフィシャルサイト内予約受付</a> </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>●取り扱い店舗:</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> パイドパイパーハウス(タワレコ渋谷7F) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> ディスクユニオンお茶の水駅前店</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> 武蔵小山ペットサウンズレコード><a href="https://www.petsounds.co.jp/ordertop.html" target="_blank">通販あり</a></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-48070595341861161392024-02-14T21:00:00.003+09:002024-02-17T11:58:58.447+09:00小林しの:『The Wind Carries Scents Of Flowers』リリース・インタビュー<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj11HbIK7AyjlU5kgZQhhpyCiSUZAJFxHuvVhE4huG8Vb3_pEQYU0P8hLwONARDEhlrVtwR29vov9DedNy1bFGwSg8_csalbW4C8gFMn4A2ki8GuWEduImFImroUfH07dvBQhjEAa8PlarDEbFhbncD-pUC89wijJ5Mg5YohvFp8KgKFqHkUT4idp1HWZg/s1500/%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj11HbIK7AyjlU5kgZQhhpyCiSUZAJFxHuvVhE4huG8Vb3_pEQYU0P8hLwONARDEhlrVtwR29vov9DedNy1bFGwSg8_csalbW4C8gFMn4A2ki8GuWEduImFImroUfH07dvBQhjEAa8PlarDEbFhbncD-pUC89wijJ5Mg5YohvFp8KgKFqHkUT4idp1HWZg/w400-h400/%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div> <span style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/2016/02/looking-for-keyphilia-recordspha-13.html" target="_blank">ファースト·アルバム『Looking for a key』</a>から8年、女性シンガー・ソングライターの小林しのが、セカンド・アルバム『The Wind Carries Scents Of Flowers』(*blue-very label*/ blvd-043)を2月24日にリリースする。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 昨年3月には彼女とthe Sweet Onionsの近藤健太郎と高口大輔によるギターポップ·バンド、<a href="https://www.webvanda.com/2023/03/snow-sheepwhite-albumblue-very.html" target="_blank">Snow Sheep (スノー·シープ)の結成23年目のファースト·アルバム『WHITE ALBUM』</a>をリリースしたことが記憶に新しいが、本作も同じく<a href="https://www.webvanda.com/2019/11/vanatale-ai-mirtilliblue-very-label.html" target="_blank">*blue-very label* (*ブルーベリー・レーベル*) </a>を主宰するナカムラケイ氏のオファーにより実現したらしい。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> また今年は小林を中心としたバンドHarmony Hatch(ハーモニー・ハッチ)の結成から25年で音楽活動のメモリアル·イヤーとして区切りの年でもあるので、同バンドからのファンにとっては嬉しいリリースとなっただろう。そのHarmony Hatchは、空気公団やMaybelle(弊誌VANDA読者だった著名劇伴音楽家の橋本由香利が所属)を輩出したCoa Recordsから2000年にデビューした。その後ソロのシンガー·ソングライターとして、前出のファースト『Looking for a key』を2016年2月にリリースしており、2018年11月には初のアナログ7インチ·シングル『Havfruen nat』、2020年12月には配信EP『Cold And Warm Winter』を発表し、都内を中心に定期的なライヴ活動、様々なバンドのコーラス·サポート等精力的に活動している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIU7TC1DF7o0etZAihcL748BYpzG9c8p1jcqKnt3Ftx3apTItcCNmI2jAVXWi-Zn9fuhqfxxnbwg9GQV5PRASqPq9QrAySWzasliYKMuA-xC16vlSzqVQUuVgCiz9QTn8aKUSnADPr7tAUjCW14wqHdaIB6h3Hxhm7QqUtmh2XbT9vxYOq9xyxYW96CV4/s1107/AR00.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1107" data-original-width="742" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIU7TC1DF7o0etZAihcL748BYpzG9c8p1jcqKnt3Ftx3apTItcCNmI2jAVXWi-Zn9fuhqfxxnbwg9GQV5PRASqPq9QrAySWzasliYKMuA-xC16vlSzqVQUuVgCiz9QTn8aKUSnADPr7tAUjCW14wqHdaIB6h3Hxhm7QqUtmh2XbT9vxYOq9xyxYW96CV4/w429-h640/AR00.jpg" width="429" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作はSnow Sheepのメンバーでもある高口と小林の2人でトータル·プロデュースをおこない、各曲にサウンド・プロデューサーとなるアレンジャーを立て、レコーディングには様々なミュージシャン達が参加しているのも注目である。渋谷系を牽引したバンドとして知られるbridgeの元メンバー、イケミズマユミ(Three Berry Icecream)をはじめ、マルチプレーヤーでエンジニア、マスタリング・エンジニア(本作も担当)として活動している<a href="https://www.webvanda.com/2017/11/small-garden-out-of-music-singlesmall.html" target="_blank">Small Gardenを主宰する小園兼一郎</a>、Trashcan Sinatrasと共演したジャパニーズ・ネオアコースティック・バンドThe Laundries(ランドリーズ)のギタリストである遠山幸生、 北海道でワンマン·ユニット、alvysinger(アルビーシンガー)を主宰する小野剛志、元<a href="https://www.webvanda.com/2002/09/melting-holidays-cherry-wine-sucre-scpn2.html" target="_blank">melting holidays</a>で小林が所属するphilia recordsではレーベル・メイトであるポプリのササキアツシ、Snow Sheepのメンバーでphillia recordsを主宰する<a href="https://www.webvanda.com/2021/09/the-bookmarcsbookmarc-seasonvscf.html" target="_blank">The Bookmarcs</a>、<a href="https://www.webvanda.com/2019/09/the-sweet-onions-knit-red-rumsunset.html" target="_blank">the Sweet Onions</a>のメンバーで弊サイトでもお馴染みの近藤健太郎、更にHarmony hatch時代の盟友である宮腰智子との当時の未発表!も収録しており、小林の幅広いフットワークを象徴した面々が参加した多彩なアルバムに仕上がった。</span><span style="font-family: arial;">そしてひと際目を惹くフォトグラフとデザインは、Snow Sheepの『White Album』等も手掛けたfumika arasawaが担当している。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ここでは筆者による全収録曲の解説と、小林におこなった本作の曲作りやレコーディングについてのテキスト·インタビューと、ソングライティングやレコーディング期間中彼女達がイメージ作りで聴いていたプレイリストをお送りするので聴きながら読んで欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gVmxwyiz6FM?si=Hc30r_bT4Hf7xhRW" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>小林しの『The Wind Carries Scents Of Flowers』</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>2nd Album 【Movie Trailer】</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 冒頭の「青い夜を浮かべて」は小林のソングライティングに、高口を中心にライヴのサポート・メンバーでヘッドアレンジされた爽やかでドラマティックなギターポップだ。ここ数年のライヴ・レパートリーにもなっており、小林のピュアなボーカルとコーラスのバックで、練り上げられたコンビネーションの演奏が聴ける。ドラムとキーボードを高口、ベースにはアイドルポップロック・シューゲイザーバンド(カテゴライズが凄い)Mint kit sand(ミント・キット・サンド)の前濱雄介、アコースティックとエレキギターはコルチャックというソロユニットを主宰する木本圭介、ピアノはベーシストでもある女性プレイヤーのtenが参加している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 続く「金木犀の部屋」はイントロからフォークロック・スタイルのサウンドで、小林の描く素朴な歌詞の世界にもマッチする。インタビューで詳しく説明されるが、The Laundriesの遠山幸生がまず仮のギター・アレンジをして構成が決まったようだ。全体のアレンジは高口が担当し、ドラムとキーボード、ピアノの他ベースもプレイしており、木本はアコースティックギターで参加している。また大サビでは<a href="https://www.webvanda.com/2021/04/beginblue-very-label-blvd-016.html" target="_blank">近藤健太郎</a>が印象的なコーラスをさり気なくつけているのが印象的だ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> フルートがリードするソフトロック風のイントロを持つ「風は花の香りを運ぶ」は、alvysingerの小野剛志がアレンジと全ての楽器をプレイしコーラスまでつけている。コーラス・アレンジは近藤が担当し、小林の作詞によるサビのパンチライン「風は花の香りを運ぶ・・・」の爽やかな空間を演出して効果的である。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 「星の色に似た海(Snow Sheep Version)」は『Cold And Warm Winter』収録ヴァージョンより空間を広げたサウンドで、近藤の作曲ということもありSnow Sheepのカラーが濃く、ほぼ全編が小林と近藤のデュエットで歌唱されるので、『WHITE ALBUM』収録候補だったかも知れないプリティな曲だ。アコースティックとエレキギターは近藤、ドラムとキーボード、ベース、パーカッションは高口が担当している。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> <a href="https://www.webvanda.com/2018/09/small-garden-small-garden-studiosgrk.html" target="_blank">Small Gardenの小園兼一郎</a>がアレンジし、生のフルート含め全楽器をプレイした「5メートルの永遠」は、これまでの小林のサウンドには無かった、南欧州の田園風景を感じさせて心地良い。小園の器用さとこのサウンドはSmall Gardenの作品でも聴けるのでチェックして欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 一転して</span><span style="font-family: arial;">疾走感と</span><span style="font-family: arial;">陰鬱のあるネオアコースティック・サウンドの「かすみ草のように」は、再び高口がアレンジを手掛けて、The Laundries遠山のエレキギター以外は高口がプレイしている。この曲でも遠山の特徴あるギター・アルペジオがサウンドの肝であり、小林のシリアスな歌唱をバックアップする。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> またまたガラッとサウンドが異なる「milky pop.song」は、Three Berry Icecreamのイケミズ゙マユミが作曲し、小林が作詞している。原曲は<a href="https://www.webvanda.com/2021/12/three-berry-icecreamthree-berry.html" target="_blank">『Three Berry Icecream』(2021年)</a>に収録されており、そこでは小林が英歌詞を提供していた。ここでのアレンジは高口でキーボードとベース、パーカッションも担当しているが、Three Berry Icecreamヴァージョンを踏襲した牧歌的なワルツの小曲に仕上がっている。同ユニットを主宰するイケミズはピアノとボーカル、コーラスで参加し小林とデュエットして仲の良さを見せている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作中最もキャッチャーな「白い恋人」は小野の作曲、編曲で小林が作詞した完全無欠のガールズ・ポップスで多くの音楽ファンの心を掴むだろう。小林の発声も他の曲とは異なっているのが興味深く、アイドル期の菊池桃子を彷彿とさせて微笑ましい。全ての楽器演奏とプログラミングは小野が担当している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihS7jTwWRrCzhf9UZmYd6voUsYjn4o66IuIvQ1XmY8Dc_9DzPBadGZG43c45QpA58Ewvkybu0I8V0TBuXl1vUpdD5bzlGWYu6C1t1ujfyVV5mZbEJ0RxG2dRWPAntpur4f1qYB4dubokG4uufTT67lmbxyR0AyN5grnMAxGhXTqz_DLKCCJ4X4jC6vsvM/s2048/shino7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2019" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihS7jTwWRrCzhf9UZmYd6voUsYjn4o66IuIvQ1XmY8Dc_9DzPBadGZG43c45QpA58Ewvkybu0I8V0TBuXl1vUpdD5bzlGWYu6C1t1ujfyVV5mZbEJ0RxG2dRWPAntpur4f1qYB4dubokG4uufTT67lmbxyR0AyN5grnMAxGhXTqz_DLKCCJ4X4jC6vsvM/w197-h200/shino7.jpg" width="250" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><b><a href="https://www.webvanda.com/2018/11/havfruen-natphilia-recordspha014.html" target="_blank">『Havfruen nat』</a></b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><b>(philia records PHA014 / 現在廃盤) </b></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 2018年の7インチ・シングル『Havfruen nat』収録の和訳タイトル曲「人魚の夜」は、ササキアツシがmelting holidays時代に書いた「morning star lily」が原曲で、小林が日本語歌詞をつけて完成させた、ソフトロック~MORとして非常に完成度が高い。元melting holidaysのタサカキミアキがプレイする間奏のクリーン・トーンのギター・ソロを含め、当時筆者はかなり気に入っていたので同年の年間ベストソングにも選出していた。本作収録にあたりCD用にリミックスしているとのことだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> イントロのアルト・サックス含め全楽器をプレイした小園のアレンジによる「海の底で」もMORのテイストがあり、前曲からの流れも良い。元々は小林が、chelsea terraceのmayumi、スイスカメラの梶山織江とのユニット”Lilly chilly blue stars”に提供した曲だが、この小園のアレンジでまた生まれ変わっている。ギターポップ・バンドからスタートした小林にとっても、新境地なサウンドとして歓迎したい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 「forget me not」は「かすみ草のように」同様にThe Laundries遠山のエレキギターをフューチャーした硬質なネオアコースティック・サウンドで、本作中唯一の英歌詞で小林の文才さを計り知れる。全体のアレンジは高口でギター以外の楽器を担当しているが、ピアノのオブリガードやエンディングのソロで光るプレイをしているのでチェックしてほしい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 「小さな夜」は『Cold And Warm Winter』収録ヴァージョンと基本アレンジは同じだが、ボーカルのリバーブが抑えられて楽器も差し替えられてスッキリした音像になっている。アレンジと全ての楽器を高口が担当しており、イントロやオブリで使用されるピアニカが印象的だ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ササキアツシのソングライティングとアレンジによる「うさぎのウシャンカ」は、『Cold And Warm Winter』収録ヴァージョンをCD用にリミックスしたもので、レコーディング・メンバーは「人魚の夜」と同様、タサカのエレキギター以外の全ての楽器とプログラミングをササキが担当している。このウシャンカも詞曲共に小林好みのウインター・メルヘンに溢れた良曲で、ポール・マッカートニーに通じる美しいコード進行とソフトサイケなアレンジがササキらしい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ラストの「ライラックブライド」は、Harmony hatch時代にメンバーの宮腰智子が作曲し、小林が作詞して未発表だったアップテンポのハッピーソングで、高口のアレンジによって初レコーディングされた。ここでは小林自身のエレキギターとイケミズのアコーディオン、その他の楽器全てを高口がプレイしている。北海道出身の小林らしい歌詞の世界は雪国における春の訪れの高揚感をよく表している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsESOh099sl2Ktl5xtKXtQF-iu0GAwcACnVPSwz4ED71ntd1m6um_gIgaeaa_52utTQpQgofNtqeCHZhyeqtfaFc-0HqaravhYerAwGQSDyW6M910Rltopf2TeLBcn4mtkNpJwtmtxHDchftF0GA0pdSroX_ikVUB6DjyizJBfQHuk8PrbZHgqfVNmKU/s5568/AR03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3712" data-original-width="5568" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsESOh099sl2Ktl5xtKXtQF-iu0GAwcACnVPSwz4ED71ntd1m6um_gIgaeaa_52utTQpQgofNtqeCHZhyeqtfaFc-0HqaravhYerAwGQSDyW6M910Rltopf2TeLBcn4mtkNpJwtmtxHDchftF0GA0pdSroX_ikVUB6DjyizJBfQHuk8PrbZHgqfVNmKU/w400-h266/AR03.jpg" width="530" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>アレンジの幅、演奏力も年々深みが増していて、</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>高口さんがいなければ</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>自分の音楽活動は停止してしまうかもしれないな・・・ </b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>というくらいお世話になりました。</b></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●先ずはファースト·アルバム『Looking for a key』から8年を経て、本作『The Wind Carries Scents Of Flowers』のリリースに至った経緯をお聞かせ下さい。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:2024年2月18日(日)にphilia records主催のライブイベントを行うことになり、レコード店のディスクブルーベリーさんに出店依頼のやりとりをしていたところ、当日に関連作品をリリースできるといいですねというお話になり、4~5曲入のミニアルバムをリリースすることに決まりました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>制作を進めるうちにあの曲もこの曲も録音したい。。となってしまい、過去にカセットテープや7インチレコード、配信でリリースした曲も収録してセカンド·アルバムとして発売することになりました。昨年の8月頃にお話しをして決まったので、本当に短い製作期間で急遽作ることになりました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●成る程、とんとん拍子の内にセカンド·アルバム制作に至った訳ですね。では本作の曲作りとレコーディングに入った時期を教えて下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;">またファーストの『Looking for a key』から向上されたレコーディング方法などあれば教えて下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:新曲のレコーディングは2023年の9月頃~12月です。
作曲については、一番古い「海の底で」は20年以上前に作った曲、「青い夜を浮かべて」「風は花の香りを運ぶ」や「金木犀の部屋」はここ数年で、「5メートルの永遠」「かすみ草のように」等はアルバム発売が決まってから作りました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>『Looking for a key』はハードディスクのMTR「ROLAND VS-1680」を使用して、演奏してくれたミュージシャンの皆様のもとへ出張レコーディングしていましたが、今回は編曲してくださった方によって自宅、スタジオ、対面、オンライン等、様々な方法でレコーディングできて楽しかったです。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●ROLAND VS-1680!私は90年代後半の発売直後に入手し曲作りしていた時期があったので懐かしいです。同MTRによるモービル方式のファーストから各アレンジャーによって様々な制作環境に変わっていったということで、レコーディング中の特筆すべきエピソードをお聞かせ下さい。各アレンジャーの方々をはじめ、参加したミュージシャンの方々の印象についてもお願いします。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:今回連名でトータルプロデュースの高口大輔さんはHarmony hatch時代からの友人で、Snow Sheepでも一緒にバンドをやっているので自分にとって家族みたいな感じの方です。今回、制作が急に決まったので最初はスケジュールが合わず、当初2曲の参加予定でしたが高口さんのレコーディング作業が非常に早く、最終的には半分以上の曲の編曲や演奏に関わっていただくことになりました。高口さんのレコーディングが早すぎて、当初のミニアルバムの予定から14曲入りのフルアルバムになった感じなので、本当に感謝しています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>過去にレコーディングした曲もいつの間にかアレンジを変えて更に良くして、私の希望を確認してくれながら色々なアイディアを試してくれて、臨機応変に対応してくださることにいつも驚いています。アレンジの幅、演奏力も年々深みが増していて、高口さんがいなければ自分の音楽活動は停止してしまうかもしれないな・・・というくらいお世話になりました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> 「小さな夜」という曲は2020年に『Cold And Warm Winter』で発表した曲ですが、セカンド·アルバムに収録するにあたり再アレンジしてくれて、素朴で幻想的な美しさがアルバム後半の核になるような曲になりました。高口さんは様々な楽器を演奏できるオールマイティなプレイヤーで飄々としてみえますが、きっと人一倍練習して努力を重ねてる方だと思います。コミュ力が高い高口さんがいるといつも楽しい場になるので安心します。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●高口君はこのセカンド制作にあたって第一の功労者なんですね。挙げられた「小さな夜」はオリジナル·ヴァージョンに比べ、楽器も差し替えられてスッキリした音像に生まれ変わっていました。この曲を含め7曲を手掛けていて、Snow Sheepとして関わった「星の色に似た海」を含めると実に8曲に参加しているんですね。</span></div><div><span style="font-family: arial;">中でもフォークロック·スタイルの「金木犀の部屋」、ネオアコースティックでザ·スミスに通じる「かすみ草のように」はサウンド的に完成度が高いです。こういうアイディアはしのさんから高口君に具体的にリクエストするんでしょうか?</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:私は楽器が下手で編曲などはできないので、編曲や演奏のリクエストはいつもふんわりしている事が多いです。自分が信頼する方に編曲や演奏をお任せしているのでほとんどの場合はイメージ以上に素敵になる事が多いです。ただ、作った曲のイメージから大きく離れてしまいそうという時だけは、自分のイメージを守ることを一番大切にして、自分らしさを残せるように依頼しています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVLyXRbvT8AtD3uKvWSllpGvXef46K_VYBL9osr82pehiNYrCq5wuowtcvz0u9KF62NL-hz5-BFWsGKeQ2X0_Tko1Wa43M65jGBvsGDyh7gckXQNSh4JHNVok3X3N635wc2RyBk6K37LL5hg8aDrnhaUt8DPDbEsJ8qGNJC7fk6iM0wmCPSOyF0DbriKo/s4032/R01.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVLyXRbvT8AtD3uKvWSllpGvXef46K_VYBL9osr82pehiNYrCq5wuowtcvz0u9KF62NL-hz5-BFWsGKeQ2X0_Tko1Wa43M65jGBvsGDyh7gckXQNSh4JHNVok3X3N635wc2RyBk6K37LL5hg8aDrnhaUt8DPDbEsJ8qGNJC7fk6iM0wmCPSOyF0DbriKo/w300-h400/R01.JPG" width="300" /></a></div><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●</span><a href="https://www.webvanda.com/2019/01/small-gardenmv.html" style="font-family: arial;" target="_blank">Small Gardenの小園さん</a><span style="font-family: arial;">は弊サイトでも3作品を取り上げて高評価しているクリエイターですが、これまでのしのさんの楽曲とイメージが結びつかなかったです。Small Gardenの楽曲で気に入った曲があったら具体的に挙げて下さいますか。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:「5メートルの永遠」「海の底で」を編曲してくださった小園兼一郎(Small Garden)さんは、何度かマスタリングをしていただいたことがあることや、小園さんが携わった曲が好きで編曲を依頼しました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>small gardenでは「8番目の月」がすごく好きです。小園さんの作品の優しい太陽の日差しのようなオーガニックな音作りや、反対に深夜のような暗さがあるところも好きでした。小園さんの携わる音楽の、緻密だけれど自然体で、計算されているような、されていないような、華やかなのに派手ではない不自然ではないところが好きでした。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>どこか浮世離れした研究者のようなイメージの方と思っておりましたが、自分と価値観が似ているところがありとても話しやすい方でした。最初に喫茶店で打ち合わせをし、その時に自分の好きなものや苦手なものを音楽/音楽以外にも細かく聞き取りしてくださり、はじめての共作でしたが、おかげで自分の好きなイメージ以上に好きな曲になりました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>フルートやサックスの演奏もすばらしく、曲が完成に近づくたびに感動していました。「海の底で」はLilly Chilly Blue Starsというユニットでも発表した曲ですが、小園さんヴァージョンはサックスで深い海の底に落ちていくような怖さもあります。それぞれの良さがありどちらも良いので是非聞き比べていただきたいです。小園さんに編曲していただいた2曲も私の宝物になりました。自宅のレコーディングスタジオにお邪魔してボーカル録音させていただき、おいしいコーヒーやお茶を飲みながらお話できたのも楽しい思い出です。</b></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">●alvysingerの小野さんは、The Laundriesのヴォーカリスト木村孝之さんとの<a href="https://www.webvanda.com/2020/11/diogenes-clubcount-on-meblue-very-label.html" target="_blank">ネオ·アコースティック·ユニットDiogenes Club</a>でも知られていました。ディープなギタポ、ポップス・オタク(笑)とて注目していましたが、彼がクリエイトする楽曲の魅力はなんでしょうか?</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:「風は花の香りを運ぶ」編曲、「白い恋人」作編曲で参加してくれた小野剛志さん(alvysinger)は、北海道に住むネオアコ・シンガーソングライターです。何回か共演経験や、The Laundriesのサポートを一緒にしたことなどで仲良くなり、同郷の同い年ということでお互い動向を気にかけていた感じです。「いつか共作しましょう」と話していたこともあり、「風は花の香りを運ぶ」というずっと温めていた大切な曲を小野さんに託しました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>小野さんがクリエイトする楽曲の魅力は、ネオアコやギターポップや音楽に対する小野さんの愛の深さでしょうか。私は小野さんのその部分をとても尊敬しているので、「自分の曲を歌ってもらいたい」と提供してくださった曲についてはデモを聴かせていただく前からアルバム収録することを決めていました。どんな曲が来ても、絶対に好きな曲だと信じていたからです。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>その小野さん作曲の「白い恋人」の歌詞を書かせていただき、「北海道」「遠距離恋愛」というテーマを与えられて作詞したのもはじめての経験で、楽しかったです。LINEビデオや電話で打ち合わせを重ね、時には雑談をし、ボーカルが難しくて試行錯誤し(50回は歌いました)、小野さんのきらめくギター・カッティングが心地よい、いつでも北海道に心を飛ばすことができる大好きな曲になりました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBDO_ioRdaAc9M61C6JythfXELvhR2vahFd4k3GhC1UuDCb5JTLiGy-8FCSc-aGTVJEf2E1qPYDM-2NtnyRKdmdNwleZywDJcXxldq7QCeBVVd-yPFBsHQW2GdGZsX4JwWtHqMCiDVD67C4MHgP8OjUo1cH7zgZTHya3AgP-wQhb6acd_MVCojgvGzcA/s5568/AR02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3712" data-original-width="5568" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBDO_ioRdaAc9M61C6JythfXELvhR2vahFd4k3GhC1UuDCb5JTLiGy-8FCSc-aGTVJEf2E1qPYDM-2NtnyRKdmdNwleZywDJcXxldq7QCeBVVd-yPFBsHQW2GdGZsX4JwWtHqMCiDVD67C4MHgP8OjUo1cH7zgZTHya3AgP-wQhb6acd_MVCojgvGzcA/w400-h266/AR02.jpg" width="530" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>リハで皆さんと一緒に歌うのが楽しくて、</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b> ライヴを定期的にやっている感じもあります。 </b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="font-family: arial;">大人になってからこんな素敵な音楽仲間に</span><span style="font-family: arial;">出会えたことも</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>宝物の一つだなと思います。</b></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●その他の参加されたミュージシャンの方々についてもお聞かせ下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">◎小林:</span><span style="font-family: arial;">「青い夜を浮かべて」はライヴでもよく演奏する曲で、ライブサポートメンバーの高口大輔さん、tenさん(デカパンチョ)、木本圭介さん(コルチャック)、前濱雄介さん(mint kit sand)に演奏していただきました。</span></b></div><div><span style="font-family: arial;"><b>tenさんは普段はベース弾きの優しい可愛らしい女性です。私のライヴではキーボードを担当してくださり、音源に近い音色を音源に可能な限り忠実に演奏してくださるので、本当にいつも感謝でいっぱいです。Tenさんがいてくださるので、音源に近いライヴ演奏ができると思っています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>前濱雄介さんはベース担当で、ムードメーカーのような存在です。最年少ですが演奏も性格も頼りがいがあり、ユニークなところが可愛らしい青年です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>木本圭介さんはアコギとエレキを2つ、担当してくださいました。切れ味のあるアコギカッティングと、エレキギターで曲に青い夜の青さと芯のある強さをもたらしてくれて感動しました。普段は優しい青年で、いてくれると落ち着きます。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>この曲が一番自分自身の心情に近いというか等身大の自分という感じがする曲なので、信頼する皆さんと一緒に今回あらためてアルバムに残しておくことができて心から嬉しいです。皆さん優しくて穏やかな方ばかりで練習も楽しいため、リハで皆さんと一緒に歌うのが楽しくて、ライヴを定期的にやっている感じもあります。大人になってからこんな素敵な音楽仲間に出会えたことも宝物の一つだなと思います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「人魚の夜」作編曲、「うさぎのウシャンカ」作詞作曲編曲で参加してくれたササキアツシさんについては、もう20年近くの友人になります。「人魚の夜」は2018年に発売した7インチ「Havfruen nat」の収録曲、「うさぎのウシャンカ」は2020年配信でリリースした「Cold And Warm Winter」で発表した曲をリマスタリングして収録しました。どちらの曲も華やかさと切なさをいったりきたりするような素敵な曲で、とくに「人魚の夜」を好きだと言ってくださる方も多いので、今回セカンド·アルバムにも改めて収録できてうれしかったです。佐々木さんは優しくて繊細で研究熱心で、そしてすごく温かな方です。作る音楽のファンも多い方なので、佐々木さんの曲を歌えることが光栄です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●近藤健太郎君や<a href="https://www.webvanda.com/2019/02/three-berry-icecreamsunshine-on-my-mind.html" target="_blank">Three Berry Icecreamのイケミズマユミ</a>さんが参加している曲についてはいかがだったでしょうか? </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:近藤健太郎さんもSnow Sheepのメンバーで、自分にとっては家族のような存在です。近藤さん作曲の「星の色に似た海」は以前「Cold And Warm Winter」という配信アルバムでササキアツシさん(ポプリ)が編曲してくださりそちらもとても素敵ですが、今回はSnow Sheepでアコースティックな感じで編曲しました。原曲が素晴らしいので、また別のヴァージョンでも歌うことが出来て嬉しかったです。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>今回の制作はSnow Sheepのグループラインで打ち合わせを進めることが殆どで、近藤さんにはいろんな局面で相談に乗っていただき、各曲のデモの段階から沢山のアドバイスをもらっていましたので、スペシャルアドバイザーとして名前をクレジットしました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>アルバム・タイトルも花の付く曲名が多いことから「風は花の香りを運ぶ」という曲の英詩タイトルにすることなども近藤さんが考えてくれました。近藤さんは一見フロントマンで華やかな感じに見えますが、実際は縁の下の力持ち的なところがあり、そういうことを自分から言わない人間性も含めて尊敬しています。自分を含めて色々な方から頼りにされていると思います。「星の色に似た海」のメロディは本当に美しく、歌詞も自分でも好きなので、自分の曲として歌わせてもらえて嬉しいです。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>イケミズマユミさんは「milky pop.song」作曲、ピアノボーカル、「ライラックブライド」アコーディオンで参加してくださいました。昔から憧れの方で、ここ数年は一緒にご飯を食べに行ったり仲良くしていただけてとても嬉しく思っています。</b></span></div><div><b><span style="font-family: arial;">タイトルでもある「milky pop.」はお菓子作家のmilky pop.さんのことで、イケミズさんがmilky pop.さんの誕生日に曲をプレゼントし、私が</span></b><b><span style="font-family: arial;">イケミズ</span></b><b><span style="font-family: arial;">さんの誕生日に歌詞をつけてプレゼントしたことで生まれた曲です。今回のアルバムでは日本語ヴァージョンですが、 </span><span style="font-family: arial;">イケミズ</span><span style="font-family: arial;">さんのソロユニットthree berry ice creamのアルバム「Three Berry Icecream」(miobell-records)には同タイトルの英詩ヴァージョンが収録されています。</span></b></div><div><span style="font-family: arial;"><b>レコーディングは高口さんと3人で、ピアノのあるスタジオで行いました。限られた時間の中、さくさく楽しく進むイケミズさんのボーカルやピアノレコーディングに圧倒され、立ち会う事ができて幸せでした。池水さんは夏のヒマワリのような元気いっぱい温かくてパワフルで優しい方です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfEO_mFFoWj7_TLmxOUQ8uaBTlWnS-vrgM_wHpQtzX_-waIafdkSSw5tFm-Mm-0RPp4E_HrFCytieNdytyfIav_qMi78XzTzBF5-bDEdjXvzVX2AmE5Ge3uGVbZdfZ-x06ClOwy4rVvXJ0iPu12axxCjCCCeoO94rcL-ura4p1wwbmv-St8c8PX-zsYTc/s5568/_%E8%8A%B1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3712" data-original-width="5568" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfEO_mFFoWj7_TLmxOUQ8uaBTlWnS-vrgM_wHpQtzX_-waIafdkSSw5tFm-Mm-0RPp4E_HrFCytieNdytyfIav_qMi78XzTzBF5-bDEdjXvzVX2AmE5Ge3uGVbZdfZ-x06ClOwy4rVvXJ0iPu12axxCjCCCeoO94rcL-ura4p1wwbmv-St8c8PX-zsYTc/w400-h266/_%E8%8A%B1.jpg" width="400" /></a></div></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">●「金木犀の部屋」や「かすみ草のように」のリード·ギターのプレイはひと際印象に残りますが、The Laundriesの遠山幸生さんでしょうか?</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:はい、そうです。「金木犀の部屋」「かすみ草のように」はギターが主役の曲にしたかったので、The Laundriesのギタリスト、遠山幸生さんに弾いていただきたいとデモの段階から考えていました。「金木犀の部屋」は、まずに遠山さんにデモをお渡しして仮ギター・アレンジを入れていただき、全体の構成が決まりました。その後高口さんに遠山さんのギター入りのデモをお渡し、ドラムやベース、ピアノなどを録音していただきました。遠山さんと高口さんと一緒に話し合いながら、録音を重ねて最終的なアレンジにたどり着いた感じです。Cメロは最初ありませんでしたが、遠山さんのアルペジオを聴いてメロディが思い浮かび、付け足すことになりました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「かすみ草のように」は疾走感のある曲にしたいという希望がありましたが、自分では具体的なイメージがわかず、こういう風にはしてほしくない、という要点だけお伝えしてデモを渡しました。高口さん一人で演奏をされた段階でもタイトで硬質な感じが素敵でしたが遠山さんのギターが入り、スミスのようなネオアコの陰鬱さと輝きが混じった感じが出たと思います。そこは、遠山さんのギターの影響力が大きいと思います。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> The Laundriesのライヴに何度かゲスト出演させていただき、レコーディングに参加させていただいていましたが、遠山さんのギターが大好きで自分の曲でも弾いてほしいと思い、今回もお願いしました。とくに「金木犀の部屋」は、遠山さんのギターをイメージして作った曲でもあるので、デモにギターを重ねていただいた時は感動でした。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>遠山さんのご友人の青木多果さんのスタジオでレコーディングさせていただき、色々なギターでたくさんのアレンジを考えてくれました。間近で録音風景を見られたのも嬉しかったです。遠山さんは新潟にお住まいなのでなかなか普段は会えないため、貴重な制作時間も楽しい思い出です。ストイックな方なので音楽には厳しい面がありますが、だからこそ遠山さんのOKが出ると安心しますし、根がとても優しく温かい方で信頼しています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●小林さんのアルバムやシングルのジャケット·デザインは、サウンドに通じるファンシーで幻想的なイメージが強くありますが、本作のデザイン·コンセプトについてお聞かせ下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:デザインをSnow Sheepのジャケット担当してくださった荒澤文香さんにお願いすることになり、文香さんの写真も好きだったので、撮影もお願いしました。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>最初に打ち合わせをしたときにファースト·アルバムを持ってきてくださり、並べた時に違和感がないように··と色選びから相談にのってくれました。そんなところも信頼しています。アルバムのコンセプトは最初決めていなかったんですが、花の名前がつく曲名が多かったことや、文香さんが撮影時にかすみ草の花束を持ってきてくださったところから「花」に決まっていきました。私の歌詞は花や鳥や動物たちに思いを寄せ、健気に生きる喜びに憧れながら、でも誰もが持っている寂しい暗い部分にどうしようもなく惹かれることで書けている気がします。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>そんな自分の陽と陰が混じる部分も、淡い色や枯れかかった花の色、絶妙なくすんだ色を使用して、文香さんが表現してくださった気がします。
フォントや裏ジャケット、盤面など細かな部分まで美しく、私の稚拙なイラストもところどころ陰影をつけて仕上げて配置してくれて、愛犬のむぎちゃんとこめちゃん、愛鳥のコザクラも登場させられましたし、宝物のような一枚になりました。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●ソングライティングやレコーディング期間中、イメージ作りで聴いていた曲をサウンド・プロデューサーの方々も含めて挙げて下さい。</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/4oS59ZMknJJ2mUwtg0mDI6?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>
</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNvfo7Zjo5YfWpYTUjgTr2zp6YGB01rcryTkgCFBXmcMfECj_DYDKTDzOYVVmYFUczuyiU3nZqbRa36vPvGDP7qNdvfQF7pIyiXQQWGduhDHNOJiq61fQGC0RbPHnJ_KsBhnXBS7oC5kDJzntW8PfkbUSl27DkixOSNQOcWLFjJa2WiwtbRoP0y5ie_TM/s5568/AR01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3712" data-original-width="5568" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNvfo7Zjo5YfWpYTUjgTr2zp6YGB01rcryTkgCFBXmcMfECj_DYDKTDzOYVVmYFUczuyiU3nZqbRa36vPvGDP7qNdvfQF7pIyiXQQWGduhDHNOJiq61fQGC0RbPHnJ_KsBhnXBS7oC5kDJzntW8PfkbUSl27DkixOSNQOcWLFjJa2WiwtbRoP0y5ie_TM/w320-h213/AR01.jpg" width="320" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>【小林しの】</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"> <b>■Chipped Nails / Noa Mal(『Impostor syndrome』 / 2021年)</b> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎大galaxy trainから出ているNoa Malさんアルバム。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">ビートルズ好きらしく、
前衛的だけど普遍的なメロディに</span><span style="font-family: arial;">憧れて</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">このような曲を作れたらいいなと
思って聴いていました。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">■Right Side of My Neck / Faye web steri</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">(『Atlanta Millionaires club』 / 2</span><span style="font-family: arial;">019年</span><span style="font-family: arial;">)</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎けだるげな女性ボーカル好きで、</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">こんな風に歌えないかと参考に聴いていました。 </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"> <b>■SMOOTH ESCALATOR / FINAL SPANK HAPPY(『Single』/ 2020年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎よく眠れるのでよく聴いていました。裏声の出し方が好きです。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■Alameda / Elliott Smith(『Either/or』/ 1997年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎エリオットスミスは心のお守りのため、疲れたら聴いています。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">■Yesterday’s Children / The Automatics(『Good Girls Don’t』/ </span><span style="font-family: arial;">2003年</span><span style="font-family: arial;">)</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎ハーモニーハッチ時代の曲も収録していたため、</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">バンドを始めた頃に大好きで、 </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">たくさん影響を受けたことを思い出して。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■Good Night Song/ Tears For Fears(『Elemental』 / 1993年) </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎5月にカバーして好きな曲になったため。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">自分の中のロックな気持ちが目覚める。 </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuuiL2AA6P8sb5UhA6nBsn8YY_ZYYj4CbK-iXXrettBxm88ey9J1DPT865B_32Bse0r7Kc-YxMQXbt6YU4QFk1TRPKPPm1KeSfDN4YEyuODStJtNNVyGbqkv27fV1NGNqIyqSS7Oe-bY4etZXYL5glSZLaI1ryRBsp3yunNdK63DuuVWS3efhdz1_m_BU/s1108/PL02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1108" data-original-width="1108" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuuiL2AA6P8sb5UhA6nBsn8YY_ZYYj4CbK-iXXrettBxm88ey9J1DPT865B_32Bse0r7Kc-YxMQXbt6YU4QFk1TRPKPPm1KeSfDN4YEyuODStJtNNVyGbqkv27fV1NGNqIyqSS7Oe-bY4etZXYL5glSZLaI1ryRBsp3yunNdK63DuuVWS3efhdz1_m_BU/s320/PL02.jpg" width="320" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>【小野剛志】</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■I Get The Message / IVY(『Apartment Life』/ 1997年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎「風は花の香りを運ぶ」レコーディング中によく聞いていました。 </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">エンディングのアルペジオがそれっぽいフレーズです。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■A Solid Bond in Your Heart / The Style Council</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(同名シングル / 1983年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎「白い恋人」のサビをどうしようかと悩んでいるときに聴いて参考にしました。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■自転車に乗って、 / モダンチョキチョキズ</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">(『別冊モダチョキ臨時増刊号』/ 1994年)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎「白い恋人」の最初のイメージはこの曲。 </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">結果ぜんぜん違う感じになったけど </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">楽しくて</span><span style="font-family: arial;">ちょっと切ない感じは参考にしました。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■ロマンス / 原田知世(『I could be free』/ 1997年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎「風は花の香りを運ぶ」はスウェディッシュポップ風にという</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">オーダーだったので原田知世さんやエッグストーンをよく聞きました。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■LOVE GOES DOWN THE DRAIN / 101 DALMATIANS</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『PERMANENT WAVES 』/ 1998年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎下田さんはいつでも私の先生なのです。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">ギターサウンドの参考のため聞きました。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga9oKIS4K_7Zz59R7ekjp5VuABzGxQtUAMpl4YvWJWd-6Ar-Lp_rLjeBErvlz3VzgCkhC2S3x4r62KJ1HYTKe4EzQ38y7yqKLUQiLIR0TvZ5dVsAaktJJ_O1BbZYg-oKtycrDAq7eliWvguwHiDosgzxbePF-nCpUTpdtkEPwSJVp0CcADiGMTsDYuxY8/s1478/PL03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1478" data-original-width="1108" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga9oKIS4K_7Zz59R7ekjp5VuABzGxQtUAMpl4YvWJWd-6Ar-Lp_rLjeBErvlz3VzgCkhC2S3x4r62KJ1HYTKe4EzQ38y7yqKLUQiLIR0TvZ5dVsAaktJJ_O1BbZYg-oKtycrDAq7eliWvguwHiDosgzxbePF-nCpUTpdtkEPwSJVp0CcADiGMTsDYuxY8/s320/PL03.jpg" width="240" /></a></div></span><b style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">【高口大輔】</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■This Guy's In Love With You / The Spiral Starecase </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">(『More Today Than Yesterday』</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">/ 1969年</span></span><span style="font-family: arial;">)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎ソフトロック系で最近好きで聴いていたお気に入りの曲です。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">甘いストリングスに透明感のあるボーカル、素敵です。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■Kiss,Kiss,Kiss / オノ·ヨーコ,Peaches(『Yes,I'm A Witch』/ 2007年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎オノヨーコのアルバムの中でも異色な、</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">様々なクリエイターとコラボした作品で、</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">中でも好きな曲です。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■One Hundred Years / ザ·キュアー(『Pornography』/ 1982年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎最近はニューウェーブ系のアーティストの曲を聴くことが多く、</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">中でもキュアーは昔から好きで、</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">この曲の切迫したドラムと陰鬱なギターが好きです。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLtTGa8JYhqbxfAbLy-6TiZ2hcCVkYiJ_W6b_2GtqRARPpvsOFAApmahaXjnQc6Rt5CXxNxdRMppl8oCKeb00VJ9jHA8nuOh38I9fFTCLETgYmibGJ0PHog0XKE-y73rObnXyKObNHGhKa3ZzrOLksw-lW-vROBzVSLZZ-evVac3mrRG5WApeoRJ5jrQw/s1539/PL04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1539" data-original-width="1064" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLtTGa8JYhqbxfAbLy-6TiZ2hcCVkYiJ_W6b_2GtqRARPpvsOFAApmahaXjnQc6Rt5CXxNxdRMppl8oCKeb00VJ9jHA8nuOh38I9fFTCLETgYmibGJ0PHog0XKE-y73rObnXyKObNHGhKa3ZzrOLksw-lW-vROBzVSLZZ-evVac3mrRG5WApeoRJ5jrQw/s320/PL04.jpg" width="221" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>【小園兼一郎】</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■ナマで踊ろう / 坂本慎太郎(『ナマで踊ろう』/ 2014年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎数年前から坂本さんの音楽は僕の一部と化すようになっているので、</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">不定期ローテーションで聴いています。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">去年の野音も最高でした。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■Magical Mystery Tour / The Beatles(『Magical Mystery Tour』/ 1967年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎去年から始めたフルートですが、楽曲の中でどう効果的に用いていくか</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">ということを沢山のアーティストから学ばせてもらっていますが、</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">そのうちの一枚のアルバムです。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■Oncle Jazz / Men I Trust(『Oncle Jazz』/ 2019年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎このバンドはYouTubeで知りました。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">落ち着いた感じのボーカルが気持ちよくて、</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">僕の中ではしのさんと被るものが
あったので制作前に 少し聴いていました。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■kom hem / Anna Jarvinen(『samling』/ 2013年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎この方はしのさんに教えていただいて、YouTubeで聴きました。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">北欧の方らしいのですが、僕の好きなハニャラニさんと</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">気質が似ている</span><span style="font-family: arial;">ところがあって気持ちが良かったです。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■Everytime/ boy pablo(『Roy Pablo』/ 2017年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">◎落ち着いていながらもとても熱量のある雰囲気が好きなバンドです。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">今回しのさんの楽曲をアレンジしている最中にボーイパブロの音の雰囲気が</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">僕の中に出てきたので、思い出すように聴いていました。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Zp2aX1OFEm8QYLKWFqeVwfDniDpaXaAEyL8QjKRI6aDItWOq-Mw1q1Q3fV6kzPE1U3ec0VL-m8w1GwagwoK1S_VgQzeLCVeVCZ6fUgu97BcWJ11KrewWDH8R61MucQdw00m-IrpSXaZV0i3SlqDhP05JV2xKqig9o4xRdP232urh2ElTaziWIpgSHNU/s1495/PLJCTR1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1495" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Zp2aX1OFEm8QYLKWFqeVwfDniDpaXaAEyL8QjKRI6aDItWOq-Mw1q1Q3fV6kzPE1U3ec0VL-m8w1GwagwoK1S_VgQzeLCVeVCZ6fUgu97BcWJ11KrewWDH8R61MucQdw00m-IrpSXaZV0i3SlqDhP05JV2xKqig9o4xRdP232urh2ElTaziWIpgSHNU/w400-h321/PLJCTR1.jpg" width="500" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●リリースに合わせたライヴの予定が判明していればお知らせ下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:2月18日(土)に渋谷7th floorにてレコ発ライヴを行います。Snow Sheep、three berry icecreamが共演です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>12時開演、是非来ていただけたらうれしいです。アルバムを先行発売します。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>チケット予約:<a href="https://philiarecords.com/event/">https://philiarecords.com/event/</a></b><a href="https://philiarecords.com/event/" target="_blank"> </a></span></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL1X-Od392xS3Xogb2WACy74XM5yfLY_yjQdkRfgmWdVF6_dQe6aS4bbhRZqC2b0J6FzjJE5i8f9BYrAM8QvwmUp8qqLmowWmFRQuxyervoqu8WoeaNjazrp5HrMoUhLR7GJacCfFa2UhXCLanm5gVcLpRfyWs0AEjtUM9FCJNk3C3zG39gHKhcBwUwiQ/s1274/%E3%83%95%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%A4%E3%83%BC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1274" data-original-width="870" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL1X-Od392xS3Xogb2WACy74XM5yfLY_yjQdkRfgmWdVF6_dQe6aS4bbhRZqC2b0J6FzjJE5i8f9BYrAM8QvwmUp8qqLmowWmFRQuxyervoqu8WoeaNjazrp5HrMoUhLR7GJacCfFa2UhXCLanm5gVcLpRfyWs0AEjtUM9FCJNk3C3zG39gHKhcBwUwiQ/w274-h400/%E3%83%95%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%A4%E3%83%BC.jpg" width="342" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●最後に本作『The Wind Carries Scents Of Flowers』のアピールをお願いします。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎小林:自分の好きな「繊細で可憐で可愛らしい、だけどどこかくすんだ世界観」を、自分1人では不安定なままにしか存在させられませんが、それをしっかりとした演奏やデザインで固めてもらえて、形に残せたのが今回のアルバムだと思っています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>音楽的にはやっぱりキラキラとして陰鬱なギターサウンドが好きなこともあり、ネオアコやギターポップがベースになっている曲が多いです。また、ソフトロックやボサノヴァ、ドリームポップ等の要素も感じられると思います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>一人の時間にそっと聴いてもらえるような作品になれたら嬉しいです。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(インタビュー設問作成、本編テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj11HbIK7AyjlU5kgZQhhpyCiSUZAJFxHuvVhE4huG8Vb3_pEQYU0P8hLwONARDEhlrVtwR29vov9DedNy1bFGwSg8_csalbW4C8gFMn4A2ki8GuWEduImFImroUfH07dvBQhjEAa8PlarDEbFhbncD-pUC89wijJ5Mg5YohvFp8KgKFqHkUT4idp1HWZg/s1500/%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj11HbIK7AyjlU5kgZQhhpyCiSUZAJFxHuvVhE4huG8Vb3_pEQYU0P8hLwONARDEhlrVtwR29vov9DedNy1bFGwSg8_csalbW4C8gFMn4A2ki8GuWEduImFImroUfH07dvBQhjEAa8PlarDEbFhbncD-pUC89wijJ5Mg5YohvFp8KgKFqHkUT4idp1HWZg/w200-h200/%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1.jpg" width="150" /></a></div><br /><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://amzn.to/42zZgXb" style="font-family: arial;" target="_blank"><b><span style="font-size: medium;">amazon</span></b></a></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-18219946495834108922024-02-10T21:00:00.132+09:002024-02-10T21:00:39.979+09:002本のリードギターの旋律がきれいにハモる ギターハーモニー、最近、あまり聴かないよね?<div style="text-align: center;"><span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>2本のリードギターの旋律がきれいにハモる
ギターハーモニー、</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>最近、あまり聴かないよね? </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwRMbHwn7nNQVBxKzZjuYSfHVQ7_y6OzIfITFaMyFn7yXZL2Po6aq-LpR12j8GHa1meUQ2rbC2XqUhGVWsnkgDxXjL7hr2fIj_VhAfBP-UivPLCdMITL1l1l_QfwOsaoDdIELD2KK5vQ_Y5dd0FaqI4hD4PqY9Woj0Np-QU-bXI4yCM13Bg-Uo2CkrDKo/s1417/WebVANDA%E3%83%84%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%AE%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%82%A4%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%B8%E7%94%BB%E5%83%8F.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="1417" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwRMbHwn7nNQVBxKzZjuYSfHVQ7_y6OzIfITFaMyFn7yXZL2Po6aq-LpR12j8GHa1meUQ2rbC2XqUhGVWsnkgDxXjL7hr2fIj_VhAfBP-UivPLCdMITL1l1l_QfwOsaoDdIELD2KK5vQ_Y5dd0FaqI4hD4PqY9Woj0Np-QU-bXI4yCM13Bg-Uo2CkrDKo/w400-h300/WebVANDA%E3%83%84%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%AE%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%82%A4%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%B8%E7%94%BB%E5%83%8F.jpg" width="530" /></a></div></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-small;"><b><div style="text-align: center;">*上段左から:『J.BOY』浜田省吾, SMR, 1986</div><div style="text-align: center;">/『RAINBOW CHASER』伊藤銀次, BELLWOOD RECORD, 2019</div><div style="text-align: center;">/『ANOTHER NIGHT』Wilson Brothers, Atlantic Records, 1979/『Airplay』Airplay, SME, 1980</div><div style="text-align: center;">/『Hotel California』Eagles, ASYLUM RECORDS, 1976</div><div style="text-align: center;">/『Don’t Look Back』〈EP〉BOSTON, EPICソニー, 1978</div><div style="text-align: center;">/『Destroyer』KISS, Casablanca Records, 1976</div><div style="text-align: center;">/『The Boys Are Back In Town』〈EP〉Thin Lizzy, Vertigo Records, 1976</div><div style="text-align: center;">/『Don’t Tell Me You Love Me』〈EP〉Night Ranger, CBSソニー, 1982</div><div style="text-align: center;">/『愛を止めないで』〈EP〉オフコース, 東芝EMI, 1979</div><div style="text-align: center;">/『THE SNOW GOOSE』CAMEL, GAMA RECORDS, 1975</div><div style="text-align: center;">/『6 kinds 6 sizes』PARACHUTE, Agharta, 1980 </div></b></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> ツインギターがきれいにハモる演奏を、最近の楽曲ではあまり聴かなくなってしまった気がすると、数年前から思っていた。気のせい?ではなくて、おそらく、ギターがふたりいるバンドが少なくなったこと(ギター、キーボード、ベース、ドラムという編成が増えた?)、あとは流行や軽音楽の全体の流れもあるのかな。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 私はバンド経験があるものの、担当がボーカルやフルートだったので、ギターには詳しくないが、バンドが奏でる音として、やっぱり、ギターは好きだし、このギターハーモニーも大好きで、WebVANDAでいつか書いてみようかと考えていた。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 今月の寄稿で書こう!と思ったきっかけは、今年1月6日の浜田省吾のコンサート「SHOGO HAMADA ON THE ROAD 2023」(さいたまスーパーアリーナ)で聴いた、この曲。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b> ■浜田省吾「J.BOY」(1986年)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 町支寛二による小気味よいギターリフがイントロの「愛の世代の前に」で始まったライブは、サブタイトルの「Welcome back to The Rock Show youth in the “JUKUBOX”」の通り、ビートのきいたロックから、胸にしみるロッカバラードまで、懐かしい曲が続いた。そしてコンサート終盤に演奏され、おぉ、そういえば、これもツインギターによるハモりがかっこいい曲だ~と思った「J.BOY」。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7dUfaCD5Y0A?si=lqnJx4mgnJje9cE-" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> 浜田省吾のライブに行ったのは、実は初めてだった。もちろん、ヒット曲やドラマで使われた曲など、昔から知っている曲、好きな曲もあったけれど。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> きっかけは、このWebVANDAとのご縁でもある書籍、『<a href="https://www.webvanda.com/2023/09/blog-post.html" target="_blank">音楽ライター下村誠アンソロジー永遠の無垢』</a>の制作。本に昔の音楽雑誌の記事を転載するにあたり、各ミュージシャンやグループの事務所等にご相談の連絡をしたのだが、その際、あらためて、ミュージシャンの音楽を聴き直していた。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 転載した記事の多くは80年代。当時、聴いていた感覚と、いまの年齢で聴く感覚とでは、違うものもあったのか、浜田省吾の音楽がすーっと感情に入り込んできて、あぁ、こんなすごい歌い手だったのかと再認識。ちょうど、下村誠の本をつくっている最中の昨年夏に公開された映画「A PLACE IN THE SUN at 渚園 Summer of 1988」も観に行き、誠実で、説得力のある歌声に圧倒されて、すっかりファンになってしまったという、浜省ファン初心者である。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 実際にライブを観ていたら、浜田省吾の歌声はもちろんのこと、各プレイヤーの音がダイレクトに感じられて、すべてが本当にかっこよかった。さいたまスーパーアリーナでの出演ミュージシャンは、町支寛二(Gt./Vo.)、長田進(Gt.)、美久月千晴(Ba.)、小田原豊(Dr.)、古村敏比古(Sax.)、福田裕彦(Org./Syn.)、河内肇(Pf.)など。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 「J.BOY」の話からだいぶそれてしまった。でも、この曲に説明は不要ですね。ということで、次の曲にいきます。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><b style="font-family: arial; font-size: large;"> ■伊藤銀次「誰もがきっと~想い出に守られて」(2019年) </b></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 今回のテーマである【2本のリードギターの旋律がきれいにハモるギターハーモニー、最近、あまり聴かないよね?】を考えるようになったのは、2019年12月に発表された<a href="https://www.webvanda.com/2013/05/the-bookmarcs-favorite-coverssmall-bird.html" target="_blank">伊藤銀次</a>のアルバム『RAINBOW CHASER』の1曲目、「誰もがきっと~想い出に守られて」がきっかけだった。CDを買って、最初に聴いたとき、わぁ~! ツインギターのハモりだ、こういうの、いいなぁ~、なんか懐かしい~と笑顔になったのを覚えている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Thsy4sAsbt0?si=pWPrKEFEuEnU2jpk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(*「誰もがきっと~想い出に守られて」は2曲目。</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>4分28秒頃から始まります)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">映像はTOKYO MXの番組でのスタジオライブ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 出演メンバーは、銀次さん12月24日の誕生日の頃に、吉祥寺のスターパインズカフェで毎年開催されているライブ「伊藤銀次のWINTER WONDER MEETING」での出演者とまったく同じメンバー。上原“ユカリ”裕(Dr.)、六川正彦(Ba.)、細井豊(Key.)、田中拡邦(Gt.)。</span></div><div><span style="font-family: arial;">(*アルバム『RAINBOW CHASER』では、<a href="https://www.webvanda.com/2023/12/shino.html" target="_blank">キーボードだけが西本明</a>による演奏で、他はライブメンバーと同じ)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> この映像を見つけたとき、「WINTER WONDER MEETING 2019」で聴いた、伊藤銀次・田中拡邦、ふたりのツインギターによる、ハモりの演奏が観られるか!と、ウキウキしたのだが……銀次さん、リードギター弾いてない……。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> CDでは、イントロや間奏のスライドギターの部分は、ふたりの演奏がきれいにハモる、ツインギターとなっていて、この年のライブでも、ふたりで弾いていて、それがとてもよかったんですよ~。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ツインリードのハモりも、全体のサウンドもさわやかで、70年代後半~80年代前半のアメリカ西海岸サウンドっぽい雰囲気もあり、とてもいい感じなので、ぜひ公式チャンネルのほうで聴いてみてくださいね。「伊藤銀次 誰もがきっと」で出てきます!</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> ちなみに、「伊藤銀次のWINTER WONDER MEETING」でギターを弾いている田中拡邦は、このあと2020年、2021年も出演して、銀次さんとツインギターで、いい音を聴かせてくれていたのだが、2022年は自身のバンド「ママレイドラグ」のレコーディングのために出演されず、2023年はアルバム『OVERTURE』が完成し、発売された時期(12月20日リリース)と重なり、やはりお休みだった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 銀次さんがギターひとりで、少しさみしそうだし、田中サンのギター、私も好きなので、今年の「伊藤銀次のWINTER WONDER MEETING」には出てほしいなぁ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> それはともかく。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 銀次さんの「誰もがきっと~想い出に守られて」をライブで聴いて、鮮やかによみがえってきた曲がある。大学1年生のときに聴いて、「ギターのハモりって、なんてかっこいいんだろう」と思うようになった、最初の曲。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>■Wilson Brothers 「Take Me To Your Heaven」(1979年)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 中学の頃、同級生の男の子たちのなかには、ギターを買ってもらって、ディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」なんかを練習している人がいた。うちは、家が厳しかったので、ロック=不良の音楽、みたいな感じで、ギターを買ってもらうなんて、夢のまた夢。
でも、もともと歌うことが好きだったから、レコードやラジオを聴いては、自分の部屋でよく歌っていた。どうして、ギターはダメで、歌うのはいいんだろうね。母の感覚はいまも理解できない(笑)。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 高校では陸上部に入ってしまって、1~2年は陸上漬けの日々。3年になり部活を引退し、寄り道できる放課後を手に入れた私は、下北沢にかつてあった喫茶店「NOISE」に寄って、お店でかかる音楽を聴いたり、バンドをやっている同級生の男の子たちの話を聞くにつけ、「大学に行ったら、バンドやりたいなぁ」という思いが強くなっていく。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> そして、1981年、大学に入学してすぐに入部した軽音楽部で、たまたま最初に練習風景を見学した先輩バンドが演奏していたのが、この曲、「Take Me To Your Heaven」だった。</span></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aXtx29Sc6yk?si=tqstpXhnd_7abBRW" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> あまりのかっこよさ、フレーズの美しさに、目から……ならぬ、耳からウロコ状態。ウィルソン・ブラザーズの演奏を観たことはないが、この、目の前で演奏を聴いた、観た、という経験は大きかった。先輩バンドが練習するのを何度も観たし、春の定期演奏会では、先輩たちの演奏を、それこそファンの気持ちで聴いていたと思う。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ウィルソン・ブラザーズは、スティーヴ・ウィルソン(兄/Vo./Gt.)とケリー・ウィルソン(弟/Vo./Gt./Key.)による兄弟ユニット。ふたりの歌声と、兄弟ならではの声質やテンションがぴったり合ったハーモニーもいいんだなぁ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> そして、この印象的なギターを弾いているのは、スティーヴ・ルカサー。スタジオミュージシャンとして活躍していたスティーヴは、1977年にTOTOを結成、翌78年にデビューしたばかり。生まれ年から計算すると、この頃、22歳。のびやかなギターの音がみずみずしくて、すごくいい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> さて、そんなわけで、2本のリードギターによるハーモニーがかっこよくて印象的な曲を、時代をさかのぼって探してみることにした。自分が持っているレコードやCDを中心に聴いていき、そこから記憶をたどって思い出して、時にYouTubeで確認するなどして、計11曲+1曲をセレクト。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>■Airplay 「It Will Be Alright」(1980年)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 真っ先に、「絶対にツインギターのハモりがあったはず!」と確信を持って聴いたのが、エアプレイのアルバム『ロマンティック』(原題は『Airplay』)。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ところが、1曲目の「Stranded」から、あれ? ツインギターのハモりじゃなくて、これ、コードで弾いてる……とか、キーボードの和音のアレンジが超絶かっこよかったり、あるいは、繊細かつ大胆なコーラスワークの多用とか、とにかく、音の巧みな重なり、ハーモニーがアルバムの楽曲全体に施されていたのだった。曲をつくり、アレンジしているのは、デイヴィッド・フォスターとジェイ・グレイドンだものね……。それが、「ツインギターのハモりがあったはず」の印象につながったというわけだ。しくしく。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> が、しつこく何度も聴いて、「これは、リードギター2つの音のハモりのフレーズだよね」と思えた曲が2曲あったので、そのうちの1曲「It Will Be Alright」ご紹介する。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ztJHyW63h5s?si=ifSvEVMGhHtb-ae0" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> この曲のほかにも、ギターの音の重なりと流れるようなフレーズが印象的な曲がいくつもあって、「2本のギターによるハモりっぽいけど、違うかも、1本のギターの音かも……」という感じで悩ましかった。なにしろ、レコーディングのギタリストにはジェイ・グレイドンのほかに、スティーヴ・ルカサーがいる。不可能なフレーズ、弾き方なんて、このふたりにはなさそうだもの。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">*リリース以降40年以上にわたって語り継がれる伝説のバンド、名盤だが、一応、簡単に参加メンバーの紹介を。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> エアプレイは、デイヴィッド・フォスター(Key./Background Vocals)、ジェイ・グレイドン(Gt./Vo./B.Vo.)、トミー・ファンダーバーク(Vo./B.Vo.)。レコーディングには、TOTOから、<a href="https://www.webvanda.com/2019/08/blog-post.html" target="_blank">ジェフ・ポーカロ(Dr.)</a>、デイヴィッド・ハンゲイト(Ba.)、スティーヴ・ルカサー(Gt.)、スティーヴ・ポーカロ(key.)。また、このアルバム制作に参加したあとシカゴに加入するビル・チャンプリン(Vo.)もいる。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> さて、1つの曲にこれだけ長く書いていると、10曲紹介するのに、ものすごく長くなってしまうので、サクサクといきます! </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>■Eagles 「Hotel California」(1976年)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> アルバムの解説に、タイトル曲の「ホテル・カリフォルニア」について「おそらくロック史に残る名曲として、長く人々に記憶されるだろう」と書かれている。ベタすぎる感じがして、選曲を避けたくなる気持ちもあったが(あまのじゃく……w)、イントロの12弦ギターの音色、ドン・フェルダーとジョー・ウォルシュ、ふたりによるギターソロ、ギター2本の音が重なるときのせつない音色の感じなど、今回の企画ではやはりはずせない1曲。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/09839DpTctU?si=hrMRBrcK5iCXKtk4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><b style="font-family: arial; font-size: large;">■BOSTON 「Don’t Look Back」(1978年)</b></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> レコード棚の奥に、フォリナーのシングル「つめたいお前(原題:Cold As Ice)」(1977)を見つけて、「シングル盤を買うほど好きだったっけ?」と首をかしげつつも、シングルジャケットの写真を見たら、ギタリストがふたり。これは……!と思い、聴いてみたが、ツインハモりギターではなかった。残念。でもフォリナーのシングルをきっかけに、記憶の扉が開いていく。まず思い出したのがBOSTON。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> 「BOSTON! More Than Feeling!(1976年) ぜったいギターがハモってる!」と、これはレコードを持っていないので、YouTubeで聴いてみた。ハモってる、ハモってる♬</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> ……が、私はこっちの曲のほうが好きだったなぁ~ということで、「Don’t Look Back」を。</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2HuiH-0R6a0?si=-nngYOz6fiXuHTKA" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> Bメロのバックでギターが弾くフレーズが印象的。ここの部分のメロディラインが妙に胸に残るんだなぁ。そういうフレーズって、ないですか? うちにレコードはないし、この曲のこともすっかり忘れていたので、何十年ぶりかで聴いたけれど、「そうだよ、私、この曲の、このギターのフレーズが好きだった……!」と。
途中まではユニゾンで弾いているが、エンディング部分になると、2本のギターでハモるように弾く。芯のある太い音なんだけど、どこか優しい音色で、大好きでした~。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>■KISS 「Detroit Rock City」(1976年)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> そして、KISS。KISSの曲では、「ハード・ラック・ウーマン」(1976年)が一番好きだったかな。まだミュージックビデオは一般的ではなく、あの独特なメイクは『ミュージックライフ』などの音楽雑誌で知ったような気がする。人気ありましたね。この頃、私は中学生だけど、学校の洋楽好きのなかで、クイーン派、キッス派、エアロスミス派とか、分かれていたと思う。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> KISS・ツインギターといえば、この曲、「Detroit Rock City」。
武道館のライブ映像なんかもあるのですが、スタジオ録音のほうが、ツインギターのハモリの音がきれいなので、こちら(アルバム版)を。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/naXPoz1Du34?si=TABc_f8AEir5ryIs" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>■Thin Lizzy 「The Boys Are Back In Town」(1976年)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> YouTubeの助けも借りながら(笑)、思い出していく。シン・リジィのこの曲に行きついたときは、思わず小さなガッツポーズ。
というのも、ギターのハモりがかっこいい曲を探して、レコードやCD、YouTubeで探してみるも、ソロはひとりで弾いていたり、ユニゾンだったり、シンセサイザーだったり、「あぁ、また違った……。<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">(WebVANDAの管理人の)ウチさん</a>に『10曲セレクトしますよ!』なんて言ってしまったのに、10曲、無理かも……」と、少し気落ちしていたからだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/P6t1j8l3hwg?si=crICx3nIcGLcYafp" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> シン・リジィは、1969年、フィル・ライノット(Ba./Vo.)を中心に結成されたアイルランド出身のバンドで、1974年からは、ギターにゲイリー・ムーアが加わった。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> この「The Boys Are Back In Town」が発表された1976年当時、ゲイリー・ムーアはいったんバンドを離れていたが、1977年、負傷したギタリスト、ブライアン・ロバートソンの代役としてツアーに参加。翌78年には正式に復帰(その後、再び、離脱…)。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> YouTubeでこの曲の映像をいくつか見たなかで、ゲイリー・ムーアが加わって演奏している、このステージのギターソロ、ギターハーモニーが一番かっこよかったので、この映像をセレクト。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b> ■Night Ranger 「Don’t Tell Me You Love Me」(1982年)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 80年代に入ると、映像の時代になってくる。
「ベストヒットUSA」(テレビ朝日系)が始まったのが1981年4月4日。アメリカで、MTVが開局し、24時間ポピュラー音楽のビデオクリップを流し続ける音楽専用番組の放送が始まったのが、
1981年8月1日。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 「ベストヒットUSA」で、ナイトレンジャーの「Rock Me America」(1983年)を観た記憶がある。いま見ると、ミュージックビデオの構成がまだまだシンプルで、ちょっとほほえましい。ナイトレンジャーはツインギターのバンドだが、この曲でのギターのハモりはなかったので、懐かしい~と思いながらも、ツインギターによるギターハーモニーのある曲を探した。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> それが、「Don’t Tell Me You Love Me」。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OTdZ89Ac1fU?si=2bClCBr-Rx4DW4lw" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> やぁ、かっこいい! かっこいいよ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> そして、ここまでにあげたバンドに共通していえることなのだが、コーラスワークが多彩で、ていねいで、心地よい。男性による高音域のコーラスのラインはハーモニーに華やかさを添えるし、多くのバンドで、メンバーのほとんどがコーラスに参加していて、みんなで音楽をつくるんだ!とでもいうような精神性がものすごく伝わってきて、本当に楽しかった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ナイトレンジャーの記事の最初に、映像の時代に入った、と書いた。
「ベストヒットUSA」以前、中学の頃はAMラジオと『ミュージックライフ』が主な情報源。聴く番組はだいたい決まっていたが、たまにラッキーな特別番組に出くわすこともあって、あわてて、カセットテープレコーダーをラジオの前に置いて、家族に「録音してるから、静かにしてね!」と頼んで、録音したものだった。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> あ、ラジオ関東の「全米トップ40」も忘れてはいけない! </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 高校になると、FM雑誌も創刊されてきて、情報源がFMラジオにも広がっていく。この頃には、ラジオとカセット、レコードプレイヤーが一体になったものを買ってもらっており、『FMレコパル』を買って、チェックしては、あれこれと録音していた。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> そんな想い出の中から、オフコースを。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>■オフコース「愛を止めないで」(1979年)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ある日、聴いていたAMのラジオ番組で、「今日は<a href="https://www.webvanda.com/2023/09/blog-post_17.html" target="_blank">オフコース</a>の皆さんをお招きして、スタジオミニライブをお届けします」といったアナウンスがあった。あれは、「5人になる」というタイミングだったか、「5人から1人減る」というタイミングだったか。どっちだったか忘れてしまったのだが、いずれにしても、あわてて録音したのだった。
カセットテープはもうほとんどを処分してしまったものの、何本かは捨てずに取ってあり、このオフコースのテープも捨てていないはずと思ったが……今回、探してみても、見つからなかった。残念。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> だから正確にはわからないが、「5人」がキーワードだったことは間違いがなく、ギターがふたりいた時代。おそらく、1979年か1980年のことだったはずだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">「愛を止めないで」には、2番のサビが終わったあとにギターソロがある。きれいにハモる、やさしいツインギターの音が心地よい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BtEvbTmma5o?si=NIDcmXFqwKLVmTpG" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>■CAMEL 『THE SNOW GOOSE』より「Rhayader Goes To Town」(1975年)</b></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> この『THE SNOW GOOSE』という作品は、CAMELのメンバーが、アメリカの小説家、ポール・ギャリコによる小説『スノーグース(白鴈)』にインスパイアされてつくったというアルバム。物語の構成と同じ流れで、楽曲もすすんでいく。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ここに貼ったのは、主人公の画家ラヤダーのことを説明している場面を表現した「Rhayader」と、そこから続くストーリー、ラヤダーが2週間に1度、食料や日用品などの買い出しのために町にでかける場面を音楽にした「Rhayader Goes To Town」。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> CAMELのギタリストはひとりなので、オーバーダビングだと思うが(ライブ映像では単音のソロだった)、とてもきれいな旋律。プログレの曲にはなじみがない方がいるかもしれないが、ぜひ聴いてみてください。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">「Rhayader」(フルートが美しい小曲)</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mpL52h7VtH0?si=FolEgODrWAk-4QQq" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</b></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>「Rhayader Goes To Town」(2本のギターの音によるハモりあり)</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jCo1npy8mvE?si=CgMF9ZJ1076i7EHu" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</span></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 実は、自分の大学とは別に、某大学のロック研に在籍していたことがある。ブリティッシュ・ロック研究会。そこに、CAMELのコピーバンドがあって、そこでフルートを吹いていた。そういう意味でも、懐かしい曲。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>■番外編:PARACHUTE 「HERCULES」(1980年)</b></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> この曲のギターはハモってない。松原正樹、今剛というふたりのギターの音が同じメロディラインを弾くときには、ユニゾンかオクターブだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 歌でもそうなのだが、ユニゾンって、すごく難しい。でも、彼らの演奏は、ライブであっても、本当に微妙で繊細な間合いまで、ぴったり。ギターだけじゃなくて、すべての演奏者の――。それがここまでのレベルでビシっと決まるところ、1つの曲をつくりあげるメンバーのこころも1つになっている感じも伝わってきて(一流のミュージシャンに向かって、私が言うようなことじゃないけど……)、それが痛快で、気持ちいい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> そんなこともあって、本来なら今回の企画には入ってこない曲なのだが、これだけは入れたいと思った次第。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4I4dINsv7J4?si=gt69EhDLqoY65EEH" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> あともう1つ理由がある。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> この曲を知ったのは、パラシュートのレコードで聴いたのではなく、大学の音楽サークルの同級生のバンドの演奏で初めて聴いたこと。サークルのたまり場で、ギターの人が練習していたかもしれない。
今回、3曲目に紹介したウィルソン・ブラザーズの「Take Me To The Heaven」が、レコードやラジオではなく、先輩バンドの演奏で知ったのと似ているパターン。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 大学に入って最初は軽音楽部に入ったが、半年ほどでやめて、他の音楽サークルに移った。カバー曲もやるが、オリジナル曲をつくるのがメインのサークルだった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> パラシュートのカセットテープを持っていた記憶があるので、この曲が入ったアルバムを誰かから借りて、録音したのかなぁ。そのあたり、記憶があやふやだけど。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 緻密なのに、自由。自由でダイナミック。この曲を実際に聴いたら、リズムがパシっと決まるところなんて、快感だったろうなぁ。松原正樹さんが亡くなってしまったので、もう、聴くことは叶わないけど、一度でいいからライブで聴いてみたかったな――。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> さて、【2本のリードギターの旋律がきれいにハモるギターハーモニー、最近、あまり聴かないよね?】の企画、いかがでしたか。他にもこんな曲があるぞー!ということがあれば、ぜひ、教えてください。何曲か集まれば、第2弾もできますね。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> さぁ、次はなにを書こう。2か月後にまたお会いしましょう。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/search/label/%E5%A4%A7%E6%B3%89%E6%B4%8B%E5%AD%90" target="_blank"><b>大泉洋子</b></a></span></div><div><span style="font-family: arial;">フリーのライター・編集者。OLを経て1991年からフリーランス。</span></div><div><span style="font-family: arial;">下北沢や世田谷区のタウン誌、雑誌『アニメージュ』のライター、『特命リサーチ200X』『知ってるつもり?!』などテレビ番組のリサーチャーとして活動後、いったん休業し、2014年からライター・編集。</span><span style="font-family: arial;">ライター業では『よくわかる多肉植物』『美しすぎるネコ科図鑑』など図鑑系を中心に執筆。</span></div><div><span style="font-family: arial;">主な編集書には『「昭和」のかたりべ 日本再建に励んだ「ものづくり」産業史』『今日、不可能でも 明日可能になる。』、編著書に『音楽ライター下村誠アンソロジー永遠の無垢』(2023)がある。
</span></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-37204455953527247012024-02-03T21:00:00.055+09:002024-02-03T21:00:00.133+09:002023年の収穫<p> <span style="font-family: arial;">大谷翔平のLos Angeles Dodgers移籍報道は年末のメディアを席巻し、日米の野球ファンを驚きと興奮に包んでいる。Dodger StadiumはWilson兄弟実家があったHawthorneから車で数十分の距離に位置する、実父Murryも野球観戦にあしげく通ったのだろうか?<br /> MLBファンなら周知の事実であるが、L.A Dodgersは戦後1950年代中葉に東海岸から移転した事実がある。New YorkはBrooklynに本拠地を置いていたBrooklyn Dodgersは、長い間地元の誇りとして栄光を築いてきたが、1950年代半ばになると、球団の経済的な課題や古くなった球場の問題が表面化する。オーナーのWalter O'Malleyは、これらの課題に立ち向かうため、新天地への移転を決断せざるを得ない状況に直面した。1957年、O'Malleyは球団をLos Angelesに移転させると発表する。1955年に地元New Yorkでワールドシリーズの栄冠に輝いたにもかかわらず、当時のスポーツ界において移転は異例の出来事であり、ファンやメディア、地元ニューヨーカーたちに衝撃を与え、地元のファンは喪失感や悲しみに包まれ、この出来事は「Brooklynの悲劇」として知られている。<br /></span><span style="font-family: arial;">移転により、球団は急速にファンを魅了し、地元の支持を集めていく。DodgersはLos Angelesに本拠地を置いたことで、西海岸の熱狂的な野球ファンとの結びつきを深め、MLBの規模拡大の一翼を担うまでになる。1962年スタジアム開場後、ドジャースは数々の成功を収め、遂に1963年にはワールドシリーズで制覇を果たした。球団はLos Angelesの象徴として、多くの名将や名選手が在籍し、大谷の移籍により栄光ある瞬間をこれからも築くことだろう。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUHKhKSIoaEhcK_H6y5o6kl23URNVK53HNPrdGA-vbPMfRPJ-XVdZDCrbJWt-0D_wlZIxZRLf22N3YjKX9krx8ABpgq6G90LX7UWf0CC1GbUKJj3QVlRSprZWdQsv1GzMlp-1zRLagA4RdqFKVWyfSWM6so5zVqB2Cg4K_-XbJ4wWn_-7QMdylHrCtTCA/s1080/1_36ecbb3f57c8413c791f8eca435a25cb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUHKhKSIoaEhcK_H6y5o6kl23URNVK53HNPrdGA-vbPMfRPJ-XVdZDCrbJWt-0D_wlZIxZRLf22N3YjKX9krx8ABpgq6G90LX7UWf0CC1GbUKJj3QVlRSprZWdQsv1GzMlp-1zRLagA4RdqFKVWyfSWM6so5zVqB2Cg4K_-XbJ4wWn_-7QMdylHrCtTCA/w240-h320/1_36ecbb3f57c8413c791f8eca435a25cb.jpg" width="240" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><span>1<span style="font-family: arial;">962年4月10日開場記念バッジ、我らのThe Beach Boysといえば、</span></span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Capitolデビューはまだまだ先で</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>デモテープ鋭意作成中の浪浪の身であった</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"> Dodgers移転発表時はBrianにとっては10代後半で、野球やフットボールに明け暮れた年頃から次第に音楽へ軸を移しつつあった時期に重なる。The Beach Boysの立身出世物語とDodgersの発展とは奇しくも一致する。実際には発展していくLos Angeles近郊の都市労働者増加と消費の拡大(Wilson家 Love家の家運と一致する)を元にしたO'Malleyの冷徹な計算が背景にある。Dodgersの成功とともにO'Malleyは西海岸の不動産投資で成功する。ならばBrianもDodgersの大ファンでは?と勘ぐってしまうが、ファンを公言しているコメントはない。唯一確認できるのが自伝『I am Brian Wilson』( 2016)でのコメントだ。意外だったのが「ホントはねDodgersファンじゃないんだよね、僕はYankeesファン」とあるではないか、Brianは野球の腕に自信があったようで特にセンターを得意とした。Mickey Mantleら名選手を擁するYankeesに憧れがあったようだ。<br /><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7OnnbD-tbiTBTZ4Ti_te5uZNhG8C2WU0sPmYibC2auB6DLmg24ReJRXTMmni2AawGfzZ7mUrJ6yMRroLpQ9bdQeBu9uL57_nnnuWh0rmRbOuZDoUNDQaGjFaG14MVHYJYqZO0iqPbi5Pv3qWuruBaZfFzLDA7epygNJue4p2iM99qI4TzfLABVG2WOg/s1000/81GtT76OQXL._AC_UF1000,1000_QL80_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="663" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7OnnbD-tbiTBTZ4Ti_te5uZNhG8C2WU0sPmYibC2auB6DLmg24ReJRXTMmni2AawGfzZ7mUrJ6yMRroLpQ9bdQeBu9uL57_nnnuWh0rmRbOuZDoUNDQaGjFaG14MVHYJYqZO0iqPbi5Pv3qWuruBaZfFzLDA7epygNJue4p2iM99qI4TzfLABVG2WOg/w265-h400/81GtT76OQXL._AC_UF1000,1000_QL80_.jpg" width="265" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>本書中第二章で野球話を披露している</b></span></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"> Mikeのコメントも確認できないが、DodgersとThe Beach Boysは西海岸の大きなシンボル同士!<br /> 経営者としてはこのブランディングを利用しない手はない!と考えたのだろう。ソロ作『Looking back with Love』(1981)のジャケットに佇むのはDodgersキャップのMikeがそこにいる。</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkxYZa9I-5mThkKiCxh25EJyCxOSv1GX7RbjBJSQXYpYS-9tLlwn1vzVSIdGwrVVuqtTL7Pt01NQ4dfUuovtu1_81mLFo6U8tZHWETAORoH61Rvc5DEeFwVolJEAYCZN5mn-inTsLFFW0cHKJjfytbh4l5gqIxKGPIIC58fU6F9BGPnAmQp_iYQscF4eo/s3000/CamScanner%202024-01-28%2009.57.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2839" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkxYZa9I-5mThkKiCxh25EJyCxOSv1GX7RbjBJSQXYpYS-9tLlwn1vzVSIdGwrVVuqtTL7Pt01NQ4dfUuovtu1_81mLFo6U8tZHWETAORoH61Rvc5DEeFwVolJEAYCZN5mn-inTsLFFW0cHKJjfytbh4l5gqIxKGPIIC58fU6F9BGPnAmQp_iYQscF4eo/s320/CamScanner%202024-01-28%2009.57.jpg" width="303" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /> さらに2012年とはDodger Stadium開業50周年であった。同時にThe Beach BoysのCapitolデビュー50周年でもある、そこで開業とデビュー記念イベントをジョイントで開催しDodgersの歴史とThe Beach Boysの歴史を結びつけることにちゃっかり成功している。</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw2WjupgaQ3GiI0ntTLOzjzR7faLxlyedveC_Z9m_4QZvrlsC32vdJxwuzYDw7IiJ5NBmxvKHWTAJrQPgECht6bUdPAJD0aEg3ZZwluias_hPgwj2AwHSihad-Wh0Emb2jPSSAsvnnQdElPED5-5sncuEsQe62aQXf8Lp8Xhn-uirjPfr5KEHXChGi8oo/s900/DKmGvEQWsAE-xii.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="598" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw2WjupgaQ3GiI0ntTLOzjzR7faLxlyedveC_Z9m_4QZvrlsC32vdJxwuzYDw7IiJ5NBmxvKHWTAJrQPgECht6bUdPAJD0aEg3ZZwluias_hPgwj2AwHSihad-Wh0Emb2jPSSAsvnnQdElPED5-5sncuEsQe62aQXf8Lp8Xhn-uirjPfr5KEHXChGi8oo/w266-h400/DKmGvEQWsAE-xii.jpg" width="266" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Brian2008年のイベントでの勇姿</b></span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh38RRSG6UfhNDj73jtAGxq6i6v4-A-jQ7fxOEf0_PAZe5DiBZ95iRU4UDjgqh_TJlHyZtxUmjvH30wQmBEFHdAmwtN4z5k6mUCaT5g8ejmmVjPQNBB8lerECRVe9HwwAGuFbtpqe0dCtExRbhIeSFJGxI7o2VNjE25PGEzlegnFIHuuy2lP1KfuXEWxSs/s594/Beach_Boys.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="594" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh38RRSG6UfhNDj73jtAGxq6i6v4-A-jQ7fxOEf0_PAZe5DiBZ95iRU4UDjgqh_TJlHyZtxUmjvH30wQmBEFHdAmwtN4z5k6mUCaT5g8ejmmVjPQNBB8lerECRVe9HwwAGuFbtpqe0dCtExRbhIeSFJGxI7o2VNjE25PGEzlegnFIHuuy2lP1KfuXEWxSs/w400-h266/Beach_Boys.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>2012年Dodger Stadiumにて</b></span></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"> かと思えば、1980年代にSan Francisco Giantsの試合にも出演しライブを開催している。San Francisco GiantsといえばDodgersとライバル関係にあり、我が邦の巨人阪神の関係に近いものがある。実は球団の東海岸から西海岸への移転はGiantsの方が先鞭をつけている、いくらなんでも節操無さすぎでは.....と思ってしまうが、90年代以降はDodgersに寄せていることが多い。<br /><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheKZ3LZ5KzUysLSsF5wq2pjh1em8QHAPPby6pKC6TdWe-gkFsLK7IQ1MiMHwbBpQddbE3Q7bm987xznHTtTL618sbbMQmTxuksspDMjGuTdykZ2vCpZ3SQrhJERGO4eyc_v-QKd9taTzrM3MMsGexQCf3w-4Bg0NVQY8NnulD7PF5CjcqrAE3kYimnrT0/s540/1_kLQV4DS_KycyGCBh1KqAVg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="540" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheKZ3LZ5KzUysLSsF5wq2pjh1em8QHAPPby6pKC6TdWe-gkFsLK7IQ1MiMHwbBpQddbE3Q7bm987xznHTtTL618sbbMQmTxuksspDMjGuTdykZ2vCpZ3SQrhJERGO4eyc_v-QKd9taTzrM3MMsGexQCf3w-4Bg0NVQY8NnulD7PF5CjcqrAE3kYimnrT0/w400-h315/1_kLQV4DS_KycyGCBh1KqAVg.webp" width="400" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtAtuqJUIQeQanVdnOkCbu3TybYw6RwmWQC1scMw_A5wtcg7AYurVsagk4NcrVY3hnzYwkzHjDyrBTM3jpO5Sgkj3e3AbuklXKqsou3ZDMkPoeqsEw9lchIhDUY4asLC-2AWhsKZT4tHMA-lRuhzzpfvDh3ZlEwnj0luaaCDWaxOPunCLGHuK01U9WHRY/s540/1_YAnkkqGK6V26pelIR3P5TQ.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="540" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtAtuqJUIQeQanVdnOkCbu3TybYw6RwmWQC1scMw_A5wtcg7AYurVsagk4NcrVY3hnzYwkzHjDyrBTM3jpO5Sgkj3e3AbuklXKqsou3ZDMkPoeqsEw9lchIhDUY4asLC-2AWhsKZT4tHMA-lRuhzzpfvDh3ZlEwnj0luaaCDWaxOPunCLGHuK01U9WHRY/w400-h315/1_YAnkkqGK6V26pelIR3P5TQ.webp" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>こちらはGiantsのユニフォームで登場</b></span></div><br /><span style="font-family: arial;">San Francisco Giantsで活躍した選手で同姓同名のBrian Wilsonがいる、長い黒髭がトレードマークで名前のみならず風貌が70年代のThe Beach Boysにいても全く違和感がなくファンからも親しまれた。ちなみに50周年ツアーの際ゲストで参加しピアノまで披露している。</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht4-ju3t9BCU8RoFXrrZh7TTqnzWAcCz0_6p5hCOJoi0gs5pm_yXk3dE-lf5ywjFQqkUKswLTrEV0ZpAUYngWvI2jmyn2sarajOcRnmgs34XrsidRTwRrs3fBIyvjT2mW2LeYygL_5uLYNSTeY0pu-z7X84qMziNi-xK8AG8gbXL1ag0WmzNEvGGc1CLE/s1080/https-3A-2F-2Faroundthefoghorn-com-2Fwp-content-2Fuploads-2Fgetty-images-2F2016-2F04-2F119978102-850x560-92e28c250f95f5d9a7de8aeb89452921.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht4-ju3t9BCU8RoFXrrZh7TTqnzWAcCz0_6p5hCOJoi0gs5pm_yXk3dE-lf5ywjFQqkUKswLTrEV0ZpAUYngWvI2jmyn2sarajOcRnmgs34XrsidRTwRrs3fBIyvjT2mW2LeYygL_5uLYNSTeY0pu-z7X84qMziNi-xK8AG8gbXL1ag0WmzNEvGGc1CLE/w400-h225/https-3A-2F-2Faroundthefoghorn-com-2Fwp-content-2Fuploads-2Fgetty-images-2F2016-2F04-2F119978102-850x560-92e28c250f95f5d9a7de8aeb89452921.webp" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Giants時代のBrian Wilson</b></span></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">閑話休題</span></p><p><span style="font-family: arial;">極私的蒐集譚となるが、ついにBrian Wilson関連盤のうち長年探し求めていた盤に巡り会うことができた。<br /></span><span style="font-family: arial;"><b>Dino, Desi & Billy 「Lady Love」(Reprise 0965 1970年)</b></span></p><span style="font-family: arial;">Brian Wilson関連盤は必ず正規盤とプロモ盤両方を蒐集することとしていたが、本盤のみ長年正規盤が入手できずに歳月は流れ三十余年。プロモ盤は容易に入手できたが正規盤にはなかなお目にかかる機会がない、つまりは売れなかったということか?それからというもの遭遇してもプロモ盤のみの歳月が続き、昨年(2023年)にあっけなく発見することができた。流れ流れて何故かデンマークの業者から格安で入手できた、円安と原油高で本体価格より送料の方が遥かに高いのは仕方がない。<br />往時、音楽愛好者たちは、デジタルの潮流が押し寄せる前に、アナログのレコードに魅了され、その手に入れるために歩んだ道には数々の困難がひそんでいた。今日の利便性とは異なり、当時のレコード収集は真の冒険であったと言ってもいいだろう。デジタルの世界が未だ顕れぬ時代、音楽情報は乏しく、音楽雑誌やラジオ、友人たちの口コミが唯一の手段であった。新しいリリースや稀少なアルバムについての情報を得るには、膨大な時間と労力を費やす必要があった。当時はオンライン購入がなく、レコード店が唯一の頼みの綱だった。しかし、未知のアーティストの作品を見つけることは極めて難しく、しばしば遠方へ足を運ぶ必要があった。当時のコミュニケーション手段は、手紙や電話が主要なものであり、友人や仲間との交流は限られていた。他のレコード収集者と情報を共有し、アイテムのトレードや販売を行うにも、手書きの手紙や電話で行うことが一般的であった。これらの手間と時間をかけたコミュニケーションが、収集者同士の強固な絆を生み出した。情報の遅れや不確実性が潜む中で結ばれる友情は、現代の瞬時のコミュニケーションにはない特別なものであった。<br />筆者も米国に存在していたサーチサービス業者に依頼するもことごとく梨の礫、さらには米国の雑誌にトレードやウォントリストを数度掲載するも全くお門違いの問い合わせがほとんどであった。中には大コレクターにつながる妙縁もあり収穫がなかった訳でもなかったが。余談だが<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidMIe6g0WZaBi9mV9_O2NKgo3cvj9JzPE_mYKqChAaAtSuhGNbK_PP0BIW1dd-bKxz053cgfGuVUZMd0gGS1CZPZVeebDHIzSkGwqG9N46TVYEKJia0Yu4CauIJNyXVu4aLWFJHSFprGKPr6mcTn4IzG1UsSMZiD7dhC2wk7WWTAIGPaB1MpF2DN1HHBA/s2846/IMG_20240128_164621-01.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1376" data-original-width="2846" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidMIe6g0WZaBi9mV9_O2NKgo3cvj9JzPE_mYKqChAaAtSuhGNbK_PP0BIW1dd-bKxz053cgfGuVUZMd0gGS1CZPZVeebDHIzSkGwqG9N46TVYEKJia0Yu4CauIJNyXVu4aLWFJHSFprGKPr6mcTn4IzG1UsSMZiD7dhC2wk7WWTAIGPaB1MpF2DN1HHBA/w400-h193/IMG_20240128_164621-01.jpeg" width="500" /></a></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>ようやくコレクションに加わった正規盤(右)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>一番多かったのは</span><span style="font-family: arial;">トレードの依頼だった、いわゆる物々交換だ。</span><span style="font-family: arial;">ゲームソフト数本と貴重な盤と交換することもあった、時代によっては当時出たてのポケモンカード数十枚とトレードしたこともある。アイテムの詳細情報を得ることも極めて難しかった。写真や詳細な説明が容易に手に入らないため、手に入れたアイテムの実物を確認することは難しく、信頼性を確保することは至難の業であった。特に遠方のレコードショップや収集家から購入する場合、自身の判断力や信頼性のある情報の入手が求められる。それが難航することは少なくなかったが、その過程もまた、レコード収集の一環として楽しいといえば楽しい。</span><span style="font-family: arial;">ネット時代は検索が中心となる、Brian Wilson memorabiliaなどで検索すると幾百のSan Francisco GiantsのBrianの髭面が延々と表示されたのはいい思い出だ。<br /></span><span style="font-family: arial;">これらの試練を経て手に入れたレコードは単なる音楽のメディア以上の価値を持ち、30年以上もの歳月をかけて追い求めたレコードが手に入った瞬間、その感慨深さは言葉に尽くし難い。</span><p></p><div><span style="font-family: arial;">(text by </span><a href="https://www.webvanda.com/search/label/Akihiko%20Matsumoto" style="font-family: arial;">Akihiko Matsumoto-a.k.a MaskedFlopper</a><span style="font-family: arial;">)</span></div>Akihiko Matsumotohttp://www.blogger.com/profile/13750821722288226460noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-27011484373050723992024-01-28T21:00:00.021+09:002024-01-28T21:00:52.401+09:00Ian Stewartについて<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieICaqK1Fc3Jhf4TM0sN_W9bJU6FzOs25iKRSkt_AnHeJlMblUjMiUVMCqrtjZn24vxmTu5rOOy03VFRDueKkvgzDUVnRT8KLEUD3LkbIokJNUZwtfVz_outTgDu16DhxyOWEMHYa6VzlyfSbxYK42A__5HT6bIbG80F7_yfUWlsX5iKEYnN0B0xP4OwKb/s599/LTgxNzUuanBlZw.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="431" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieICaqK1Fc3Jhf4TM0sN_W9bJU6FzOs25iKRSkt_AnHeJlMblUjMiUVMCqrtjZn24vxmTu5rOOy03VFRDueKkvgzDUVnRT8KLEUD3LkbIokJNUZwtfVz_outTgDu16DhxyOWEMHYa6VzlyfSbxYK42A__5HT6bIbG80F7_yfUWlsX5iKEYnN0B0xP4OwKb/w288-h400/LTgxNzUuanBlZw.jpeg" width="288" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"> The Rolling Stonesのファンからは "Stu(スチュ)</span><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">"</span><span style="font-family: arial;">としてよく知られているであろうIan Stewartというピアニスト。以前の記事で書いた<a href="https://www.webvanda.com/2019/01/downliners-sect.html">Downliners Sect</a>の1stアルバム、『The Sect』でもセッションピアニストとして参加していると言われていて、(Ian Stewart ではなくJohn Paul Jones、もしくはBrian Jonesという説もある。) 私はここから初めてその名前を知り、しばらくThe Rolling Stones結成時のメンバーだったと知らなかった。</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="369" src="https://www.youtube.com/embed/Sde7Am6CQxc" width="485" youtube-src-id="Sde7Am6CQxc"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b> </b></span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>One Ogly Child</b></span><b style="font-family: arial;"> / </b></span><span style="font-family: arial; text-align: left;"><b>Downliners Sect</b></span></span></div><p><span style="font-family: arial;"> 彼はスコットランドの出身だけれど、1962年、化学会社の事務員としてロンドンで勤務していた。本業とは別にジャズクラブでブギウギピアノを弾いたりもしていて、ある日ジャズ・ニュース誌の、R&Bバンドへの参加者募集の広告に応募する。その広告主だったBrian Jonesと出会い、その後Mick Jagger、Keith Richards、Bill Wyman、Charlie Wattsが加わりThe Rolling Stonesが結成されたそうだ。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> ところがレコードデビューよりも前に、マネージャーだったAndrew Loog OldhamがIan Stewartをメンバーから外してしまう。彼の容姿がThe Rolling Stonesのアウトローなイメージに合わないことや、メンバーが6人もいるバンドは顔を覚えてもらえないとの考えからだった。許されたのは、ツアーやレコーディングにはセッションミュージシャンとして参加し、ロードマネージャーとして関わっていくことだった。そんな不当な扱いにも関わらず、彼はその立場を受け入れたという。Ian Stewartという人物の懐の深さを想像すると同時に、バラードやマイナーキーの曲など、弾きたくないものは頑なに断ったという彼のスタンスを考えると、結果的に正式メンバーではない自由な立場も悪くなかったのかもしれないとも思った。Ian Stewartが断った曲は別のセッションピアニストNicky Hopkinsが補い、その後もBilly Preston やChuck Leavellなど、複数のピアニストが参加している。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> 正式メンバーではなくなったものの、その後20年以上The Rolling Stonesと共に活動したIan Stewartのピアノやオルガンなどの演奏は</span></p><p><b><span style="font-family: arial;">「You Can Make It If You Try」</span><span style="font-family: arial;">(1964 年『The Rolling Stones収録』)</span></b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>「Let It Bleed」(1969 年『Let It Bleed』収録)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>「Brown Sugar」、「Dead Flowers」(1971年『Sticky Fingers』収録)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>「It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)」</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b> (1974年『It's Only Rock 'n' Roll』収録)</b></span></p><p><b><span style="font-family: arial;">「Honky Tonk Women」</span></b></p><p><b><span style="font-family: arial;"> (1970 年『Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert』収録)</span></b></p><p><span style="font-family: arial;">その他、</span><span style="font-family: arial;">彼らのアルバムの中で多数聴くことができる。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> Mick JaggerやKeith Richardsよりも5歳年上で、ドラッグに手を出さずゴルフや古い蒸気機関車が趣味だったような彼は、グループの調和を保つ役割でもあり、メンバーからは大きな信頼を寄せられていたそう。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> The Rolling Stonesが所有していた移動式のスタジオ "モービルユニット" の管理も行っていたIan Stewartは、このスタジオを他の様々なミュージシャンに貸し出していたのでそれらの録音に参加することもあった。特に有名なのはLed Zeppelin が1971年にリリースした「Led Zeppelin IV」収録の「Rock And Roll」への参加。その後もLed Zeppelinとは交流が深かったようで1975年のアルバム『Physical Graffiti』では「Boogie with Stu」という曲も収録されている。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> 他の有名な共演として、The Rolling Stones にも大きな影響を与えたシカゴ・ブルースの巨匠Howlin' Wolfとのセッションがある。チェス・レコードのプロデューサーNorman DayronがEric Claptonに話を持ちかけたことで1970年、Howlin' Wolf、Hubert Sumlinとイギリスのミュージシャン達とのセッションが実現した。ロンドンのオリンピック・サウンド・スタジオで行われ、Eric Clapton、Steve Winwoodなどと共にBill Wyman やCharlie Watts 、Ian Stewartも参加している。この録音は『The London Howlin Wolf Sessions』として1971年にリリースされた。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> 彼が共演したミュージシャン、参加した作品はその他数多くあるけれど1981年にリーダー作となるアルバムを残している。1979年から、Ian StewartはRocket 88というプロジェクトグループの中心となって活動していた。メンバーは流動的だったようで数多くのミュージシャンがこのプロジェクトに参加している。唯一公式公開されたのがドイツ、ハノーバーのRotation Clubで録音された1981年リリースのライブ盤 『Rocket88』で、この時のメンバーは</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Alexis Korner(ギター・ボーカル)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Jack Bruce(ベース・ボーカル)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Charlie Watts(ドラム)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Ian Stewart(ピアノ)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Bob Hall(ピアノ)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>George Green(ピアノ)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Hal 'cornbread' Singer(テナーサックス)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Don Weller(テナーサックス)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>John Picard(トロンボーン)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Colin Smith(トランペット)</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Ian Stewart自身の演奏は「Swindon Swing」の1曲のみで、プロデュースがメインになっている。</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="363" src="https://www.youtube.com/embed/BBzUK9MwIeM" width="478" youtube-src-id="BBzUK9MwIeM"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="text-align: left;"><span><span style="font-family: arial;"><b>Swindon Swing</b></span></span><b style="font-family: arial;"> / </b></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>Rocket88</b></span></span></span></div><p><span style="font-family: arial;"> 1962年にIan StewartとBrian Jonesが出会った時、Wynonie Harrisのような音楽を期待していたIan Stewartに対して、Brian Jonesが考えていたのはSlim Harpo、 Jimmy Reed、Muddy Watersのような音楽だった。ピアノやテナーサックスが活躍するスタイルではなく少しがっかりしたそうで、『Rocket88』は、長年彼が実現したかったことを追求した作品のようだ。"Rocket88" という名前はIan Stewartが敬愛するPete JohnsonのRocket88 Boogieという曲に由来。The Rolling Stones加入前グラフィックデザイナーだったCharlie Wattsがジャケットデザインを手がけている。</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5LSGOf-sCMzy3aSmMjOI9U4-934ImTpeNj-zJvSGz1aNv_Wp8pL5qE1F9uN4tIzDH50tDNHBe4C70O676wbKQJpQXrOPGSNe8-YY0f47mpXZghrQC4WfySHbZ5Yv9JlsTDavYCQFe-_jCrBqyvGbvHHN7d98qGWIsZ7qRN1iP_syNhO2eTGN_PWnBdNh/s300/MS00NTQyLmpwZWc.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="300" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5LSGOf-sCMzy3aSmMjOI9U4-934ImTpeNj-zJvSGz1aNv_Wp8pL5qE1F9uN4tIzDH50tDNHBe4C70O676wbKQJpQXrOPGSNe8-YY0f47mpXZghrQC4WfySHbZ5Yv9JlsTDavYCQFe-_jCrBqyvGbvHHN7d98qGWIsZ7qRN1iP_syNhO2eTGN_PWnBdNh/w320-h318/MS00NTQyLmpwZWc.jpeg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="white-space: normal;"><b>『</b></span><span style="text-align: left;"><b>Rocket88』</b></span><b>(Atlantic – SD 19293)</b></span></div><p><span style="font-family: arial;"> 1985年、The Rolling Stonesはアルバム『Dirty Work』を制作していた。</span><span style="font-family: arial;">Ian Stewartもこれに参加していたのだけれど、呼吸器の問題を抱え始め、症状を見てもらう為にこの年の12月診療所を訪れていた。ところがその待合室で心臓発作を起こし47歳の若さで亡くなった。翌年の1986年にリリースされた</span><span style="font-family: arial;">『Dirty Work』にはIan Stewartへの追悼として、彼が弾くブルースのスタンダード「Key to the Highway」の30秒程の演奏がシークレットトラックとして収められた。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> 時が経った2011年、Ian Stewartから多大な影響を受けたイギリスのピアニストBen Watersは『Boogie 4 Stu』というトリビュートアルバムをリリースした。ハイライトとされるBob Dylanのカバー曲 「Watchin’ The River」など、このアルバムにはThe Rolling StonesのメンバーやIan Stewartを愛する多くのミュージシャンが参加した。ラストの「Bring It On Home」(Sam Cookeのカバー曲)は1984年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでのRocket88の未発表ライブ音源で、生前のIan Stewart本人の演奏を聴くことができる。</span></p><p class="MsoNormal"><span face="HGPゴシックM"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">参考・参照サイト:</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span lang="EN-US"><a href="https://timeisonourside.com/chron1962.html">https://timeisonourside.com/chron1962.html</a></span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span lang="EN-US"><a href="https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/ian-stewart-the-sixth-rolling-stone-2236089.html">https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/ian-stewart-the-sixth-rolling-stone-2236089.html</a></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span lang="EN-US"><a href="https://web.archive.org/web/20080222190116/http:/www.out-take.co.uk/ot/ray_connelly.php">https://web.archive.org/web/20080222190116/http://www.out-take.co.uk/ot/ray_connelly.php</a></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span lang="EN-US"><a href="https://web.archive.org/web/20130203015627/http:/www.beggarsbanquetonline.com/decades.htm">https://web.archive.org/web/20130203015627/http://www.beggarsbanquetonline.com/decades.htm</a></span></span></p><p class="MsoNormal"><a href="https://iorr.org/talk/read.php?1,1396603" style="font-family: arial;">https://iorr.org/talk/read.php?1,1396603</a></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-family: arial;"> </span></span><a href="https://www.scotsman.com/whats-on/arts-and-entertainment/rolling-stones-pay-tribute-to-forgotten-scots-bandmate-ian-stewart-1435783" style="font-family: arial;">https://www.scotsman.com/whats-on/arts-and-entertainment/rolling-stones-pay-tribute-to-forgotten-scots-bandmate-ian-stewart-1435783</a></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-family: arial;"> </span></span><a href="https://ianstewartsixthstone.blogspot.com/" style="font-family: arial;">https://ianstewartsixthstone.blogspot.com/</a></p><p class="MsoNormal"><span class="MsoHyperlink"><span lang="EN-US"><span style="font-family: arial;"> </span></span></span><a href="https://www.irocku.com/history-lesson-the-rolling-stones-piano-players/" style="font-family: arial;" target="_blank">https://www.irocku.com/history-lesson-the-rolling-stones-piano-players/</a></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><span style="font-family: arial;"> </span></span><a href="https://www.timeisonourside.com/SOWatchingThe.html" style="font-family: arial;" target="_blank">https://www.timeisonourside.com/SOWatchingThe.html</a></p><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">執筆者・</span><a href="https://www.webvanda.com/search/label/%E8%A5%BF%E5%B2%A1%E5%88%A9%E6%81%B5" style="font-family: arial;" target="_blank">西岡利恵</a></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>60年代中期ウエストコーストロックバンド<a href="https://the-pen-friend-club.wixsite.com/the-penfriendclub" target="_blank">The Pen Friend Club</a>にてベースを担当。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjipe5xQFyj7U9Z4dreBAHzpcptAN6zKqjR1SKHJMrGeVbpDis9TN0Mht633FkI90ilhFeNWDpkdtJ_RBwuLUq9pCuTptUd87MRghUO4y1GSBrXK2hdNJ5WO-7mwYQQ3pqh7HzhggaYAa1j8EL9lOqhi1gtdEGY0pUqF3NxH4vk32SdxPX74TSYInkWiQo/s1999/2_PFC_2_re.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1208" data-original-width="1999" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjipe5xQFyj7U9Z4dreBAHzpcptAN6zKqjR1SKHJMrGeVbpDis9TN0Mht633FkI90ilhFeNWDpkdtJ_RBwuLUq9pCuTptUd87MRghUO4y1GSBrXK2hdNJ5WO-7mwYQQ3pqh7HzhggaYAa1j8EL9lOqhi1gtdEGY0pUqF3NxH4vk32SdxPX74TSYInkWiQo/w400-h241/2_PFC_2_re.jpg" width="400" /></a></div></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><b>【リリース】</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>■<a href="https://www.webvanda.com/2022/09/the-pen-friend-clubthe-pen-friend-club.html" target="_blank">8thアルバム『The Pen Friend Club』</a>をCD、アナログLP、配信にて発売中。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><a href="https://youtu.be/Xb3J4zFNpX0"><b>https://youtu.be/Xb3J4zFNpX0</b></a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>【ライブ】</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><div>・2024/1/28 (土)</div><div> 東京タワー・Club333</div></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div><b>・2024/3/17 (日・昼)</b></div><div><b> 高円寺JIROKICHI</b></div><div><b>・5月5日(日・昼)</b></div><div><b> 御茶ノ水・KAKADO</b></div><div><b>・6月29日(土)</b></div><div><b> 栃木・岩下の新生姜ミュージアム</b></div><div><b>・7月13日(土)</b></div><div><b> 神戸・Wメリケン波止場</b></div><div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><br /></div></div></span><div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOLUW33CWLyIBvh4feUse73XTz9ATkzDJpA7uHGsBOCTBBug_VtEaIDfBsTRLu10B5ZHS11DStdafZvuYrsfTsm5VKIDtEVGQpxz2O7dscB7k09JxWMN8nnqwA3MwSWvBCV2LMCjXtCZMzvreO3lgWcIpBoTClUlYE5wbnsvdHykmL1UVJPPq_zTjG0yoK/s500/5192OwFqJFL._AC_.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="500" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOLUW33CWLyIBvh4feUse73XTz9ATkzDJpA7uHGsBOCTBBug_VtEaIDfBsTRLu10B5ZHS11DStdafZvuYrsfTsm5VKIDtEVGQpxz2O7dscB7k09JxWMN8nnqwA3MwSWvBCV2LMCjXtCZMzvreO3lgWcIpBoTClUlYE5wbnsvdHykmL1UVJPPq_zTjG0yoK/w200-h199/5192OwFqJFL._AC_.jpg" width="100" /></a> <a href="https://amzn.to/49aOuJ7" style="font-family: arial;">amazon</a></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPPymCF1kmojrBoLyvYxnNNEC9Up7J7zVZMalexfz1xvHRioJEDMUHhScZ-QY7cNopdOMTin6Fs0riJQDXnZ6_hyphenhyphenMFeJTc6iWSByTaNhiQ2-9pZYD7wdVBcSRdWZoI9YNvLemqVJhTqwoRqyGJ0gvHgfPmZx0qG4UxNNcNr9T_m8tdYdTLae2-0yog726k/s300/MS00NTQyLmpwZWc.jpeg" style="clear: left; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="300" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPPymCF1kmojrBoLyvYxnNNEC9Up7J7zVZMalexfz1xvHRioJEDMUHhScZ-QY7cNopdOMTin6Fs0riJQDXnZ6_hyphenhyphenMFeJTc6iWSByTaNhiQ2-9pZYD7wdVBcSRdWZoI9YNvLemqVJhTqwoRqyGJ0gvHgfPmZx0qG4UxNNcNr9T_m8tdYdTLae2-0yog726k/w200-h199/MS00NTQyLmpwZWc.jpeg" width="100" /></span></a><a href="https://amzn.to/42dRBOi"><span style="font-family: arial;">amazon</span></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpNvNCYDu566BaWz1XkfMieDtaIhz1B143__k9F8LvRqpzLDcfdLE9HiwMi9pHf2XzdS3hGRHrlAEzQ9HM_r6Pan5ZMasuDDvY6DHJolrIRjdtH02Z2hovk7u98w22lhMSBw9qb1BWxNxcPDm6ftoWU0RdpDZeiyIbGgLv2cXa9phK171iLxdaAy-gEkKS/s1280/71D2pBE9BNL._AC_SL1280_.jpg" style="clear: left; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpNvNCYDu566BaWz1XkfMieDtaIhz1B143__k9F8LvRqpzLDcfdLE9HiwMi9pHf2XzdS3hGRHrlAEzQ9HM_r6Pan5ZMasuDDvY6DHJolrIRjdtH02Z2hovk7u98w22lhMSBw9qb1BWxNxcPDm6ftoWU0RdpDZeiyIbGgLv2cXa9phK171iLxdaAy-gEkKS/w200-h200/71D2pBE9BNL._AC_SL1280_.jpg" width="100" /></a><a href="https://amzn.to/48GceoF"><span style="font-family: arial;">amazon</span></a></p>
Nishioka Riehttp://www.blogger.com/profile/07228868292397305202noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-73072675378035992112024-01-14T21:00:00.044+09:002024-01-22T21:27:17.360+09:00秘密のミーニーズ:『Our new town』<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD_Jzia15PhxYqyioMm6G4GKl-GWmnS5RthK2_1oeA0u-zwwsiORRwoBbs148lI5acMcd3dNC2QCMEJUQy6Ks9IAXYwT2uOFXcq22bl7EdTBzwh-9IxyxLBbbgFCEKjddotH0Q3z8azn_nN7sR6i0fr9ejD-BpNYIVM1RKF-y11sKmk7vkX6Gc2NA2V74/s1000/ournewtown_RPG.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD_Jzia15PhxYqyioMm6G4GKl-GWmnS5RthK2_1oeA0u-zwwsiORRwoBbs148lI5acMcd3dNC2QCMEJUQy6Ks9IAXYwT2uOFXcq22bl7EdTBzwh-9IxyxLBbbgFCEKjddotH0Q3z8azn_nN7sR6i0fr9ejD-BpNYIVM1RKF-y11sKmk7vkX6Gc2NA2V74/w400-h400/ournewtown_RPG.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><span style="font-family: arial;"> “令和のはちみつぱい”と称される西海岸フォーク・ロック・バンドの“秘密のミーニーズ”が、2021年のセカンド・ミニアルバム『down in the valley』以来約3年半ぶりとなる、フルアルバム『Our new town』(NARISU COMPACT DISC/HAYABUSA LANDINGS / HYCA-8066)を1月24日にリリースする。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ファースト・フルアルバム『It's no secret』(2017年)や前作『down in the valley』が、音楽通に高い評価を得ているだけに、この新作にも期待が高まるばかりだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 先ず彼らのプロフィールに触れるが、2011年3月リーダーでメイン・ソングライター、各種ギター兼ボーカルの渡辺たもつを中心に結成し、翌年ボーカル兼アコースティック・ギターの菅野みち子が加入する等メンバー変遷を経て、2018年より現在のバンド編成になった。60~70年代の西海岸ロックに影響されており、特にクロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングやザ・バーズを彷彿とさせる複合コーラスを活かしたフォークロック・サウンドを持ち味としたバンドである。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">これまでに2枚のミニアルバムとフルアルバムは『It's no secret』、ファースト・ミニアルバム『おはなフェスタ』(2014年)にデモ音源や未発表音源、ライヴ音源をボーナス・トラックとして追加し14曲を収録した拡張盤『おはなフェスタ~past masters~』を2018年にリリースしている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpznZLXdR7qNGM6fFS1YqwgWM8l5OrYQ8kblZLW0QJaJ6CVsEMImgki7T4o1pelCTd99K0d6soukp2S32U8MqF4zhDvCIIWfRFiUJDTIpgWnSPgtibA4cOkGLLV23KPLAMbTtMm_TRHsVCDgY9_BsVOPTLq5wzOhlLRZSjJJhGRwX5EmkNSGsqtNGWGxM/s2048/%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%82%BA%20%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9901.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpznZLXdR7qNGM6fFS1YqwgWM8l5OrYQ8kblZLW0QJaJ6CVsEMImgki7T4o1pelCTd99K0d6soukp2S32U8MqF4zhDvCIIWfRFiUJDTIpgWnSPgtibA4cOkGLLV23KPLAMbTtMm_TRHsVCDgY9_BsVOPTLq5wzOhlLRZSjJJhGRwX5EmkNSGsqtNGWGxM/w400-h266/%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%82%BA%20%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9901.JPG" width="530" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 現メンバーは渡辺の他に、ベースの相本廉、リード及びスライド・ギターの青木利文、ドラム、パーカッションの高橋U太、そしてメインボーカルだった菅野みち子が2021年5月で音楽活動を休止したため、本作ではオリジナル・メンバーだったボーカル兼コーラスの淡路遼が6年振りに復帰した。更にサポート・女性ボーカルとしてmayugen(マユゲン)を加え、男女混成3声コーラスを復活させている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> また本作では現<a href="https://www.webvanda.com/2023/12/sentimental-jukebox.html" target="_blank">ムーンライダーズ</a>で、ジャック達のオリジナル・ドラマー、セッション・ドラマーとしてはあがた森魚を皮切りに、大江千里、堂本剛等々多くの著名シンガーのサポート実績があり、音楽プロデューサーやレコーディング・エンジニア、マスタリング・エンジニアとしても活躍している夏秋文尚(なつあき ふみひさ)をプロデューサー、エンジニアとして迎えており、その存在は極めて大きい。それにゲスト・キーボーディストとして、ソロプロジェクトbirchや多くのセッションで知られる松野寛広も参加している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ジャケット・イラストにも触れるが、KADOKAWA発行の隔月刊漫画誌『青騎士』に「音盤紀行」を連載中で単行本化もしている漫画家の毛塚了一郎(けずか・りょういちろう)が、本作のために描き下ろしのイラストを提供しており、以前弊サイトでも紹介した<a href="https://www.webvanda.com/2021/08/ikkubarusummer-love-story-ca-va-records.html" target="_blank">IKKUBARU(イックバル)の7インチ・シングル『Summer Love Story』</a>と<a href="https://www.webvanda.com/2022/11/ikkubarulagoon-four-seasonsca-va.html" target="_blank">『LAGOON / THE FOUR SEASONS』</a>のジャケットも手掛けていたので、記憶に新しいと思う。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1tYLuRkyn44?si=qr9fpcHR1eCJxTTP" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>秘密のミーニーズ『</b></span><b style="font-family: arial; font-size: large;">Our new town</b><b style="font-family: arial; font-size: large;">』トレーラー </b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> ここでは筆者による全曲レビューと、バンドを代表してリーダーの渡辺が曲作りやレコーディング中のイメージ作りで聴いていたプレイリストを紹介する。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> 冒頭の「イディオムズ」は、渡辺のソングライティングによるブルース系シャフル・ビートと仏教用語に通じる四文字熟語を持つ歌詞が特徴的で、センターの12弦アコースティック・ギターのカッティングに右チャンネルの青木のリード・ギターのリフや松野によるフェンダー・ローズのフレーズが有機的に絡んでいく。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> 渡辺のリード・ボーカルに重ねられた淡路とmayugenのコーラスのヴォイシングもこの曲のムードをよく形成していて耳に残る。本作の導入曲として相応しいと言える。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> 続く「午前0時2分」も渡辺作だが、一転してメジャー・キーでニュー・ソウル系の跳ねる3連リズムが心地良く、高橋と相本によるリズム隊の安定したコンビネーションを聴ける。リード・ボーカルは淡路が取っており、渡辺とmayugenがコーラスをつけている。比較的ストレートと思われるこの曲も一筋縄ではいかず、最終サビ以降の後半パートでは、スティーリー・ダンの「King Of The World」(『Countdown To Ecstasy』収録 1973年)のそれを彷彿とさせるジャズ・ロック的インター・プレーに転回して、スティーリー・マニアの筆者は好きにならずにいられない。この曲では渡辺がエレキ・シタール、プロデューサーの夏秋がボンゴやタンバリン、トライアングルなどパーカッションをプレイしている。 </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iD9-y6fT6oU?si=4qSrWzZ4bN_aJJVn" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>秘密のミーニーズ「午前0時2分」MV</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> カントリー系のロッカ・バラードである「さよならジンジャー」も渡辺のソングライティングで、ここでは前曲同様に淡路のボーカルに渡辺とmayugenがコーラスをつけて美しいハーモニーを形成している。このハーモニーに呼応する松野によるハモンド・オルガンのプレイも出色である。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> 本アルバム中最も問題作は10分を超える尺の「雲の影」だろう。同名の『雲の影(Obscured By Clouds)』は1972年の<a href="https://www.webvanda.com/2017/07/favorite-musician-25pink-floyd1973.html" target="_blank">ピンク・フロイド</a>のアルバムとしてプログレッシブ・ロックのファンに広く知られるが、渡辺のソングライティングによるオリジナル曲でこれまでにもライヴで演奏しているらしい。イントロからフロイド等を意識したプログレ・サウンドであり、淡路のリード・ボーカルには深いリバーブを効かせて、いきなりスタイルがパラダイムシフトしたかのようだ。右チャンネルではデイヴィッド・ギルモアが多用したユニバイブをかましたギターを渡辺が弾き、センターからやや左に青木のリード・ギターが位置して巧みなソロを披露しているが、『Red』(1974年)期キング・クリムゾンのロバート・フリップを彷彿とさせるフレーズやギター・ノイズも聴けて溜まらない。ためを効かせて空間を演出する高橋のドラミング、ブルースとバロックを行き来する松野のハモンド・オルガン等も含め、従来のミーニーズ・サウンドとは異なるので、ファンにとっては賛否が分かれるだろうが筆者は非常に好みである。</span><span style="font-family: arial;"> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ltx8omHObXYu5dG6YDHMIGHli_AJIRMlidxDKOm6N212EAMhL0xNGQrjwsC3IWMZTS4WAeaWS3pfUYzDl0vJphByIymaTDONHvtoAyDKB4tvD_7kS-imAouZJX_hmQQr2egUVQqN1CJKq_1CVP2X3xyS7zCxKbHMdSKKAcagaVgsxfXkcYREQr0gx3Y/s2048/%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%82%BA%20%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9903.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1364" data-original-width="2048" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ltx8omHObXYu5dG6YDHMIGHli_AJIRMlidxDKOm6N212EAMhL0xNGQrjwsC3IWMZTS4WAeaWS3pfUYzDl0vJphByIymaTDONHvtoAyDKB4tvD_7kS-imAouZJX_hmQQr2egUVQqN1CJKq_1CVP2X3xyS7zCxKbHMdSKKAcagaVgsxfXkcYREQr0gx3Y/w400-h266/%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%82%BA%20%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9903.jpg" width="530" /></a></div><br /></span><span style="font-family: arial;"> 本作中唯一mayugenがリード・ボーカルを取る「春は間近」は渡辺作で、フォーク・ロック調のサウンドだがポップスとしても完成度が高い。間奏後のパートでは渡辺と淡路がソフトロック的複雑なコーラスをつけ、松野と夏秋はメロトロンとグロッケンをプレイし、ソフトサイケな雰囲気を演出している。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> 続く「さすらい人」は淡路のソングライティングとリード・ボーカルで、渡辺とは</span><span style="font-family: arial;">作風が</span><span style="font-family: arial;">異なる、不器用な男心を綴った歌詞が印象的だ。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> 松野によるニッキー・ホプキンス風のピアノ・ソロに青木のアーシーなギター・リフが絡む間奏も非常に良い。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> カントリー・フォークの「ひとみしり」は渡辺が作曲し、元東京パピーズで現在男女ユニットar syura(アルシュラ)を組んでいる酒井陽久が作詞している。70年代のカントリー系フォーク・シーンに通じる大らかでポジティブな歌詞がサウンドにもマッチしており、淡路のボーカルに渡辺とmayugenがコーラスをつけ、この世界感を広げている。また青木のラップ・スティール・ギターと渡辺のバンジョー、松野のアコーディオンのプレイも聴きものである。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> ラストの「シングルマン・ワウワウ・フリースキャット」は渡辺の一人多重録音によるインストルメンタルで、タイトル通りエフェクティブ加工したコーラスとスキャットにギターのボディを叩いたパーカッションが入る小曲だ。 </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> 最後に本作の総評として、これまでのミーニーズ・サウンドの主軸だった西海岸フォーク・ロックに留まらず、ブルースやニュー・ソウル、カントリー、そして英国プログレッシブ・ロックの要素までも内包したバンドのミュージシャンシップと、プロデューサーの夏秋文尚の力を得て結晶した彼らの最新の姿を捉えたアルバムと感じた。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> 筆者のレビューを読んで興味を持った読者は是非入手して聴いて欲しい。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"></span><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/0cakYkonHAX3Qd04fDOoqF?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe><span style="font-family: arial;">
</span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>秘密のミーニーズ『Our new town』レビュー</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>・プレイリスト サブスク</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> <div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7iI-btkfn_N5hWlsRO6FxycpDM5wE8CS_jMVwczdPIqqFzExCMEa9C29EE4BXLzeUMkXCkfU7iTczdVBYBtXFsBT8yOzFQpxuV0gC5v8sr_4qkKPM7-rlBYVkI2WUX_OF0ALi5inj4xuTyJYqheL77my-99pB6_lWTlUZKU6TFCPt-dHa4hEXxwl02uQ/s2048/%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%82%BA%20%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9902.jpg"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7iI-btkfn_N5hWlsRO6FxycpDM5wE8CS_jMVwczdPIqqFzExCMEa9C29EE4BXLzeUMkXCkfU7iTczdVBYBtXFsBT8yOzFQpxuV0gC5v8sr_4qkKPM7-rlBYVkI2WUX_OF0ALi5inj4xuTyJYqheL77my-99pB6_lWTlUZKU6TFCPt-dHa4hEXxwl02uQ/w400-h266/%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%82%BA%20%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%9902.jpg" width="400" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">◎秘密のミーニーズ・渡辺たもつ </b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span>アルバム制作前後で、自分の中の「デヴィッド・クロスビーからの影響」を再認識し、彼のソロアルバムを過去〜現代まで遡って深掘りしてた時間が長かったですね。その結果がアルバムのトラック(特にNo.1,4)にも色濃く反映されている様な気がします。</span>その他、各アルバム収録曲の直接のリファレンスとなった曲を、それぞれ挙げました。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">※ボーナストラックの選曲はオリジナルではなくリイシュー盤リリース年を記載。</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>■Laughing / David Crosby</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『If You Could Only Remember My Name』1971年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■I Think I / David Crosby(『For Free』2021年) </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Triad / The Byrds </b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b> (『The Notorious Byrd Brothers(Reissue Edition)』</b></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>1997</b></span></span><b style="font-family: arial;">年)</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Mercy Mercy Me / Marvin Gaye(『What’s Going On』1971年) </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Dear Landlord / Bob Dylan(『John Wesley Harding』年) </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■大寒町 / あがた森魚(『噫無情(レ・ミゼラブル)』1974年) </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Bird Song(live at Capitol Theatre) / Grateful Dead</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b> (『Workingmans Dead(50th Anniversary Deluxe Edition)』2020年) </b></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Any Colour You Like / Pink Floyd(『The Dark Side Of The Moon』1973年)</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Heard It In A Love Song / The Marshall Tucker Band </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">(『Carolina Dreams』1977年) </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Another Sunny Day / Belle & Sebastian(『The Life Pursuit』2006年)</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Before The Deluge / Jackson Browne(『Late For The Sky』1974年) </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■New Kid In Town / Eagles(『Hotel California』1976年)</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Sugar Babe / The Youngbloods(『Earth Music』1967年)</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Christian Life / The Byrds(『Sweetheart Of The Rodeo』1968年)</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">■Wild Honey Pie / The Beatles(『The Beatles』1968年)</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; text-align: left;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhXHl2nnK3GbeXJvwFxY7wUPYZaQ6jEERu9uZo9MQ0ImYgmzzxN1J5hc8exWCtO10ONmDqnN_VWMyucDKCKEPMgVWjJsdrin8LgIiBysfkbrI0OlDoVg8TlFCOprdQtg2qhGzeM1oTtBeutzmf45awT1ReFnUqo_G2VIO8wAdp-gpd4OLrDxKwlML8sfQ/s1505/%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%82%BAPLAYLIST.jpg" style="font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1505" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhXHl2nnK3GbeXJvwFxY7wUPYZaQ6jEERu9uZo9MQ0ImYgmzzxN1J5hc8exWCtO10ONmDqnN_VWMyucDKCKEPMgVWjJsdrin8LgIiBysfkbrI0OlDoVg8TlFCOprdQtg2qhGzeM1oTtBeutzmf45awT1ReFnUqo_G2VIO8wAdp-gpd4OLrDxKwlML8sfQ/w400-h239/%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%82%BAPLAYLIST.jpg" width="530" /></a></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>【イベント情報】</b></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><div style="text-align: center;">★秘密のミーニーズ「Our new town」ワンマンショー★</div><div style="text-align: center;">日時:2024.2.25(日)</div><div style="text-align: center;">開場:11:30 開演:ST12:00</div><div style="text-align: center;">会場:渋谷7th FLOOR</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">出演:秘密のミーニーズ</div><div style="text-align: center;">ゲスト:松野寛広(Keyboard, from夢見る港、birch)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">前売料金2500円 / 当日料金2800円(+1ドリンク注文要)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">来場者限定特典:メンバーによる当日限定</div><div style="text-align: center;">『Our new town』プロダクションノートを配布予定</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">予約URL:<a href="https://tiget.net/events/293399" target="_blank">https://tiget.net/events/293399</a></div></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト:</span><a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" style="font-family: arial;" target="_blank">ウチタカヒデ</a><span style="font-family: arial;">)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD_Jzia15PhxYqyioMm6G4GKl-GWmnS5RthK2_1oeA0u-zwwsiORRwoBbs148lI5acMcd3dNC2QCMEJUQy6Ks9IAXYwT2uOFXcq22bl7EdTBzwh-9IxyxLBbbgFCEKjddotH0Q3z8azn_nN7sR6i0fr9ejD-BpNYIVM1RKF-y11sKmk7vkX6Gc2NA2V74/s1000/ournewtown_RPG.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD_Jzia15PhxYqyioMm6G4GKl-GWmnS5RthK2_1oeA0u-zwwsiORRwoBbs148lI5acMcd3dNC2QCMEJUQy6Ks9IAXYwT2uOFXcq22bl7EdTBzwh-9IxyxLBbbgFCEKjddotH0Q3z8azn_nN7sR6i0fr9ejD-BpNYIVM1RKF-y11sKmk7vkX6Gc2NA2V74/w200-h200/ournewtown_RPG.jpg" width="100" /></a></div><br /><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> </span><a href="https://amzn.to/41NwrGy" style="font-family: arial;" target="_blank">amazon</a><span style="font-family: arial;"> </span></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-53469330109414214952024-01-10T21:00:00.056+09:002024-01-10T21:00:00.132+09:00The Pen Friend Club:『Darlin' / 土曜日の恋人』<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiYjfl0O3s4VacUKuE5qjaOva2qF1gI746z8CHe6VQtCfo2CYKm3lTexNTaUTiMimAhtfV1iggid2P9-nGSIk7mr-3nG6k8p8hySLGnIsrFStw_Xo3zP7FUOroZbnJNVxfmUwzCM2mD5TUgFZiJPcZuwe-tCuF1T5XQCmPuT_tfr6IWiNkLaZFBCpV28M/s1500/JS7S391_web_re.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiYjfl0O3s4VacUKuE5qjaOva2qF1gI746z8CHe6VQtCfo2CYKm3lTexNTaUTiMimAhtfV1iggid2P9-nGSIk7mr-3nG6k8p8hySLGnIsrFStw_Xo3zP7FUOroZbnJNVxfmUwzCM2mD5TUgFZiJPcZuwe-tCuF1T5XQCmPuT_tfr6IWiNkLaZFBCpV28M/w400-h400/JS7S391_web_re.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div> 昨年4月に新たなボーカリストNiina(にいな)を迎えたThe Pen Friend Club(ザ・ペンフレンドクラブ/以下ペンクラ)が、新体制での初音源として7インチ・アナログのシングル『Darlin'/土曜日の恋人』(Penpal Records/JET SET / JS7S391)を1月17日にリリースする。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 彼らのファンならご存知の通り、両面共にカバー曲としてこれまでのアルバムで取り上げており、「Darlin'」は<a href="https://www.webvanda.com/2014/04/sound-of-pen-friend-club-sznm-1053.html" target="_blank">ファースト・アルバム『Sound Of The Pen Friend Club』(2014年)</a>、「土曜日の恋人」は<a href="https://www.webvanda.com/2016/01/the-pen-friend-clubseason-of-pen-friend.html" target="_blank">サード・アルバム『Season Of The Pen Friend Club』(2016年)</a>に収録されていた。今回の7インチ化に際し、プロデューサーでリーダーの平川雄一の拘りにより新たにオケとボーカル・トラックの全てをリレコーディングして生まれ変わったので、このシングルを入手して聴く価値があると言える。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 新ボーカリストNiinaについては、<a href="https://www.webvanda.com/2023/03/the-pen-friend-club-niina.html" target="_blank">昨年3月に弊サイトでおこなった独占インタビュー</a>を再読していただくとして、ここでは筆者による両曲の解説をおおくりする。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/rU1fuzAQw_g" width="457" youtube-src-id="rU1fuzAQw_g"></iframe></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Darlin’ (試聴版)/ The Pen Friend Club</span></b></div></b></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> ご存知の通り、「Darlin'」はビーチボーイズの1967年12月のシングル曲でブライアン・ウィルソンによる作曲、マイク・ラヴが作詞しており、リード・ボーカルはカール・ウィルソンが担当している。同日にリリースされた<a href="https://www.webvanda.com/2019/03/wake-worldthe-friends-sessions-2018.html" target="_blank">13thアルバム『Wild Honey』</a>のB面1曲目に収録されていた。</span><span style="font-family: arial;">弊サイト及び<a href="https://www.webvanda.com/1996/07/soft-rock-to-z-to-zvanda.html" target="_blank">『ソフトロックA to Z』愛読者</a>には、</span><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/1996/07/tony-macaulay.html" target="_blank">Tony Macaulay(</a></span><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/1996/07/tony-macaulay.html" target="_blank">トニー・マコーレー)</a>がプロデュースし、シラ・ブラックの諸作で知れれるニッキー・ウェルッシュがアレンジした<a href="https://www.webvanda.com/2001/08/paper-dollspaper-dolls-housecastle342.html" target="_blank">ペーパー・ドールズの『Paper Dolls House』(1968年)</a>収録ヴァージョンが知られる。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> そして日本国内では、<a href="https://www.webvanda.com/2014/07/big-wave30th-anniversary.html" target="_blank">山下達郎が1984年に米日合同製作ドキュメンタリー映画のサウンドトラック・アルバム『BIG WAVE』</a>でカバーして収録されたことで知られるようになるが、同アルバムの山下自身のライナー・ノーツによると、<a href="https://www.webvanda.com/2020/10/argyledown-town-unchantable.html" target="_blank">シュガー・ベイブ</a>時代のステージから既に披露していたということだ。またこの『BIG WAVE』ヴァージョンでは、「Darlin'」のプロトタイプとして知られる、Sharon Marie(シャロン・マリー)の「Thinkin' 'Bout You Baby」(1963年/画像参照)のサビのコーラス部がオマージュされている。同曲はマイクのガールフレンドだったSharonに提供され、1964年に「The Story Of My Life」のカップリングとしてブライアンのプロデュースでリリースされている。その後1972年にはブライアンの初婚相手マリリン・ロヴェルと姉ダイアンによるガール・デュオSpring(米国外はAmerican Spring表記)の唯一のアルバム『</span><span style="font-family: arial;">Spring</span><span style="font-family: arial;">』</span><span style="font-family: arial;">(1972年/画像参照)</span><span style="font-family: arial;">のA面2曲目でリアレンジして取り上げているので、ブライアンにとっても思い入れがある曲なのだろう。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW5RGi45b4FFvj_OawgYl9NI0LhpNPoxdfwHPsHsbt_Y89FUgwYvhlQmRyMornr9Ltfi9KZg-vIH7-kRNsZIDmd7jUeKDyB-fMjIqro83oxWRpLQP4ChoI-DxtfZB8f2ymflSwxUNTOVY_nOsPcgHM2YpkNVcAiEn0x4vPkqyZ8sraRL5kQoNW8i66XiM/s1281/01%20SharonMarie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1281" data-original-width="1278" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW5RGi45b4FFvj_OawgYl9NI0LhpNPoxdfwHPsHsbt_Y89FUgwYvhlQmRyMornr9Ltfi9KZg-vIH7-kRNsZIDmd7jUeKDyB-fMjIqro83oxWRpLQP4ChoI-DxtfZB8f2ymflSwxUNTOVY_nOsPcgHM2YpkNVcAiEn0x4vPkqyZ8sraRL5kQoNW8i66XiM/s320/01%20SharonMarie.jpg" width="319" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Thinkin' 'Bout You Baby / Sharon Marie</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Capitol US 5195)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhag15blzrB5vtKuPWRd2vy_OoJHWV4izPAYrPKJH6Wc51lVL1-MIw-8zdNqsvyFxPKjRkVZcsJi1XHjNvAHp5oryvhyphenhyphenUo_pR71yMdoIDXeAn-YjC7J2N2bMag0KGEn9loQDLy7waDIrYuFR82jrCEIH3ErM9LwmkAyhDV2406enrkg53ttQC4nAO4aL_g/s2216/02%20SPRING.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1477" data-original-width="2216" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhag15blzrB5vtKuPWRd2vy_OoJHWV4izPAYrPKJH6Wc51lVL1-MIw-8zdNqsvyFxPKjRkVZcsJi1XHjNvAHp5oryvhyphenhyphenUo_pR71yMdoIDXeAn-YjC7J2N2bMag0KGEn9loQDLy7waDIrYuFR82jrCEIH3ErM9LwmkAyhDV2406enrkg53ttQC4nAO4aL_g/w400-h266/02%20SPRING.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Spring / Spring(UAS-5571)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 今回ペンクラでリレコしたヴァージョンは、ファースト収録のスタジオ版初演と基本アレンジは同じだが、ドラマーがテクニックのある祥雲貴行に代わったことやレコーディングの音質が向上されたことで、洗練さと奥行きのあるリズムトラックに仕上がっている。それによりイギリス出身であるNiinaのネイティブな英語発音と発声のボーカルが引き立っており、完成度が増しているのが理解できる。</span><span style="font-family: arial;">また藤本有華がボーカリスト時の</span><a href="https://www.webvanda.com/2020/09/the-pen-friend-clubin-concert-szdw1088.html" style="font-family: arial;" target="_blank">ライヴ・アルバム『IN CONCERT』(2020年)</a><span style="font-family: arial;">収録ヴァージョンでも聴けるが、セカンド・コーラスからヴァースに付加されるコーラス・アレンジもオリジナルやファースト収録にはないパートなので新鮮だ。オマージュ元はジョージ・ハリスンの「My Sweet Lord」(1970年)の“Hallelujah”のコーラス(「He's So Fine」(1963年)のそれとは異なる)ではないだろうか。このパートに限らず、曲全体にNiina、平川、リカ、そいによる美しいコーラス・ワークが施され、ペンクラらしさを象徴している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 更に弊サイトの上級読者を刺激するポイントとして、<a href="https://www.webvanda.com/2002/10/beach-boyslive-at-knebworth-1980eagle.html" target="_blank">ビーチボーイズの『Live at Knebworth 1980』(2002年)</a>収録ヴァージョンでのアドリブがNiinaによって再現されていることを挙げておく。このKnebworthのステージではオリジナルよりアップテンポで演奏されており、エキサイトしたリード・ボーカルのカールが後半1分58秒で “I keep thinkin' 'bout my darlin'!”(僕はダーリンのことを考え続けている!)とアドリブで歌う一節があり、今回のカバーで再現されている。</span><span style="font-family: arial;">こんな演出を考えつく平川のマニア心に感心してしまう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Lt2tvNzt1CU?si=9Foh7DXRLMdML6lL" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>
Darlin'(Live at Knebworth 1980)/ The Beach Boys </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> カップリングの『土曜日の恋人』は1985年11月にリリースされた山下達郎のシングルで、翌年4月の8thアルバム『POCKET MUSIC』に収録された。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 弊サイト読者ならご存知のように、イントロ・パートでオマージュされている<a href="https://www.webvanda.com/1998/07/gary-lewis-playboys-everybody-loves.html" target="_blank">ゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズの「We'll Work It Out」(1965年)をはじめ、同じく「Count Me In」(1965年)</a>やボビー・ヴィーの「The Night Has A Thousand Eyes」(1962年)等々スナッフ・ギャレットがソングライティングやプロデュースした60年代ポップスの煌めきに満ちた名曲なのだ。昭和世代には『オレたちひょうきん族』(フジテレビ系列・毎週土曜日20:00~)のエンディング・テーマ(同曲オンエア期間:1985年10月~1986年9月)として知られる。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1lTd6BHon_Q?si=xIXBDhPznpogoQ7J" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>土曜日の恋人</b></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(Live at 大阪・雲州堂 2023.10)</b></span></span><b style="font-family: arial; font-size: large;">/The Pen Friend Club</b></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ペンクラのリレコ・ヴァージョンは「Darlin'」同様に基本アレンジと尺はほぼ同じだが、間奏が<a href="https://www.webvanda.com/2023/08/the-pen-friend-club.html" target="_blank">現在休団中の大谷英紗子</a>のテナーサックス・ソロに変わったことが大きい。</span><span style="font-family: arial;">『IN CONCERT』でもそのプレイが聴けるが、サード収録ヴァージョンでは山下のオリジナルや「We'll Work It Out」のイントロ(同曲間奏はレオン・ラッセルのピアノ)を踏襲して口笛(Whistle)だったので、中低域が豊かなサウンドになった。</span><span style="font-family: arial;">またオリジナルのドラマーである青山純のプレイ同様に、祥雲もハル・ブレインを意識したフィルを繰り出していてマニアは溜まらない。そして<a href="https://www.webvanda.com/search/label/%E8%A5%BF%E5%B2%A1%E5%88%A9%E6%81%B5" target="_blank">弊サイトの連載コラムでお馴染みの西岡利恵</a>の的確なベース・プレイや、この曲の重要な肝である中川ユミのグロッケンも聴き逃せないのだが、コーダのフェイドアウト間際にゲイリー・ルイスの「Count Me In」のイントロ部の旋律を奏でているのに気付いたのは筆者だけだろうか?(笑)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> とにかく両曲共に新体制ペンクラの魅力と多幸感に溢れたカバー・7インチであり、このレビューを読んで興味を持った読者は、下記ショップ・リンクから予約入手して是非聴いて欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><b style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b>JET SET RECORD & CD ONLINE SHOP:<a href="https://www.jetsetrecords.net/i/816006240069/" target="_blank">https://www.jetsetrecords.net/i/816006240069/</a> </b></div></b></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQyERO3zmmSwWnYeqQV5UmSgX8kEOG6YyoCUnUTlQEjZA-at6F_wBO7KWi0-LfPU28WJZd-Q-EY_lQJXgVX2xv6zhhIPLqYgVGeKTQjDuh8QmUXuQsVb3G5QGuDLEgElUt-R7N-gosAyPTDFPniQFIc2-BxwR6zx_p9TIxpft3Kkugl_gMS9EKFV64zgU/s2159/PFC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2159" data-original-width="1798" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQyERO3zmmSwWnYeqQV5UmSgX8kEOG6YyoCUnUTlQEjZA-at6F_wBO7KWi0-LfPU28WJZd-Q-EY_lQJXgVX2xv6zhhIPLqYgVGeKTQjDuh8QmUXuQsVb3G5QGuDLEgElUt-R7N-gosAyPTDFPniQFIc2-BxwR6zx_p9TIxpft3Kkugl_gMS9EKFV64zgU/w333-h400/PFC.jpg" width="333" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;"> 【イベント情報】</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>1月28日(日) </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>東京タワー:Club333</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>『Live At Tokyo Tower』</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>The Pen Friend Club</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Megumi(前The Pen Friend Clubボーカリスト)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>開場17:00 開演18:00 </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b> [観覧]
<a href="https://tiget.net/events/276196" target="_blank">https://tiget.net/events/276196</a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>[生配信]
<a href="https://twitcasting.tv/c:odaibatv/shopcart/266569" target="_blank">https://twitcasting.tv/c:odaibatv/shopcart/266569</a></b></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>/</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 貴重盤画像提供:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/Akihiko%20Matsumoto" target="_blank">Akihiko Matsumoto-a.k.a MaskedFlopper</a>)
</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_nlrfrgme6fK0qfN9LtADRACEVzitpeGzn1ivOMEVmTkV-BOhWxb334yjx87-pQP0J5QlsgnaZy4xA8aV5VZOC2tbhSMAwPCQag9CnSbGO3t5q93Vzo9OFx1zDKRhmwLJFX-cF5APm5yw231Iyr7dTP_uZ5NqCkQGOMFOk8bK1sabdQtBz26xOfyn9U/s2500/%E2%96%A0album_2500.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="2500" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_nlrfrgme6fK0qfN9LtADRACEVzitpeGzn1ivOMEVmTkV-BOhWxb334yjx87-pQP0J5QlsgnaZy4xA8aV5VZOC2tbhSMAwPCQag9CnSbGO3t5q93Vzo9OFx1zDKRhmwLJFX-cF5APm5yw231Iyr7dTP_uZ5NqCkQGOMFOk8bK1sabdQtBz26xOfyn9U/w200-h200/%E2%96%A0album_2500.jpg" width="100" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://amzn.to/48GcTpI" style="font-family: arial;" target="_blank">amazon</a></div><div>
</div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-48293416946106634802023-12-25T21:30:00.033+09:002024-01-07T15:27:22.376+09:00WebVANDA管理人選★2023年の邦楽ベストソング<div class="separator"><div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><br /></div></div><div class="separator"></div><div class="separator"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvXaUFFhyphenhyphen2kK2yz9FGCYDax9Ww8SajeKy3zpsSjbOmqcAUGQfl9z_wmiBF8mLwoRJ4INOhXizeRJtCy40EiWA6n4a3p4YQ_bFP0ZGgIp7f-Stnlo3OYSI7pweqe4ixTIZPMkQSD3Kt-qmXU3AvdnriC4j6_xnVhwAUiggZmvoHqfJ6z7lETLEwgFhkKas/s4000/WV2023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="4000" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvXaUFFhyphenhyphen2kK2yz9FGCYDax9Ww8SajeKy3zpsSjbOmqcAUGQfl9z_wmiBF8mLwoRJ4INOhXizeRJtCy40EiWA6n4a3p4YQ_bFP0ZGgIp7f-Stnlo3OYSI7pweqe4ixTIZPMkQSD3Kt-qmXU3AvdnriC4j6_xnVhwAUiggZmvoHqfJ6z7lETLEwgFhkKas/w640-h261/WV2023.jpg" width="560" /></a></div><div><br /></div> <span style="font-family: arial;">WebVANDA管理人が選ぶ年間ベストソングも6年目を迎えた。</span><span style="font-family: arial;">幣サイトの母体であるVANDA誌のカラーや趣向から外れているカテゴリーの楽曲も選出してきたが、分け隔てなく音楽の多様性を許容することが管理人の信条であるので、どうか理解して読んで頂きたい。 </span><div><span style="font-family: arial;"> 選出した楽曲は今年2023年にリリースされ、弊サイトで取り上げた作品を中心に最もリピートした収録曲であり、アルバムを象徴する曲である。主に非メジャー・レーベルのミュージシャンの作品が多いが、そんな彼らを後押して応援する意味で今後も続けていきたいと思う。
この記事で初めて知って興味を持った各アルバムはこれからでも遅くないので、記事文末のリンク先から入手して是非聴いて欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 選出趣旨からコンピレーション・アルバム、セルフ・カバーを除く他者のカバー作品は除外とした。例年</span><span style="font-family: arial;">同様、順位不同のリリース順で紹介する。</span></div><div><br />
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/316dPruMFsQZYsSwuyzVnL?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>※サブスクに登録されたベストソング・プレイリスト</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib7oUzh1GEN_AIbPz5D4CoG1Jb98B9u_DSJUV-GCMs0td0F2_3J361KuTVnsOGGrtnKXZULrLE4PalDbUHQFkKiYS3VY4aOsIi-5lnwg5OJVVGf9VSfyXT8Fl9W11t1hhAVN44kPavZyvAj401EUo1ty1eyZDwK87RsFRSS4O2VqiIwXcJj1NgB5T2-Jo/s2000/SnowSheep_blvd034_cover_72dpi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="2000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib7oUzh1GEN_AIbPz5D4CoG1Jb98B9u_DSJUV-GCMs0td0F2_3J361KuTVnsOGGrtnKXZULrLE4PalDbUHQFkKiYS3VY4aOsIi-5lnwg5OJVVGf9VSfyXT8Fl9W11t1hhAVN44kPavZyvAj401EUo1ty1eyZDwK87RsFRSS4O2VqiIwXcJj1NgB5T2-Jo/s320/SnowSheep_blvd034_cover_72dpi.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>☆Another October / Snow Sheep</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『WHITE ALBUM』収録・<a href="https://www.webvanda.com/2023/03/snow-sheepwhite-albumblue-very.html" target="_blank">レビュー記事はクリック</a>)</b> </span></div><div><span style="font-family: arial;">男女3人組ポップ・バンドの結成23年にして初のフル・アルバムより。オリジナル・ヴァージョンからBPMをかなり落とし尺も延長して、ネオアコ系ギターポップから渋いロッカ・バラードに生まれ変わった。このリアレンジにより原石が磨かれて理想的サウンドになったと確信。筆者が十代半ばの頃大好きだった英国のペイル・ファウンテンズにも通じる。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK5ISF12x4p28PR0g1avyynhyphenhyphenJnDhsq6k_J-ZVMczFbSrxBBgbUGhKTSK1BCueHbw-OLChDs4gzsyE4ZY10sF8-29JmoCSsU2Zf4-PEwYojw7kQ9N4kRpe2f45tyioKRw7vcMLZg6NfLMfF_YjZs2Lm9DZcij5u26c1h9Ru6kBNB6gQ4HkUPd1J_yk3lE/s1000/04-001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK5ISF12x4p28PR0g1avyynhyphenhyphenJnDhsq6k_J-ZVMczFbSrxBBgbUGhKTSK1BCueHbw-OLChDs4gzsyE4ZY10sF8-29JmoCSsU2Zf4-PEwYojw7kQ9N4kRpe2f45tyioKRw7vcMLZg6NfLMfF_YjZs2Lm9DZcij5u26c1h9Ru6kBNB6gQ4HkUPd1J_yk3lE/s320/04-001.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>☆ローマでチャオ / Wink Music Service</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(同名7インチ及び配信シングル)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;">本年度最も完成度の高い現代<a href="https://www.webvanda.com/search/label/J%E3%82%BD%E3%83%95%E3%83%88%E3%83%AD%E3%83%83%E3%82%AF" target="_blank">ソフトロック</a>。<a href="https://www.webvanda.com/2022/12/rock-nrsp-7106.html" target="_blank">サリー久保田</a>と<a href="https://www.webvanda.com/2015/02/lady-or-girlapricot-soundsacds1.html" target="_blank">高浪慶太郎</a>のユニットに美形女子高生ヴォーカリストのアンジーひよりを迎えており、アレンジャー岡田ユミの仕事も光っている。イタリアの巨匠エンニオ・モリコーネのサウンドがベースにあるも、フランシス・レイやホーランド=ドジャー=ホーランドなどの要素がモザイクに構築され、めくるめく転調を多用して聴き飽きさせない。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd53qRxZAIZlsb98erDIx21-2ZtSLJg9pj4L2oSvevho3Ji1IoOYzVohJIdAP8xcTdj0SV-1iIsSFnRR90iFzhRCCVBIkXlraf5vV2vfUzYdhErRzsByfwy5ZubN1jQjbzm4lbTbiOB1tB0sKv_j9VVLXyol1sfhigRb8aDAMrZ-4r-PsXixLsH8E4lFY/s1860/wwrb%20jacket1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1860" data-original-width="1860" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd53qRxZAIZlsb98erDIx21-2ZtSLJg9pj4L2oSvevho3Ji1IoOYzVohJIdAP8xcTdj0SV-1iIsSFnRR90iFzhRCCVBIkXlraf5vV2vfUzYdhErRzsByfwy5ZubN1jQjbzm4lbTbiOB1tB0sKv_j9VVLXyol1sfhigRb8aDAMrZ-4r-PsXixLsH8E4lFY/s320/wwrb%20jacket1.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>☆Hit & Run / WACK WACK RHYTHM BAND</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『at the Friday Club』収録・</b></span><span style="font-family: arial;"><b><a href="https://www.webvanda.com/2022/12/wack-wack-rhythm-bandat-friday-clubmix.html" target="_blank">レビュー記事はクリック</a></b></span><b style="font-family: arial;">)</b><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><span style="font-family: arial;">オリジナルよりBPMを上げて疾走感があるセルフ・カバーで、魅惑的なコード進行のイントロに導かれて始まる、永遠のパーティー・バンドの愛すべきファンク・チューンだ。リード・ヴォーカルに元メンバーのToshieとLemonが参加しているのも嬉しい。アルバム全体的な選曲やジャケット・デザインなどトータル的センスも秀でており、誰もが憧れる理想の大所帯バンドである。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic1tLLbDJPq4InO811VF47dOgDbb_bCf_LxtegJyjtfEg1ZGQA7BMfObzO2IVMmvkjsVWEEJbZqvjEW9Ai_6LcslHkQGs329Y4anmbNHBbRu7GtyODNiQmpLzG9aCICOmCZ8PyOCmfgMORA5JU7ekSBttCNyY9InC8jZ4XOPh0vBI15KZqOVIFLMijgE8/s800/%E3%80%8E%E5%AD%A3%E7%AF%80%E3%81%AE%E3%81%A4%E3%81%8B%E3%81%BE%E3%81%88%E6%96%B9%E3%80%8F%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic1tLLbDJPq4InO811VF47dOgDbb_bCf_LxtegJyjtfEg1ZGQA7BMfObzO2IVMmvkjsVWEEJbZqvjEW9Ai_6LcslHkQGs329Y4anmbNHBbRu7GtyODNiQmpLzG9aCICOmCZ8PyOCmfgMORA5JU7ekSBttCNyY9InC8jZ4XOPh0vBI15KZqOVIFLMijgE8/s320/%E3%80%8E%E5%AD%A3%E7%AF%80%E3%81%AE%E3%81%A4%E3%81%8B%E3%81%BE%E3%81%88%E6%96%B9%E3%80%8F%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>☆むかしの魔法 / 生活の設計</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『季節のつかまえ方』収録・<a href="https://www.webvanda.com/2023/04/sksk001.html " target="_blank">レビュー記事はクリック</a>) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;">20年前筆者が絶賛した<a href="https://www.webvanda.com/2003/06/dreamusic-muct-5002.html" target="_blank">ゲントウキの「素敵な、あの人。」</a>にも通じる、ブリル・ビルディング時代から脈々と受け継がれているポップスの煌めきが宿る屈指の名曲である。ソングライターでヴォーカル兼ギターとドラムの兄弟を中心としたスリーピース・バンドのファースト・アルバムのリード曲で、東京の若手バンドの中でも正統派感があり、今後の成長が非常に楽しみである。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaekK9JEHTwHQyYj38s8m86lgDXSl_rNA7_At94nFNyZe8wVEF639CCmuT7xmn6sNHENfjE2w8TEiaRhtYBnq53U17u-sgHVVNoC_d_3l1Y7N2kFAtWIii5D2Sq6Vhzq4BlrfAi17BYPhOgDcNNR4wrk4VJ83sJkj5QS0vSKgLo6YbR0bm4G4UVNkSkbA/s1500/05-01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaekK9JEHTwHQyYj38s8m86lgDXSl_rNA7_At94nFNyZe8wVEF639CCmuT7xmn6sNHENfjE2w8TEiaRhtYBnq53U17u-sgHVVNoC_d_3l1Y7N2kFAtWIii5D2Sq6Vhzq4BlrfAi17BYPhOgDcNNR4wrk4VJ83sJkj5QS0vSKgLo6YbR0bm4G4UVNkSkbA/s320/05-01.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>☆Tableaux / cero(『e o』収録)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;">“理解するな、感じろ”と言わんばかりの楽曲に毎作ごと魅了されてしまう、鬼才3人組による5thアルバムから。2021年の先行配信シングル「Nemesis」も同様だが、聖書の一節のような哲学的で難解な語彙を持つ歌詞が、音数少ない空間を生かしたサウンドに天使のごとく舞っている。幾度も聴き続けたくなるサムシングとしか形容できない稀有な存在なのだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw0cdwPdgXgw1Py9WOqZclzjb9lcUeFY5GXSYje_hyA_B_2BusHHOdxn_tnLF5WDEMduO_-Hw-JaZL8KboH76Kw7DnCqwQ4IyBDz8FamnBNXQggeunN5SFaG6AMmASy-K5uZsX_P28aPaz55VaXoX8WR76ybmxKX1foQ4qxOlAhYodsi7m4EpHZxsmRBk/s1276/JUNE%20e.p.%20JKT.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="1276" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw0cdwPdgXgw1Py9WOqZclzjb9lcUeFY5GXSYje_hyA_B_2BusHHOdxn_tnLF5WDEMduO_-Hw-JaZL8KboH76Kw7DnCqwQ4IyBDz8FamnBNXQggeunN5SFaG6AMmASy-K5uZsX_P28aPaz55VaXoX8WR76ybmxKX1foQ4qxOlAhYodsi7m4EpHZxsmRBk/s320/JUNE%20e.p.%20JKT.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>☆マガジン・キラー / Nagakumo</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『JUNE e.p.』収録・<a href="https://www.webvanda.com/2023/08/nagakumojune-epnextone-artled-ttds.html " target="_blank">レビュー記事はクリック</a>) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;">音楽通から注目される大阪の4人組ネオネオアコ・バンドのサードEPより。<a href="https://www.webvanda.com/2022/12/tweedeesworld-recordcocp-41930.html" target="_blank">Cymbalsの最高傑作「Highway Star, Speed Star」</a>に通じる、得も言われぬ疾走感と甘酸っぱいメロディの融合、ディストーションが効いたギターリフ、ドライヴしまくるリズム・セクションに刹那的なヴォーカルが乗る3分弱の多幸感。まるでスリリングなショート・ムーヴィーを観たような爽快感が残る。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijhYmgjVEUo4TwtqJuU1CEWZ9Dm_hyphenhyphenS9PVXvVyYMVcehA5H3CE8jkowNcJtdQ05n8Yg5JfTBznGWpNrYUlP1pG7UP8438MjzmIHAD2fjVjd3GSI8uYTxkbXi2wM3EchnPCCoQ10CiQuayKFlQvbFXmloSFGp2FGckj9XUD5VXgXZRnWl1bbTZOdClYF8Y/s2048/%E4%B8%80%E5%A4%9C%E3%81%AE%E3%83%9A%E3%83%BC%E3%82%BD%E3%82%B9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijhYmgjVEUo4TwtqJuU1CEWZ9Dm_hyphenhyphenS9PVXvVyYMVcehA5H3CE8jkowNcJtdQ05n8Yg5JfTBznGWpNrYUlP1pG7UP8438MjzmIHAD2fjVjd3GSI8uYTxkbXi2wM3EchnPCCoQ10CiQuayKFlQvbFXmloSFGp2FGckj9XUD5VXgXZRnWl1bbTZOdClYF8Y/s320/%E4%B8%80%E5%A4%9C%E3%81%AE%E3%83%9A%E3%83%BC%E3%82%BD%E3%82%B9.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>☆彼女の時計 / Lamp</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『一夜のペーソス』収録・<a href="https://www.webvanda.com/2023/09/lamp9th.html " target="_blank">レビュー記事はクリック</a>) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;">デジタル配信のみでリリースされた9作目より。<a href="https://www.webvanda.com/2018/05/lampbotanical-housebhrd-008.html" target="_blank">2018年の8作目『彼女の時計』</a>と同タイトルのこの曲は前作のサウンドを踏襲しながら、シカゴ・ソウルやブラジリアン・フュージョンのエッセンスをより消化してバンドとしての成熟度も</span><span style="font-family: arial;">著しく増した。またサブスクリプション時代において、彼らの独自性とジャパネスク感覚に世界レベルでファン達が魅了され増加している面目躍如とも言える。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCLDlL14kPySor_Dyok_KelQTrTqwdydPZYiQPukwd-heGlYRTTb03nlVp-d1YEQoQMWjrwylgn8ArupsCv9t-rKq8gpuQVFrwTA0zXBpZ9n1ukel4B0zVO2eidyNYjXciua0ea05brJ7c5StAmpIoYHBJevWv9ogK-lh4RCPNz8GUUrAytscRU1mPqrc/s3000/TOKYOmagic_jacket_RGB.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCLDlL14kPySor_Dyok_KelQTrTqwdydPZYiQPukwd-heGlYRTTb03nlVp-d1YEQoQMWjrwylgn8ArupsCv9t-rKq8gpuQVFrwTA0zXBpZ9n1ukel4B0zVO2eidyNYjXciua0ea05brJ7c5StAmpIoYHBJevWv9ogK-lh4RCPNz8GUUrAytscRU1mPqrc/s320/TOKYOmagic_jacket_RGB.jpeg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>☆Never Can Say Goodbye / 青野りえ</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『TOKYO magic』収録・<a href="https://www.webvanda.com/2023/11/tokyo-magicfly-high-records-vscf.html " target="_blank">インタビュー&レビュー記事はクリック</a>)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;">アルバム制作のきっかけとなった2021年の初コラボレーション曲で、唐突なドラムフィルのイントロから「Never can say goodbye(さよならなんて、言えないわ)」のサビのコーラスというドラマチックなスタートに初見でノックアウトしてしまった。ブルーアイドソウルやシティポップを愛する音楽通も許容するであろうクール・サウンドで、是非7インチ化して欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGVLnWWu-sQlc0BuwP1yt__7bhGOhYIFrJBxmzlEAJ6I9jqSwPHDBbJh0RrTjSG3QeMkTBExhn0HGL8EJAp7qt-3OVpU6QqsWsORSU_rIvqs_Y1maTWziwSj_y3zyGj2kE9IQuSXknxjDL36V8vuHr5bTHCBL52n1nYy8uv-jldz-DbTsEoQkz_TzCVSg/s3000/90sbaby_jacket_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGVLnWWu-sQlc0BuwP1yt__7bhGOhYIFrJBxmzlEAJ6I9jqSwPHDBbJh0RrTjSG3QeMkTBExhn0HGL8EJAp7qt-3OVpU6QqsWsORSU_rIvqs_Y1maTWziwSj_y3zyGj2kE9IQuSXknxjDL36V8vuHr5bTHCBL52n1nYy8uv-jldz-DbTsEoQkz_TzCVSg/s320/90sbaby_jacket_.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>☆Longtime Woman / Ellie</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『90s Baby』収録・<a href="https://www.webvanda.com/2023/11/ellie90s-babyhappiness-records-hrbr-029.html " target="_blank">レビュー記事はクリック</a>) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;">ラヴ・タンバリンズ時代の傑作「Midnight Parade」を彷彿とさせる、ミッドテンポのブルース・ファンクで、レニー・クラヴィッツの『Are You Gonna Go My Way』を愛聴していた筆者には直撃であった。ハードなリード・ギターを相手にEllieのシャウトが炸裂し、ホーン・アレンジのヴォイシングのセンスなど含めサウンド全体が一級品であり、ライヴで聴きたい曲の最有力候補である。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOT5kQMrEN3Zs5hSdXd8yMJs_gGYGsJ24Vov2ua38GSPan9nWjWE7QoGgzSUE23m_fNIqZsH9qVzBF0quLAD2iXOKr-EP-HrkCjyz_TOVt3uIeApfCJy94wYRtP9_yF1SI79rWTm7hnkEM_L7PuqxUsw-6qqNcziNzp6IobHWVWfR1-g2uirtxk1VTVwk/s1654/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOT5kQMrEN3Zs5hSdXd8yMJs_gGYGsJ24Vov2ua38GSPan9nWjWE7QoGgzSUE23m_fNIqZsH9qVzBF0quLAD2iXOKr-EP-HrkCjyz_TOVt3uIeApfCJy94wYRtP9_yF1SI79rWTm7hnkEM_L7PuqxUsw-6qqNcziNzp6IobHWVWfR1-g2uirtxk1VTVwk/s320/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>☆Don't Ask Me Why / 吉田哲人</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『The Summing Up』収録・<a href="https://www.webvanda.com/2023/11/the-summing-upthe-world-wont-listen.html" target="_blank">インタビュー&レビュー記事はクリック</a>)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;">WHY@DOLL提供曲のセルフ・カバーで、先行短冊CDの<a href="https://www.webvanda.com/2023/06/tokyonrsd-3115.html" target="_blank">シングル・ヴァージョン</a>と異なり、イントロからヴァースへのギター・アルペジオがなく、ヴォーカルをより強調したミックスが新鮮である。不毛の恋愛を綴った歌詞と四つ打ちキックが効いたエレクトロ・ダンス・サウンドとのコントラスが世界観を広げ、間奏の一人多重コーラスが原曲の価値を高めている。</span></div><div><span style="font-family: arial;">※サブスク登録は無いため、</span><span style="font-family: arial;">プレイリストには</span><span style="font-family: arial;">管理人が好きだった</span><span style="font-family: arial;">WHY@DOLLのオリジナルVerを収録。</span></div><div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(選者、編集:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbVQ9eMMUrifTXZWwGu-071N_USj2zQ7F6M-WVX2vfTr_6D_IzfRbja2F5igSL4-tapnSYIyueHFpCG5xl1FSdXs-vBFE4edPCFkB0I8APnTOr2RxeTgIfW9-mzyt3b0ymQ3MyWVU-HQN0NyBvmrPginOjMntXK72aXHdA8TWcI8Tbd3Rr6Uha_ZWQQVE/s2000/SnowSheep_blvd034_cover_72dpi.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="2000" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbVQ9eMMUrifTXZWwGu-071N_USj2zQ7F6M-WVX2vfTr_6D_IzfRbja2F5igSL4-tapnSYIyueHFpCG5xl1FSdXs-vBFE4edPCFkB0I8APnTOr2RxeTgIfW9-mzyt3b0ymQ3MyWVU-HQN0NyBvmrPginOjMntXK72aXHdA8TWcI8Tbd3Rr6Uha_ZWQQVE/w200-h200/SnowSheep_blvd034_cover_72dpi.jpg" width="100" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><br /></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://amzn.to/48mMFsJ" target="_blank"><span style="font-family: arial;">amazon</span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDsl28KZmgihUvyOLpdpwhdSMjvov4q8cBOXLstmTFNRIUTE1sQ48YKrRLU-01sVZ_jRRCQ1FAQfprOg3FTNfsdFNNAG3Gd4joqaE-fq4ApKwSYSJtsif0sZquOLzSbQ6V6kVILgzfYaPGU7L3_6pHyEko-unP787LdQXzOfTNakH-sun70kyEr52MCBs/s1000/04-001.jpg" style="clear: left; display: inline; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDsl28KZmgihUvyOLpdpwhdSMjvov4q8cBOXLstmTFNRIUTE1sQ48YKrRLU-01sVZ_jRRCQ1FAQfprOg3FTNfsdFNNAG3Gd4joqaE-fq4ApKwSYSJtsif0sZquOLzSbQ6V6kVILgzfYaPGU7L3_6pHyEko-unP787LdQXzOfTNakH-sun70kyEr52MCBs/w200-h200/04-001.jpg" width="100" /></span></a><span style="font-family: arial;"><span><div style="text-align: left;"><span><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span><br /></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div> </span><a href="https://amzn.to/47pWogj" target="_blank">amazon</a></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LYKQ6c6JH-4n8BoQhG7irYqF2P4hQ0AydqqsQ6zTl9wIIbd62uSehdXO03GQtIFD2noogebg6Q-ZXgO2wB_ePjERoS-shMLmy_d4uohEHR1VDQBGnLcSmbz_DXhDg_iLIhyuo6mCv29kFUu3Ys8fxLrJYxoCUKGzaROJ13lnuXWSHVnACbjREt4d3FA/s1860/wwrb%20jacket1.jpg" style="clear: left; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1860" data-original-width="1860" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LYKQ6c6JH-4n8BoQhG7irYqF2P4hQ0AydqqsQ6zTl9wIIbd62uSehdXO03GQtIFD2noogebg6Q-ZXgO2wB_ePjERoS-shMLmy_d4uohEHR1VDQBGnLcSmbz_DXhDg_iLIhyuo6mCv29kFUu3Ys8fxLrJYxoCUKGzaROJ13lnuXWSHVnACbjREt4d3FA/w200-h200/wwrb%20jacket1.jpg" width="100" /></a><a href="https://amzn.to/3vqNCBw" target="_blank"> amazon</a></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHV8kNHfAJXdwhuBvEuutmoAzNzr9nIFyNBtd0985tGaaL_BBIokRiQoBLNaw98FcwunquDY_CyVrpsB0cp6lSGCIfhEfsFh-hdrBXyKUfy8BunWLtnZ02vDjF88VUTK8I4gHQ58RJOhTKSXPmnzlt7kRVUMSXixGBCiHvBlOnbPPdXm5yiBn_a2YcH1I/s800/%E3%80%8E%E5%AD%A3%E7%AF%80%E3%81%AE%E3%81%A4%E3%81%8B%E3%81%BE%E3%81%88%E6%96%B9%E3%80%8F%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88.jpg" style="clear: left; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHV8kNHfAJXdwhuBvEuutmoAzNzr9nIFyNBtd0985tGaaL_BBIokRiQoBLNaw98FcwunquDY_CyVrpsB0cp6lSGCIfhEfsFh-hdrBXyKUfy8BunWLtnZ02vDjF88VUTK8I4gHQ58RJOhTKSXPmnzlt7kRVUMSXixGBCiHvBlOnbPPdXm5yiBn_a2YcH1I/w100-h100/%E3%80%8E%E5%AD%A3%E7%AF%80%E3%81%AE%E3%81%A4%E3%81%8B%E3%81%BE%E3%81%88%E6%96%B9%E3%80%8F%E3%82%B7%E3%82%99%E3%83%A3%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88.jpg" width="100" /></a><a href="https://amzn.to/48pbQLd" target="_blank">amazon</a></span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><a href="https://amzn.to/48pbQLd" target="_blank"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyJj6H4DD6kWyQCuqPx2tnphBeWqJrdpg4FbzlNLkVpDmuEB9pork9Y5lAH0NLDAQ3t_xAcbqajvimy0KWK6Y7NXlFDlH4Z-5NyU611GNmibjdWh3hqr08Xj3ZrFJFEY0hK191nigIrNFeCug0MuYMY5X2-KRyjFxeKyu_t3BZzn-FeMrlGEzZJCfDcX8/w200-h200/05-01.jpg" width="100" /></span></a></span><span style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://amzn.to/48DyT5b" target="_blank"><span style="font-family: arial;">amazon</span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="clear: left; display: inline; float: left; font-family: arial; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="1276" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgofpd335RbmgbyQf-QPROTRh2obp7bj4q_gLXMyWSfMQV9EA6pWVM20r8yUPM_1-zY0y9rtxqMN_PEuacL6OrSt1nsZtAGlp2mO7WDf8LZyjBj9hof2eMKBqfqS7jJFEGNUZ7uiYqhmhC-TlYYdjEs4c4rSZeqaK6zHIjtrfvRNOn1x8HpvGO8Hocbmuo/w200-h200/JUNE%20e.p.%20JKT.jpg" width="100" /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://amzn.to/3S9ndA7" style="font-family: arial;" target="_blank">amazon</a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"><span style="clear: left; float: left; font-family: arial; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmokENrp1I2zQY-p3WY0rkYe8cTlhD21BdM1hBpQeSjSr0b-12IPx8zIlZJRTZ7mGSwYGwG4zhdcu2Yp7dHbkEpO7GixmsCEifrN859Tls4ANJRpdw67xai75n7xh5UTMjEsPvJ2KxkoK8gtnXg2k3Ey0mdGebNjhlLWisUwCPUm1pLsQg0A_oU1fEkw/w200-h200/%E4%B8%80%E5%A4%9C%E3%81%AE%E3%83%9A%E3%83%BC%E3%82%BD%E3%82%B9.jpg" width="100" /> <a href="https://amzn.to/48ofrsS" target="_blank">amazon</a></span><span style="clear: left; float: left; font-family: arial; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX4unXZx14x5gWmTHUwPSBfzz9imEqwnczyyUKVkeRM6_CUmGaef5WceHycfSmLDoOUqecoMLBAmX-XTlj9S-F4wAjD4aeQuL2jeJc4n_sDyinlj2l1XHri7e61ZFgmgM165foat2ZgQuqUiLuPie5Ognzafa91oKjMR0a69caa3nITvGA8D3jDtZzfH0/w200-h200/TOKYOmagic_jacket_RGB.jpeg" width="100" /> <a href="https://amzn.to/3H9WfD3" target="_blank">amazon</a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMyYM2RLXxV5n6GsuUw9-TGrOpdLxOo3kSRhQPa91WioWuq4gBNX8c7A9GQ0Y2bYH8hqgCMG2IE9-lgmgfqTy_NrruLsESxNyuuenRUKQKEeYqOBTYB_CBrcmJv1GQjfyW5IlSXA6XJqPcIfoaaLOIoAzZOO23TQqKbd_NqL8vZuuHzG_v-4axFP9PcaM/w200-h200/90sbaby_jacket_.jpg" width="100" /> </span><a href="https://amzn.to/3RGJh4I" target="_blank">amazon</a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESWkJ8UzjrmLC9Nf5lRmFG0Y0vwgqj65SqerhEJGW6uLsgPDwQKFBEn8pD_peQ0HXNEIkK8yJVN5LD4Q0jzy-b2ZgcbpX0-25a-I8YRXGcsuXgFWY7-69vAaBBkkIZPF49Y4RRCcpjdkfo5SLFb4ld1xiFyX4n8choFq-O6KpMKJ9jKu-S7HLEbkYLCQ/w200-h200/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" width="100" /> <a href="https://amzn.to/41N0Nc6" target="_blank">amazon</a><span> </span></span></div><div class="separator"><div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> </span></div>
</div></div></div></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-16816843346614754842023-12-17T21:00:00.151+09:002024-03-16T08:43:18.185+09:00わたくしのオフコース -2-/吉田哲人 <div><span style="font-family: arial;"> WebVANDAをご覧の皆さん、ご機嫌いかがでしょうか。吉田哲人です。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 2023年11月22日に発売になりました、僕の48歳にして初のアルバム『The Summing Up』とアーカイブ集『The World Won’t Listen』は聞いていただけましたでしょうか。2枚同時購入者に付いてくる(初回ブレス分のみ)特典CD『Another of The World Won’t Listen』も楽しんでいただけていますでしょうか。
まだ買ってないよ~!って方、詳しくはこちらの<a href="https://www.webvanda.com/2023/11/the-summing-upthe-world-wont-listen.html" target="_blank">WebVANDAさんに濃密なインタビュー(前編</a>・<a href="https://www.webvanda.com/2023/11/the-summing-upthe-world-wont-listen_01862926398.html" target="_blank">後編</a>)が掲載されてますので、そちらを御一読いただき御購入のほど、よろしくお願い致します。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> <a href="https://www.webvanda.com/2023/09/blog-post_17.html" target="_blank">オフコースの話</a>の前に </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> オフコースといえば、我らがなりすコンパクト・ディスクから12月13日に発売された<a href="https://www.webvanda.com/2023/12/sentimental-jukebox.html" target="_blank">『なんちゃらアイドル / Sentimental Jukebox』(HYCA-8062)</a>に「オフ・コース / のがすなチャンスを」のカヴァーが収録されてます。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 『オフコース / LIVE(ETP-60380/1)』収録ヴァージョンに寄せたアレンジだったので、ライブで盛り上がりそうですね。最高。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> さて、<a href="https://www.webvanda.com/2023/09/blog-post_17.html" target="_blank">この連載はオフコースのレコード</a>を収集してる中で培った知識や疑問に思ったことを投げかけ、皆さんと情報共有/情報交換して所謂’集合知’として後々まとめられればと考えているものです。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 前提として(シングルかLPかを問わず)レコード盤にあるマトリクスの「1S」が初回盤であろう、という予想の上で話を進めている訳ですが、この前、ふとした拍子に家に何枚かある(DJでよく使うので)「チューリップ / 虹とスニーカーの頃」のマトリクスを見たところ、なんと「1SM」というマトリクスがあるのを見つけてしまい困惑してしまいました。
どなたかどういう意味が込められたマトリクスなのか教えてください。
マトリクスの世界、一寸先は闇ですね…。</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOuvXcqVxLJFFXfLY512_5mId998ddRlut0NzHfnvtfMACzuWxSVreyXzeIRU1NoDHfOeVlA6_FCaJxBBypvQ6q0u1MeoGgHjUyykziGWEEuZ5ETHaGJThxqfqsrS8icbJzXSpdmgHtakgI8Mv8Xyig6OwzJCtBPuBKoQszTX6R25CK5q59bnAFxyjBAg/s4032/%E8%99%B9%E3%83%9E%E3%83%88.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOuvXcqVxLJFFXfLY512_5mId998ddRlut0NzHfnvtfMACzuWxSVreyXzeIRU1NoDHfOeVlA6_FCaJxBBypvQ6q0u1MeoGgHjUyykziGWEEuZ5ETHaGJThxqfqsrS8icbJzXSpdmgHtakgI8Mv8Xyig6OwzJCtBPuBKoQszTX6R25CK5q59bnAFxyjBAg/w300-h400/%E8%99%B9%E3%83%9E%E3%83%88.jpeg" width="300" /></a></div><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> そんな中お届けする第二回は… </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> <b>『この道をゆけば / オフ・コース・ラウンド2』</b>です。
</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPs1KVw_xmgX8RQkUXbzuHLkE6nahnmzb5zViI60soZVsHNSCDmu3PRNBh-8tVf8LJ2R_uGx_iNSXOl5Ctrc6SCv4yI2pi_5Fv1fuERSllaw-j6w6Ge30GXNGqSYNQbEHrI38SATSdxaIO2xVPmgmjhVQruMCjcaHfQESeJCwJC91HnXS9dQMvMbw9Ru0/s4030/%E3%81%93%E3%81%AE%E9%81%93%E8%A1%A8.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2012" data-original-width="4030" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPs1KVw_xmgX8RQkUXbzuHLkE6nahnmzb5zViI60soZVsHNSCDmu3PRNBh-8tVf8LJ2R_uGx_iNSXOl5Ctrc6SCv4yI2pi_5Fv1fuERSllaw-j6w6Ge30GXNGqSYNQbEHrI38SATSdxaIO2xVPmgmjhVQruMCjcaHfQESeJCwJC91HnXS9dQMvMbw9Ru0/w400-h200/%E3%81%93%E3%81%AE%E9%81%93%E8%A1%A8.jpeg" width="520" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKuJRppW-Dh_c40VLvoA_-zZRVG09mkJk9knTX2R33WU1NFqd-JFllq8bmLgirdCg4fd8QqCdm_wnu5yQ8Toxfq2MNv7X7nBpYguU1d7Bw676IAXtqkRz4rLWFvpw1eU09BQTZshGkZOm88UXA2DedPZx1IULUuJ8CO10mz-atzLnalPT2ZtW9etphlvI/s3897/%E3%81%93%E3%81%AE%E9%81%93%E8%A3%8F.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1910" data-original-width="3897" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKuJRppW-Dh_c40VLvoA_-zZRVG09mkJk9knTX2R33WU1NFqd-JFllq8bmLgirdCg4fd8QqCdm_wnu5yQ8Toxfq2MNv7X7nBpYguU1d7Bw676IAXtqkRz4rLWFvpw1eU09BQTZshGkZOm88UXA2DedPZx1IULUuJ8CO10mz-atzLnalPT2ZtW9etphlvI/w400-h196/%E3%81%93%E3%81%AE%E9%81%93%E8%A3%8F.jpeg" width="520" /></a></div></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 先ほど紹介しました「のがすなチャンスを」のオリジナル・ヴァージョンが収録されています(なんちゃらアイドルはこの時期の表記を尊重して”オフ・コース”としていると思う)。その後、オフコースのライヴにおいてアレンジが変わってゆき、ハードロック調のアレンジにまで育ってゆきます。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">家にあるものは… </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>1.ETP-8293 1S/1S 裏ジャケット東芝EMI株式会社 ¥2,000表記</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>2.ETP-72141 1S2/1S 裏ジャケット東芝EMI株式会社 値段表記なし </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> このアルバムは、前回の『オフ・コース1 / 僕の贈りもの』に見られた社名変更による表記や価格改定もなく、再発時に価格改定とオビのデザインが一新されたくらいのものだと現状は考えております。ETP-8293の方はもう一枚持っているのですが、経年劣化は差し引くとして、これといった違いがないので特筆すべきことは特にありません。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> また、マトリクスの違いからくるレコード溝の視覚上における大きな違いはなく、聴感上もほぼ違いを感じられませんでした。多少違っていても誤差の範疇かと思います。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 写真にある再発盤(ETP-72141)の方に鈴木康博さんのサインが書いてありますが、これは僕がとあるアレンジ仕事の際にゲスト・ミュージシャンとしていらっしゃった鈴木康博さんにその時に書いていただいたものです。実は、前回の『僕の贈りもの』の写真の中にもサインを書いていただいたレコードがあります。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">今回はあっさりしているので、もう一枚。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>『秋ゆく街で / オフ・コース・ライヴ・イン・コンサート』</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ5h9liSbJQHdareRba08UhjJse7ZArIhGUUwFg02yghREycFeIJeT8-AeQhy0vP_1dsSc_nnCEJ9XEQFmgR10Cc6H7Vt2XwvgnmlfsStW0ouv-KNT66FY_DQx9fLG4DW5iCZKT8eFsOvV2d7KvxQ1T8MAkj7-7BXMLO-1wPTlWFGkv-anlhwyRBrfBGs/s2469/%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96%E8%A1%A8.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2469" data-original-width="2469" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ5h9liSbJQHdareRba08UhjJse7ZArIhGUUwFg02yghREycFeIJeT8-AeQhy0vP_1dsSc_nnCEJ9XEQFmgR10Cc6H7Vt2XwvgnmlfsStW0ouv-KNT66FY_DQx9fLG4DW5iCZKT8eFsOvV2d7KvxQ1T8MAkj7-7BXMLO-1wPTlWFGkv-anlhwyRBrfBGs/s320/%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96%E8%A1%A8.jpeg" width="400" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjp9i61oSHB6rp8Vfir7ejL4WDfijg9jB3WRWxiqcc7uwT7JPeKXRBGVI4tjfoxrfTHatPcloizoNseYvYBr0m_1FD94fhlr6ONL6ae4FvufdStJ044I84OsuImlTbFYWSiYqRofT6ckQzvm_Jb98DUcREtEcpt-KceuS7W0H_zRs_rpIBPNXGdQ_igw8/s2771/%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96%E8%A3%8F.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2771" data-original-width="2771" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjp9i61oSHB6rp8Vfir7ejL4WDfijg9jB3WRWxiqcc7uwT7JPeKXRBGVI4tjfoxrfTHatPcloizoNseYvYBr0m_1FD94fhlr6ONL6ae4FvufdStJ044I84OsuImlTbFYWSiYqRofT6ckQzvm_Jb98DUcREtEcpt-KceuS7W0H_zRs_rpIBPNXGdQ_igw8/s320/%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96%E8%A3%8F.jpeg" width="400" /></a></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>ETP-72024 1S/1S 裏ジャケット東芝EMI株式会社 値段表記なし</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> カタログ番号や価格の変更もなく、試しに何枚か手に入れてみたものの大きな違いが見つけられず、これといって特筆すべきことがないのですが、強いていえば後期プレス分と思われるものは、帯の色なのか紙の薄さなのかは分かりませんが、ジャケットが若干透けて見えます。こればかりは実際手に入れて見比べていただかないと伝わらないかと思います。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">今回の2枚、自分が把握している情報では、前回とは異なりヴァリエーションの違いはそれほど見つけられませんでした。</span></div><div><span style="font-family: arial;">もしも「全然勉強が足らないし、分かってないなあ。」という方がいらっしゃいましたら、ぜひ御教示ください。 </span></div><div><span style="font-family: arial;">本当に御連絡お待ちしております。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">以上、吉田哲人でした。また次回。
</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsTf4tQvDvFDcmFf_7ZCgRExC68CIKZlK_T0TbJx3cJNCMkUB6KAVsa5rH-US_9YBnOVgl9eWxJTMJHC5txr_EZ5y9kedQb9oI2mBKlTUVK4EG2plTbmvbcXJWPP3EmGZK5Tpq4shV8EIhjLbJhyphenhyphenRt1o-aK8cauIJaHGIUStKqMMiZfwk69brxE9kTmK4/s3000/%E3%82%B5%E3%83%9603.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2002" data-original-width="3000" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsTf4tQvDvFDcmFf_7ZCgRExC68CIKZlK_T0TbJx3cJNCMkUB6KAVsa5rH-US_9YBnOVgl9eWxJTMJHC5txr_EZ5y9kedQb9oI2mBKlTUVK4EG2plTbmvbcXJWPP3EmGZK5Tpq4shV8EIhjLbJhyphenhyphenRt1o-aK8cauIJaHGIUStKqMMiZfwk69brxE9kTmK4/s320/%E3%82%B5%E3%83%9603.jpg" width="320" /></a></div></div><div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">吉田哲人プロフィール</span></b></div><div>作編曲家。 代表作『チームしゃちほこ/いいくらし』『WHY@DOLL / 菫アイオライト 』『Sputrip / 光の惑星』『WAY WAVE / SUMMER BREEZE』 等。シンガーソングライターとしてアナログ盤シングル『ひとめぐり』『光の惑星』、短冊CD 『ムーンライト・Tokyo』と、ソロアルバムCD『The Summing Up』『The World Won’t Listen』を発売中。</div><div><b>Facebook:</b><a href="https://www.facebook.com/tetsuto.yoshida" target="_blank">https://www.facebook.com/tetsuto.yoshida</a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト及び画像提供:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/%E5%90%89%E7%94%B0%E5%93%B2%E4%BA%BA" target="_blank">吉田哲人</a>/編集:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvmk8buW9iUhWoZ44WHc4en3SdNvuxicTHVtzwQ6nOXWhyphenhyphenJtXL8X6AbpXNZ5VQoymhhUhwi1VXFZLyghOYzURP2QsRW_tCcpgTBeHJvPw4D8fjK34K0gQhxX64ngHbgEGiZo6rAov6g0a7v5czzi9nkor4V9aXsnNdwOzNPD31hIWxA2wp0mJBtNz88A/s1654/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvmk8buW9iUhWoZ44WHc4en3SdNvuxicTHVtzwQ6nOXWhyphenhyphenJtXL8X6AbpXNZ5VQoymhhUhwi1VXFZLyghOYzURP2QsRW_tCcpgTBeHJvPw4D8fjK34K0gQhxX64ngHbgEGiZo6rAov6g0a7v5czzi9nkor4V9aXsnNdwOzNPD31hIWxA2wp0mJBtNz88A/w200-h200/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" width="150" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><a href="https://amzn.to/4ck67Zy" target="_blank"><b>amazon</b></a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSJ90ou2PgjbsoTtlz1B2sdpo7Au1Jqh-fDG5xqB_X_cYn0ewHtwI9SWcn9vdTyaktjp4J2pHGz-LFIAWmbb1-wlds07XrZPRN5GefN-UMphuL6H0wR88158-h1szF4D1tyEBpzW4Ydd2CCc_fjFjdzTpMu0_o6DlCCZlQvk4O6phu8ORGKObH4qR9Fk/s1654/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSJ90ou2PgjbsoTtlz1B2sdpo7Au1Jqh-fDG5xqB_X_cYn0ewHtwI9SWcn9vdTyaktjp4J2pHGz-LFIAWmbb1-wlds07XrZPRN5GefN-UMphuL6H0wR88158-h1szF4D1tyEBpzW4Ydd2CCc_fjFjdzTpMu0_o6DlCCZlQvk4O6phu8ORGKObH4qR9Fk/w200-h200/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" width="150" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div><span style="font-family: arial;"><a href="https://amzn.to/3Vm3H6C" target="_blank"><b>amazon</b></a></span></div><div><br /></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-67591051305755245532023-12-10T21:00:00.040+09:002024-01-08T13:08:10.004+09:00なんちゃらアイドル:『Sentimental Jukebox』<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkl0Bsr48v3gD8NYWTqzOuVHVFQ92ptFV_PqPJ29ODaHoYaYrMe5lVn0_vSW_pqvqD4FmXPLO9QoGhoxyPDqp1sGQHQ2Vv0X_cF27-iAbCKZ7arKW7dU9XjleI8-HEQbeyJel1KlGcb36yIQZz-1Z_QRHSFVAtwt9G8GrOQibBaNcZ5ABXcraxUzsyLfA/s1860/Sentimental%20Jukebox.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1860" data-original-width="1860" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkl0Bsr48v3gD8NYWTqzOuVHVFQ92ptFV_PqPJ29ODaHoYaYrMe5lVn0_vSW_pqvqD4FmXPLO9QoGhoxyPDqp1sGQHQ2Vv0X_cF27-iAbCKZ7arKW7dU9XjleI8-HEQbeyJel1KlGcb36yIQZz-1Z_QRHSFVAtwt9G8GrOQibBaNcZ5ABXcraxUzsyLfA/w400-h400/Sentimental%20Jukebox.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><span style="font-family: arial;"> 御茶海(みさみ)マミと、あおはるによる2人組アイドル・グループ、なんちゃらアイドルが初のカバー・アルバム『Sentimental Jukebox』(NARISU COMPACT DISC/HAYABUSA LANDINGS / HYCA-8062)を12月13日にリリースする。</span><div><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 個性派が多い地下アイドル界にあって、彼女たちはデビュー当初から「曲と性格は良いアイドル」をモットーにしており、彼女達を支えるスタッフも音楽通の人材がバックアップしている。その裏付けとしてシングルやステージではカーネーションやムーンライダーズなど、一般のアイドルは取り上げることは無いであろう往年の拘り派バンドの曲をカバーしているのだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> また幣サイトで評価しているRYUTistへの楽曲提供で知られる鬼才シンガー・ソングライターの柴田聡子の作品も取り上げていることから、アイドル業界の中でも唯一無二の存在と言えるだろう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-1U2tcgCU6gYjon0heud-IfXb6IXqlufbrL0ThEVSp3KvpMHv_R8c9i_w8to0jFpkeM9aMffPkR9uH71hqC02xdf8OkijgfpLMEsTXczWDF_Qq9pk7uUzll_fnXGs3rXkddH2q8E60UzhvbQYXP-Kt_8OzkSwd88tbcgVItiDK0LNppV8bAuQnF21UP4/s3283/%E3%81%AA%E3%82%93%E3%81%A1%E3%82%83%E3%82%8901.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3283" data-original-width="2189" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-1U2tcgCU6gYjon0heud-IfXb6IXqlufbrL0ThEVSp3KvpMHv_R8c9i_w8to0jFpkeM9aMffPkR9uH71hqC02xdf8OkijgfpLMEsTXczWDF_Qq9pk7uUzll_fnXGs3rXkddH2q8E60UzhvbQYXP-Kt_8OzkSwd88tbcgVItiDK0LNppV8bAuQnF21UP4/w266-h400/%E3%81%AA%E3%82%93%E3%81%A1%E3%82%83%E3%82%8901.jpg" width="332" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">左から</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">あおはる、</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">御茶海マミ</span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><b>(撮影:畔柳純子)</b></span></span></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> なんちゃらアイドルは、2014年もにライブハウス新宿JAMの定期開催されていたアンダーグラウンド・イベント“なんちゃらキカク”をきっかけにして結成された。メンバーの卒業などを経て、現在は御茶海マミとあおはるの2人組として活動している。</span><span style="font-family: arial;">これまでに11枚のシングルCDと2枚の7インチ・シングル、そして2020年にファースト・アルバム『さよならOdyssey』、2022年にはセカンドの『Life Goes On』をリリースしており、現在もヒットし続けているのだという。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> また2021年には唯一のアルバム『MOTION PICTURE』(81年)を鈴木慶一氏がプロデュースし、松尾清憲や鈴木さえ子も所属した伝説のバンド、ブリティッシュ系バンドの”シネマ”の一色進と松田信男とのコラボレーション・アルバム『M.A.M.I.』(なんちゃらアイドルloves一色進&松田信男の名義)も話題となった。更に今年の10月18日には、伝説のメロコア・ロックバンド”SUPER STUPID”の中心メンバー兼ギタリストの大高ジャッキーとのコラボレーション・アルバム『Silver METAL Love Song, Baby』をリリースしたばかりで、その縦横矛盾なフットワークの軽さには脱帽させられるばかりだ。またメンバーの御茶海マミも1stシングル『芸術偶像mode』をリリースしてソロでも活動の幅を広げている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUzR2VtOQyEB4YnVsYHXU_6hOV2QQmKMiE9xPJCgmOjaTgT6ZoFfIQzvo4Au9b3UEGz-_ZQMG9eMuvA5dvuThitgvHDA-8bzcsTF0jtORpAX3dMym_40wOhzfFBO-pwCcKgMK377e0dH4CnDJrvrxqOagqXPdOa1_57-X_EVs-kQH97jSVTKgfRrZVF80/s3283/%E3%81%AA%E3%82%93%E3%81%A1%E3%82%83%E3%82%8902.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2189" data-original-width="3283" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUzR2VtOQyEB4YnVsYHXU_6hOV2QQmKMiE9xPJCgmOjaTgT6ZoFfIQzvo4Au9b3UEGz-_ZQMG9eMuvA5dvuThitgvHDA-8bzcsTF0jtORpAX3dMym_40wOhzfFBO-pwCcKgMK377e0dH4CnDJrvrxqOagqXPdOa1_57-X_EVs-kQH97jSVTKgfRrZVF80/w400-h266/%E3%81%AA%E3%82%93%E3%81%A1%E3%82%83%E3%82%8902.jpg" width="530" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b>(撮影:畔柳純子)</b></div></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> さて本作『Sentimental Jukebox』だが、古今の邦楽ポップス、ロック曲13曲を収録したカバー・アルバムで、先ずその選曲のセンスや突飛な折衷感覚に唸ってしまった。カバーの原曲絡みのスペシャル・ゲストとして、<a href="https://www.webvanda.com/2021/11/my-eternal-songsbearforest-cover-book.html" target="_blank">シンガー・ソングライターの鈴木祥子</a>とムーンライダーズの鈴木博文が参加している。サウンド・プロデューサーは『Life Goes On』でメイン・ソングライターだった、ロックバンドのスキップカウズの遠藤肇が手掛けており、エレキ・ギターやエレキ・ベースの演奏、プログラミングのバックトラック制作からエンジニアリングまで、全曲ほぼ彼のワンマン・レコーディングでおこなわれた。マスタリングは幣サイトで紹介した作品ではお馴染みの<a href="https://www.webvanda.com/2011/08/high-contrastvividhcr-9653.html" target="_blank">マイクロスター佐藤清喜</a>が担当している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> なお本作からは11月29日に先行として、PUFFYの31枚目のヒット・シングル「SWEET DROPS」(2011年)を8cmCD(短冊CD)でなんちゃらアイドル loves 鈴木祥子名義でリリースしている。この原曲のソングライティングを手掛けたのは鈴木だが、カップリングにもその鈴木の「恋のショットガン(懲りないふたり)」を取り上げるという温故知新なオマージュ振りが嬉しい。しかも鈴木本人が両曲にドラムとコーラスで全面参加しているというから、双方のファンにとっては、少し早いクリスマス・プレゼントになったのではないだろうか。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvT1CLmdzvuaTZvtfvWibKwp9c48xkDNpuXKQx294y5A6i-hklXmaWHOAjci2muylzYzyBt393-ubTxJ3zDEZdjaWHqAme1E8B6_LRLBbTqvG9KoXsvrRnRzm96LqIfvwdUfjS8idi0fkpWInCo2mYwGxtd3Wp9s5gKk7rYLeCqpt4Xo1xomOovnHYWjU/s2298/sweetdrops_8cmSINGLE_JACKET.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1188" data-original-width="2298" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvT1CLmdzvuaTZvtfvWibKwp9c48xkDNpuXKQx294y5A6i-hklXmaWHOAjci2muylzYzyBt393-ubTxJ3zDEZdjaWHqAme1E8B6_LRLBbTqvG9KoXsvrRnRzm96LqIfvwdUfjS8idi0fkpWInCo2mYwGxtd3Wp9s5gKk7rYLeCqpt4Xo1xomOovnHYWjU/w400-h206/sweetdrops_8cmSINGLE_JACKET.jpg" width="400" /></a></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;">『SWEET DROPS』/なんちゃらアイドル loves 鈴木祥子</span></b></div></b><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/35sVPuKPi-o?si=PwF6CL_AFEp2BHQc" title="YouTube video player" width="560"></iframe><span style="font-family: arial;">
<span style="font-size: medium;"><b>『SentimentalJukebox』アルバムトレーラー </b></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ここからは先行シングル2曲をはじめ、筆者が気になる幣サイト読者にお薦めの収録曲を解説していく。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 冒頭の「運命の人」は、スピッツの1997年17thシングルとして発表され、翌年リリースされた8thアルバム『フェイクファー』にはキーを下げてリレコした別ヴァージョンが収録された。オリジナルはアコースティックギターの刻みに複数のエレキ・ギターがダビングされ、アレンジと演奏に参加した当時<a href="https://www.webvanda.com/2009/02/dreamusicmuct-1021.html" target="_blank">カーネーションの棚谷祐一</a>によるキーボードやサンプラーのドラム・ループが活躍する、ブリット・ポップからミクスチャー・ロックに移行していく時期のサウンドだった。ここではテンポアップしたアコースティック・スイングとモータウン(H=D=H)の三連ビートが融合した小気味いいリズムがシンプルな編成で演奏され、原曲が持つ美しいメロディーラインがビビッドに浮き上がる風通しの良いサウンドになっている。若々しい彼女達の歌声も相まって青春ポップスとして評価したい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 前出の鈴木祥子作の「SWEET DROPS」は、PUFFYのオリジナルからロック好きには知られたオマージュが施されており、ヴァース(Aメロ)はThe Clashの「I Fought the Law」(1979年/オリジナルはクリケッツの1959年作)、ブリッジ(Bメロ)ではCaptain And Tennilleの「Love Will Keep Us Together(愛ある限り)」(1975年/オリジナルはニール・セダカの1973年作)、そしてサビはBay City Rollersの「Saturday Night」(1974年)のそれと、凝った構成が素晴らしかった。鈴木本人も参加した本作のカバーでは、更にイントロにThe Knack の「My Sharona」(1979年)のギター・リフを引用しており、PUFFYのオリジナルを超えるメタ・オマージュ・ポップになった。この曲のカバーから彼女達も地下アイドル界のPUFFYと呼ばれる存在になるかも知れない。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc_s166wGXp2EhNd-Md9kypIb2O0quAetmpHfN7NYdYY34jzEJmMTeJiUYhy_DH7OcncoRf_IM_wYlPgvm7BRdL3C6YGgmhyphenhyphenaY3i-yH8g2xpI_m_1bNgizK1mBrqOIPLqwEQtU6kTbVQqdwNMCpRCFD-9x-onMNMeMD7u50jzlinpAWuyShrARVl2_tsI/s2462/%E3%81%AA%E3%82%93%E3%81%A1%E3%82%83%E3%82%89%E7%A5%A5%E5%AD%9001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1642" data-original-width="2462" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc_s166wGXp2EhNd-Md9kypIb2O0quAetmpHfN7NYdYY34jzEJmMTeJiUYhy_DH7OcncoRf_IM_wYlPgvm7BRdL3C6YGgmhyphenhyphenaY3i-yH8g2xpI_m_1bNgizK1mBrqOIPLqwEQtU6kTbVQqdwNMCpRCFD-9x-onMNMeMD7u50jzlinpAWuyShrARVl2_tsI/w400-h266/%E3%81%AA%E3%82%93%E3%81%A1%E3%82%83%E3%82%89%E7%A5%A5%E5%AD%9001.jpg" width="530" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">左からあおはる、</span><span style="text-align: left;"> 鈴木祥子、</span><span style="text-align: left;">御茶海マミ</span></div><div style="text-align: center;">(撮影:畔柳純子)</div></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 続く「恋のショットガン(懲りないふたり)」も鈴木作で彼女の8thアルバム『Candy Apple Red』(1997年)に収録されており、なぜシングルカットされなかったのか?と思えるほど原曲から詞曲共に完成度が高いラヴソングだった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 26年の時を超えてここでは、10㏄の「The Things We Do For Love(愛ゆえに)」(1976年)に通じるイントロ、オブリで入る<a href="https://www.webvanda.com/2020/12/paul-mccartneymccartney-iiicapitol.html" target="_blank">ビートルズ</a>風のコーラスやメロトロン系のキーボードなど、更に磨きをかけた仕上がりになっている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> “ピンクのセルロイドでできた 色水入りのshotgun”というサビのパンチラインの世界観をうまく救い上げた遠藤肇のいい仕事であろう。ビートルズ、キンクスから10cc、<a href="https://www.webvanda.com/2022/05/sheepca-va-records-hayabusa-landings.html" target="_blank">パイロット</a>のファンは聴くべき曲であり、筆者もファースト・インプレッションでベストトラックとして挙げたい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> そして触れなければならない曲として、ムーンライダーズの「ボクハナク」のカバーも解説する。80年代ライダーズを愛聴していた筆者が最高作として挙げる『Don't Trust Over Thirty』(1986年)のB面にひっそり収録されたこの曲は、ソングライティングとリード・ヴォーカルを担当した鈴木博文の美学が詰まった、とっておきの曲ではないだろうか。ファンによるライダーズ・ベストテンでランクインすることはないが、この選曲センスには驚喜してしまった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作のカバーでは、「川のむこうに今 燃えつきた空がおちる」の歌詞からイメージさせる、フィールド・レコーディングで録った二人のアカペラから始まる。八刻みのシンセサイザー・ベースとシンプルなドラムのプログラミングされたオケに、間奏でのハードなリード・ギターやラウドなドラムのインタープレイ、エンディングのリヴァース・コーラス、ホーミーを模したトークボックスなど、オリジナルのアレンジを現代的に解釈したサウンドに、作者である博文氏のヴォーカルやコーラスもダビングされるという贅沢なカバー・ヴァージョンとなっている。なんちゃらの二人による淡々とした歌唱も、このオタクのための失恋ソングの世界観を助長して半泣きしてしまうだろう。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 最後に本作の総評として、ジャケット・ショットのカラオケ・シーンで安易なカバー集と誤解を受ける音楽ファンもいるかも知れないが、そんな先入観は捨てて欲しい。</span><span style="font-family: arial;">筆者が解説でピックアップした曲を筆頭に、オリジナルに対する溢れる愛と比類なき拘りがないと、このようなカバー・アルバムは生まれないからだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 興味を持った読者は是非入手して聴いて欲しい。</span></div><div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrEhBTnJsP6SzZ7Ey-QKz8MjybO3CDPDekvf92PiUayhs-ABVkNfnUkzHvpxk8LQxRyLw3CAqy-ZGhv2a3YUYlTJZ5Ks0_ZXCyBwVUCPunivMWtLoUhpfU0e8K93y3DdK1eRugpcG_BDPM1a1xCNPPVRIkDQIGg_eEm0IOqFTX2mqBTTGeLI_TIIfNjbg/s1860/Sentimental%20Jukebox.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1860" data-original-width="1860" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrEhBTnJsP6SzZ7Ey-QKz8MjybO3CDPDekvf92PiUayhs-ABVkNfnUkzHvpxk8LQxRyLw3CAqy-ZGhv2a3YUYlTJZ5Ks0_ZXCyBwVUCPunivMWtLoUhpfU0e8K93y3DdK1eRugpcG_BDPM1a1xCNPPVRIkDQIGg_eEm0IOqFTX2mqBTTGeLI_TIIfNjbg/w200-h200/Sentimental%20Jukebox.jpg" width="100" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><div><br /></div><div><a href="https://amzn.to/47mS9lH" target="_blank">amazon</a></div><div>
</div></div></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-47107449104307136672023-12-02T21:00:00.049+09:002024-01-08T13:17:28.465+09:00Shino(西本明、江澤宏明)ライブ・レポート/大泉洋子<div><div><div><span style="font-family: arial;"> この度幣サイトに新たな投稿者を迎えました。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 第二弾はフリーのライター・編集者の大泉洋子(おおいずみ ようこ)氏です。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> どうぞ今後ともよろしくお願い致します。</span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">WebVANDA管理人 ウチタカヒデ</a> </span></div><div><span style="font-family: arial;">ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー</span></div></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">WebVANDAに投稿してみませんか――。</span></div><div><span style="font-family: arial;">そうご連絡をいただいたのは、WebVANDAにて、『音楽ライター下村誠アンソロジー永遠の無垢』のレビューが公開された日でした。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqT7aqS_7BIibgFiCelDaKo-m2n4FwgubVpG2URkHLzhSGx1yZj9IM991E0j0eb2l76syARI15CpcYdvw-1YPqGJo8uljxHcVAj1sU5cxCOhKdMMtOV0Jrho6KNjkBgQ6feo91EoN5uT-Sw7OpO5hE1ThsESHpEgoM2CHlRCvw05drZY3xTRHj6K-JNUA/s1240/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%82%BD%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%83%BC%E8%A1%A8%E7%B4%99%EF%BC%88%E6%9E%A0%E7%B7%9A%E3%81%AA%E3%81%97%EF%BC%89.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1240" data-original-width="871" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqT7aqS_7BIibgFiCelDaKo-m2n4FwgubVpG2URkHLzhSGx1yZj9IM991E0j0eb2l76syARI15CpcYdvw-1YPqGJo8uljxHcVAj1sU5cxCOhKdMMtOV0Jrho6KNjkBgQ6feo91EoN5uT-Sw7OpO5hE1ThsESHpEgoM2CHlRCvw05drZY3xTRHj6K-JNUA/w225-h320/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%82%BD%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%83%BC%E8%A1%A8%E7%B4%99%EF%BC%88%E6%9E%A0%E7%B7%9A%E3%81%AA%E3%81%97%EF%BC%89.jpg" width="250" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>大泉洋子(編著):</b></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">『音楽(ビート)ライター下村誠アンソロジー 永遠の無垢』</b><b style="font-family: arial;">(虹色社)</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>管理人レビュー></b><a href="https://www.webvanda.com/2023/09/blog-post.html" target="_blank">https://www.webvanda.com/2023/09/blog-post.html</a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">はじめまして。下村誠アンソロジー編著の大泉洋子です。</span></div><div><span style="font-family: arial;">この本には、2006年12月に火事で突然にこの世を去った音楽ライター下村誠が生前、主に1980年代~90年代に書いた音楽雑誌の記事を転載しています。その中に紙媒体の頃の『Vanda』の記事もあり、制作の過程で、転載してもよいかどうかのご相談のために本サイトの管理人ウチタカヒデさんに連絡をとったことがWebVANDAと私の出会い。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">『Vanda』からの転載記事は3本。</span></div><div><span style="font-family: arial;">1つは、<a href="https://www.webvanda.com/2013/04/vanda10.html" target="_blank">vol.10(1993年)</a>から「ニール・ヤング 憧れのトパンガ・キャニオン」。</span></div><div><span style="font-family: arial;">2つめは、<a href="https://www.webvanda.com/2013/04/vanda.html" target="_blank">vol.12(1993年)</a>から「連載エッセイ Rock’n’Roll UNIVERSE③ ロックの宇宙に未来を探して③」(一部中略)。</span></div><div><span style="font-family: arial;">3つめは、vol.18(1995年)から「10万人のホームレス――アイタルミーティング 兵庫・阪神ツアー」。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMbf9KEUIwlQZP9sDVwGgwW-P63WDveCD2Sk6MSPW2SqbQK7gtnQpeLIHWSEVhSWWuITY7wsti4lq4VtHobnSkvWWErTeBehjaKVBeVjrDbwPnud68K67DVSrnvadkyRrDVGZuwXtju0xC6tg549Invfcl4k8Ph_1anjjXCun3-W95lvYgdwaX3kJf7XE/s3168/Vanda101218.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="3168" height="237.5" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMbf9KEUIwlQZP9sDVwGgwW-P63WDveCD2Sk6MSPW2SqbQK7gtnQpeLIHWSEVhSWWuITY7wsti4lq4VtHobnSkvWWErTeBehjaKVBeVjrDbwPnud68K67DVSrnvadkyRrDVGZuwXtju0xC6tg549Invfcl4k8Ph_1anjjXCun3-W95lvYgdwaX3kJf7XE/w400-h190/Vanda101218.jpg" width="500" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div><span style="font-family: arial;">下村さんが書いた『Vanda』の記事は10数本あり、もっと載せられれば良かったのですが、ページの都合上、上記3本に絞らせていただきました。全体を通してみると、いわゆる既存の出版社が出す音楽雑誌に書くよりも、だいぶ自由に、のびのびと書いているなぁという印象。選んだ3本は下村誠の人柄がにじみ出ていると思います。『Vanda』の創刊者であり編集長だった佐野邦彦さんとの関係性がうかがえるような。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">そんなことがありまして、ウチさんから、冒頭のようにご提案いただいて、下村さんがつないでくれた縁だなぁ……と、お引き受けすることにしました。ライター歴は長いのですが、音楽ライターではありません。でも、幼いころ、幼児番組よりも<a href="https://www.webvanda.com/2018/12/2018113fm.html" target="_blank">モンキーズのテレビ番組</a>が好きで(「ザ・モンキーズ・ショー」1967年10月~1969年1月までTBS系列で放送)、テレビから流れる曲を子どもながらに耳コピして、「ヘイ、ヘイ、ウィザモンキーズ!」なんて歌い出して以来の音楽好き。今にいたるまで、音楽がいつも身近にありましたし、これまでの仕事の経験も活かしつつ、ちょっと視点のちがう音楽話を書けたらいいなぁ、と思っています。どうぞよろしくお願いいたします!</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">さて、では1回目の今回は、『音楽ライター下村誠アンソロジー永遠の無垢』の「下村誠」と縁が深く、この本の中でロングインタビューもとらせていただいた西本明さんと、高校の同級生である江澤宏明さん、ピアニストとベーシストによるデュオ「Shino」のライブレポートと音楽づくりのお話を。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaKnJqV1hRTE2I5F3SrEYdePkKE_fLpfsIX8kugUzZCo8K7z1f3G-qE072sxFZo1PrfrlMkYrr6-mmHbjDg80-SZilYWoU4vASZAnW1bkOfvIaeDpV4xwnoiF3Y8PuyNjsX58ur9Xr1NWgcvWSeXCEylimNZGMrssfkXmPurDLiKYGQyF7xC4K_aG7VJo/s1877/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%82%BD%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%83%BC%E8%A5%BF%E6%9C%AC%E8%A6%8B%E9%96%8B%E3%81%8D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1328" data-original-width="1877" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaKnJqV1hRTE2I5F3SrEYdePkKE_fLpfsIX8kugUzZCo8K7z1f3G-qE072sxFZo1PrfrlMkYrr6-mmHbjDg80-SZilYWoU4vASZAnW1bkOfvIaeDpV4xwnoiF3Y8PuyNjsX58ur9Xr1NWgcvWSeXCEylimNZGMrssfkXmPurDLiKYGQyF7xC4K_aG7VJo/w400-h283/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%82%BD%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%83%BC%E8%A5%BF%E6%9C%AC%E8%A6%8B%E9%96%8B%E3%81%8D.jpg" width="475" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>『音楽ライター下村誠アンソロジー永遠の無垢』から西本明ロングインタビューの冒頭ページ。西本さんと江澤さんは高校の同級生で、その頃、千葉県内の楽器屋さんかライブハウスで3歳年上の下村誠と出会う。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「下村君の生き方にかなり影響されたと思う。この人に出会っていなかったら、いま、何してるかわからないですよ」(西本さん)、</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「下村さんは僕らの音楽人生のはじめに、すごい影響を与えた人です。ルーツっていうか――」(江澤さん)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipKQ3HGrnXenkxQ8VxrK2MNBUrzR78yZ8V4U_NZmmZz669D0S5V9rHeGNQ1LeLqmESsfs8WIBhESJSCV2jJG7yFPo_OE4j83CH4lREU0ir-IUeDqJTDoxvmsAwpysAzFqBV6a7_s4yz-i6fckKQqDgjCuJ2R0PZm1Z2mCipG5GrhzFH2O55M3H5xmpXZ8/s1367/shino%E8%87%AA%E6%92%AE%E3%82%8A.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="1367" height="475" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipKQ3HGrnXenkxQ8VxrK2MNBUrzR78yZ8V4U_NZmmZz669D0S5V9rHeGNQ1LeLqmESsfs8WIBhESJSCV2jJG7yFPo_OE4j83CH4lREU0ir-IUeDqJTDoxvmsAwpysAzFqBV6a7_s4yz-i6fckKQqDgjCuJ2R0PZm1Z2mCipG5GrhzFH2O55M3H5xmpXZ8/w400-h400/shino%E8%87%AA%E6%92%AE%E3%82%8A.jpg" width="475" /></a></div><b style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b>写真向かって左が江澤宏明さん、右が西本明さん。ふたりは高校の同級生。</b></div></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">このふたりが高校で出会った偶然もすごいが、</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">年齢を重ねて再び一緒にバンドを組む流れも素敵だ。</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">レコーディングの合い間に自撮りしたという写真は、なんだか、とてもいい感じ。</b></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><b>江澤宏明(えざわひろあき)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;">1957年生まれ。1970年代の終わり頃からベーシストとして活動をはじめ、1980年より浜田省吾のバックバンド「THE FUSE」にベーシストとして参加。そのほか、尾崎豊、村下孝蔵、久宝瑠璃子らのツアーやレコーディングでベーシストとして活躍した。その後、音楽業界から離れ、農業の道へ。自然農法を学び、からだによい野菜を中心に生産し、消費者に届ける仕事を続けている。現在は音楽活動も再開し、西本との「Shino」、Shinoに板倉雅一(key./vo.)も加えた「千葉トリオ」などで活動中。</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><b>西本明(にしもとあきら)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;">1957年生まれ。1970年代の終わり頃からキーボードプレイヤーとして甲斐バンドや浜田省吾のツアー、スタジオセッションなどに参加。その後、「佐野元春with THE HEARTLAND」、「and The Hobo King BAND」のメンバーとしてレコーディングやツアーにも参加。尾崎豊の初期のアルバム3枚にアレンジャーとして携わったほか、稲垣潤一、白井貴子、渡辺美里、柿島伸次など数多くのミュージシャンの楽曲のアレンジやプロデュースを手掛けている。若い頃からの音楽仲間と結成したバンド「Shino」「千葉トリオ」「TOP STONE」などでも活動中。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>Shino</b></span></div><div><span style="font-family: arial;">ふたりは同じ高校の同級生。それぞれが「自分は音楽が好きだし、人よりちょっと得意かな(笑)」と思っていたのに、「あれ? すごいヤツがいる!」「こんなことできるやつがいたー!」と。気が合って、一緒にバンドをやるようになったという。このときのバンド名が「しの」。高校卒業後はそれぞれがプロの道へ。1999年、西本さんが、若いころ一緒にバンドなどをやっていた人と偶然再会したことがきっかけとなって、音楽から遠ざかっていた江澤さんは再びベースを手にし、音楽の場に戻ってくることに(詳しくはぜひ、『下村誠アンソロジー永遠の無垢』をお読みください。軽く宣伝(笑))。その後、高校時代のバンドを復活させたのが「Shino」。2020年、ファーストアルバム『cover』リリース。タイトルが示すとおり、収録曲5曲はすべてカバー曲で、これが「Shino」というバンドの特色となっていく。</span></div><div><span style="font-family: arial;">私は、Shinoを知ることで、カバーの概念ががらりと変わり、カバー曲の奥深さ、楽しさを再認識することになる――。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b>西本明の和音</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIn7BAp_fpbhpEQLwJYj_I6lAx5M086Xxx8JFRZtXxB6bWNAqeA3SGyb6rUap-vjJNZ5APJzXZi0herryLpNpWPWGbeY587Zz0fqhxx_YnH6Z-_uZmTHcpmXUb74iKQjCEIz8hVMnYgXKznHnVAaoUtQL-EAAE7mCsU61iClpG_Z86D8MzVtns_XUv4w/s4000/%E8%A5%BF%E6%9C%AC%E3%81%95%E3%82%93%EF%BC%92.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIn7BAp_fpbhpEQLwJYj_I6lAx5M086Xxx8JFRZtXxB6bWNAqeA3SGyb6rUap-vjJNZ5APJzXZi0herryLpNpWPWGbeY587Zz0fqhxx_YnH6Z-_uZmTHcpmXUb74iKQjCEIz8hVMnYgXKznHnVAaoUtQL-EAAE7mCsU61iClpG_Z86D8MzVtns_XUv4w/w400-h300/%E8%A5%BF%E6%9C%AC%E3%81%95%E3%82%93%EF%BC%92.jpg" width="500" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">定期的にライブを行っているShino。ふたりが出会った高校がある千葉県内で開催することが多い。今回のライブは、2023年10月29日(日)JAZZ&BAR Clipperで開催されたもの。4枚目となるアルバム『HARD&GENTLE』の発売記念も兼ねてのライブだった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">1曲目は、「New Country Age Player」。西本さんのソロアルバム『WISH』に収められているインストゥルメンタル・ナンバーだ。広がりのある曲調、疾走感のある展開。屋外のライブで聴いたら気持ちがよさそうな雰囲気の曲。</span></div><div><span style="font-family: arial;">……なんて書いているが、実は、ライブでの演奏中、これが西本さんの曲だと思い出せずにいた。アルバムは持っていて、購入した頃に車でよく聴いていたのだが、ここしばらく聴いていなかった……。でも聞き覚えはあった。「この曲、なんだっけ……」。西本さんはライブで、海外アーティストの曲のカバーを歌うこともあるので、海外アーティストの曲だったかな?と記憶を探る。聴いているうちに、ある時期のパット・メセニーの曲に似ているなぁと思い始めた。</span></div><div><span style="font-family: arial;">その一番のポイントは、「和音」の音色だ。</span></div><div><span style="font-family: arial;">ふっとニュアンスある、クセのあるコードが出てくる。これまた、いいところで、差し色のように入る感じ。</span></div><div><span style="font-family: arial;">私は楽器ができないので、なんのコードで、どの音が重なっているか、聴いただけではわからない。でも、印象に残るし、私が好きな音色。聴いていて、「ん? あぁ、いい音がきたなぁ」と嬉しくなる。あくまでも聴いた感覚でしかないのだが。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">ライブはすすみ、このインスト曲に続いて、「まちぶせ」(作詞作曲:荒井由実)、「海への風」(作詞作曲:下村誠)、「オリビアを聴きながら」(作詞作曲:尾崎亜美)と続いた。5曲目は西本さんが好きで、ライブでよく歌う「Cry Like A Rainstorm」(作詞作曲・歌:エリック・ジャスティン・カズ。リンダ・ロンシュタットによるカバーも有名)。そのあとは、「シルエット・ロマンス」(作詞:来生えつこ/作曲:来生たかお)、「上を向いて歩こう」(作詞:永六輔/作曲:中村八大)と続いていく。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">どの曲を聴いても、やっぱり、Shinoの音がする。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">それはなぜなのだろうと、あれこれ考えてみた。いくつか考えが浮かんだが、その中でも大きなものは、西本さんの「和音」なのだと思った。もちろん、江澤さんと西本さんのふたりで生み出している音の重なりなので、どれか1つだけが特別ということはないが、Shinoの音楽性において、主に舵をとっているのは、「西本明の和音」ではないだろうか。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">ライブ後にお話を伺った際、興味深い話が出てきた。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>江澤「特にShinoの世界にしようと思って演ってないよね」</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>西本「原曲をよく聴いて、コピーしているわけではなくて……」</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>江「そう、コピーしているわけじゃない」</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>西「その骨組みを理解して、自分たちに吸い取っている感じですよ。自分たちなりに構築していきますね」</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>西「僕は和音で生きている人間だから、自分なりに、ここはこうじゃなきゃいやだなぁみたいなのがあって(笑)。これは、僕だったらこうするよなぁ、みたいなね」</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>江「明さんはね、譜面は地図みたいなもんなんです。ぼくが言うのも変ですけど……」</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">西本さんにとって譜面は地図。</span></div><div><span style="font-family: arial;">江澤さんが言ったこの言葉。抽象的だけれど、言いたいことはすごく伝わってくる。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">西本さんは、<b>「この歌とこのコードは切り離せないよね、みたいなアレンジがあったら、そのままやるしかない。変えたら、この曲じゃなくなっちゃうっていうのは、そのまま」</b>とも言っていた。</span></div><div><span style="font-family: arial;">今回のライブで演奏された、たとえば、「オリビアを聴きながら」や「夢で逢えたら」はそうしたことが当てはまる曲だと思う。</span></div><div><span style="font-family: arial;">でも、やっぱり、Shinoの曲だ。というか、西本さんのピアノだなぁ、と感じる。やれ、コードだ何だ、じゃないんだよね。流れるような、やさしい音符のつながり。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b>江澤宏明の歌声</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVDBfrsnavj-ZrwRwv0cjbBo2bFANdBbEVBth5dhQS7A1ZF0SpqO4q0A8xmn_K6ocSfDdyt8OSYFZyGd1XPfYl51Vw-GQkaXED-27PMnC7ukFyupww2lfd5GWTFM5IcacHKmlLvcgnQROw3rsZUnqrtzN_GIo4Uu_DEbsicbwYD8UxKVPZDHBqbDB-78/s4000/%E6%B1%9F%E6%BE%A4%E3%81%95%E3%82%93.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVDBfrsnavj-ZrwRwv0cjbBo2bFANdBbEVBth5dhQS7A1ZF0SpqO4q0A8xmn_K6ocSfDdyt8OSYFZyGd1XPfYl51Vw-GQkaXED-27PMnC7ukFyupww2lfd5GWTFM5IcacHKmlLvcgnQROw3rsZUnqrtzN_GIo4Uu_DEbsicbwYD8UxKVPZDHBqbDB-78/w300-h400/%E6%B1%9F%E6%BE%A4%E3%81%95%E3%82%93.jpg" width="412" /></a></div></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">どれを聴いてもShinoの曲だなぁと思う、もう1つのポイントが、ふたりの歌声だろう。特に、メインで歌う江澤さんの声。</span></div><div><span style="font-family: arial;">江澤さんの歌声は、クセになる。何度も聴いているうちに、気がついたらすっかり惹き込まれていた。そんな魅力がある。</span></div><div><span style="font-family: arial;">男性にしては少し高めの音域。やさしい歌声だが、甘くはない。少しハスキー。芯がしっかりとあって、背筋が伸びている真面目な声。でもやさしさが、その真面目さを包んでいて、やわらかい印象。やさしい説得力がある、というか。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">対して、西本さんの声も男性にしては少し高めの音域で、やさしい歌声。やさしい歌声と言っても、江澤さんとは違うやさしさ。甘いやさしさ、かな。まろやかで、声の輪郭が丸い印象。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">「西本明の和音」「江澤宏明の歌声」が合わさることで、カバー曲がShinoの音楽になっていく。もしかしたら、もともとボーカリストではなく、楽器を演奏するふたりがつくる音楽だから、いいのかもしれない。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">江澤さんのベースの話をちっともしていなかった。すみません! 次から江澤さんのベースももっと聴いてみよう。これまではどうも、江澤さんの歌と西本さんのピアノに耳を澄ませることが多くて……。</span></div><div><span style="font-family: arial;">そういえば、新譜『HARD&GENTLE』に収録されている「青春のリグレット」をライブで演奏する際、ピックを使ってベースを弾いていて、西本さんから「ピックで弾くって、珍しいよね」と言われていた。次は、江澤さんにベースの話も聞いてみたい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b>カバー曲から教えられることがある</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">そういえば、なぜ、Shinoではカバーだったのだろう。ライブ終了後、それを聞いてみた。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「ぼくはある日、彼に言ったんですよ。自分でやりたいことがあったら、絶対やるべきだ。やりたいことがあるなら、やろうよって」(西本さん)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;">1999年、コンサートなどの舞台の名監督として知られる名鏡雅宏さんと西本さんが偶然、再会したことで、若い頃のように、音楽やろう、バンドやろうという話になった。名鏡さんがボーカル、西本さんがピアノ、江澤さんがベース(現在このバンドは休止中)。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「基本的にそういう感じでやっていたんですけど、要するに、自分で歌いたくなった(笑)。そうしたら、歌いたい曲がいっぱいあった。こんなにあったー!って(笑)」(江澤さん)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「そうそう、昔は歌ってたしね」</b>と西本さん。高校時代はピアニストとベーシストではなく、ふたりでフォークデュオをやっていたそうだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">そしてShinoの活動を始め、カバー曲をアレンジして自分たちで演奏してみると、「教えられることが多い」ことに気がついたという。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">たとえば、「上を向いて歩こう」。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「ああいう昔の曲をやると、イコール分析することになるんです。ぼくが、アレンジャーやプレイヤーという目で見ると、よくできてるよなぁ、変わってるよな、この時代に……みたいなことがいっぱいあって。いわゆる常識的な構成じゃないわけです、曲のつくりが」(西本さん)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">普通だったら、Aメロがあって、Bメロ(サビ)があって、2番終わったら間奏があって、またAに戻って……といったお決まりのパターンがあるが、<b>「まったくそういうものから解き放たれている曲がある。いい曲というのは、そういうことと関係ないんだなということを教えてくれる」</b>と、ふたりが口をそろえる。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">ライブ中にも、今回の新譜『HARD&GENTLE』に収録されている「彼と彼女のソネット」や「HARD&GENTLE」を演奏する際に、<b>「フランスの曲だけど、やってみたら、おもしろかった」「つくりが変わってるよね」</b>とか、<b>「同じようなことを繰り返しているんだけど、なんかいいんですよ」</b>といったことを言っていた。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(「彼と彼女のソネット」は、フランスの映画『悲しみのヴァイオリン』(1986)の主題歌として作られた曲。原田知世さんがこの曲を気に入り、歌いたいということで、大貫妙子さんが日本語の詩をつけたもの。「HARD&GENTLE」は、1977年にリリースされたビージーズのシングル曲で、ジョン・パダム監督の映画『サタデー・ナイト・フィーバー』の挿入歌。邦題は「愛はきらめきの中に」)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">自分たちでやってみたら、「常識的な構成から解き放たれて」いて、「こうしたら、びっくりするかな、みたいなことがないんだよね」という。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「だから、自分で曲をつくるときも、前は、構成があって、それに当てはめた曲をつくろうとしていたんだけど、ああいうのを見ると、そういうことを考えないで、本能にまかせてつくっていいんだなと思う。たとえばBがなかったりしても……」(江澤さん)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「いい曲って、感心するよね」</b>と西本さん。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b>歌い継ぐ下村誠のうた</b></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">「いい曲」という言葉が出てきたところで、江澤さんがこんな話をしてくれた。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「下村さんは、いい曲っていうのはないって言ってましたね。俺、ずっと、それが頭の中にあった。いい曲っていうのはないよ。好きな曲か、そうじゃない曲か、ふたつしかないって」</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">いい曲ってなんだろう。</span></div><div><span style="font-family: arial;">実は、下村誠の本をつくっている間に何度も思ったことだった。</span></div><div><span style="font-family: arial;">13回忌のころ、下村さんの音楽仲間の人が「下村誠SONG LIVE Bound For Glory」という13回忌ライブ、追悼ライブを開催した。それは縁あって、その後も続いているが、そこには「下村さんの曲には、いい曲が多い。歌い継いでいきたい」という思いがある。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">うん、確かに、下村さんの曲にはいい曲が多い。私もそう思う。</span></div><div><span style="font-family: arial;">でも、売れたかと言われればそんなことはない。</span></div><div><span style="font-family: arial;">いい曲って、なんなんだろうね。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">下村誠の本をつくっているなかで、2022年11月、ベルウッドレコードの50周年の記念コンサートがあって、足を運んだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;">制作において、記事の転載をミュージシャンの事務所に相談するのだが、中には、ちゃんと聴いたことのないミュージシャンもいて、その多くがベルウッドレコードに関係する人だった。音楽をちゃんと聴いていないのに連絡するのも気が引けて、YouTubeで検索して聴いてもいたが、実際に聴ける機会があるのなら、と思ってのことだった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">コンサートを観ていて思ったのが、いい曲とは歌い継がれる曲だ、ということだった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">ベルウッドに縁のあるミュージシャンのうち、何人かが既にこの世を去っていた。高田渡さん、大滝詠一さん……。</span></div><div><span style="font-family: arial;">コンサートでは、自分の歌のほかに、このふたりの曲も歌う人が何人もいた。その気持ちの根底には、50周年という記念のコンサートに、このふたりの歌が歌われないなんて、という強い願いがあったからだと思う。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">誰かが歌い継いでいけば、その歌が消えることはない。</span></div><div><span style="font-family: arial;">歌い継ぎたいと思う曲、好きな曲、いい曲。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">西本さんと江澤さんにとっては、Shinoは、「いい曲だな、歌いたいな」と思う曲に、素直に向き合うことのできる大切な場所なのだろうと思う。</span></div><div><span style="font-family: arial;">ふたりは、下村誠の曲も歌っている。</span></div><div><span style="font-family: arial;">誰かに言われて、ではなく、歌い継いでいかなくちゃ、という使命感でもなく、ふたりにとって自然な流れなのだそうだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">いい曲はないよ、と下村誠が言っていたようだけど、私はもう少し、それを探っていってみたい。WebVANDAではそれを探してみようか――。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>セットリスト</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>〈前半〉</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>1.New Country Age Player</b>(曲:西本明)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>2.まちぶせ</b>(作詞作曲:荒井由実)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>3.海への風</b>(作詞作曲:下村誠)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>4.オリビアを聴きながら</b>(作詞作曲:尾崎亜美)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>5.Cry Like A Rainstorm</b>(作詞作曲:エリック・ジャスティン・カズ)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>6.シルエット・ロマンス</b>(作詞:来生えつこ/作曲:来生たかお)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>7.上を向いて歩こう</b>(作詞:永六輔/作曲:中村八大)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>8.River’s Story</b>(作詞作曲:下村誠)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>〈後半〉</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>9.across</b>(曲:西本明)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>10.スマイル</b>(作詞:板倉雅一/作曲:チャールズ・チャップリン)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>11.ウルダジンナ・グッドナイト</b>(作詞作曲:下村誠)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">(*ここから新譜から4曲)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>12.彼と彼女のソネット</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">(作詞:C.coper・R.wargnier/作曲:R.Musumarra/日本詩:大貫妙子)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>13.たそがれの街</b>(作詞作曲:下村誠)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>14.青春のリグレット</b>(作詞作曲:松任谷由実)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>15.HARD&GENTLE </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>原曲名:How Deep Your Love</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">(作詞作曲:Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb/日本詩:板倉雅一)<b> </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>〈アンコール〉</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>16.夢で逢えたら</b>(作詞作曲:大瀧詠一)</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>※Shinoのアルバムは、公式サイトから購入できます。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>サイトには、各アルバムのトレーラー映像もあるので、ぜひご覧ください。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><a href="https://shinomusic.jimdofree.com/shop" target="_blank">https://shinomusic.jimdofree.com/shop</a>/</b></span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><br /></div><div><div><span style="font-family: arial;">(取材、テキスト、編集:大泉洋子/編集協力:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎大泉洋子プロフィール</b></span></div><div><span style="font-family: arial;">フリーのライター・編集者。OLを経て1991年からフリーランス。下北沢や世田谷区のタウン誌、雑誌『アニメージュ』のライター、『特命リサーチ200X』『知ってるつもり?!』などテレビ番組のリサーチャーとして活動後、いったん休業し、2014年からライター・編集。ライター業では『よくわかる多肉植物』『美しすぎるネコ科図鑑』など図鑑系を中心に執筆。主な編集書に『「昭和」のかたりべ 日本再建に励んだ「ものづくり」産業史』『今日、不可能でも 明日可能になる。』などがある。</span></div></div><div><br /></div><span style="font-family: arial;"><b>
※西本明ソロアルバム「WISH」 </b></span><div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtHy6eBR5ZqG0SR6AugiCYMRm69t5qw9UydFv1ZVo6z0ZLz70k6fk7qBMcho-N85Exn4ZGigdkVQS3idGhjZi4HqNpJSHsCKJaibQn_trBvrD7oHRKIexnuMtNZ46uL9qsc73FTJfjnHlmyLGus9OY0ULZgOyNDCHPokcCI5duTgkDQtttjWnqoPcUm5c/s683/%E8%A5%BF%E6%9C%AC%E6%98%8E.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="679" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtHy6eBR5ZqG0SR6AugiCYMRm69t5qw9UydFv1ZVo6z0ZLz70k6fk7qBMcho-N85Exn4ZGigdkVQS3idGhjZi4HqNpJSHsCKJaibQn_trBvrD7oHRKIexnuMtNZ46uL9qsc73FTJfjnHlmyLGus9OY0ULZgOyNDCHPokcCI5duTgkDQtttjWnqoPcUm5c/w199-h200/%E8%A5%BF%E6%9C%AC%E6%98%8E.jpg" width="100" /></a></div><b><br /></b></span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><a href="https://amzn.to/3vB1Bog" target="_blank">amazon</a></b></span></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="1240" data-original-width="871" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhujN6XANq9NgUlReXVqCFWyEiFnMVQWvYj3jicjMzZirCIOEPXQP69H21qBwQZZMDWM2MNLTNTPKrMJBH_GCfZPVrfGmU0Rakun8GEyTSw87Ck3NxWY4DTMCjMM9JeoCB4icyd5n2S-HiMygt3rJMp4ovDvdqZRZOoxUgvPFXI5FsKZnFwrkp_WPxpTJw/w141-h200/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%82%BD%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%83%BC%E8%A1%A8%E7%B4%99%EF%BC%88%E6%9E%A0%E7%B7%9A%E3%81%AA%E3%81%97%EF%BC%89.jpg" width="100" /> <a href="https://amzn.to/3S9V252" target="_blank">amazon</a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-53135012337949028942023-11-24T22:00:00.005+09:002024-03-16T08:37:06.020+09:00吉田哲人:『The Summing Up』『The World Won’t Listen』リリース・インタビュー後編<div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b>ー リリース・インタビュー後編 ー </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b>(インタビュー前編は<a href="https://www.webvanda.com/2023/11/the-summing-upthe-world-wont-listen.html" target="_blank">こちら</a>)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpG7ggpaSrB1MAzDxtsO0lnVlG5tNZalXosSXeB5sO7JP9zg-rsLHbuhyphenhyphenM0lJxSlFS6z-hNN_akRx9-ERd7XdaPh64ASAfXmPd08q7tpOvMrFelC7qoic2uVKZplCS8J2dWCmjiVzHVK7pfBxIvF8wZ-qXgsLIrY872Wj1Xk5hS4jzHvaR3HbY-0RWMgo/s3000/%E3%82%B5%E3%83%9602.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2002" data-original-width="3000" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpG7ggpaSrB1MAzDxtsO0lnVlG5tNZalXosSXeB5sO7JP9zg-rsLHbuhyphenhyphenM0lJxSlFS6z-hNN_akRx9-ERd7XdaPh64ASAfXmPd08q7tpOvMrFelC7qoic2uVKZplCS8J2dWCmjiVzHVK7pfBxIvF8wZ-qXgsLIrY872Wj1Xk5hS4jzHvaR3HbY-0RWMgo/w400-h268/%E3%82%B5%E3%83%9602.jpg" width="500" /></a></div></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>『The World Won’t Listen』収録曲の大半を俯瞰で見た(聞いた)とき、</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>どこかで結局、自分は(楽曲構造上は)ポップスの人なんだなあと </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●コラムでも触れられていましたが、VANDA誌との出会いを詳しく聞かせて下さい。</span><span style="font-family: arial;">また当時影響を受けて聴き込んでいた楽曲を挙げて、その魅力を語って下さいますか。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:1995年頃に大学時代の友人から<a href="https://www.webvanda.com/2013/04/vanda.html" target="_blank">『VANDA 18号 Soft Rock AtoZ大辞典』</a>を借りたのが出会いでした。それ以来、手に入るバックナンバーは全て買い揃え(その年に、地元である徳島に帰省した際、今は無き「アダムと島書房」で18号を手に入れる事ができた)読み耽り、若い頃に多大な影響を受けました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>その頃は、ソフトロックばかりでなく、モンド/イージー・リスニングも、新譜の12inchをよく買っていたテクノ/ハウスやD’n’Bやビッグ・ビーツやガバも、当時はダサいとされていてほとんど見向きもされていなかったテクノポップ/テクノ歌謡も、和洋問わず60’sも70’sもソウルも、クラシックも現代音楽も、当時のUKロックもと、当然限度はありますが、訳隔たりなく聴いていた(J-POPは好んでいなかった)様に思っていて、当時の聴いていたものの記憶といえば音楽それ自体よりも、それぞれのジャンル毎に話せる友達はいても、全てに話が通じる友達がいないという悩みを抱えていた事がパッと頭をよぎります。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>脱線してしまいましたがVANDAの話に戻すとやはり、「<a href="https://www.webvanda.com/1997/07/fly-with-red-birds5230.html" target="_blank">赤い鳥</a> / LOVE HIM」「INSTANT CYTRON / Adventure monsters」になります。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「赤い鳥 / LOVE HIM」はVANDAの出会いとほぼ同時に出会っていまして、僕のコラムでも紹介したテープに入っているのですが、LOVE HIM含むアルバム『赤い鳥 / WHAT A BEAUTIFUL WORLD』は「え?こんな内容が良くて音も良いレコードが評価されずに500円コーナーで売られているの?」と本当にショックを受けて、何度も聞いたし何度も買ってプレゼントしたものです。音楽的な面以外にもレコードの買い方に多大な影響を受けたと思います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「INSTANT CYTRON / Adventure monsters」は本当に大好きで未だにDJでも使うし、自分がDJでかけた中でも1番使っている曲です。真似するという意味ではなくですが、こんな曲を一生に一度でも書いてみたい、と思っている曲で、端的にいえば聴いた人は全員が好きになる曲だと僕は信じて疑わないので言葉にならないです。言葉はいらない、というか。選曲したプレイリストを聴いて貰えばわかりやすいと思うのですが、音はちゃんと(当時の)新譜の音なのに旧譜と混ぜても違和感がない、でもやっぱり新譜の音という。曲やアレンジの素晴らしさもさることながら、僕が理想とするミックス(音像)を当時から既にやられているという、全方向に魅力のある曲です。この辺りは僕が作編曲家での仕事の際、指針にしているくらい、多大な影響を受けています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>インスタント・シトロンといえば名曲「STILL BE SHINE」がありますが、現在カノサレ(旧ユニット名・彼女のサーブ&レシーブ)が歌い継いでいます。そして、カノサレといえば名曲「Cheerio!」はDJで僕は必ずと言っていいほど使いますし、シトロン結成初期に制作されていた楽曲です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>こういう音楽の世界観を持ったアイドルもいるので、WebVANDA読者さんでアイドル聞かず嫌いな方がいらっしゃいましたら、それは勿体無いので、よかったらアイドル楽曲にも触れてみて下さい。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgocSPtBoSftpXDwinEtdzkAe1RikO04He6CF5p1PMPj8z_eqyxj7MOrOKlyzsS2cBR9cbp-hN3rQ9Rsx5OogkB14qgF2fqumM3wKSwNkC2q9SIb2AVH5ZIloXpawhWbyy1YjwiI7QuDYBcWvVh_3kGji2OP6ImDwEpp0wEsjLutTbbBsHISGKzOV-Cpvk/s410/VANDA18.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="290" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgocSPtBoSftpXDwinEtdzkAe1RikO04He6CF5p1PMPj8z_eqyxj7MOrOKlyzsS2cBR9cbp-hN3rQ9Rsx5OogkB14qgF2fqumM3wKSwNkC2q9SIb2AVH5ZIloXpawhWbyy1YjwiI7QuDYBcWvVh_3kGji2OP6ImDwEpp0wEsjLutTbbBsHISGKzOV-Cpvk/s320/VANDA18.jpg" width="226" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>『VANDA 18号Soft Rock AtoZ大辞典』</b></span>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/6w9U7tr88X54nK36XssQG5?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>吉田哲人 プレイリスト
</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">●熱心なVANDA誌の読者だったようですね。現在の音楽活動に少なからず影響を与えていれば、弊誌創刊者の佐野邦彦氏や当時の関係者も喜んでいると思います。</span></div><div><span style="font-family: arial;">それで赤い鳥ですが、確かにその高い音楽性とは裏腹に過小評価されていますね。シングル『竹田の子守唄/翼をください』(1971年)はミリオン・ヒットとなり、「翼をください」は後世に残る名曲になった訳ですが、同曲作曲者でプロデューサーの村井邦彦氏は、彼らを和製フィフス・ディメンションにしたかったんでしょう。それが70年初頭の日本では広く受け入れられる土壌がなく、早過ぎたと言えます。 </span></div><div><span style="font-family: arial;">様々な考え方があると思うけど、所謂ソフトロックというのは、60年代中頃から70年代前半の当時の欧米産ポップスの一つのモードなんですね。複雑なコーラスと豊かなオーケストレーションを施したサウンドは、先進国で社会経済状態が高く、文化的水準も成熟しないと受け入れられない。だから当時日本では一部でしか認知されなかった。高度成長期からオイルショックを挟んで社会の経済状態が平均化していった70年後半になってやっと、赤い鳥解散後に5名の内3名で結成されたHi-Fi Setや、村井氏のアルファレコード絡みではサーカスといった、洗練されたサウンドを持つコーラス・グループがヒットしていくんです。</span></div><div><span style="font-family: arial;">その後80年代後半から90年代初頭の音楽フィジカルの変革期、アナログからCDに移行した時期に多くの過去アーカイブが再発見されます。</span></div><div><span style="font-family: arial;">再評価された中に赤い鳥の『WHAT A BEAUTIFUL WORLD』も含まれていたんだろうと思います。</span><span style="font-family: arial;">推されている「Love Him」は、ほぼ無名の英国人シンガー・ソングライターのピーター・ランサムのソングライティングですが、バカラックの「Do You Know the Way to San Jose」に通じるボサノヴァのリズムを基調とするジョン・フィディによるアレンジが効いていると思います。主にロンドンのエア・スタジオでレコーディングされたこのアルバムは、村井氏と知己のあるプロデューサーのジャック・ウィンズレーのコネクションでしょうね。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">INSTANT CYTRONのメンバーは、世代的に音楽フィジカルの変革期に青春時代を送って、かなりのマニアになった方々ですよね。渋谷系のメインストリームには属していませんが、ソフトロック・リバイバルに貢献したと思います。推されている「Adventure monsters」(『CHEERFUL MONSTERS』収録/1997年)は、曲の骨格は東海岸と西海岸ポップスがよくブレンドされていて、The Brady Bunchなどチルドレン・ソフトロック系コーラスが被さっている隠れた名曲です。</span></div><div><span style="font-family: arial;">初期メンバーの松尾宗能氏と片岡知子さんがカノサレに提供した「Cheerio!」は私も好きで、以前SNSでも指摘しましたがローラ・ニーロのソングライティングの影響下にある名曲ですね。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">プレイリストの洋楽では2曲挙げたサークルやカーニバルから、フルーティストでマルチプレイヤーのJeff Afdemが率いたSpringfield Rifleやアラン・コープランド・コンスピレイシーというマニックなグループの曲まで選んでいますね。またブラジリアン・コーラス・グループのトリオ・テルヌーラも気になります。これらの曲への思い入れも語って下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:<a href="https://www.webvanda.com/2001/10/cyrklered-rubber-ballsundazed_11.html" target="_blank">サークル</a>の2曲は僕が影響を受けている曲です。「Turn-Down Day」はサビのベースライン、特に「デレレレデレレレ(DFAFDFAF)」というフレーズは僕のテンポが早い曲によく登場します。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「It Doesn’t Matter Anymore」は、Capsule中田君から『contemode V.A.2』への参加を打診されたときに、どんな曲作ろうかと考えながらプリプロ・スタジオにあったアップライト・ピアノで何となくこの曲のコードを弾いていたらメロディが浮かんできて、それが「キーファー・サザーランドみたいな奴」となりました。コード進行とピアノの左手の方に影響が残っています。『On The Frip Side』が初出ですが、やはりサークルの方が最初に聴いた(手に入りやすかった)のもありますし、影響大です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><a href="https://www.webvanda.com/2019/04/iron-finger-of-crew-joe-osborn.html" target="_blank">「Hope / The Carnival」</a>はイントロから心掴まれますが、サビのオルガンのグリッサンドが特に最高!DJの時はエア・オルガンしているくらいです。皆さんもエア・オルガンをやる際はグリッサンドしている箇所としてない箇所をきちんと覚えてやってみて下さいね(笑)。アルバムには「Love So Fine」も収録されていて、割とみんなはそっちを選ぶけれども、僕は断然Hope!</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「That’s All I Really Need / Springfield Rifle」はソフトロックが好きになったあと東京に遊びに行ったときに、当時、ファイヤー通りに面した建物の2階にあったHi-Fi Record Storeに初めて行った時に教えてもらって買ったレコードの内の一枚です。その時はソフトロックの他にもAORを教えてもらって、それまで聞かず嫌いだったAORはこんなにも魅力ある(ビジュアル除く)ジャンルだったのか!と視野が広がりました。この曲は配った僕のミックスCDにも入れた記憶があります。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「Frenesi / The Alan Copeland Conspiracy」も、よくDJでかけました。この曲は僕がアルバイトで働いたことがある、かつて大阪心斎橋アメリカ村にあり、現在はネット店舗になっている中古レコード屋Siesta Recordで買いました。Siesta Recordは大好きなお店でして、通い始めた頃は雑居ビルのワンフロアをいくつかに区切った(他の店は中古レコード店ではない)中にあって、小さいながらに良いレコードだらけという夢のようなお店でした。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>この曲が収録されているアルバムはHi-Fi Record Store監修の『フィンガー・スナッピン・ミュージック』シリーズで世界初CD化されました。そのCDの解説を僕が書いているとかいないとか…(小声)。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8HWJh7htvY_q45t09fWdyBVIh2p74nb-7wfnNRYMVtsd30JA-hS3Nesd_h0t0uOeSpokhpYqpezpX9iefTwUutVpnohrfNlIGXoBeDATrLrXOqGePQAiBRCxHJBz1y51n9eG-0s3_9LEY5OlE-DtKLW00VTr_A_KQP2R7VxJdbe4NqGttE5Gh5eDlPE/s474/Ultimate.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="329" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8HWJh7htvY_q45t09fWdyBVIh2p74nb-7wfnNRYMVtsd30JA-hS3Nesd_h0t0uOeSpokhpYqpezpX9iefTwUutVpnohrfNlIGXoBeDATrLrXOqGePQAiBRCxHJBz1y51n9eG-0s3_9LEY5OlE-DtKLW00VTr_A_KQP2R7VxJdbe4NqGttE5Gh5eDlPE/s320/Ultimate.jpg" width="222" /></a></div></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>『SOFT ROCK The Ultimate!』</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>僕とVANDAといえば、そう、トリオ・テヌルーラだね。って事情を知らない人からしたら何のこっちゃ分からないと思いますが、2000年頃にキップソーンの中塚武君が、<a href="https://www.webvanda.com/2002/09/soft-rock-ultimatevanda.html" target="_blank">『SOFT ROCK The Ultimate!』(Soft Rock A to Zシリーズ/2002年)</a>でのウチさんのインタビューに答えて紹介していた、『Trio Ternura / same』は、僕がDJでかけていたのを中塚君が聴いて気に入ったようで、見かけたら買っておいてとその場で頼まれました。その後、僕はもう一枚を見つけ、彼に譲ったものが紹介された、という逸話があるレコードです。インタビュー中に僕の名前も出ていましたね。「Sempre Exite Alguem」がそのときにDJでかけていた曲です</b>。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●幣サイトのカラーとは異なりますが、アシッド/テクノ系サイドのアルバム『The World Won’t Listen』についてお聞かせください。 </span></div><div><span style="font-family: arial;">レディメイド時代も含めポップスをマニアックに聴かれていたと思いますが、その対極になるミニマルなテクノ・ミュージックを好むようになって、自ら制作された理由はなんでしょうか? </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYNPNNkIHHmx0UzosEprFQnqD00S6o-fdNqM7l3e8fEpDqEQlpg8Q9XUBqc_5DesOJ9Ga5rzUzzlB0fTXaAwfCVgg7h75tVVY0Hs2zYV56N4lyR2JWPJABV2vDLOpKN3cCszAnUWTB4hQMhs9ImPWNB5l9dJr7_vnb091qx5BM8gLIv2TfnyggMd8SP6c/s1654/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYNPNNkIHHmx0UzosEprFQnqD00S6o-fdNqM7l3e8fEpDqEQlpg8Q9XUBqc_5DesOJ9Ga5rzUzzlB0fTXaAwfCVgg7h75tVVY0Hs2zYV56N4lyR2JWPJABV2vDLOpKN3cCszAnUWTB4hQMhs9ImPWNB5l9dJr7_vnb091qx5BM8gLIv2TfnyggMd8SP6c/w400-h400/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>『The World Won’t Listen』</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NUNORfKE_FU?si=rCRQhT_rnnXBjJxk" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="font-family: arial;">『</span><span style="font-family: arial;">The World Won’t Listen</span><span style="font-family: arial;">』トレーラー</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:高校2年生の頃に曲を作り始めたのですが、その頃は電気グルーヴの影響もあり、作るものはテクノ志向でした。ですので、どちらかといえば原点回帰の方向性がテクノ、といえます。また、マニピュレーター時代はサンプリングを使用することも多かったのですが、その制作法は今後通用しなくなるだろうと当時から常々感じていたので、辞めた後はコードなり楽器の演奏なりを一から自分で構築する制作スタイルにするために最も馴染みのあるテクノで、となりました。あと、マニピュ仕事やアレンジ仕事などの派手な、いわゆる業界仕事に嫌気がさしていたのでポップスから離れ、独りで完結させるストイックなアーティストになりたかったのも当時ありました。</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">●こちらのアルバムの曲作りやアレンジ、レコーディング中の特筆すべきエピソードを聞かせて下さい。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:このアルバムの楽曲の1番新しい曲でも10年以上経っている曲なので、ぼんやりとしている部分もあるのですが、マニピュ時代はレコードに頼っていたところがあり、どこか罪悪感というか、自分は借り物だ、偽物だという思いが消えず、現状をなんとか打破せねばと思っていたのですが、マニピュをやっている限りは時間も取れず、そういった中で派手にコード展開や装飾が施されるポップスの世界での挫折感もあったため、最後の方はすっかり自信がなくなっていました。辞めた後は、まずは基礎からやり直しと思い、1小節だけをきちんと作っていき少ない素材でいかに展開していくかを再学習し、それが2小節になり4になりと、曲の世界を広げていければポップスもまた作れる様になる。最低限、16小節良いのが出来ればCM仕事にも繋がるだろう、と思っていたのを覚えています。まあその考えが、後に一度引退を決める2012年のクリスマス・イヴを招いてしまう訳ですが。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>『The Summing Up』収録の「昔も今も」(これもサマセット・モームのタイトルより引用)、実は『The World Won’t Listen』収録楽曲が作られていた頃の曲ですが、アンビエントな元のデータを活かしつつリアレンジした曲で、CD収録バージョンは人によって、The High Llamasぽく感じたりTanzmuzikっぽく感じたりするかもしれないのですが、思い返してみると当時、真剣にテクノな曲を作ってはいたものの『The World Won’t Listen』収録曲の大半を俯瞰で見た(聞いた)とき、どこかで結局、自分は(楽曲構造上は)ポップスの人なんだなあと、テクノを作っているつもりでもここはイントロ、ここはAみたいな構成を意識してしまっている自分に気がつき、半諦めの様なものを抱えながら「昔も今も」を作ったように記憶しています。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>また、アルバム全体的に見ると声が入っている楽曲が割りと多く、そのことからも割と最初から心の底では意外とポップスを作りたかったのかな、と、今となっては思います。
『The World Won’t Listen』は元々仮タイトル『Deep Purple』としたアルバム収録曲を中心に構成されている(詳しくはCDのライナーノーツ参照のこと)のですが、そのアルバムは発売中止(放棄)を二度も喰らいました。発売中止は当然心に傷を受けてしまうのですが、制作中にポップスの人だと意識したことで自分が出来ることと出来ないことは少し見えたので、その点だけは経験として良かったように思います。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>そして、ポップスの人だと気づいたとき、テクノ・テイストのアルバムを出した後に所謂テクノポップな作風という訳でなく、レディメイド時代のような古いレコードが好きな人が作るポップスのアルバムも作り、その両方の作風が作れるアーティスト路線という考えも芽生えましたが、2000年代はジャンルの壁がまだ高かったのか、ポップスとテクノを融合させずに別々に、同時にその両方をやる人、また、それをする事を理解してくれる人(レーベル)は周りにはいませんでした。別々のジャンルを別々のまま同一人物がやるのではなく、それらを融合させようとするのがアーティストの姿勢として当然だ、みたいな時代の空気があったんでしょうか…。今の若い人はいろんなジャンルをやる事も普通ですが、当時、僕のように両方をやろうとするのは、ストイックになれずに、どちらも選べない中途半端な人のように思われていた節があります。時代と合ってなかったんですね。駄目な僕、I Just Wasn’t Made For These Timesって感じ。。。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>現在、僕の作品がリリースされる時によく使われる「アシッドからソフトロックまで」というフレーズは、僕が楽曲提供した「竹達彩奈/マシュマロ」「チームしゃちほこ/いいくらし」(発売時期は違うが制作開始はほぼ同時期)を並べて称してくれた、ある友人の言葉から頂いているのですが、僕自身が自己の作品では2012年末に完全に諦めた(この辺りもCDのライナー参照のこと)構想的なものを、翌年(2013年)にアイドルに楽曲提供という形で実現できた事は嬉しくもあり、また、色々な意味で運命的なものを感じたりもしました。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>あまりDisc2について話をしておりませんが、自分にはこれらの曲があるから商業音楽の世界を目指せた、と思っているくらい思い入れがあります。特に「Cosmic Soul」という曲は作った19歳のときに「これを超える曲は出来ないや。」とある種の到達点と感じた曲です。そこから違う音楽性を求めて現在に至ったんだな、と。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>そういえばDisc2収録楽曲の制作時は相方がいた時期があったのですが、ある日、僕が「こういうのを作りたいんだよ。」と言って『The Beach Boys / Smile』の海賊盤を聴かせたところ「全然わからない。これの何を指して、何を言いたいのかやりたいのかもわからない。」って言われてガッカリしたのを思い出しました…。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">●かなり本音を語られていますが、業界仕事としてポップスに深くかかわったことに嫌気がさして、そこから離れてテクノ系楽曲を制作している過程で、“ポップスの人”だと気づいてしまったという下りが、吉田さんの音楽職人としての人生を象徴していて、実にドラマティックでした。極端に表現すると『猿の惑星』(1968年)のエンディングで、核戦争で朽ち果てた自由の女神像を目にして愕然とするテイラー大佐というか(笑)。避けていた人類の愚かさにより荒廃した故郷に、図らずも回帰していたという。
まあ音楽クリエイターをしていて、大いに悩んだ時期があったというのは、ブライアン・ウィルソン・シンドロームなのかも知れませんね?</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3YVJYNzsAX1iTRnfCwMvddEPlZ7b02efkobUpJ6xs3jLpRtmH4v2bx01pTgHuuONVmGDAgPITyfNFC0CnZqDRQ3OLGCv74mt0FxacojmLb26kfRXBH8KymHEyY8iHwfA1Bv79OEQsfFlBYIix8vIa9pqWOcxOo-95gC242f1MKw1fJIWrY4PXhCj_LVY/s3000/%E3%82%B5%E3%83%9603.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2002" data-original-width="3000" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3YVJYNzsAX1iTRnfCwMvddEPlZ7b02efkobUpJ6xs3jLpRtmH4v2bx01pTgHuuONVmGDAgPITyfNFC0CnZqDRQ3OLGCv74mt0FxacojmLb26kfRXBH8KymHEyY8iHwfA1Bv79OEQsfFlBYIix8vIa9pqWOcxOo-95gC242f1MKw1fJIWrY4PXhCj_LVY/w400-h268/%E3%82%B5%E3%83%9603.jpg" width="500" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:本音を話す機会、特に僕のプロフィールにみられる制作物の空白期間(2008〜2012年)の話をする機会は今までなかったのでガンガン話しちゃっていますね(笑)。確かにブライアン・ウィルソン・シンドロームと言えると思いますし、また僕の場合、一般的な作曲家の方の半生と少し違っていて、音楽業界でのキャリアは、選曲解説を担当したコンピ・テクノ歌謡シリーズ(P-Vine / 1999年)が最初で、その後マニピュレーター、編曲家、 CM/TVのBGM的な作曲家を経て、2013年からようやく一般的な作編曲家として名乗っていい成果が出始めるので、該当するブライアン・ウィルソン・シンドローム期は、人生で初めて自身のアーティスト性とはどういうものなのか、と突き詰めていた時期だったゆえ、だったのかなと感じています。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">●では最後に本作『The Summing Up』と『The World Won’t Listen』のアピールをお願いします。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:書き散らかした楽曲を集めて自ら歌った『The Summing Up』で自分がどういう人間なのか、歌声もふくめ初めて俯瞰で見られた気がします。ただ、ポップス面だけがクローズ・アップされるとそれはそれで、なんか違う!と悩んでいたのですが、それは『The World Won’t Listen』収録曲を作っているときも同様で「これでテクノ・アーティストとしてだけ見られてしまったら、これからの人生、果たしていいのだろうか…?」と感じていました。この2枚(同時購入特典の『Another of The World Won’t Listen』を含めると3枚)を同時に発売することで、自分はこういう人間だ、と初めて対外的に見てもらえるようになりました。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>また、僕がやっていることはNEO NEW MUSICなのだ、と他の人が言われて「ひとめぐり」「光の惑星」「ムーンライト・Tokyo」が並んでいるのをみたとき、それらのシングルはパロディジャケットというのもあり、ニュー・ミュージックの現代版がやりたいのかな?シティ・ポップの言い換えかな?みたいに思われていたかも知れないですが、今回のアルバム(特典CD含む)3枚で、NEO NEW MUSICとはなんぞや、というのをビジュアル面と音楽面で伝えられる作品になっていると自負しております。単にニュー・ミュージックの焼き直しではない、という。その為に3種類同時に出す意味がありました。48歳とずいぶん遅咲きですが、この歳まで粘って良かったと思います。成熟と初々しさが同居する不思議なアルバムとなっていますので、出来ればどちらも購入して頂きたいのですが、各々の音楽的嗜好があると思いますから、どちらかでも構いませんので良かったら手に取って頂けると嬉しいです。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>どちらのアルバムもサブスク配信はしばらくございませんので。</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"><b>【吉田哲人ライブ情報】</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">11/26に、中野heavysick ZEROにて</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>『ROMANTIC TECHNOLOGY 96 ~10th Anniversary Party~』。</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>こちらはテクノのライブ・イベントです。</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">ROMANTIC TECHNOLOGY 96 </span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">10th Anniversary Party </span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">2023.11.26(日) </span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">中野heavysick ZERO</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span>OPEN&START 16:0</span>0 </b></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">ご予約¥3500(1ドリンク別) </b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>当日券¥3800(1ドリンク別) </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>-LIVE- </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>おわりからはじまり</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>吉田哲人</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Sigh Society、Cherryboy Function、アシッド田宮三四郎</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Mitaka Sound、サトウトモミ、inko、CrazyRomanti</b></span><b style="font-family: arial;">c</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"> -DJ- </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">サカエ コーヘイ、FQTQ、本間本願寺、</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">Kamaida </b><b style="font-family: arial;">Negami、Cyte、mukuro-jima</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">−VJ−</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">PORTASOUNDS、4DK</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">-FOOD-</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">ラブエイジア四ツ谷</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="https://roma-tech.net/2023/10/03/rt96-10ap/" target="_blank">https://roma-tech.net/2023/10/03/rt96-10ap/</a></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;">★</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">そしてリリース・ライブ・イベントが12/3に、神保町試聴室にて </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">『吉田哲人”The Summing Up”発売記念ライブ』です。</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">ゲストにインスタント・シトロンの長瀬五郎さん、カノサレ、Hau.、</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">ユメトコスメという豪華キャストをお招きして開催いたします。</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">吉田哲人「The Summing Up」発売記念ライブ</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">2023.12.3(日) </span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">神保町試聴室</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;"> OPEN 16:00 / START 16:30 </span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">予約 3500円 / 当日 4000円</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">(1ドリンク, スナック込)</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">出演:</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">吉田哲人</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">カノサレ、長瀬五郎(INSTANT CYTRON)、</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">Hau.、ユメトコスメ</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="http://shicho.org/2023/12/1_231203/" target="_blank">http://shicho.org/2023/12/1_231203/</a></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;">★</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">12/8にはファロ大學 芸術学部 講座『ラフからフィニッシュまで』</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">というイベント講座で、「曲、そしてアルバムづくり編」と題し、</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">アルバムのあれこれをトーク致します。</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">ファロ大學 芸術学部 講座『ラフからフィニッシュまで』</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">「曲、そしてアルバムづくり編」</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">珈琲 FALO</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">2023.12.8(日) START 19:00</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">聴講料:2,500円</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">講師:吉田哲人/作編曲家</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="https://farouniversity.wixsite.com/website/events/geijutsugakubu-rafukarafinisshumade-kyoku-soshitearubamuzukuri-hen" target="_blank">https://farouniversity.wixsite.com/website/events/geijutsugakubu-rafukarafinisshumade-kyoku-soshitearubamuzukuri-hen</a></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">★</span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">(インタビュー設問作成、本編テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvmk8buW9iUhWoZ44WHc4en3SdNvuxicTHVtzwQ6nOXWhyphenhyphenJtXL8X6AbpXNZ5VQoymhhUhwi1VXFZLyghOYzURP2QsRW_tCcpgTBeHJvPw4D8fjK34K0gQhxX64ngHbgEGiZo6rAov6g0a7v5czzi9nkor4V9aXsnNdwOzNPD31hIWxA2wp0mJBtNz88A/s1654/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvmk8buW9iUhWoZ44WHc4en3SdNvuxicTHVtzwQ6nOXWhyphenhyphenJtXL8X6AbpXNZ5VQoymhhUhwi1VXFZLyghOYzURP2QsRW_tCcpgTBeHJvPw4D8fjK34K0gQhxX64ngHbgEGiZo6rAov6g0a7v5czzi9nkor4V9aXsnNdwOzNPD31hIWxA2wp0mJBtNz88A/w200-h200/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" width="150" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><a href="https://amzn.to/4ck67Zy" target="_blank"><b>amazon</b></a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSJ90ou2PgjbsoTtlz1B2sdpo7Au1Jqh-fDG5xqB_X_cYn0ewHtwI9SWcn9vdTyaktjp4J2pHGz-LFIAWmbb1-wlds07XrZPRN5GefN-UMphuL6H0wR88158-h1szF4D1tyEBpzW4Ydd2CCc_fjFjdzTpMu0_o6DlCCZlQvk4O6phu8ORGKObH4qR9Fk/s1654/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSJ90ou2PgjbsoTtlz1B2sdpo7Au1Jqh-fDG5xqB_X_cYn0ewHtwI9SWcn9vdTyaktjp4J2pHGz-LFIAWmbb1-wlds07XrZPRN5GefN-UMphuL6H0wR88158-h1szF4D1tyEBpzW4Ydd2CCc_fjFjdzTpMu0_o6DlCCZlQvk4O6phu8ORGKObH4qR9Fk/w200-h200/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" width="150" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div><span style="font-family: arial;"><a href="https://amzn.to/3Vm3H6C" target="_blank"><b>amazon</b></a></span></div><div><br /></div>
TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-38263393611257687442023-11-18T22:00:00.037+09:002024-03-16T08:34:56.628+09:00吉田哲人:『The Summing Up』『The World Won’t Listen』リリース・インタビュー前編<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh22ZNaHNoHK6cdUeBAxvD6-QRdMZYLtPsi7NUhA_qBntcDuml7fThZrYhV1qW5Bn-H4oNUpXI3NhupAaEoUcH1b7Txsha1C1kwkCWZhz8xBz2ylHzcEzY13sDMBkawqNngJLgiRvFy1Wke-4GNlPQGrAiio3Ysat2CTa2yXvJDHgI-wnpPV4Rj5ypbcqg/s1654/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh22ZNaHNoHK6cdUeBAxvD6-QRdMZYLtPsi7NUhA_qBntcDuml7fThZrYhV1qW5Bn-H4oNUpXI3NhupAaEoUcH1b7Txsha1C1kwkCWZhz8xBz2ylHzcEzY13sDMBkawqNngJLgiRvFy1Wke-4GNlPQGrAiio3Ysat2CTa2yXvJDHgI-wnpPV4Rj5ypbcqg/w400-h400/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" width="350" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial; font-size: large;">『The Summing Up』</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF_nq59vfBojSNlTHEx-FKUMgzvjc4ZpJQ1G9BHT5oM-1tf8rdfNbWj8iwz1HpA8to-HGOudkr9JL_vwxmX8Tni3wWjQHrHPPbTSuNALVeCHmXYgOKBxBDAJwOu-vIoxfx8WELORnnyv7F-8twl_JEzmTuDavCkV8kO3SU030kkqD391mOhWNxaAqNfY4/s1654/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF_nq59vfBojSNlTHEx-FKUMgzvjc4ZpJQ1G9BHT5oM-1tf8rdfNbWj8iwz1HpA8to-HGOudkr9JL_vwxmX8Tni3wWjQHrHPPbTSuNALVeCHmXYgOKBxBDAJwOu-vIoxfx8WELORnnyv7F-8twl_JEzmTuDavCkV8kO3SU030kkqD391mOhWNxaAqNfY4/w400-h400/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" width="350" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>『The World Won’t Listen』</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 作編曲家でシンガー・ソングライターの吉田哲人(よしだ てつと)が、待望のファースト・アルバム『The Summing Up』(なりすコンパクト・ディスク, HAYABUSA LANDINGS / HYCA-8060 )と、アシッド/テクノ・サウンドの2枚組作品集『The World Won’t Listen』(</span><span style="font-family: arial;">HYCA-8061</span><span style="font-family: arial;">)を11月22日に同時リリースする。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 今年7月にリリースした8cm(短冊)CDシングル<a href="https://www.webvanda.com/2023/06/tokyonrsd-3115.html" target="_blank">『ムーンライト・Tokyo』(NRSD-3115)</a>が記憶に新しいが、これまでに7インチで発表していた『ひとめぐり/光の中へ』(NRSP-772/2019年)、<a href="https://www.webvanda.com/2021/07/nrsp-796.html" target="_blank">『光の惑星/小さな手のひら』(NRSP-796/2021年)</a>などシンガー・ソングライターとして活動を開始した初期の集大成として13曲収録したのが前者だ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> また<a href="https://www.webvanda.com/2015/06/pizzicato-oneuniversal-musicuccj-2125_22.html" target="_blank">小西康陽氏主宰のReadymade Entertainment</a>のマニピュレーターを辞めた2008年末、それまで封印していたアシッド/テクノ系楽曲の制作を開始し2012年のクリスマス・イヴまで作り続けたという楽曲と、大阪芸術大学在学中のアマチュア時代に制作していたレアな楽曲からなる合計16曲を2枚組で収録したのが後者である。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 多彩な顔を持つ吉田の経歴を改めて紹介しよう。彼は大阪芸術大学卒業後の98年にThe Orangersとしてデビュー後、様々なコンピレーションへの楽曲提供やリミキサーとして参加し、2001年には小西康陽氏が主宰するReadymade Entertainment所属のマニピュレーターとしてよりメジャーなプロダクションに関わっていく。その後も鈴木亜美やきゃりーぱみゅぱみゅといった一般に知られるメジャー・アイドルから、竹達彩奈や<a href="https://www.webvanda.com/2016/05/negicco-t-palette-records-tprc-0159.html" target="_blank">Negicco</a>、チームしゃちほこ、私立恵比寿中学、WHY@DOLL(ホワイドール)など新鋭の若手アイドルの楽曲に関わり、彼女達の熱心なファンの間では知らぬ者なしの存在なのだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ZxpdplGZ7n4vaVRSpgXjL3VNKQCoftYZ0IM7aWUQ5tZw-FOaKG1uiDBIsf9O1ItzpD6sPvtc4phufWWWmC9UKJwDx22G7cZFs7oadm8q898L8S4dV8Y1gjQv10Fkth2_0bJXzmpsA0tW1Gtp2IHpK5Ia1uUz3RFyCMc26Hsg7OmcEFNutBRnoriRArw/s3000/TETSYTO2023%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2002" data-original-width="3000" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ZxpdplGZ7n4vaVRSpgXjL3VNKQCoftYZ0IM7aWUQ5tZw-FOaKG1uiDBIsf9O1ItzpD6sPvtc4phufWWWmC9UKJwDx22G7cZFs7oadm8q898L8S4dV8Y1gjQv10Fkth2_0bJXzmpsA0tW1Gtp2IHpK5Ia1uUz3RFyCMc26Hsg7OmcEFNutBRnoriRArw/w400-h268/TETSYTO2023%20.jpg" width="500" /></a></div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> ここでは筆者により本作の解説と、<a href="https://www.webvanda.com/search/label/%E5%90%89%E7%94%B0%E5%93%B2%E4%BA%BA" target="_blank">9月から幣サイトで連載コラム</a>を投稿している吉田におこなった、この2タイプのアルバムの曲作りやレコーディングについてのテキスト・インタビューを前後編で分けて、またVANDA誌読者だった時代に愛聴していたソフトロックを中心にセレクトしたプレイリストをお送りするので、ダイジェスト動画トレーラーと合わせて聴きながら読んで欲しい。</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> 『The Summing Up』、『The World Won’t Listen』共にほぼ吉田一人による演奏とプログラミングによりレコーディングでされており、『The Summing Up』では3曲に<a href="https://www.webvanda.com/2014/09/blog-post.html" target="_blank">ユメトコスメの長谷泰宏</a>が共同アレンジとキーボードで参加し、『The World・・・』には当時ユニットを組んでいた北脇歩が2曲にプログラミングで参加している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ミックスは吉田自身でおこない、マスタリングは<a href="https://www.webvanda.com/2011/08/high-contrastvividhcr-9653.html" target="_blank">マイクロスター佐藤清喜</a>が担当し、これまでのシングル同様の布陣である。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gWwI1dddegw?si=3HR0C1HPH-lb9aZr" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>『</b></span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><b>The Summing Up</b></span></span><b style="font-size: large;">』トレーラー</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ではシンガー・ソングライター・サイドの『The Summing Up』から解説しよう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 冒頭の「光の惑星」は、2021年に7インチ・シングルで発表しており、バーチャルなシティポップ・アイドル・ユニットSputrip(スプートリップ)の提供曲のセルフ・カバーで、吉田が自らプレイするリッケンバッカーの12弦ギターや長谷のストリングス・アレンジが効いた80年代UKサウンドに通じるポップスだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 続く「ムーンライト・Tokyo」は、元THERE THERE THERESのカイのファースト・シングルのセルフ・カバーとして、今年7月に短冊CDシングルとしてリリースしたばかりで、80年代中期のユーロ系テクノ歌謡に通じるサウンドと“Tokyo”の夜を舞台にした不毛の恋愛を綴ったラヴソングである。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 幣サイトに吉田が投稿するコラムの初回テーマであるオフコースを意識した、2019年のファースト・シングル「ひとめぐり」の収録も嬉しい。WHY@DOLLの青木千春と浦谷はるなによる純愛な歌詞と、オフコースの「Yes-No」(『We Are』収録/80年)に通じるサウンドが懐かしくも新しい。ひと際印象的なギターソロとバッキングのエレキギターは、惜しくも2021年12月に解散してしまった<a href="https://www.webvanda.com/2021/10/bjonscirclesnarisu-compact-disc.html" target="_blank">bjonsの渡瀬賢吾</a>がプレイしている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> インタビューでも触れている「キーファー・サザーランドみたいな奴」は、嘗ての弊誌愛読者には馴染み深い、太田幸雄とハミングバーズの「スティーヴ・マックイーンみたいな奴」(1970年)に通じる和製ソフトロックだ。吉田哲人 & ラブ・サウンズ名義で、2004年に中田ヤスタカプロのデュースによるコンピレーション・アルバム『contemode V.A.2』に収録されたクールなスキャット・ジャズである。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作中異色かも知れないインストの「昔も今も」は、ショーン・オヘイガン(The High Llamas)に通じるアンビエントな小曲で、制作意図につては、インタビュー後編(11月24日公開予定)で触れているので読んで欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 「ふたりで生きてゆければ」は、2019年6月にWHY@DOLL が「ラブ・ストーリーは週末に」とカップリングで7インチ・リリースした提供曲のセルフ・カバーで、両曲ともWHY@DOLLの青木と浦谷による作詞だ。前者はオリジナルと異なるイントロでスタートする溌剌とした青春のエイトビート・ポップで、エレキギターでnyacastle(ニャーキャッスル)が参加している。本作収録順では10曲目になるが、後者はオリジナルでは竹内まりやの「プラスティック・ラブ」(『VARIETY』収録/84年)を現代風にアダプトしたアレンジだった。ここでも長谷のストリングス・アレンジが効いていて、オリジナルではサックス・ソロだった間奏も弦の旋律に変わっていて新鮮に聴ける。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8A0xid_yxZh3R7T2W0YWqq_i8dt2VSq2UlNHXfpCsFRaZhmy0WquxkZ8o1OVUV6tDwsEyXkFg6uZa6tadpNC99sKZkotKeeO6uZSfuzRDF3qBS0zNu-h3CJwbUvnsyaiij-jvlrhDIn8lXK4k7NO8u6_8778aJ0DYKGNAGJH-ggvE4JI59VGQDJIHa9g/s2048/NRSP-796_jkt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8A0xid_yxZh3R7T2W0YWqq_i8dt2VSq2UlNHXfpCsFRaZhmy0WquxkZ8o1OVUV6tDwsEyXkFg6uZa6tadpNC99sKZkotKeeO6uZSfuzRDF3qBS0zNu-h3CJwbUvnsyaiij-jvlrhDIn8lXK4k7NO8u6_8778aJ0DYKGNAGJH-ggvE4JI59VGQDJIHa9g/s320/NRSP-796_jkt.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;"> </span>『光の惑星/小さな手のひら』</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> <a href="https://www.webvanda.com/2021/12/webvanda2021.html" target="_blank">2021年に筆者が年間ベストソングに選んだ「小さな手のひら」</a>は、「光の惑星」のカップリング曲で、元々は2020年の“神保町試聴室”ドネーションコンピ『STAY OPEN ~ 潰れないで 不滅の試聴 室に捧ぐ名曲集~』に提供された曲だ。元WHY@DOLLの浦谷はるなによる慈愛に満ちた詞の世界観と、吉田によるバロック風のアレンジが効果的であり、和製ソフトロックとして極めて完成度が高いので幣サイト読者には最も推しの名曲である。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 「Mccarthy」と「光非光」は共にインスト曲で、前者はマジカルなサウンドが中期ビートルズに通じていて、セカンド・ヴァースから入るコーラス・パターンは<a href="https://www.webvanda.com/2017/07/favorite-musician-31the-beach-boys-part1.html" target="_blank">『Smiley Smile』や『Wild Honey』(共に1967年)期のビーチ・ボーイズ</a>を彷彿とさせる。ステレオ・マルチタップ・ディレイがかまされたシンセ・ソロなどプログラミングの他、エレキギターとエレキベースも吉田の一人多重録音でレコーディングされている。</span><span style="font-family: arial;">後者は一転してアコースティック・ピアノ1台で演奏される、フランス印象派の流を汲む美しいバラードで、その余韻に後ろ髪を引かれる隠れた名曲と言えよう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 11曲目の「Don't Ask Me Why」は、WHY@DOLL提供曲のセルフ・カバーの1曲で、短冊CDシングル・ヴァージョンと異なり、イントロからヴァースへのギター・アルペジオがなく、リバーブを深くして吉田のヴォーカルをより強調したミックスが新鮮である。不毛の恋愛を綴ったこの歌詞も青木と浦谷によるもので、四つ打ちキックが効いたエレクトロ・ダンス・サウンドとのコントラスが世界観を広げている。やはり間奏の一人多重コーラスは圧巻で、完成度は高い曲そのものの価値を何倍も高めている。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本編のラストでWHY@DOLLへの最終提供曲となった「album」のセルフ・カバーは、吉田からメンバー2人への卒業証書というべき曲かも知れない。青木と浦谷による歌詞からは卒業アルバムを1ページ、1ページめくり思い出をフラッシュバックさせる彼女達をイメージさせ、アコースティック・ピアノとストリングスからなる美しいバラード・サウンドには、吉田の愛が溢れている。本作でセルフ・カバーとして取り上げるのは、照れがあったかも知れないが、静まり返った音楽室で一人ピアノを弾きながら歌う彼の姿が目に浮かぶのだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ボーナス・トラックの「ひとめぐり」は、2021年3月4日の神保町試聴室でのライブ・ヴァージョンで、吉田がプログラミングしたオケに、アコースティック・ピアノの生演奏で長谷が参加している。スタジオ・ヴァージョンと異なり、裏拍でオルガンとバリトン・サックスが追加され、バックビートを強調したスカ風のアレンジが施されているのが興味を惹くが、長谷の繊細なピアノ演奏とのコントラスが面白く、貴重なライブ・セッションの記録としてレア音源である。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"></span><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NUNORfKE_FU?si=rCRQhT_rnnXBjJxk" title="YouTube video player" width="560"></iframe><span style="font-family: arial;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="font-family: arial;">『</span><span style="font-family: arial;">The World Won’t Listen</span><span style="font-family: arial;">』トレーラー</span></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 続いてアシッド/テクノ・サイドの『The World Won’t Listen』に移る。幣サイト及び筆者としては門外漢なので、その手の信頼できる専門家の批評を読んで頂きたいのだが、ディスク1冒頭の「The Girl Who Leapt Through Time」(時をかける少女)から80年代末期から90年代初頭のアシッドハウスをルーツとしており、使用機材(或いはシュミレート・ソフト)にも拘ったハード・エッジなサウンドである。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 少しだけリアルタイムで808 STATEを愛聴していた時期がある筆者は、「Blue Impulse」から「The Sound Of Feeling」への流れは本作のハイライトではないかと推してしまう。</span><span style="font-family: arial;">そしてアンビエントな「Spring Dawn」から、『TECHNODON』(1993年)の頃のYMOサウンドに通じる「Love, Love, Love... & Love」でディスク1を閉める、吉田のセンスの良さには感心する。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ディスク2はよりディープで実験色の濃いサウンドになっており、冒頭の「Morning Glow」は究極のチルアウトで、テクノロジーの現世に迷い込んだフランス印象派という風情で、坂本龍一信者は好きになってしまうだろう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> その流れは4曲目の「rosée」から「Cosmic Soul」、そしてラストの「Largo」で決定的なものになり、80年代前半の教授(坂本龍一)のサウンドを愛していたファンに強くお薦めしたい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b>ー リリース・インタビュー前編 ー</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh75ZqFeG4GD-SxxAUVZAWSDYqAtHNCnDquMcnttcSAkVnPQz_66PnhNftb9wBt6b-_O50wPkTw1uBTIKMTsWo6hZ9IeGNoh3aXa_G2PcSzbIUiPa3qfaSF1HeWp1OZW1iqOImvmta6nUhmiyupwuNwsto6r9ptIj80mIA5XowllS0IIgE9Rvm5iIPaxIE/s3000/%E3%82%B5%E3%83%9601.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2002" data-original-width="3000" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh75ZqFeG4GD-SxxAUVZAWSDYqAtHNCnDquMcnttcSAkVnPQz_66PnhNftb9wBt6b-_O50wPkTw1uBTIKMTsWo6hZ9IeGNoh3aXa_G2PcSzbIUiPa3qfaSF1HeWp1OZW1iqOImvmta6nUhmiyupwuNwsto6r9ptIj80mIA5XowllS0IIgE9Rvm5iIPaxIE/w400-h268/%E3%82%B5%E3%83%9601.jpg" width="500" /></a></div></span><b style="font-family: arial; font-size: large; text-align: center;"><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">短冊CDの日にリリースする、曲を『ムーンライト・Tokyo』にする、 </span></b></div></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: red; font-size: medium;"><b>アルバム(『The Summing Up』)からの先行リリースとすることを</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: red; font-size: medium;"><b>その場で決め、</b></span></span><b style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="color: red;">このシングルからアルバム制作へ入りました。</span> </b></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●まずはシンガー・ソングライター・サイドのアルバム『The Summing Up』についてからはじめます。</span><span style="font-family: arial;">作編曲家として多くのアイドルやグループに楽曲を提供していた裏方から、自らシンガー・ソングライターとしての活動を開始したきっかけを聞かせて下さい。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:そもそものきっかけはWHY@DOLLの活動終了でした。時を経た今だから正確な話が出来るんですけれども、ほわどる(WHY@DOLLの愛称)の活動終了の報告を一般に公表される約1ヶ月半前に関係者として聞いたときに、もう今後のリリースは(ベスト盤などの活動終了に伴う記念盤的なリリースは全て)ほぼほぼないという話も聞いたのですが、個人的に最後にもうひとつ何か作りたいと思い、そのとき咄嗟にほわどるのふたりに作詞のオファーをし、完成させたのが「ひとめぐり」でした。ですので、前々から歌うことを考えていたとかでは無いです。実際、今でもレコーディングに使っているヴォーカル・マイクは歌詞のオファーをしたあとに買いました。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>ほわどるはその後、ラスト・アルバム『@LBUM 〜Selection 2014-2019〜』が発売されましたので「ひとめぐり」がほわどるにとっての最後の作品ということでは無くなりましたが、関係者の一人として「せめてベスト盤くらいのリリースはあっても良いんじゃないか?」と伝えていたので、ちゃんとほわどるとの最後の作品を作れたのはとてもハッピーでした。その最後の作品というのは、『The Summing Up』にも収録されている「album」という曲です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●なるほど、コンスタントに楽曲提供をされていたWHY@DOLLの解散が、ソロ活動の起点になったとも言えますね。インタビューの主旨と少しずれますが、それだけ思い入れがあった彼女達の魅力は何だったでしょうか? </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:最初は歌と声ですね。彼女らのライブを観に行くようになってからはキャラクターやダンス、佇まいなども好きになっていきました。あくまで僕の中だけでなのですが、彼女たちの声はマーゴ・ガーヤン的な系譜にあると思っています。似ている訳ではないのですが、そういう印象です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>青木千春さんはアイドルらしい可愛らしい声ですが、キャラを作っている訳でなく、ごく自然にあの歌声でした。浦谷はるなさんは彼女独特の歌声が大好きだったので、現在Hau.として活動されているのを非常に嬉しく思っています。二人はソロで歌うとそれぞれ全く違うキャラクターの声なのですが、ユニゾンになると(提供楽曲の場合)ミックスを担当している僕でも、2mixの状態になるとどっちがどっちの声なのか判別つきづらいくらい溶け合っていて、それがまた素晴らしかった。それと、歌ウマ系の歌い上げる歌唱法でないので伝わりにくいのかもしれないのですが、彼女らは歌が上手いしピッチも安定していました。例えばほわどるの「album」は、ふたりのタイミングを合わせるよう少し修正しましたがピッチ修正はしてないので、聴いてもらえたら僕が言っていることがわかってもらえるかと思います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●そのWHY@DOLLをはじめアイドルさん達への楽曲提供のオファーを受けた際、先方からのリクエスト要素と、ご自分のオリジナリティとが占める割合はどうなっているでしょうか? </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf6g4E_1paTWpij9OIOeoADHYMimnuxIHtv4gHyRbVDMQ_ytQgNx_b5ZHtuUS3jaGqdScCdCFLtj2LitVHiCV7ETdo_m81yh111_RuXhvbMDgnVN_B8TbKq9Q5z16WvsG74GeDyW9XAdcxYTXRARHl-KKmGDoiOsasxTK21aFMBHwGuMfywTI_sIkFvFc/s643/%E3%83%A9%E3%83%95%E3%82%99%E3%83%BB%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%81%AF%E9%80%B1%E6%9C%AB%E3%81%AB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="642" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf6g4E_1paTWpij9OIOeoADHYMimnuxIHtv4gHyRbVDMQ_ytQgNx_b5ZHtuUS3jaGqdScCdCFLtj2LitVHiCV7ETdo_m81yh111_RuXhvbMDgnVN_B8TbKq9Q5z16WvsG74GeDyW9XAdcxYTXRARHl-KKmGDoiOsasxTK21aFMBHwGuMfywTI_sIkFvFc/s320/%E3%83%A9%E3%83%95%E3%82%99%E3%83%BB%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%81%AF%E9%80%B1%E6%9C%AB%E3%81%AB.jpg" width="320" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>『ふたりで生きてゆければ/ラブ・ストーリーは週末に』</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>WHY@DOLL </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:楽曲提供のオファーを受けた際、二曲ほど作って出来がいい方を送るようにしているので、本当にケース・バイ・ケースなのですが、思い返してみると楽曲提供作品のこの部分がオファーのこの箇所にあると自己分析出来るのですが、素直に参考曲が僕の曲に反映されていない事もあるので、ディレクターさんによっては自由に作ってくる人、と思われているかもしれません。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>例えば『The Summing Up』にも収録されている「ラブ・ストーリーは週末に」となる楽曲のオファー内容は「メロウ・ディスコ」というテーマで、参考音源としてBPM=125くらいのフィリピンのディスコものが送られてきたのですが、そのオファー以前に、僕はほわどるへ「菫アイオライト」というディスコ(ファンク)・テイスト曲を提供していた事もあり、また、ほわどるの過去楽曲にも他の作家さんの手によって「メロウ・ディスコ」的なものが存在していたので、今までにないテイストで、かつ、オファーに近いものはどのような方向性があるのかと悩んだのですが、とりあえず一旦はリクエストの方向で作りつつ、その曲を自分的に没にする可能性も考え、オファーにある「メロウ」だけ残した楽曲も並行して制作、僕の判断で出来の良かった「メロウ」だけ残した楽曲を送って採用された、という流れでした。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>因みに「菫アイオライト」のときのオファーのテーマは「イタロ・ディスコ」でした。「菫アイオライト」をイタロととるかどうかはあなた次第です、といったところでしょうか。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●『The Summing Up』収録曲はセルフ・カバーの楽曲が多いと思われますが、収録用にリアレンジとレコーディングを開始した時期と期間を教えて下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:「ふたりで生きてゆければ」は「ひとめぐり」リリース・イベント(2019年11月15日)ですでに披露しているので、その時点でアルバム制作は既に始めていたといえばそう(この時期の未発表曲デモが5曲ほどある。)なのですが、デビュー後、たった3〜4ヶ月で全世界がコロナ禍になってしまい、気分的に今じゃないと判断し制作を一時中断しました。コロナ禍以前は作編曲家としての活動が活発だったことから、ある程度、世間的に認知をしてもらえていた、下駄を履かせてもらっていた状況だったのですが、ソロ活動のデビュー直後にコロナ禍となってしまい、自分のソロ活動の全てが振り出しどころか、むしろ下駄がなくなった分マイナスになってしまった…と思ったのを覚えています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>そうこうしているうちに四年が経ち、平澤さん(平澤直孝/なりすレコード代表)に当初、自主制作で出そうとしていた『The World Won’t Listen』の相談をしていたときに僕が「東京少年の『ゆびきりげんまん』みたいな感じでThe World Won’t Listenに8cmCDをおまけで付けたいんだけど…」と話すと「実は短冊CDの日というのがありまして…」と平澤さんが話し始めその流れで、短冊CDの日にリリースする、曲を『ムーンライト・Tokyo』にする、アルバム(『The Summing Up』)からの先行リリースとすることをその場で決め、このシングルからアルバム制作へ入りました。平澤さんとのLINEのやり取りを見返すと、2023年4月7日にその打ち合わせがあったので、仕切り直し後の制作スタートはその時期ということになります。最後にミックスダウンした曲が「album」で2023年9月8日です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●コロナ禍もあったけど、今年の春に短冊CD企画の『ムーンライト・Tokyo』のリリースが発端となり、ホールドしていたファースト・ソロ・アルバムの制作プランが再浮上して、一気に進んだ感じですね?</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAa3rfGp2g7CJwg-gOei-4lIClClzSVvapFKcmegBGmiyl7x9hrtdpCb7Rka4ti-qmBS4frrkxhIwjYhXYOszDswQ_J9lquxECsUuP8CZ-iI0b3H7X3Dro2bhNklX7h6GBhAwU2jp5p925Hm8WKZf9ugM8T4aG4HISa1_SxIOn8hSelgfHVFg8J6LpF9k/s2303/NRSD3115.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2303" data-original-width="1186" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAa3rfGp2g7CJwg-gOei-4lIClClzSVvapFKcmegBGmiyl7x9hrtdpCb7Rka4ti-qmBS4frrkxhIwjYhXYOszDswQ_J9lquxECsUuP8CZ-iI0b3H7X3Dro2bhNklX7h6GBhAwU2jp5p925Hm8WKZf9ugM8T4aG4HISa1_SxIOn8hSelgfHVFg8J6LpF9k/w206-h400/NRSD3115.png" width="206" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>『</b><b>ムーンライト・Tokyo』</b></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:そうですね。もっといえば、実はあのシングルのカップリングは別のアーティスト楽曲のカバーを予定していたのですが、カバー申請したところ、CDのデータ納品日までにYESもNOも返事が返ってこなかったんですよ。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>まあカバーする際に申請などでトラブルが色々起こることは経験上知っていたので、そういう事もあっていいようにそのカバーを制作しつつ、トラブルがあった場合は、その時点である程度完成していた「ふたりで生きてゆければ」に差し替えるという案も最初の打ち合わせで決めていたのですが、僕の気が変わって急遽「Don’t Ask Me Why」に変更したことで、急にアルバムをどのようなものにしたらいいかが見えてきたので一気に進んだ、という流れでした。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●いずれもWHY@DOLLへの提供曲で、私個人は「ふたりで生きてゆければ」は悪い曲ではないと思いますが、よりドラマティックな「Don’t Ask Me Why」の方が好みだったので、先行の短冊CDでカップリング収録されたのは嬉しかったです。しかしそんな急遽な変更だったんですね。どういった心境だったんでしょうか?</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:「Don’t Ask Me Why」は歌詞が女性視点の歌詞であることが主な理由で、そもそもアルバムに入れるつもりもなかった曲だったんですよ。「ムーンライト・Tokyo」ができた後、「ふたりで生きてゆければ」のヴォーカルを録音して完成させ、納品日間近にCDの収録順に並べて聴いてみたところ、「あれ?なんか思っているシングルの完成形のイメージと違う…」と違和感を覚えました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>先も話したとおりカバー曲も完成させていたけど収録はダメ、こっちも流れとしてダメ、となったときに、残り時間が一週間もない状況でしたが、単にアナログにしか入ってない曲のCD化みたいなものを2曲目に入れる事もしたくなかったし、女性視点の歌詞なのが理由で収録しないのもバカらしいと思い「Don’t Ask Me Why」を選びました。5月3日に南こうせつさんの『31th グリーンパラダイス』を日比谷野外音楽堂に観に行って「夢一夜って女性視点の歌詞だよな。女性視点の詞を男が歌うのもいいなあ。」と改めて思ったのも影響しています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●曲作りやリアレンジ、レコーディング中の特筆すべきエピソードを聞かせて下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:まず、セルフ・カバーが多い理由から説明しますと、先に話したとおり、世界はコロナ禍に入ってしまい、ソロ活動はスタートしてすぐお釈迦になり、楽曲提供したアイドルも引退したりと、僕にも当然のように時代の重い空気が忍び寄ってきました。更にオリンピックをめぐるあれこれやロシアによるウクライナ侵攻、更にまさかの四十肩も発症してしまい、作業もろくに出来なくなっていた事もあり、コロナ禍は生死や年齢やこれからの人生、過去に好きだったものへの疑念が生じたり、逆に再発見があったりと、結果的に自分自身の音楽に対しての向かい方を見直す期間になっていました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>その後、コロナ禍も多少の落ち着きが見られるようになり、そろそろ活動を一からやり直そうと、きっかけとして2000年くらいからコロナ禍直前までの過去の自身の楽曲を見返したところ、あまりにも(結果的にですが)打ち捨てられた曲が多いことに愕然としたと同時に、(年齢的な事もありますが)無理矢理ゼロから新しい事をやって再デビュー的なアルバムを作るよりも、ここらで一度自分を俯瞰で見られる、人に見せられる総括的なアルバムを作った方が良いだろうと判断しセルフ・カバー中心としました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>また別の角度から見れば、深刻なアイドル楽曲歌い継ぎ問題への一つの回答、ともいえるかもしれません。自分の曲は自分で守るしかないというか。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>たまたま2019年の時点で製作していたアルバムの仮タイトルが、サマセット・モーム(イギリスの小説家、劇作家/1874年~1965年)から引用した『The Summing Up(要約すると)』だった(第一弾シングル『ひとめぐり』というタイトルもモームの戯曲からの引用)事もあり、結果的に内容にも合致したタイトルになったので、パズルがはまった感がありました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>セルフ・カバーが多いとはいえ、シングル曲も含め全ての曲のデータを音色差し替えや弾き直し、リアレンジや再ミックスがなされていたりと、当初考えていたよりもずっと濃密な約5ヶ月の制作期間となりました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>レコーディング前の話になりますが、2022年末にNORD GRAND(NORD社の88鍵ステージピアノ)を購入したので今回、ピアノはそれのみを使用と制限したことで作業に弾みと統一感が出たように思います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>ほわどるへの提供楽曲の、メロディー・パートは男性キーなので1オクターブ下となりますが、コーラスやハモ・パートは彼女たちのキーで歌っております。なんとかファルセットが出せて記録として残せて良かった。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>他にも、アルバム制作中にX(旧twitter)でエゴ・サーチをしていたところ”『キーファー・サザーランドみたいな奴』(2004年/吉田哲人 & ラブ・サウンズ名義)をようやく手に入れた”という内容のポストを見つけて「そういえばこの曲、MIDIデータも残っているなぁ。この曲を収録したらより回顧録的アルバムになる。」と考え、当時のデータを活かしつつ音源が違うことによる、ほんの少しのリアレンジを施し、2004年の僕との共演を果たしました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>また、完成が近づいてきたときにアルバムの全体像をみたところ、もう少しアレンジのバリエーションが欲しいなと思い『ラブ・ストーリーは週末に』を一度ラヴァーズ・ロック風にしたのですが、世間一般的なイメージどおりのラヴァーズ・アレンジ・カバーになってしまい、あまり面白味がなかったので、素直にいいと思って提供した元のアレンジに近い雰囲気に戻しました。ただ、今は原曲にあるシティなテイストはちょっとなあと感じたので、オリジナルにあったテイストは抑えめにして仕上げました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>アルバム全体の話になりますが、本当はもう少しゲスト・ミュージシャンを入れようかと思っていたのですが、せっかくのファースト・アルバムなので殆どを一人でやってみようと思い直し、必要最小限の人数に留めたので、吉田哲人の個が見えやすく仕上がっていると自負しております。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDvulY9tnngXkY3GlUtCYs5uEpIzMyZPayibboeKkQBXkshYiDSMpTcQbdumVpDIWqpORVhVrM1dUDJV6_gaGsEJ5wr2N8bBYSkfOc29Ov68Oa-vcjLm11BcFmdoubSDzOQVzsiKORyLXQRkpYIs8r5dYrl3z6_klGoH7qGmurK7dICAw8I7795waWxRk/s445/The%20Summing%20Up_%20%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%A0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="261" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDvulY9tnngXkY3GlUtCYs5uEpIzMyZPayibboeKkQBXkshYiDSMpTcQbdumVpDIWqpORVhVrM1dUDJV6_gaGsEJ5wr2N8bBYSkfOc29Ov68Oa-vcjLm11BcFmdoubSDzOQVzsiKORyLXQRkpYIs8r5dYrl3z6_klGoH7qGmurK7dICAw8I7795waWxRk/w235-h400/The%20Summing%20Up_%20%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%A0.jpg" width="235" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">『The Summing Up </span><span style="font-family: arial;">』</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>William Somerset Maugham</b></span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●国内外の社会情勢や自身の健康問題など自分を見つめ直す期間が創作に影響したようですね。お答えの中で、ウィリアム・サマセット・モームや過去曲でキーファー・サザーランド(カナダ人俳優/1966年~)という固有名詞が非常に気になりましたが、学生時代からモームの小説を愛読したり、キーファーが出演した映画を観ていたことが創作のインスピレーションになっていましたか? </span></div><div><span style="font-family: arial;">ところで「キーファー・サザーランドみたいな奴」は、太田幸雄とハミングバーズの「スティーヴ・マックイーンみたいな奴」(1970年)を意識していますよね?(笑) </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:マッカーシーとかもありますしね(笑)。モームの作品は、僕よりも上の世代は試験に出るくらい馴染みがある作家だった様ですが、僕らの頃にはそういうことは無くなっていました。モームに触れたのはここ10年くらいの話で『サミング・アップ』が最初でした。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>キーファー・サザーランドはこの曲を作ったとき『24』をDVD購入するくらい好きだったのもありますし、おっしゃるとおり曲自体は『スティーヴ・マックイーンみたいな奴』を意識していますので、現代のスティーヴって誰かなと考えたときに、すぐキーファーだと思ったんです。『contemode V.A.2』収録の吉田哲人 & ラブ・サウンズ名義の方は、より太田幸雄とハミングバーズを意識した感じになっています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●VANDA誌の読者時代に愛聴していたソフトロック曲を10曲ほど挙げて下さい。</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"></span><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/6w9U7tr88X54nK36XssQG5?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe><span style="font-family: arial;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxGagtJqrbCCNBRoTny6loWSpFQKHxMD67l8UcpypwGqJCserGJQUhRoCt1V3WJe329hyphenhyphenChFZz8ApJZSBQGqh5f5NNX3MHV6APHgq7M8hxDPfi5PDRLNjb03lxhbpFwKGa_ObjHUHzc9xF4eCtRn_C9FsXy7-vRrNQKBhkkrDOUd86ODrfp5z9ay-sk8E/s3000/TETSYTO2023%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2002" data-original-width="3000" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxGagtJqrbCCNBRoTny6loWSpFQKHxMD67l8UcpypwGqJCserGJQUhRoCt1V3WJe329hyphenhyphenChFZz8ApJZSBQGqh5f5NNX3MHV6APHgq7M8hxDPfi5PDRLNjb03lxhbpFwKGa_ObjHUHzc9xF4eCtRn_C9FsXy7-vRrNQKBhkkrDOUd86ODrfp5z9ay-sk8E/w320-h214/TETSYTO2023%20.jpg" width="320" /></a></div></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: red; font-size: medium;">吉田哲人 プレイリスト</span></b></span></div><div style="text-align: left;"><span><span style="font-family: arial;"><b>◎吉田:楽曲を選ぶときはいつもコンピレーションを作る感覚、もしくは、DJ時の選曲の感覚があり流れも重視しているので、結果的にサブスクの方は50曲(最初は100曲近くあったのをなんとか絞って)選んでいるのですが、こちらはその中でも特に思い入れのある曲やDJでよく使っていた曲、10曲を選びました。</b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span style="font-family: arial;"><b>順不同。</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">■Adventure monsters / Instant Cytron </span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">(『CHEERFUL MONSTERS』/ 1997年)</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">■LOVE HIM / 赤い鳥 (『WHAT A BEUATIFUL WORLD』/ 1971年)</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">■It Doesn’t Matter Anymore / The Cyrkle (『Neon』/ 1967年)</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">■That’s All I Really Need / Springfield Rifle</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;"> (『Springfield Rifle』/ 1968年)</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">■Turn-Down Day / The Cyrkle (『Red Rubber Ball』/ 1966年)</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">■Hope / The Carnival(『The Carnival』/ 1969年)</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">■Frenesi / The Alan Copeland Conspiracy</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;"> (『A Bubble Of You』/ 1967年)</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">■Sempre Existe Alguem / Trio Ternura (『Trio Ternura』/ 1971年</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">■I’ve Never Seen Love Like This / Orpheus (『Orpheus』/ 1968年)</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;">■Up, Up and Away / Sammy Davis Jr. (『Lonly Is The Name』/ 1968年)</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtEbfIFGkz8rhCJCUmK7SjJAY56B9iBT4iyEYsCVRHwe8o0Vhnu8U5FXFmflGhzX4JjMTHCxhhpeXfiXMvPnfUbJF7Z4gnghMPsJAhskbG8QM6OUpkcFofBAr_ieowbG9U8wmVlZ_JpCUixmhrNvWBcM6sS5nMxXYJOSP5ixV0RiEWZ9U4_9TFg6YPDDo/s1688/pl01-10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1688" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtEbfIFGkz8rhCJCUmK7SjJAY56B9iBT4iyEYsCVRHwe8o0Vhnu8U5FXFmflGhzX4JjMTHCxhhpeXfiXMvPnfUbJF7Z4gnghMPsJAhskbG8QM6OUpkcFofBAr_ieowbG9U8wmVlZ_JpCUixmhrNvWBcM6sS5nMxXYJOSP5ixV0RiEWZ9U4_9TFg6YPDDo/w400-h160/pl01-10.jpg" width="500" /></a></div><br /><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"><b>【吉田哲人ライブ情報】</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>リリース直後の11/23に、浅草KAMINARIにて</b></span><b style="font-family: arial;">『MUSIC IS ENOUGH vol.15 〜テット博士のリリース・パーティ〜』があります。</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;"> 『MUSIC IS ENOUGH vol.15 ~テット博士のリリース・パーティ~』</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;"><b>浅草KAMINARI</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">2023.11.23(祝日) </span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">OPEN 17:00 / CLOSE 22:00</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">料金1,000円</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>DJ: </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>吉田哲人</b></span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">長谷泰宏(ユメトコスメ)、</span><span style="font-family: arial;">臼山田洋オーケストラ</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>浅草KAMINARI (<a href="@ASKS_KAMINARI">@ASKS_KAMINARI</a>) </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b> X (<a href="https://twitter.com/ASKS_KAMINARI" target="_blank">https://twitter.com/ASKS_KAMINARI</a>) </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b>★</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>11/26に、中野heavysick ZEROにて</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>『ROMANTIC TECHNOLOGY 96 ~10th Anniversary Party~』。</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>こちらはテクノのライブ・イベントです。</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">ROMANTIC TECHNOLOGY 96 </span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">10th Anniversary Party </span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">2023.11.26(日) </span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">中野heavysick ZERO</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span>OPEN&START 16:0</span>0 </b></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">ご予約¥3500(1ドリンク別) </b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>当日券¥3800(1ドリンク別) </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>-LIVE- </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>おわりからはじまり</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>吉田哲人</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Sigh Society、Cherryboy Function、アシッド田宮三四郎</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Mitaka Sound、サトウトモミ、inko、CrazyRomanti</b></span><b style="font-family: arial;">c</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"> -DJ- </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">サカエ コーヘイ、FQTQ、本間本願寺、</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">Kamaida </b><b style="font-family: arial;">Negami、Cyte、mukuro-jima</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">−VJ−</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">PORTASOUNDS、4DK</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">-FOOD-</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">ラブエイジア四ツ谷</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="https://roma-tech.net/2023/10/03/rt96-10ap/" target="_blank">https://roma-tech.net/2023/10/03/rt96-10ap/</a></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;">★</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">そしてリリース・ライブ・イベントが12/3に、神保町試聴室にて </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">『吉田哲人”The Summing Up”発売記念ライブ』です。</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">ゲストにインスタント・シトロンの長瀬五郎さん、カノサレ、Hau.、</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">ユメトコスメという豪華キャストをお招きして開催いたします。</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">吉田哲人「The Summing Up」発売記念ライブ</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">2023.12.3(日) </span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">神保町試聴室</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;"> OPEN 16:00 / START 16:30 </span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">予約 3500円 / 当日 4000円</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">(1ドリンク, スナック込)</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">出演:</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">吉田哲人</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">カノサレ、長瀬五郎(INSTANT CYTRON)、</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">Hau.、ユメトコスメ</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="http://shicho.org/2023/12/1_231203/" target="_blank">http://shicho.org/2023/12/1_231203/</a></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;">★</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">12/8にはファロ大學 芸術学部 講座『ラフからフィニッシュまで』</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">というイベント講座で、「曲、そしてアルバムづくり編」と題し、</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">アルバムのあれこれをトーク致します。</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">ファロ大學 芸術学部 講座『ラフからフィニッシュまで』</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">「曲、そしてアルバムづくり編」</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">珈琲 FALO</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;">2023.12.8(日)
START 19:00</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">聴講料:2,500円</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><span style="color: #2b00fe; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">講師:吉田哲人/作編曲家</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="https://farouniversity.wixsite.com/website/events/geijutsugakubu-rafukarafinisshumade-kyoku-soshitearubamuzukuri-hen" target="_blank">https://farouniversity.wixsite.com/website/events/geijutsugakubu-rafukarafinisshumade-kyoku-soshitearubamuzukuri-hen</a></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">★</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;"> <a href="https://www.webvanda.com/2023/11/the-summing-upthe-world-wont-listen_01862926398.html" target="_blank">インタビュー後編へ続く</a></span></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(インタビュー設問作成、本編テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvmk8buW9iUhWoZ44WHc4en3SdNvuxicTHVtzwQ6nOXWhyphenhyphenJtXL8X6AbpXNZ5VQoymhhUhwi1VXFZLyghOYzURP2QsRW_tCcpgTBeHJvPw4D8fjK34K0gQhxX64ngHbgEGiZo6rAov6g0a7v5czzi9nkor4V9aXsnNdwOzNPD31hIWxA2wp0mJBtNz88A/s1654/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvmk8buW9iUhWoZ44WHc4en3SdNvuxicTHVtzwQ6nOXWhyphenhyphenJtXL8X6AbpXNZ5VQoymhhUhwi1VXFZLyghOYzURP2QsRW_tCcpgTBeHJvPw4D8fjK34K0gQhxX64ngHbgEGiZo6rAov6g0a7v5czzi9nkor4V9aXsnNdwOzNPD31hIWxA2wp0mJBtNz88A/w200-h200/HYCA8060_The%20Summing%20Up.jpg" width="150" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><a href="https://amzn.to/4ck67Zy" target="_blank"><b>amazon</b></a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSJ90ou2PgjbsoTtlz1B2sdpo7Au1Jqh-fDG5xqB_X_cYn0ewHtwI9SWcn9vdTyaktjp4J2pHGz-LFIAWmbb1-wlds07XrZPRN5GefN-UMphuL6H0wR88158-h1szF4D1tyEBpzW4Ydd2CCc_fjFjdzTpMu0_o6DlCCZlQvk4O6phu8ORGKObH4qR9Fk/s1654/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1654" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSJ90ou2PgjbsoTtlz1B2sdpo7Au1Jqh-fDG5xqB_X_cYn0ewHtwI9SWcn9vdTyaktjp4J2pHGz-LFIAWmbb1-wlds07XrZPRN5GefN-UMphuL6H0wR88158-h1szF4D1tyEBpzW4Ydd2CCc_fjFjdzTpMu0_o6DlCCZlQvk4O6phu8ORGKObH4qR9Fk/w200-h200/HYCA8061_The%20World%20Won%E2%80%99t%20Listen.jpg" width="150" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div><span style="font-family: arial;"><a href="https://amzn.to/3Vm3H6C" target="_blank"><b>amazon</b></a></span></div><div><br /></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-73151764931163447832023-11-12T21:00:00.007+09:002023-11-12T21:00:00.153+09:00Ellie:『90s Baby』(Happiness Records/ HRBR-029)<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqcephFpG6teGC7ZBCjzVk5DTVT-3gaTj4oKOGBA1tFm37nlMG2mdulYwiuqdQlIQ_dfYNNDkrKorD4ec8Ewnygg8Pey5pX8Fi1HdI0VagJWfSnopOZP4n00bIxDI584SSmMSqs8kV4lzYoIVXirHzYDOJLJokDif6f7zBYBpQplUj1KizsuT05VQ0SHE/s3000/90sbaby_jacket_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqcephFpG6teGC7ZBCjzVk5DTVT-3gaTj4oKOGBA1tFm37nlMG2mdulYwiuqdQlIQ_dfYNNDkrKorD4ec8Ewnygg8Pey5pX8Fi1HdI0VagJWfSnopOZP4n00bIxDI584SSmMSqs8kV4lzYoIVXirHzYDOJLJokDif6f7zBYBpQplUj1KizsuT05VQ0SHE/w400-h400/90sbaby_jacket_.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"> ラヴ・タンバリンズ(Love Tambourines)として、1993年にシングル「Cherish Our Love」でデビューして30年。ヴォーカリストのEllie(エリ)がフォース・アルバム『90s Baby』を11月15日にリリースする。</span><div><span style="font-family: arial;"> 前作<a href="https://www.webvanda.com/2020/12/ellieneo-bitchizm-happiness-recordshrbr.html" target="_blank">『NEO BITCHIZM(ネオ ビッチズム)』(HRBR-019)</a>から3年、同作プロデューサーの SWING-O を再び迎え、音楽活動30周年となるアルバムをクラウドファンディングによるプロジェクトで制作された本作は、彼女にとって記念碑的作品であり原点回帰とも呼べる内容になった。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> Ellie 名義では96年のファースト『Bitch In Zion』を皮切りに、2018年『Stay Gold』、前作『NEO BITCHIZM』と寡作であるが、eli名義の『Rita』(2007年)を含めると、本作でソロ・アルバムを5作品発表している。何より彼女をアイドル視しているタレントの千秋など芸能界にまで熱烈なファンがいることでその影響力は計り知れるだろう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 彼女が所属したラヴ・タンバリンズは1991年に結成され、93年にDJ兼クラブイベント・オーガナイザーの瀧見憲司氏が主宰するCrue-L Recordsからシングル「Cherish Our Love」でデビューした。94年のシングル「Midnight Parade」のヒットで人気に火が付き、翌95年のファースト・アルバム『Alive』が異例の10万枚以上のセールスを記録する。残念なことに同年末にはメンバーの音楽的方向性の違いにより、僅か4年間の活動で解散したことで、その存在は伝説化した。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiPNGfsnh1wZRi9yzIKGuLrxopJ2bZ63mWSBdwr8bh9QTiWEJuMOY8YVTxPDiNutoUCTiachnk4v5R0yCts3Vhd7Y8uvtgj9AwDwsLqwz6oTzkPSKkwRrD6bLj0lv86InQ_czphhaW5zQTyAb5Nal765Pq_EJ5nZ_CpfBoLgVQKL2LCpClXd8VINfryCY/s5760/102_comp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5760" data-original-width="3840" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiPNGfsnh1wZRi9yzIKGuLrxopJ2bZ63mWSBdwr8bh9QTiWEJuMOY8YVTxPDiNutoUCTiachnk4v5R0yCts3Vhd7Y8uvtgj9AwDwsLqwz6oTzkPSKkwRrD6bLj0lv86InQ_czphhaW5zQTyAb5Nal765Pq_EJ5nZ_CpfBoLgVQKL2LCpClXd8VINfryCY/w266-h400/102_comp.jpg" width="332" /></a></div><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作に話を戻すが、前作同様プロデュースと全てのアレンジはキーボーディストのSWING-Oで、本作では9曲中5曲の作曲をEllieと共作している。現在FLYING KIDS のメンバーだが、これまでにKyoto Jazz Massive、CHARA、KREVA等への楽曲提供やプロデュース、ツアー・キーボーディストとしての実績があり、参加作品は150作を超えた気鋭のキーボーディストなのだ。またレコーディングに参加したサポート・ミュージシャンも前作から継続メンバーが多く、ベーシストのSUNAPANNGこと砂山淳一とドラマーの久保正彦、ギタリストの伊原“anikki"広志、パーカッションの米元美彦。またラヴ・タンバリンズ時代からのサポート・メンバーで、真心ブラザーズ、奥田民生などのセッションにも参加しているトランペッター兼パーカッショニストの西岡ヒデロー、アコースティック・ギタリストでせどこうじが新たに参加している。因みに伊原は1曲、せどは3曲の作曲をEllieと共作し本作に貢献している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> エンジニアリングとミックス、マスタリングは、初期ラヴ・タンバリンズのパーカッショニストで、<a href="https://www.webvanda.com/2022/08/happiness-records-hrbr-025.html" target="_blank">流線形</a>のサブメンバーでもある平野栄二が前作同様に担当しており、彼が主宰する<a href="https://www.webvanda.com/2023/06/saigenji-covers-instrumentals-happiness.html" target="_blank">スタジオ・ハピネス</a>でレコーディングされている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ここでは筆者による全収録曲の詳細な解説をお送りする。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 冒頭の「キミに夢中」は10月18日に先行配信されたシングルで、レゲエのリズムで歌われるピースフルなラヴソングだ。以前よりEllieが支援している南相馬と杉並のトモダチプロジェクトの関係者、クラウドファンディングの応募で集まった一般参加者ら大人数によるコーラスとハンドクラップは壮観である。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 何より共作者であるSWING-Oのオルガンを中心とした、リズム・セクションの大らかなグルーヴの気持ちよさに尽きる。本格的なトーキング・スタイルのEllieによるコーラスも聴き逃せない。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_DTDSHhbEN4?si=8YcWsJrjwM1pImO7" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Ellie - キミに夢中(Official Music Video) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 続く「Hey Mr.DJ」は、SWING-Oとの共作による硬質なディスコ・ファンクで、歌詞のテーマも東京のナイトクラビングがベースになっている。やはりこの手のサウンドでは、SUNAPANNGのベースと久保のドラムのプレイが前面に出ており、伊原の16ビートのカッティングも加味して疾走感がたまらない。SWING-Oによるトークボックス、70年代後半のディスコ・ムーブメントで多用されたコーラス・スタイルなどマニア心をくすぐる。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 一転して西岡によるトランペット・ソロのイントロから始まる「Talk 2 Me」は、メッセージ性のあるスケールの大きいソウル・ナンバーで、Ellieのネイティブ・スピーカー並みの英語歌詞のヴォーカルやコーラスの表現力が聴きものだ。作曲にはせどが加わっている。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju4P9WWYh5XKE8rJ4A4SMQxAWoCEugf2S-n0Nn5zUtr_lyVtP09KJxTx0V4yL8cBTiCDZXhBfiSJJZO9m-fAH8mbrB4ka4BJKVrnG8c5O7HKQZ44IcbFOFEjOH9QfMduDczdn9kB_mcxV58IwtG7e_YPo_Y9EQ_Stsknk0-8zJERUdxmSh8xfW_-fvYKw/s500/MP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="500" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju4P9WWYh5XKE8rJ4A4SMQxAWoCEugf2S-n0Nn5zUtr_lyVtP09KJxTx0V4yL8cBTiCDZXhBfiSJJZO9m-fAH8mbrB4ka4BJKVrnG8c5O7HKQZ44IcbFOFEjOH9QfMduDczdn9kB_mcxV58IwtG7e_YPo_Y9EQ_Stsknk0-8zJERUdxmSh8xfW_-fvYKw/w200-h176/MP.jpg" width="200" /></a></div></span><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">『</span><span style="font-family: arial;">Midnight Parade</span><span style="font-family: arial;">』</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;">Love Tambourines</span></b></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> プレスキット入手後、ファースト・インプレッションで真っ先に惹かれたのが4曲目の「Longtime Woman」だ。前作でリメイクされたラヴ・タンバリンズ時代の傑作「Midnight Parade」を彷彿とさせる、ミッドテンポのブルース・ファンクで、レニー・クラヴィッツの『Are You Gonna Go My Way』(1993年)を愛聴していた筆者には直撃であった。共作者の伊原によるハードなリード・ギターを相手にEllieのシャウトが炸裂し、ホーン・アレンジのヴォイシングのセンスなど含めサウンド全体が一級品であり、ライヴで聴きたい曲の最有力候補ではないだろうか。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 前曲からクールダウンさせる「Get Emotional」と、続く「Feeling Better」は全てのキーボードとプログラミングを共作者のSWING-Oが担当しており、両曲とも90年代初期のスイング・ビートをルーツとするR&Bだ。前者はエレガントなデジタル・シンセのピアノのコード・ワーク、テンションで鳴っているリード・シンセとシンコペートするストリングス・シンセのコントラストが効果的で、後者はよりドープなリズムトラックにラテンなエッセンスをアクセントにしている。いずれも少ない音数のサウンド空間で、Ellieの巧みなヴォーカルとコーラスを引き立てている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作収録曲中やや異色かも知れないが、フィラデルフィア・ソウル風のオールド・スクールなコーラス・ワークから始まる「マスク越しのキス」は愛すべきスウィートなラヴソングである。共作者のSWING-Oによりプログラミングされたヒップホップ・ライクなドラムトラックに、SUNAPANNGによる重低音響くウッドベースのコンビネーションが意外にもマッチしている。コロナ禍の恋愛事情をテーマにした、Ellieによる歌詞のセンスもチャーミングで素晴らしい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 初期のリンダ・ルイスや『Perfect Angel』(1974年)の頃のミニー・リパートンを彷彿とさせる、フェンダー・ローズ系エレピとアコースティック・ギター、パーカッションだけの編成の「おなかすいた」も埋もれてならない隠れた名曲だ。Ellieとバンド・メンバーによる無垢なコーラスや歌詞に「Try a little tenderness」と、オーティスの名曲の一節が不意に出てきてハッとさせられた。アコギを担当したせどとの共作である。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ラストの「Very Special Day」は、再びアコギのせどとの共作で、SWING-OのエレピにSUNAPANNGと久保のリズム隊がバックアップした、ラヴ・タンバリンズ時代の「Marry Me Baby」にも通じる風通しの良いフリーソウル系ラヴソングだ。普遍的でナチュラルな歌詞も相まって、若いリスナーにもアピールするだろう。EllieのヴォーカルにSWING-Oがコーラスをつけている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 総評として全曲のアレンジを手掛けたプロデューサー、SWING-Oの豊富なアイディアと、レコーディングに参加した全てのミュージシャン達の活躍により、前作以上にバラエティーな楽曲構成となり、各時代のEllieファンにアピール出来る全天候型なソロ・アルバムになったと言える。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> レビューを読んで興味を持った音楽ファンは、是非入手して聴いてみてほしい。</span></div><div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B0CJYG9BLN&linkId=5752d7a0a07778caf6ed0b650db25e9b" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
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</div></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-31535741566455692882023-11-05T21:00:00.013+09:002024-01-08T18:32:02.812+09:00青野りえ:『TOKYO magic』(FLY HIGH RECORDS / VSCF-1778(FRCD-073))リリース・インタビュー<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpZoOCeFjbukDLoMTV98DRTyaKkDRoPmR4N9K8oHTSxWrc4niO_D3uE7bEKgQAcAhetCz4l1EJq4qtjqTZeUA0NyhmC7NTDiV3ofFXTuZUxWYFb-Y4uB5G9oGhrOm-viOrMR2D6ojW31ws18V5aN2scka6CWrbi64yAH3OxlpkM6NcDvpTqyDgm_aQXTM/s3000/TOKYOmagic_jacket_RGB.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpZoOCeFjbukDLoMTV98DRTyaKkDRoPmR4N9K8oHTSxWrc4niO_D3uE7bEKgQAcAhetCz4l1EJq4qtjqTZeUA0NyhmC7NTDiV3ofFXTuZUxWYFb-Y4uB5G9oGhrOm-viOrMR2D6ojW31ws18V5aN2scka6CWrbi64yAH3OxlpkM6NcDvpTqyDgm_aQXTM/w400-h400/TOKYOmagic_jacket_RGB.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div> 女性シンガー・ソングライターの青野りえが、サード・アルバム『TOKYO magic』を11月15日にリリースする。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 昨年3月の<a href="https://www.webvanda.com/2022/03/rain-or-shinefly-high-records-vscf.html" target="_blank">セカンド『Rain or Shine』(VSCF-1778)</a>は、ファーストの『PASTORAL』(VSCD-3197/2017年)以上に音楽通のシティポップ・ファンの間で話題となり、今年5月には同アルバムのリリース・ライブの<a href="https://www.webvanda.com/2023/05/live-in-tokyo-2022aonote-aont-1004.html" target="_blank">実況録音『Live in Tokyo 2022』</a>を自主制作盤としてリリースしたのも記憶に新しい。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 前2作のオリジナル・アルバムが鬼才シンガー・ソングライターの関美彦によるプロデュースだったのに対し、本作は幣サイトでもお馴染みのThe Bookmarcsのメンバーで、作編曲家の洞澤徹が手掛けている。2021年10月に配信リリースしたシングル「Never Can Say Goodbye」以来のタッグが、フルアルバムとして結晶したことは非常に喜ばしい。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 前文の通り本作『TOKYO magic』は、洞澤が作編曲とプロデュース、演奏面でも全てのギターとプログラミングをしていることで、サウンド・プロダクション的にはThe Bookmarcs(以降ブクマ)のそれに通じている。今回のレコーディングに参加した<a href="https://www.webvanda.com/2021/05/blog-post.html" target="_blank">ドラムの足立浩</a>とベースの北村規夫をはじめ、サックスの伊勢賢治も2021年の最近作<a href="https://www.webvanda.com/2021/09/the-bookmarcsbookmarc-seasonvscf.html" target="_blank">『BOOKMARC SEASON』</a>でプレイしている。またセカンドの<a href="https://www.webvanda.com/2018/11/the-bookmarcsbookmarc-melodyvscf.html" target="_blank">『BOOKMARC MELODY』(2018年)</a>に参加したハープ奏者の池田桂子、洞澤がブクマ以前に組んでいた<a href="https://www.webvanda.com/2010/01/manamanahappiness-recordshrad-00041.html" target="_blank">男女ユニットmanamana</a>やサポートしていた<a href="https://www.webvanda.com/2017/03/dahliamirrororange-records-orgr-53.html" target="_blank">dahlia</a>時代から共演しているフルート奏者の吉田一夫がそれぞれ1曲に参加している。そしてゲスト・コーラスとして、ブクマのヴォーカルである近藤健太郎が1曲参加しているのも注目したい。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> レコーディングとミックスは洞澤がホーム・スタジオでおこない、マスタリングは多くの作品も手掛け実績のある<a href="https://www.webvanda.com/2011/08/high-contrastvividhcr-9653.html" target="_blank">マイクロスター佐藤清喜</a>が担当している。ひと際印象に残るアルバム・ジャケットのアート・ディレクションはインタビューでも触れているが、青野自身が手掛けており、ポートレート撮影は星野泰晴によるものだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ここでは筆者による全収録曲の詳細な解説、また本作の曲作りやレコーディングについて青野におこなったテキスト・インタビューと、ソングライティングやレコーディング期間中にイメージ作りで聴いていたプレイリストをお送りするので、聴きながら読んで欲しい。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span>
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/y7iXxKjMsrY?si=vi2EE2BtiR6RX7VH" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>青野りえ『TOKYO magic』全曲試聴トレイラー</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> では収録曲の解説をしていこう。冒頭の「TOKYO スクランブル」は、9月5日に先行配信リリースされたリード曲で、モジュレーションが変化していくシンセサイザー・パッドが印象的なハッシュ系のダンス・ミュージックだ。足立の生ドラムとシンセ・ベースのコンビネーションが肉感的で、青野としては新たな一面を見せたグルーヴで新鮮に聴けるだろう。またアルバム・コンセプトである“ファンタジックなTOKYO(東京)”をイメージした歌詞の世界観がうまく表現されていて、韻を踏んだサビの歌声のリフレインが耳から離れない。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 続く「Sync of Stars」は、足立と北村のリズム隊とプログラミングされたパーカッションのポリリズムに洞澤のギター・カッティングが絡んでいく、疾走感のある<a href="https://www.webvanda.com/search/label/%E3%82%B7%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%9D%E3%83%83%E3%83%97" target="_blank">シティポップ</a>で、<a href="https://www.webvanda.com/2017/08/favorite-musician.html" target="_blank">松任谷由実</a>のツアー・メンバーを長年務める伊勢の一級のアルトサックス・ソロに魅了される。また全般で青野自身によるシルキーな多重コーラスもクールな歌詞を演出していて完成度が高い。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 軽快な等身大のラヴソングである「ジンライムの恋人」は、ウォーターフロントのバーでデートする若いカップルの姿を描いている。サウンド的にはフェンダー・ローズ系エレピの散りばめ方、クリシェで下降するヴィブラフォンのオブリガードなどよく練られている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 一転して<a href="https://www.webvanda.com/2009/08/babadu-babadu-celeste-cmyk6227.html" target="_blank">カーティス・メイフィールド</a>などの70年代ニューソウルの匂いがする「Night and Day」は、青野としては新境地だろう。洞澤による複数の巧みなアコースティック・ギターから構築された上層部と、アフロ・ファンクなリズム隊の土台が独特のグルーヴを生んでいる。この様にサウンドが一変しても安定した世界観を作っている青野の表現力はやはりプロフェッショナルと呼ぶしかない。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 前曲のインパクトから振り子が戻されるような、静かなラヴソング「Sailing」はこの普遍さが聴く度に心に染みてくる名曲である。王道のコード進行と言えるが、洞澤のアレンジ・センスで聴き飽きない。『elfin』(1987年)から『retour』(1990年)までの主に佐藤準がアレンジを手掛けた、<a href="https://www.webvanda.com/2016/05/negicco-t-palette-records-tprc-0159.html" target="_blank">今井美樹</a>のアルバムを愛聴するファンは聴くべき曲である。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 未発表収録曲の内、筆者がファースト・インプレッションでベストトラックに挙げたのが「ムーンライト・カクテル」だ。シカゴソウル系のリズム・パターンに、ホーン・シンセや青野自身によるコーラスが効果的に被さっていくサウンドが心地良い。ブクマでは<a href="https://www.webvanda.com/2017/09/the-bookmarcsbookmarc-musicfly-high.html" target="_blank">「Let Me Love You」(『BOOKMARC MUSIC』収録/2017年)</a>のサウンドに通じるが、よりリズミックになってシンコペーションの輪郭が浮かび上がっている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ブリッジの歌詞「摩天楼の先まで 三つ数えて・・・」(これは1コーラス目)での巧みなテンポ感やアクセント、サビの表現力などシンガーとして青野の魅力が堪能できるのだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 吉田のフルートが効果的な「Eyes」は、「Night and Day」同様ニューソウル・ルーツのサウンドで、カーティスよろしくワウワウをかました洞澤のギター・カッティングや、池田のハープを含む緊張感のあるストリングス・アレンジなど、この曲も青野としては新境地ではないだろうか。サウンドに呼応するミステリアスな歌詞にも非凡な才能を感じさせる。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 再びライトメロウな「ビタースウィート・アワー」は、ブクマ名義で発表しても不思議ではない曲調とサウンドであり、それもその筈で近藤がコーラスで参加している。詳細はインタビューでも触れているので読んでほしい。洞澤のギターについては、<a href="https://www.webvanda.com/2020/08/8t.html" target="_blank">デイヴィッド・T・ウォーカー</a>を意識した多彩なプレイが繰り広げられ、不毛の愛を綴った歌詞の世界を演出している。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3l5ySwZJSL8?si=pyzVlpeICFnyyUlu" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>青野りえ「Never Can Say Goodbye」MV
</b></span><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"> そして本アルバム制作のきっかけとなった、青野と洞澤の2021年の初コラボレーション曲「Never Can Say Goodbye」が、このポジションに収録されているのはよく計算されている。配信リリース当時、事前にプレスキットを聴かせてもらった際、唐突なドラムフィルのイントロから「Never can say goodbye(さよならなんて、言えないわ)」のサビのコーラスという、完璧でドラマチックなスタートに初見でノックアウトしてしまった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ヴァースのグルーヴは当時筆者も聴き込んでいた<a href="https://www.webvanda.com/2008/05/as-long-as-were-in-love-wouter-hamel.html" target="_blank">ベニー・シングス</a>の「Music」(2021年)に通じていて、Real Thingの「Rainin' Through My Sunshine」(1978年)や<a href="https://www.webvanda.com/2023/09/argyleyellow-magic-carnival-down.html" target="_blank">山下達郎の「あまく危険な香り」(1985年)</a>を愛する音楽通も許容するであろうクール・サウンドで、悪い訳が無いという感想だった。とにかく理屈抜きに大好きな曲なので7インチ化して欲しい、いやして下さい!</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ラストの「夢のほとり」は、洞澤による複数のアコースティック・ギターのみをバックにした、東京の夜の情景を綴った詩情溢れるバラードだ。音数が少ないバッキングなので、青野の表現力がより聴ける、本作のアンコールとして相応しい曲なのである。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh43-AWsFLeuxYsArBjUtkIc7HvrbkWmd6_om4YhyphenhyphencEen3UHz0vt1a6PkwuWlVvhBkWtxsQeF3vKfbp-sdjG6OlmoTpIohTmFY04OYtp5M-bryM4I2F5Fq7cjfr13PMYbr5Obiw677HOTE6dZ09mRcqQgKoZAZT_hvbYaP4dHsaxEF2iSLojeVRheNHeLo/s4240/aono_rie_A_main.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2832" data-original-width="4240" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh43-AWsFLeuxYsArBjUtkIc7HvrbkWmd6_om4YhyphenhyphencEen3UHz0vt1a6PkwuWlVvhBkWtxsQeF3vKfbp-sdjG6OlmoTpIohTmFY04OYtp5M-bryM4I2F5Fq7cjfr13PMYbr5Obiw677HOTE6dZ09mRcqQgKoZAZT_hvbYaP4dHsaxEF2iSLojeVRheNHeLo/w400-h268/aono_rie_A_main.jpg" width="530" /></a></div><b><span style="color: red; font-size: medium;">~洞澤さんの曲はとにかくメロディが美しくてキャッチーなので、</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: red;">これまでより多くのリスナーに聴いてもらえる作品が作れた~</span> </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●本作は前作『Rain or Shine』からのリリース・ペースが約1年半ということで、『PASTORAL』からのインターバルと比べれば、かなり縮まりましたね。</span></div><div><span style="font-family: arial;">やはり『Rain or Shine』と同作のリリース・ライブが高評価にされたことで、創作意欲が高まったということでしょうか? </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎青野:まず『Rain or Shine』の前に「Never Can Say Goodbye」の配信リリースがありました。時期的に、アルバムの先行配信みたいなタイミングだったので、関さんから「Never Can Say Goodbye」も『Rain or Shine』に収録したほうがよいのでは、という話も出たんですけど、私としては、関さんの作品と洞澤さんの作品はきちんと分けてパッケージしたい思いがあったので、敢えて入れませんでした。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>そして「Never Can Say Goodbye」を収録するための洞澤さん作品は別で作ります!というのは2022年3月の時点で公言していましたので、あまり時間を空けずに作らなければいけないという使命感みたいなものがあったと思います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●「Never Can Say Goodbye」は配信リリースのみのシングルながら、当時から注目されて今でも聴き続かれている名曲ですからね。関さんと洞澤さんの作品はきちんと分けてパッケージしたいという、アルバム=トータリティな作品集にしたいという拘りに、青野さんの美意識を感じます。</span></div><div><span style="font-family: arial;">お二人のソングライティングとサウンド・アプローチの違いをどのように捉えていますか? </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎青野:関さんの音楽は、世界観みたいなものがはっきり決まっていてブレないので、どんなアプローチをしても最終的にセンスの良い関さんの作品になります。なので音楽に関して私は口を出すことなく、安心して全てお任せしていました。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>洞澤さんは作・編曲家としての幅が広いので、ジャンルや方向性についてはある程度話し合って相談しながら作品をまとめていくような感覚がありました。私の要望にも応えてくださったり、私がこれまで歌ったことのないジャンルを試してくださったりしたことで、シンガーとして幅広い表現ができました。
洞澤さんの曲はとにかくメロディが美しくてキャッチーなので、これまでより多くのリスナーに聴いてもらえる作品が作れたと思います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjagMlInO0UYXeSte5GuY5sULwN35OGXsnZ_rjAYCEYUYJycTDvruYzS-1zsUp1F3lZE0rIqQMTZn7DxiH7YRNKknhZCgnvaDHxCOzR1P7YDTFAzk1aLy2OkLeLDfC8Mm_FUUd-U53FDu1id2xRBvcjSCYo0LPx0emndRGUweNaPYMgQjer44pPBO5tUoc/s1280/rec01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjagMlInO0UYXeSte5GuY5sULwN35OGXsnZ_rjAYCEYUYJycTDvruYzS-1zsUp1F3lZE0rIqQMTZn7DxiH7YRNKknhZCgnvaDHxCOzR1P7YDTFAzk1aLy2OkLeLDfC8Mm_FUUd-U53FDu1id2xRBvcjSCYo0LPx0emndRGUweNaPYMgQjer44pPBO5tUoc/w400-h400/rec01.jpg" width="400" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●本作の曲作りとレコーディングに入った時期を教えて下さい。またプロデューサーが関美彦さんからThe Bookmarcsの洞澤さんに変わったことで、曲作りやレコーディングの方法や進め方も異なっていると思いますが、直ぐに慣れましたか? </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎青野:最初に洞澤さんと打ち合わせしたのが2022年10月。最初の曲のデモが届いたのが年末で、そこから少し間が空いて、本格的に制作モードになったのは2023年7月です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>そこから締め切りの8月末まで、2ヶ月くらいの間のラストスパートがなかなかハードでした。</b></span><b style="font-family: arial;">この2ヶ月で9曲の歌詞を絞り出すように書きました。</b></div><div><span style="font-family: arial;"><b>洞澤さんとの制作では、途中のアレンジで曲の印象が変化していくので、最初のデモから完成形を想像するのが初めは難しくて、初期段階で歌詞をうまく書けなくてとても焦りましたね。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●スタートから少しブランクがあってリリースのスケジュール・プランが固まって、スパートをかけるという感じですね。曲先ということで、デモはM1、M2、M3・・・という風に渡されると思いますが、今回短い期間で歌詞作りは大変だったと思います。イメージ作りでインスパイアされたものは何かありましたか?</span></div><div><span style="font-family: arial;">また『Rain or Shine』リリース時のインタビューで、関さんの場合、弾き語りのボイスメモを基に彼がサジェスチョンしながらセッション・メンバーとヘッドアレンジしてレコーディングしていく方法でしたが、本作での洞澤さんとの場合は具体的にどうでしたか?</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎青野:作詞のお手本は昔から変わらずユーミンと大貫妙子さんです。私はヴォイストレーナーの仕事もしているんですが、生徒さんがレッスンで歌う曲から最近のJ-POPを知る機会が多いので、自然と最近のものからも影響を受けていると思います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>例えば、藤井風さんの歌詞の自由な作風はとても良いなと思います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>今回のアルバムのテーマはTOKYOなので、久しぶりに東京タワーの展望台に上って東京の夜景をじっくり眺めたり、隅田川沿いを散歩したりしました。歌詞のヒントも見つかりましたし、「TOKYO スクランブル」のジャケット用の写真も撮れました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>洞澤さんとの制作は、まず洞澤さんからシンプルなアレンジのデモが送られてきて、それに私が仮詞と仮歌を録音して洞澤さんに返します。洞澤さんはそれを元にさらにアレンジを膨らませてゆき、仕上げていく感じです。
関さんのプロジェクトでは参加メンバーと一緒にアレンジが作られていきますが、洞澤さんは基本的に1人で最後まで仕上げるタイプで、必要な部分だけミュージシャンの方に演奏をお願いされています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhufbnHOSz1VRWJv2z4M0XqMeQ_r6ULfx-ej4daYo46uuf-75eEsDqO3dfUqAJYBi0KSRfeCNQOnW9ZXR_2N-8XE42FAMHy8Z63wIt23stG6tE10WFyGpOBurft_veFMtZ0ROTNYqdGbFdMhDHczwV1O1ltbdU2SHDn4PvnFlI2JM5sERhW2TinYiBLwlc/s1440/rec02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhufbnHOSz1VRWJv2z4M0XqMeQ_r6ULfx-ej4daYo46uuf-75eEsDqO3dfUqAJYBi0KSRfeCNQOnW9ZXR_2N-8XE42FAMHy8Z63wIt23stG6tE10WFyGpOBurft_veFMtZ0ROTNYqdGbFdMhDHczwV1O1ltbdU2SHDn4PvnFlI2JM5sERhW2TinYiBLwlc/w400-h400/rec02.jpg" width="400" /></a></div><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●レコーディング中の特筆すべきエピソードをお聞かせ下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;">プロデューサーの洞澤さんをはじめ、レコーディング・セッションに参加したミュージシャンの方々の
印象についてもお願いします。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎青野:今回はスケジュールがタイトだったこともあり、楽器のレコーディングには私はなかなか顔を出せなくて、リズム隊のお二人のレコーディングに1時間ほど立ち会ったのみです。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>足立さんと北村さんはThe Bookmarcsのライブでも何度かご一緒していて、洞澤さん含め、皆さん和やかでほっこり安心できるお人柄だと思います。フルートの吉田一夫さんとは昔同じバンドでボッサやショーロを演奏していたこともあるのですが、今回はお会いできませんでした。サックスの伊勢賢治さんもリモート録音でした。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>今回はとにかく私の歌詞が書けなくて制作も遅れ気味だったのですが、洞澤さんは穏やかに待っていてくださったので、ほんとうに寛大な方だなあとつくづく、感謝しています。(泣)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●レコーディングのメンバーは、やはりThe Bookmarcsのセッションのレギュラーが多いですね。それと7曲目の「Eyes」で印象的なフルートをプレイしているのは吉田一夫さんでしたか。彼はsaigenjiやチェロ奏者の徳澤青弦らとbastante(バスタンチ)というブラジリアン・フュージョン・バンドを組んでいた2000年に知り合いました。青野さんは吉田さんとバンド組んでいた時期があるんですね!業界は狭いです(笑)。</span></div><div><span style="font-family: arial;">続く「ビタースウィート・アワー」ではThe Bookmarcsの近藤健太郎君のコーラスが聴こえますが、「君の気配」でデュエットした以来で、彼の参加も嬉しいですね。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎青野:近藤さんには是非コーラスで参加してもらいましょうね、と打ち合わせの時から洞澤さんと話していました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>近藤さんに歌っていただいた部分は、「ビタースウィート・アワー」の中でも重要な部分です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>一節だけですけど、近藤さんの声は存在感があって、とても素敵に仕上がりました。コーラスは男性の声が入ると低音の厚みが出るので、他の部分も近藤さんに歌ってもらいたかったです。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgswWkWKZzK473ZgqwQ8h13Yffhq9-6tzCEziNzsVWdzyuBI3pN7Pp6oA2amGZTl2VFXycvheYJAxVO9hdtG5dWQbNNpP-mpFNpQN8HgUbl1Bp4gT6guUDkQn91mv-tgvc4L6h4yc9rtuvlSeoNvDQBE76fyyx6gBV_vC76ggPPfNvU1_CVbvQH-d33Waw/s4240/aono_rie_A_sub1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4240" data-original-width="2832" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgswWkWKZzK473ZgqwQ8h13Yffhq9-6tzCEziNzsVWdzyuBI3pN7Pp6oA2amGZTl2VFXycvheYJAxVO9hdtG5dWQbNNpP-mpFNpQN8HgUbl1Bp4gT6guUDkQn91mv-tgvc4L6h4yc9rtuvlSeoNvDQBE76fyyx6gBV_vC76ggPPfNvU1_CVbvQH-d33Waw/w429-h640/aono_rie_A_sub1.jpg" width="380" /></a></div><b><span style="color: red; font-size: medium;">~どこか幻想のフィルターがかかっていて、実際とは少し違う街。</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span>そんなファンタジックなTOKYOをテーマにアルバムをつくりました</span>~ </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ●青野さんのアルバムはジャケット・デザインにも定評がありますが、本作のデザイン・コンセプトについてお聞かせ下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎青野:『TOKYO magic』のテーマは「外側からみた東京」なんですけど、このコンセプトで思い出したのがスティーリー・ダンの『Aja』のジャケットです。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>『Aja』は音楽的にも最高ですけれども、ジャケットも大好きで、日本人の山口沙夜子さんがモデルをされていますよね。暗闇に女性の横顔と着物の袖がほんのりと浮かび上がっている、黒と赤と白のコントラストが目を引く作品です。’70年代にこの素敵なジャケットを見て、海外のリスナーはきっと日本について素敵な想像をしたんじゃないかなと思います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>『TOKYO magic』ではこの世界観を現代風にアレンジしてデザインしました。あくまで世界観の、思想的なオマージュなので、パロディではないです。フォントや構図にもかなりこだわって時間をかけて作りました。ジャケットもぜひチェックしていただけると嬉しいです。</b> </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●スティーリー・ダンのアルバムを10代後半から愛聴している私も、『Aja』はジャケット・デザインを含め比類なき完成度だと思います。</span></div><div><span style="font-family: arial;">このジャケットをオマージュされた青野さんの細部にわたる拘りに敬服します。媒体ごとに発色が異なるとのことで、使用するデータを分けていらっしゃるとか?</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎青野:ジャケット等のデータはWEB用(RGB)と印刷用(CMYK)でカラーモードを使い分けるのが基本なのですが、今回の『TOKYO magic』のジャケットは特に、RGBとCMYKで色の違いが大きく出てしまい、印象がかなり変わってしまうので、各媒体の方には使い分けをお願いしています。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●ソングライティングやレコーディング期間中、イメージ作りで聴いていた曲をプロデューサーの洞澤さんと10曲ほど挙げて下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/6prRvSBcLvLxUxbvHdz2MS?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh43-AWsFLeuxYsArBjUtkIc7HvrbkWmd6_om4YhyphenhyphencEen3UHz0vt1a6PkwuWlVvhBkWtxsQeF3vKfbp-sdjG6OlmoTpIohTmFY04OYtp5M-bryM4I2F5Fq7cjfr13PMYbr5Obiw677HOTE6dZ09mRcqQgKoZAZT_hvbYaP4dHsaxEF2iSLojeVRheNHeLo/s4240/aono_rie_A_main.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2832" data-original-width="4240" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh43-AWsFLeuxYsArBjUtkIc7HvrbkWmd6_om4YhyphenhyphencEen3UHz0vt1a6PkwuWlVvhBkWtxsQeF3vKfbp-sdjG6OlmoTpIohTmFY04OYtp5M-bryM4I2F5Fq7cjfr13PMYbr5Obiw677HOTE6dZ09mRcqQgKoZAZT_hvbYaP4dHsaxEF2iSLojeVRheNHeLo/s320/aono_rie_A_main.jpg" width="320" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>青野りえ</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>・夏に恋する女たち / 大貫妙子(『SIGNIFIE』1983年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>・Aja / Steely Dan(『Aja』1977年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>・Photograph / Astrud Gilberto(『The Astrud Gilberto Album』1965年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>・Night And Day / Everything But The Girl </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>(『Essence & Rare 82-92』1992年) </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>・帰ろう / 藤井風(『HELP EVER HURT NEVER』2020年)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYVU8Y7abcau8NJinGzJ_BBLvKWpf8m1YU1PHj9dNNq5mfyIF1Lr-SBmYHlcSKDdqzP0G_GWLqBpNMMaj82rbF-asWgXxtE3rBS1BtT5c4o6MhuFOwWBayvth-DtUylBCtcnq056Upa7kocujEJciPsJhjCyI_OlEs-nVsK21Miuje2lGdZ096iT_27dE/s1920/%E6%B4%9E%E6%BE%A4%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%99.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1579" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYVU8Y7abcau8NJinGzJ_BBLvKWpf8m1YU1PHj9dNNq5mfyIF1Lr-SBmYHlcSKDdqzP0G_GWLqBpNMMaj82rbF-asWgXxtE3rBS1BtT5c4o6MhuFOwWBayvth-DtUylBCtcnq056Upa7kocujEJciPsJhjCyI_OlEs-nVsK21Miuje2lGdZ096iT_27dE/s320/%E6%B4%9E%E6%BE%A4%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%99.jpg" width="263" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: arial; font-size: medium;"><b>洞澤徹</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>・Infinity girl / Stereolab </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b> (『Cobra & Phases Group Play Voltage in Milky Night』1999年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>・When I’m in Your Arms / Creo Sol(『Rose in the Dark』2020年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>・悲しいほどお天気 / 松任谷由美 (『悲しいほどお天気』1979年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>・Pastoral / 青野りえ (『Pastoral』2017年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>・昨日からの会釈 / 伊藤美奈子(『TENDERLY』1982年)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sNG6mE_XXl_59xbZKZpgoFHzEJbYqLt_Gtzbg5p-d0lbkOuOsd3CLIVrOCNLpQeP70uYCtrYFhRTV-a_LGBYOToMzvq7k2WtmRRrlEwCejomvpRmI1CiAWJb0ISrTCl29YHH2_jxNG9cD4Eu_-pb5aLLj7wgcrHYFz9OSDei40-6DBgCTXOehsZkFmE/s1000/jk01-10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="1000" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sNG6mE_XXl_59xbZKZpgoFHzEJbYqLt_Gtzbg5p-d0lbkOuOsd3CLIVrOCNLpQeP70uYCtrYFhRTV-a_LGBYOToMzvq7k2WtmRRrlEwCejomvpRmI1CiAWJb0ISrTCl29YHH2_jxNG9cD4Eu_-pb5aLLj7wgcrHYFz9OSDei40-6DBgCTXOehsZkFmE/w400-h160/jk01-10.jpg" width="530" /></a></div><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●リリースに合わせたライブの予定が判明していればお知らせ下さい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎青野:『TOKYO magic』発売を記念してワンマンライブを行います。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>今回のアルバムのプロデューサー洞澤徹さん、極上のリズム隊・伊賀航さんと北山ゆう子さん、The Bookmarcsのサポートでもお馴染みのジャズピアニスト佐藤真也さんという、新鮮なメンバー構成での特別なライブです!</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh_oXCHtuwsRHXFo_Vq5Sm-AJ-f9HCOao8eDzRda-iJIgJEJsNogYNUkd-XW_GDCbOysJXTjSApgujap19xATwBA0y2xf_PMnl59K567kg1ie4oQwDtONOcIZVfAM1AuvTMwLv-Q9M62vMxm2kx_kdcaMlu4x6sNqAYCwrnhntd_zO_r9kLveKMoOpCig/s920/%E3%83%95%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%A4%E3%83%BC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="920" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh_oXCHtuwsRHXFo_Vq5Sm-AJ-f9HCOao8eDzRda-iJIgJEJsNogYNUkd-XW_GDCbOysJXTjSApgujap19xATwBA0y2xf_PMnl59K567kg1ie4oQwDtONOcIZVfAM1AuvTMwLv-Q9M62vMxm2kx_kdcaMlu4x6sNqAYCwrnhntd_zO_r9kLveKMoOpCig/w400-h400/%E3%83%95%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%A4%E3%83%BC.jpg" width="400" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b> ▪️2023年11月23日(祝・木)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>【青野りえ『TOKYO magic』発売記念ワンマンライブ】</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>【会場】渋谷7th Floor(セブンスフロア)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><a href="http://7th-floor.net/" target="_blank">http://7th-floor.net/</a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>東京都渋谷区円山町2-3 O-WESTビル7F</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>TEL 03-3462-4466 </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>【時間】OPEN 18:30 / START 19:00</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>【料金】予約¥3,500 (+1drink)/当日¥4,000 (+1drink)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>【ご予約フォーム】<a href="https://forms.gle/nAnPRJoKXxDWExRq7" target="_blank">https://forms.gle/nAnPRJoKXxDWExRq7</a> </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>【出演】</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>青野りえ(Vo.)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>洞澤徹(G.)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>伊賀航(B.)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>北山ゆう子(Dr.)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>佐藤真也(Pf.)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">●では最後に本作『TOKYO magic』のアピールをお願いします。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎青野:ここ数年盛り上がりを見せているシティポップですが、</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>海外の人達がシティポップを聴きながら想像する東京はどんな街だろう、と、</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>ふと思うことがあります。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>きっとそれは、どこか幻想のフィルターがかかっていて、実際とは少し違う街。そんなファンタジックなTOKYOをテーマにアルバムをつくりました。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>洞澤徹さんの美しいメロディと音楽愛がたっぷり詰まったアレンジとともに、TOKYOの魔法をお楽しみください!</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnfoDcKGJlG-Ka2xkZOOFIfF38vEj1VstP1VEmk7r9azZilORaiGLu0O2K1MuFEUNtNZmuXXHSLMpU4Cycle_kyxNR_bZuyc8UfxQG5UpPNxE19qmw1jCJ3NLx4-KH0k4qAxMZFv4qiQ2BxBznZz4IHwefn-wz7RbPYop1kgbo9hcKcnd5fec-vpqB_F8/s3000/TOKYOmagic_jacket_RGB.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnfoDcKGJlG-Ka2xkZOOFIfF38vEj1VstP1VEmk7r9azZilORaiGLu0O2K1MuFEUNtNZmuXXHSLMpU4Cycle_kyxNR_bZuyc8UfxQG5UpPNxE19qmw1jCJ3NLx4-KH0k4qAxMZFv4qiQ2BxBznZz4IHwefn-wz7RbPYop1kgbo9hcKcnd5fec-vpqB_F8/w200-h200/TOKYOmagic_jacket_RGB.jpeg" width="200" /></a></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: red; font-family: arial;">【青野りえのサインCD屋さん】</span><span style="font-family: arial;"><b><a href="https://aonorie.booth.pm/items/5125059" target="_blank">https://aonorie.booth.pm/items/5125059</a></b></span></span></div></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b>※先行ご予約特典付、サインあり/無しを選べます。</b></div></span><div><br /></div></div><div><span style="font-family: arial;">(インタビュー設問作成、本編テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B0CJM16ZHG&linkId=6ecca25891ea9719e5ea4bd661717700" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div><div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B09R9NBLBC&linkId=012d5ad772f2c4be5998c0ffe1662b9e" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B09J7X68C5&linkId=4fcfd703d328f3f7767a194875fcb77e" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B08T67P443&linkId=27b5d9ad1ce414a3c7801fbc20e02e19" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B016DJBDRK&linkId=83d9e4c9621b5f00c97c0a226d64d453" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B099YX9JWG&linkId=dd55557d6896e29bcda3c9ae82c363af" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B07HY3YNT3&linkId=13a44e93e82bea981c67b628b9a4e0a3" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B07NV9T2J3&linkId=c93684c026c9816f7a118993f137d930" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B073WWGX3Y&linkId=208bc18aa7ceda5040b59bfdf6a5cc54" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-6760161895328426622023-10-31T22:00:00.054+09:002023-11-01T19:40:46.199+09:00生活の設計:『キャロライン / むかしの魔法』(DesignforLiving Records / SKSK002)<span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0eV2-fSjGflxjD7dB5aVfoQNcbwDR79YI0fe4n-UymjmmzZAzSnJeG34LAAto_w0QU4hmkSyQAc0IihoEjIPq5z-K1P1BaujEEZpFMRum6ivZLfdozMCUdUwLYr0GkFd1QyU3ryD_-bi9ZYdrpDMnyLxYDaI3V5row_nZcsUGEL5HJUq9bsSpWICHzJI/s1280/S__9625619.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0eV2-fSjGflxjD7dB5aVfoQNcbwDR79YI0fe4n-UymjmmzZAzSnJeG34LAAto_w0QU4hmkSyQAc0IihoEjIPq5z-K1P1BaujEEZpFMRum6ivZLfdozMCUdUwLYr0GkFd1QyU3ryD_-bi9ZYdrpDMnyLxYDaI3V5row_nZcsUGEL5HJUq9bsSpWICHzJI/w400-h400/S__9625619.jpg" width="400" /></a></div> </span><div><span style="font-family: arial;"> 今年4月に<a href="https://www.webvanda.com/2023/04/sksk001.html" target="_blank">ファースト・フルアルバム『季節のつかまえ方』</a>をリリースし、ポップス・ファンや音楽通の間でも評判になっている生活の設計が、新曲「キャロライン」を7インチシングルで11月3日にリリースする。カップリングには小西康陽氏が7インチ化を強く熱望していた「むかしの魔法」を収録ということで、これは入手しない訳にはいかないだろう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia0JazUvLaV6FPePcHH6WBeJArSeB2tiRAEil9MKTvaKDkhCSy5wGP8m4vb0xji4m40ed67jV7FTce6IeO-FAJ8y5skC6yR4EzkACpW8LRt8gLrA0pcVgZKObzcFcSZ9g74DaZH8yI6YoVxxb8GQYTt-a9RG1dhR4m6MgMkkZhHYapZEsquYgzIBlgrbc/s1334/%E7%94%9F%E6%B4%BB%E3%81%AE%E8%A8%AD%E8%A8%88%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%99.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="1228" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia0JazUvLaV6FPePcHH6WBeJArSeB2tiRAEil9MKTvaKDkhCSy5wGP8m4vb0xji4m40ed67jV7FTce6IeO-FAJ8y5skC6yR4EzkACpW8LRt8gLrA0pcVgZKObzcFcSZ9g74DaZH8yI6YoVxxb8GQYTt-a9RG1dhR4m6MgMkkZhHYapZEsquYgzIBlgrbc/w369-h400/%E7%94%9F%E6%B4%BB%E3%81%AE%E8%A8%AD%E8%A8%88%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%99.JPG" width="369" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"> 彼らのプロフィールは『季節のつかまえ方』のレビュー時に紹介したが、東京で活動するスリーピース・バンドで、前身バンド “恋する円盤” と“Bluems (ブルームス)”を経て今年2月にバンド名を 現在の“生活の設計” に改名した。メンバーはリーダーでボーカル兼ギターの大塚真太朗、ベース兼コーラスの辻本秀太郎、ドラム兼コーラスの大塚薫平の3名だが、11月4日の京都KBS HALLで開催されるボロフェスタへの出演をもって、ベースの辻本が脱退することがアナウンスされている。</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"> 非常に残念であるが、バンドはサポート・メンバーを加えて継続していくとのことなので、 ファンは引き続き応援して欲しい。</span> </div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3hvoGu5pUug?si=frLJzXtxuM4jQEM0" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>「キャロライン / むかしの魔法」CM</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SPxOw50DmUo?si=1Mz1FivDqOeeKYbE" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>生活の設計 - キャロライン(Lyric Video)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ここからは本作のレビューをお送りする。
新曲の「キャロライン」は、ギターポップ・ファンにはハウスマーティンズ(The Housemartins)などを彷彿とさせて、一聴するとBPMが高く勢いのあるキャッチーなサウンドであるが、分数コードを多用して凝ったソングライティングを施しているのが大塚らしい。また複数のギターの重ね方やリバプールサウンド風の間奏、後半のパパパ・コーラスなどアレンジ的にも工夫されていて聴き飽きさせない。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 歌詞は二人称で描かれていて、散文詩のように情景が目まぐるしくカットアップされていき、映像的でユニークである。</span></div><div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UaUs4o5W7As" title="YouTube video player" width="560"></iframe><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>生活の設計 - むかしの魔法 (Music Video) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> カップリングの「むかしの魔法」は『季節のつかまえ方』収録音源から7インチ用にミックスを変えてボトムを強調したヴァージョンとなっている。前回のレビューから繰り返しになるが、小西康陽氏も高評価している楽曲であり、筆者も同アルバムのベストトラックと考えている。
嘗ての<a href="https://www.webvanda.com/2003/06/dreamusic-muct-5002.html" target="_blank">ゲントウキ「素敵な、あの人。」(シングル 2003年)</a>にも通じる良質なポップスなのでCDで愛聴していた読者も7インチで入手して、同ヴァージョンで是非聴いてほしい。</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>◎ディスクユニオン予約リンク:<a href="https://diskunion.net/jp/ct/detail/1008714963" target="_blank">https://diskunion.net/jp/ct/detail/1008714963</a> </b></span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: arial;"><b>【</b></span><b style="font-family: arial;">生活の設計★ライヴ情報</b><b style="font-family: arial;">】</b></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">2023年11月4日(土)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">ボロフェスタ2023</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b>開場/開演 11:30/11:55</b></div><div style="text-align: center;"><b>京都KBSホール</b></div><div style="text-align: center;"><b>※出演時間は「街の底STAGE」にて12:40〜</b></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">詳しくはこちら:</span></b><b><a href="https://borofesta.jp/" target="_blank"><span style="color: red;">https://borofesta.jp/</span></a></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">チケットはこちら:</span></b><b><a href="https://eplus.jp/sf/word/44386" target="_blank"><span style="color: red;">https://eplus.jp/sf/word/44386</span></a></b></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>ーーーーーーーーーーーーーーーー</b></div><div style="text-align: center;"><div style="font-weight: bold;"><span style="color: red;">11/19(日)</span></div><div><span style="color: red; font-weight: bold;">「パンと音楽とアンティーク 2023」</span></div><div style="font-weight: bold;"><span style="color: red;"><br /></span></div><div><span style="font-weight: bold;">開場/閉演 </span><b>10:00〜18:00</b></div><div style="font-weight: bold;">東京オーヴァル京王閣</div><div style="font-weight: bold;">(京王線「京王多摩川」駅徒歩1分)</div><div style="font-weight: bold;">※2人編成によるアコースティックセットとなります</div><div style="font-weight: bold;"><br /></div><div style="font-weight: bold;">詳細とチケット:<a href="https://pan-ongaku-antique.com/2023/" target="_blank">https://pan-ongaku-antique.com/2023/</a></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>ーーーーーーーーーーーーーーーー</b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">2024年1月13日(土)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">Seukol × sitaq presents「ふゆのなべ」</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>開場/開演 17:30/18:00</b></div><div style="text-align: center;"><b>下北沢mona records</b></div><div style="text-align: center;"><b>共演:Seukol / sitaq</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">予約: <a href="https://twitter.com/Seikatsu_Sekkei" target="_blank">https://twitter.com/Seikatsu_Sekkei</a></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">もしくは(生活の設計・窓口): <a href="mailto:seikatsu.no.sekkei@gmail.com" target="_blank">seikatsu.no.sekkei@gmail.com</a></span></b></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> (テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B0BZPMN42M&linkId=7c6a30dace5a43bd43035f968cb4178f" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B07K3CFBSV&linkId=6aea517e63d971d532c7e2b55078fb46" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B00VMSNOSY&linkId=2ea52d143975ae8140490df1691c47c9" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B00OBT0R2M&linkId=d1245a0cfcda836a86164fb2465c6441" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
</div></div></div></div></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-47290554916635875012023-10-21T21:00:00.001+09:002023-10-21T21:00:00.137+09:00Let's Have A Luau!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip9K9p4Ht3NEpKM7WOKJueBJ84VtsJ8XSs5A9g_ktW3P5K1IWofGFx_VSnGOqNCqqimB3mn_sOoay90PXRVadxCXtnaaSeOCggWvNwTMm7a83QPY6eaXneBRXXukaNyXs3w3i9WGBvDqT15jb71gUt8Qx5_KT0ggAg5UBE3SXcWJoi3vLt6u21XHjcbzY/s1960/IMG_20231020_202945-01~2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1960" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip9K9p4Ht3NEpKM7WOKJueBJ84VtsJ8XSs5A9g_ktW3P5K1IWofGFx_VSnGOqNCqqimB3mn_sOoay90PXRVadxCXtnaaSeOCggWvNwTMm7a83QPY6eaXneBRXXukaNyXs3w3i9WGBvDqT15jb71gUt8Qx5_KT0ggAg5UBE3SXcWJoi3vLt6u21XHjcbzY/w400-h337/IMG_20231020_202945-01~2.jpeg" width="400" /></a></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Luauの数々(Candix-X-Ariola 筆者蔵)</b></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><br /></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> Hawii州Maui島を先日山火事が襲った、現在も復興中であり1日も早い復興を祈念する。Maui島には偶然Kokomoという地名があるが、The Beach Boysのヒット曲で脚光を浴びた当地はカリブ海に比定されている。Hawaii繋がりで言えば、The Beach Boysの記念すべきデビュー盤(1961年Candix 331)のB面「Luau」がある。後年「Pet Sounds」製作時にメンバーがあしげく通ったレストランもThe Luauだ、インスト曲</span></span><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;">「Pet Sounds」の南国風味はこれらの影響か?</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU21DROwwgVoqjVX3LW1x1sksZQMVBGxVveYJWHP9K0Boo4_DHpS1cvrOr0f29aRq7uGxijNdXD4KbcLopM-1vlPdrXYWKe-vLf3d9sZna4xqjT1JkRDLqPDwcPmgABvyVBYi40LuCeb_N6NWrYhxEQlEwcVdSeLnBcShzAp3HzSSmkJ3wWhXoSSV0NbM/s960/215143_464777656912292_2037838696_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="960" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU21DROwwgVoqjVX3LW1x1sksZQMVBGxVveYJWHP9K0Boo4_DHpS1cvrOr0f29aRq7uGxijNdXD4KbcLopM-1vlPdrXYWKe-vLf3d9sZna4xqjT1JkRDLqPDwcPmgABvyVBYi40LuCeb_N6NWrYhxEQlEwcVdSeLnBcShzAp3HzSSmkJ3wWhXoSSV0NbM/w549-h363/215143_464777656912292_2037838696_n.jpg" width="549" /></a></span></div><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> Luauとは何か?Hawaii旅行の経験があればLuau showなどの名前で催されるディナーショーなどで</span></span><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;">Luauの名を耳にしているだろう。現代のLuauは、Hawaiiの観光業において重要な位置を占めており、観光客にとってHawaii文化を体験する素晴らしい機会となっている。</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Luauはそもそも、Hawaii文化における重要な伝統的な祝祭の一つであって、彼の地の歴史や文化を祝うために何世紀にもわたりさまざまな目的で開催された。出生、結婚、戦勝などの重要な生活の出来事を記念するためと同時に、宗教的な儀式や酋長や高位の人物を称えるためにも使用された。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> 数百年前に遡る伝統で、古代のLuauは「ʻahaʻaina」とも呼ばれた。"aha" は「集まり」を意味し、「aina」は「食事」を意味する。一般的に、通常のLuauよりも各式のあるもので、伝統と儀礼に焦点を絞ったイベントであった。この名称は、タロイモの葉とココナッツミルクで調理された伝統的な地元の料理にちなんで名付けられた。Luauは広範な準備を必要とした、準備には数日から数週間かかることがあり、参加者は食べ物を集め、料理を用意し、儀式のための建造物を建て、装飾を楽しんだ。</span></span><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: arial;">Luauはしばしば宗教儀礼で始まり、神々への食物の捧げ物やチャントや祈りで客人をもてなした。</span></span><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;">古代のLuauは単なる食事だけでなく、コミュニティが一堂に会してその機会の喜びを共有した、それは「ohana」(家族)と「hō'ike」(共有)の感覚を強化することとなる。</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> 近世Hawaii王家は従来の閉鎖的な慣習から無礼講を趣とする開明的なものへと転換した。従来の慣習では女性や社会の下位階級の人々は男性と一緒に食事をしてはならず、祭りで供される特定の食べ物、通常はバナナ、豚肉、モイなどの一部のリーフフィッシュは食べてはいけないとされていた、一般的な料理、たとえばポイ、サツマイモ、他の種類の魚のみ許可された。しかし、1819年、Kamehameha2世王が女性を食事に招待し、「Luau」として知られるようになった。Kamehameha3世の1847年のLuauでは、4,000本以上のタロイモの植物、271匹の豚、482個のポイ(タロイモのすりつぶし)、2,245個のココナッツ、および5,000匹の魚を注文し、出席者に贅沢な祝宴でもてなした。同様に、自身を「陽気な君主」と称するKalakaua王も、1883年に彼の50歳の誕生日のLuauを開催し、1,500人以上のゲストを3回に分けてもてなした。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> Kamehameha3世の1847年のLuauとKalakaua王の1883年のLuauは、壮麗さと豪華さを垣間見せてくれる。これらのLuauは、Hawaiiの歴史の一部として根付いてきた豊かな文化的伝統とおもてなしの重要性を示しており、Hawaii文化における食べ物、エンターテインメント、共同体の精神が重要な役割を果たしてきたことを反映している。Kamehameha3世とKalakaua王は、Hawaiiの歴史を形作る上で重要な役割を果たし、彼らのLuauはその系譜と伝統を象徴している。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="1024" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqQyUsbFWn6fFMry3xmPpb5UPbPI0ltGttIxH5oPRQfsGZJeWve2aFoZv49d3REXR_uGaZun5AP_uuw3lxh54ZflDKgHGmPgCW_54pLKg6rKWCQs6G_Sx0b8uKWsOe6Q8b3BGIoAMvpUT_U9LPorV_XMJDYBCraGyVfSPHAJQDoyOWf5Zi4ZfPzYaovGI/s320/1889-royal-luau-1024x760.jpg" width="320" /></span></div><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> Hawaiiがアメリカ合衆国の一部となった後もLuauは文化的な慣習として維持され、後に観光業に取り入れられ、Hawaii音楽やフラダンスのパフォーマンス、伝統的な衣装を披露している。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> 一方でThe Beach Boysによる楽曲の「Luau」からはあまりHawaiiの風土が与えてくれる大きなおもてなし感がない、ややトロピカルなムードはあるものの、surfin’ musicらしささえも遠く感じる。本盤の前年1960年のヒットAnnette Funicelloによる「Pinapple Princess」のB面に「Luau Cha Cha」がある。</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0x63_6ef51SlXFGbh9ZrnCZsLcoAooW43VtfohdToB41g1Y3hnshxKiUbj8zoMLNc2JkY5vbWHwpFqw9cVwT8BcndYdquZv_1he1RK-3eg3z0y8TsvyGJJtwND_aDAJCL_kl9rCKv04962Bghewv2XmBqVGfM5K_QyodS1rWMrBITcIvin7olxIEMfDk/s600/luauchch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0x63_6ef51SlXFGbh9ZrnCZsLcoAooW43VtfohdToB41g1Y3hnshxKiUbj8zoMLNc2JkY5vbWHwpFqw9cVwT8BcndYdquZv_1he1RK-3eg3z0y8TsvyGJJtwND_aDAJCL_kl9rCKv04962Bghewv2XmBqVGfM5K_QyodS1rWMrBITcIvin7olxIEMfDk/s320/luauchch.jpg" width="320" /></a></span></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><span style="text-align: left;"> 曲調はラテン+ハワイアンという雰囲気の内容で「Luau」には何がしかの影響を与えたものと思われる。「Pinapple Princess」と比べればThe Beach Boysの歌詞自体「南の島だと思って一緒に楽しもう!」というテーマ故にどこかローカル感が漂う趣となっている。</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><span style="text-align: left;"> 「Luau」はBrianによる「Surfin'」とともにMorgan家主導でレコーディングが行われたことは明らかだ。それ以前にAlとその学友、Brianと学友、またはWilson兄弟中心のグループが数度にわたってMorgan家を訪問し、ヒット曲のカバーを披露したことが判明している。彼らのデビューの試みは結実せず、結果的にWilson兄弟達へMorgan家からは「オリジナル曲を披露する」という宿題が与えられた。その後の展開は歴史の教える通りであるが、デビュー曲のレコーディングと同時にMorgan家からは楽曲「Luau」が提供された。Morgan家の幾多の訪問の際(時には実父Murryもいただろう)surfin’は社会現象である旨Dennisは吹聴していた。それを面白がったMorgan家のDorinda Morganはsurfin’文化についてDennisから取材し、多くのスラングや流行語を楽曲に取り入れようとしたとのことである。「Luau」の作曲クレジットはMorgan家の子息Bruce Morganであるが、実際はその母Dorindaであった。Bruceはどちらかといえば、家業の録音スタ</span></span></span><span style="font-family: arial;">ジオのマスタリング等のエンジニアリングを得意とした。Dorindaは有能なソングライターとして全米ヒットを数曲提供している。</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimqUaYO3I9nl9x02gRNmtAG6O3aUZviI3r_3ARt-9ntV8auMWPcXnK9fJ726GGWBKO_gSgMx_HvCYahC3aFHMhZ-OT_giQw4jKB0Igs2UwvDfm1JF9Hptdp36E_oAOwGSZMjnkM81oyUocn6djwOLsc4L46qOoCg4FIVt24NohBGEy-P-rIHh3lPrnsjo/s635/luauloc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="111" data-original-width="635" height="56" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimqUaYO3I9nl9x02gRNmtAG6O3aUZviI3r_3ARt-9ntV8auMWPcXnK9fJ726GGWBKO_gSgMx_HvCYahC3aFHMhZ-OT_giQw4jKB0Igs2UwvDfm1JF9Hptdp36E_oAOwGSZMjnkM81oyUocn6djwOLsc4L46qOoCg4FIVt24NohBGEy-P-rIHh3lPrnsjo/s320/luauloc.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJfjHT_mY0Yl0PJLYuTMSWqnlQ6z07wM2385YhS_DMb8N7CN4VUTmFx4iHt5TI5lri3Uo6SGzjsjPf1khnY-fFMpQDyvm5myox_SvWplK-44B7vmZBf_8EHi1ul74A6KWuKN3ayww8d5QIWNGrxiYYj3La2fwHnk-QLtPnlm6JUHy6fWELb2Gk9cTjGvA/s467/luaulooc2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="111" data-original-width="467" height="76" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJfjHT_mY0Yl0PJLYuTMSWqnlQ6z07wM2385YhS_DMb8N7CN4VUTmFx4iHt5TI5lri3Uo6SGzjsjPf1khnY-fFMpQDyvm5myox_SvWplK-44B7vmZBf_8EHi1ul74A6KWuKN3ayww8d5QIWNGrxiYYj3La2fwHnk-QLtPnlm6JUHy6fWELb2Gk9cTjGvA/s320/luaulooc2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><b>「Luau」は「Let's Have A Luau」として登記されていた、日時はWilson兄弟がレコーディンしていた頃と一致する。なぜか翌年更新されている?</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtDwTZD2HvjnSTWQgmpWCu-LJ-WGDZGYN__s8I1MQ1KLNcH-NAqGXCin6UYClKVcd-AdhsjM7HtHkHwSp4rgEcbf1-1gjZaTvEqGPXZWIZGq6ojSllSCcWl6VwO2ncV1MAqEwHiX_OXAAWVljTrzAKT7RQipGSzGffufLXG_JEF2P_O9fmR3-6OGGgkw/s547/manupstairs.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="547" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtDwTZD2HvjnSTWQgmpWCu-LJ-WGDZGYN__s8I1MQ1KLNcH-NAqGXCin6UYClKVcd-AdhsjM7HtHkHwSp4rgEcbf1-1gjZaTvEqGPXZWIZGq6ojSllSCcWl6VwO2ncV1MAqEwHiX_OXAAWVljTrzAKT7RQipGSzGffufLXG_JEF2P_O9fmR3-6OGGgkw/s320/manupstairs.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Kay Starr「The Man Upstairs」(1954年最高7位)</b></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">B面の「If You Love Me (Really Love Me)」は、もともとフランスで「Hymne à l'amour」としてMarguerite Monnot作曲、Édith Piafによって歌詞がつけられた曲が本国でヒットし、Geoffrey Parsonsによって英語の歌詞が付けられ米国でもKay Starr盤が大ヒットした。日本でも岩谷時子の歌詞で越路吹雪が歌う「愛の賛歌」として有名だ。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheKlW7QTXVxMLbSo1yK-Qozi8ZNh0pNNPOA1ODdqRjdWx_Kpg9jgcwCFZOqzuaMzjT4-ue8lHE_ilBELOilP-vUCwUaONX-owcHXSVO_FI7MKE2cvxbycwO5dawSZgGrhMcQWjiH7VSxE4XwX3P9ku4c37Oc1wPUIrG4Mv5kIF0eS1ZnBsmM0o03zce_Q/s536/confidentla1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="494" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheKlW7QTXVxMLbSo1yK-Qozi8ZNh0pNNPOA1ODdqRjdWx_Kpg9jgcwCFZOqzuaMzjT4-ue8lHE_ilBELOilP-vUCwUaONX-owcHXSVO_FI7MKE2cvxbycwO5dawSZgGrhMcQWjiH7VSxE4XwX3P9ku4c37Oc1wPUIrG4Mv5kIF0eS1ZnBsmM0o03zce_Q/s320/confidentla1.jpg" width="295" /></a></span></div><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="446" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk7lHlSe59Axvssz5At6_fzIrvES4aYkm_cw4cyqQ-wk_jaUYC8MFtSYZwX3ilPMATrjp5Xthur3bXZGj763VE5EqxV-xI9CNyrYHUZHrrWZMd-G_vq0JiJojK4FZbRTwqO7HZg68GrBAfO34cxmh7Tldt-xrqQLdgZMwD_8cgiZI00OcEkQShqYicFzQ/s320/confidentilb.jpg" width="264" /></div></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Bruce名義だがDorinda作?ここでもBMIとなっている</b></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><b style="font-family: arial; font-size: large; white-space-collapse: preserve;">Sonny Knight「Confidential」(1956年最高8位)</b></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> LAのR&Bシンガーでピアニストのスマッシュヒットで、B面は例によって息子のBruce名義だ、おそらくDorindaの手によるものだろう。DorindaはASCAPへの預託が多く、Bruce名義ではBMIが多い、本盤も同じ仕様となっており裏には何かがあるのだろうか?</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> Morgan家は楽曲の原盤制作から楽曲の管理そしてマスタリング、レーベル運営を手広く手がけて全米ヒット曲も生み出すコングロマリットだった。経営状態が末期症状を迎えていたCandixに跳梁跋扈しロイヤルティを奪い合った幾多の業界人と、Morgan家が関連づけられて一部の評伝類で音楽業界に巣食う山師の仲間の一味にされているのは残念である。Morgan家の目からすれば、むしろWilson家の方が山師に映ったことであろう。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> 「Confidential」はなんとBob Dylanによって1967年に「The Basement Tapes」セッション時カバーされている。後にBrianとBob両雄は初顔合わせしている場所はなんと、Malibuの救急処置室だった!</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6InzjjOQzzKtXfKGFSUOHUBSraZSKRSUZrMJb3NhYamAaqFompacqwR1m6U7b1lC9vDI5Oo1RTN_hJ-mGKK0mHW4TJr4Bcb8hX5tRIeyyIZM53zSNchbMRAeE77KWpXl_zxqro8w77Q-Q9NCjjGwngz0wG7RY1YFs9-8x-5UEFYrLm8pgzSz5lQjgdM0/s1000/dylan2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="961" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6InzjjOQzzKtXfKGFSUOHUBSraZSKRSUZrMJb3NhYamAaqFompacqwR1m6U7b1lC9vDI5Oo1RTN_hJ-mGKK0mHW4TJr4Bcb8hX5tRIeyyIZM53zSNchbMRAeE77KWpXl_zxqro8w77Q-Q9NCjjGwngz0wG7RY1YFs9-8x-5UEFYrLm8pgzSz5lQjgdM0/w225-h234/dylan2.jpg" width="225" /></a><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1088" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBCPVcNH0_h1rwtlNx3fFMWKgN2Vumm8LDeQdSpmiXzQJeNy4-m1vztFXWG_GVLaeCyO8tcSWLThTpXn57QApGBo4Qy_v9H4EvOLQBV1wJTAP7A-mdeab8z6R-EV9gFfajgBRG798JkR2b41Ryau_rUAAXBG4egvfJOA_hsIsotvZw8L1M2rQCUx94Kg/s320/531.jpeg" width="290" /></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP47KdUOnqyeEWv-FaolmdWYSeJN9BN24N6J8PeRmf_0VCxEybGGq3RJNKLVtMXwqKtwE_lJpoFgg__1S5cX_qChrUOmjF3IPKIU-pOAMYlu0s0J7amhrIpy7XdVOS5osbMWYZDA03kdv4FYD50-J9XincgtKfytldBJ83vXmHlNU86B7rU96ZykIxjlI/s348/cnfdntl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="219" data-original-width="348" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP47KdUOnqyeEWv-FaolmdWYSeJN9BN24N6J8PeRmf_0VCxEybGGq3RJNKLVtMXwqKtwE_lJpoFgg__1S5cX_qChrUOmjF3IPKIU-pOAMYlu0s0J7amhrIpy7XdVOS5osbMWYZDA03kdv4FYD50-J9XincgtKfytldBJ83vXmHlNU86B7rU96ZykIxjlI/s320/cnfdntl.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><span id="docs-internal-guid-67b95f48-7fff-3922-1c37-d936a304c5a4"></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> 「Luau」のカバーは数曲あり、南加Laguna Beach出身のDave Myers and The Surftonesがタイトルを「Laguna Limbo Luau」(Northridge Records NM101</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">1963年)に変えたバージョンは秀逸だ、”limbo”がついているとおり往時のHawii王家の飲めや歌えに踊らんかなのエキゾチックなインストナンバーとなっている。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDs0TbqXopVrN1-rbyTxbc6qk-mTp2mA_Y9iagM1Lj0XvsAQgMmjRXSjsFp6626sP3YrbZGjw-kyYWWif64tjbszkNFYW2R2xYKMPxDqKAqED1LsuqaS3seYkk8JUPHFSsTg8oUozdLYbokLvp1ZPlHvrRDp9x1uQIBIZzVT99Y7Qt_oZgcXroj6kti_0/s300/R-3018247-1560986318-5401.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDs0TbqXopVrN1-rbyTxbc6qk-mTp2mA_Y9iagM1Lj0XvsAQgMmjRXSjsFp6626sP3YrbZGjw-kyYWWif64tjbszkNFYW2R2xYKMPxDqKAqED1LsuqaS3seYkk8JUPHFSsTg8oUozdLYbokLvp1ZPlHvrRDp9x1uQIBIZzVT99Y7Qt_oZgcXroj6kti_0/s1600/R-3018247-1560986318-5401.jpg" width="300" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGS18wCojv7l9nwAuwNDxi9e0-3BecxnhwvPVpVkl5xeK7P961Dc4h3avElxlESrNpjl0JcGZyX2uievVvcXKNj7n0PkAPeQs6FD06aRudXy601nse_pOeA9p2gRNFWgoPKwbzIQKX5g1U9sqkXs1jj1QhQ670l1tt7tJOtGQa_Mi4tIV-21JnnsLMhoA/s692/lgnlnmll.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="175" data-original-width="692" height="81" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGS18wCojv7l9nwAuwNDxi9e0-3BecxnhwvPVpVkl5xeK7P961Dc4h3avElxlESrNpjl0JcGZyX2uievVvcXKNj7n0PkAPeQs6FD06aRudXy601nse_pOeA9p2gRNFWgoPKwbzIQKX5g1U9sqkXs1jj1QhQ670l1tt7tJOtGQa_Mi4tIV-21JnnsLMhoA/s320/lgnlnmll.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGBCndxMrk4HflE5tTef3uQ9Kiqs1WVAS9eoRze-Z-Yyt6HJWIcLA9aRU1JknN_kU-QXDD4hdszulbfk__vTTAptVFuDu_gRtL0FEKCNZsh3dRvO9xS6YJsAYgpBi9VcOswq2TXiRRBQ9zWBFzXjFgTxxk1gAn2aXfUBEOA7iAYvp1lZYm5wk2Nb-rW4/s582/R-2689551-1536120425-4603%20(1)-01.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="568" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGBCndxMrk4HflE5tTef3uQ9Kiqs1WVAS9eoRze-Z-Yyt6HJWIcLA9aRU1JknN_kU-QXDD4hdszulbfk__vTTAptVFuDu_gRtL0FEKCNZsh3dRvO9xS6YJsAYgpBi9VcOswq2TXiRRBQ9zWBFzXjFgTxxk1gAn2aXfUBEOA7iAYvp1lZYm5wk2Nb-rW4/s320/R-2689551-1536120425-4603%20(1)-01.jpeg" width="312" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaziT9RIYAkZmsS50TPUheNyjSq1Qq9ohrl1ZLipnzai98xjc_nOrrSS0jWN3emzVoWGuRt8w2UTYYse1GkKwKSVdohXjWrhsSEXvvpjEYDwj1gAYNgvHJtPWLRSa-D_pnIvvUyKZJRnHZZf_cLNRx4Gr-6rhJyW9dLS3evA69ei28MVydB2W-RoaeUj0/s277/stttnns.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="277" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaziT9RIYAkZmsS50TPUheNyjSq1Qq9ohrl1ZLipnzai98xjc_nOrrSS0jWN3emzVoWGuRt8w2UTYYse1GkKwKSVdohXjWrhsSEXvvpjEYDwj1gAYNgvHJtPWLRSa-D_pnIvvUyKZJRnHZZf_cLNRx4Gr-6rhJyW9dLS3evA69ei28MVydB2W-RoaeUj0/s1600/stttnns.jpg" width="277" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;"> 加州北西部はAtascadero出身のThe Surf Teensによる「Luan」(SSU 339 1963年)はラテン風味かつsurf色濃厚のインストナンバーだ。Los Angeles Countyの西に接するSan Bernardino County一帯は驚くべきことに、ロサンゼルスのKFWBとKRLAのチャートに登場する以前から、多くのsurf musicがKMENやKFXMはじめとするSan Bernardino County地場ラジオ局でチャート上位を占めていた。このことから、やや薄口ではあるがラテン風味の「Luau」を加えた理由としては北西部のhispanic系リスナーを意識していたのだろう。</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;"> 「Surfin'」は南西部のリスナー(surf music扱いされるには時間がかかったが)を考慮し、両者をターゲットにしたマーケティングをMorgan家が抱いていたことをうかがわせる。</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial; white-space-collapse: collapse;">(text by </span><a href="https://www.webvanda.com/search/label/Akihiko%20Matsumoto" style="white-space-collapse: collapse;">Akihiko Matsumoto-a.k.a MaskedFlopper</a><span style="font-family: arial; white-space-collapse: collapse;">)</span></span></span></p>Akihiko Matsumotohttp://www.blogger.com/profile/13750821722288226460noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-47354757952792934272023-10-10T21:00:00.007+09:002023-10-10T21:00:00.181+09:00Kippington Lodgeについて<p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGXi3Zki_f-PFzdLGIhF8DKwm0cEb8BEm8x39mkPmB3KD6OI0__JbLilsaopAwpwPjziOkEGdM5k9YummND2uBjDIgksNZhH414WbykCtT7if5ma6eenh0HCU4ZscsagLHcwAN4a2Nh_43cHZ5M8aqjCH_ljAI2-ebxOouRNFfiN-1iwNFUwhaEzjk2wuX/s400/LTQwMDQuanBlZw.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="400" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGXi3Zki_f-PFzdLGIhF8DKwm0cEb8BEm8x39mkPmB3KD6OI0__JbLilsaopAwpwPjziOkEGdM5k9YummND2uBjDIgksNZhH414WbykCtT7if5ma6eenh0HCU4ZscsagLHcwAN4a2Nh_43cHZ5M8aqjCH_ljAI2-ebxOouRNFfiN-1iwNFUwhaEzjk2wuX/w400-h359/LTQwMDQuanBlZw.jpeg" width="400" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"> Kippington LodgeはNick Lowe、Brinsley Schwarz、Bob Andrewsらが若い頃に在籍していたとして知られるバンド。と言ってもあまり有名ではなく、彼らのファン向けのコレクターズアイテム的な位置付けになっているよう。私は以前何かのきっかけでKippington Lodgeの方を先に知ったのだけれど、サイケデリックな要素がありながら難解に感じないポップなサウンドが心地よくて好きだった。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> 1967年から1969年の間に5枚シングルをリリースしたのみのバンドで、もともとは1964年にサフォーク州ウッドブリッジの学校でNick Lowe (ベース)、Brinsley Schwarz (ギター)、Barry Landerman (キーボード)、Phil Hall (ギター)が結成した学生バンドのSounds 4+1から発展したらしい。この時ドラムがなかったのでBarry Landermanが周りにある物を叩いたり、Nick Loweはティーチェストベースを手作りしていたそう。しばらく学校のイベントやドイツ空軍基地で演奏していたようだけれど、Nick Loweがサフォーク州を離れ、Brinsley Schwarzもケント州タンブリッジ・ウェルズの故郷へ戻ったことでサウンズ 4+1としては活動が停止。その後1966年にBrinsley SchwarzはThree’s A CrowdというバンドをPete Whale (ドラム)、Dave Cottam (ベース)と結成する。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> グループのマネージャーだったMalcolm GlazierがEMIのプロデューサーMark Wirtzに彼らを売り込み契約。最初に録音された「Lady on a Bicycle」と「Land of Sea」は、Mark Wirtzの意向でデビューシングルA面には使用されず、「Lady on a Bicycle」はB面に、</span><span style="font-family: arial;">「Land of Sea」はお蔵入りとなる。Three’s A Crowd はKippington Lodgeに改名され、1967年にEMI傘下のParlophone レコードから「Shy Boy」(Parlophone-R 5645)という曲でデビューした。</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="322" src="https://www.youtube.com/embed/q7AMB6fnA_0" width="478" youtube-src-id="q7AMB6fnA_0"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b> Shy Boy</b></span></span><b style="font-family: arial; text-align: left;"> / </b><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b>Kippington Lodge</b></span></span></div><p><span style="font-family: arial;"> 「Shy Boy」は英サイケ・ポップの重要人物Keith West(作曲のクレジットはKeith Hopkins)と彼の作曲パートナーKen Burgessの作で、後にKeith WestのバンドTomorrowのバージョンも『Tomorrow Featuring Keith West』(Parlophone-PCS7042, PMC7042)に収録されリリースされている。この曲は</span><span style="font-family: arial;">Mark Wirtz がポップオペラをコンセプトとして構想していた『Teenage Opera』 というプロジェクトのために書かれたものだったそうだけれど、プロジェクトの方は当時未完のまま中断された。(英RPMが残された音源を基にプロジェクトを復活させ、映画のサウンドトラックとして1996年にリリース(RPM Records-RPM165))</span></p><p><span style="font-family: arial;"> Kippington Lodgeのデビュー作となった「Shy Boy」は、Brinsley Schwarzのボーカル以外はセッションミュージシャンが演奏していたらしく、オルガンを使っていた為メンバーにキーボード奏者が必要になり、Barry Landermanに声をかけ加入することになったそうだ。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> ベースのDave Cottamが脱退しイギリスに戻ったNick Loweが加入、2作目のシングル「Rumours」(Parlophone-R 5677)がリリースされた。この曲と、B面の「And She Cried」も演奏はセッションミュージシャンだそう。</span><span style="font-family: arial;">制作を続けつつも、売れ行きが芳しくなかったKippington LodgeはBillie Davisのバックや、マーキークラブでサポートバンドをするなどで収入不足を補いながら活動していたらしい。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> Mark WirtzがEMIを去り、3作目のシングル「Tell Me A Story」(Parlophone-R5717)は<a href="https://www.webvanda.com/2019/01/downliners-sect.html">Mike Collier</a>プロデュースで録音された。B面は「Understand A Woman」で、これがKippington Lodge本人達が両面演奏した最初のシングルだったようだ。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> 4作目の「Tomorrow Today」(Parlophone-R5750)は、The Fortunesの「You've Got Your Troubles」やWhite Plains の「My Baby Loves Lovin」などで知られるヒットメーカーチーム</span><span style="font-family: arial;">Roger CookとRoger Greenawayによって書かれた曲。しかしこの曲も商業的な成功は得られなかった。B面はBarry Landerman作の「Turn Out The Light」だった。この後、Barry LandermanはVanity Fareに参加するため脱退することになり、Bob Andrewsに交代。</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="322" src="https://www.youtube.com/embed/h2YCMUr038U" width="485" youtube-src-id="h2YCMUr038U"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; text-align: left;"><b>Tomorrow Today</b></span><b style="font-family: arial; text-align: left;"> / </b><span style="font-family: arial; text-align: left;"><b>Kippington Lodge</b></span></div><p><span style="font-family: arial;"> 最後のシングルに収録されたのはThe Beatlesのカバー「In My Life」(Parlophone-R 5776)と、B面はKippington LodgeでのNick Loweの唯一作 になる「I Can See Her Face」。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> 約2年の活動は成功には至らず、当時のイギリスでもKippington Lodgeの</span><span style="font-family: arial;">知名度は低かったらしい。その後Pete Whaleが脱退し、アメリカ人のドラマーBill Rankinに交代、リズムギターのIan Gommが加わる。サイケ・ポップなKippington Lodgeはやがてパブロックの代表格と言われるバンド<a href="https://www.webvanda.com/2022/04/nrsp-7102.html" target="_blank">Brinsley Schwarz</a>へと変化した。</span></p><p><span style="font-family: arial;"> Kippington Lodgeの再発は、1998年にNick Lowe初期の音源を紹介するBrinsley Schwarz編集盤としてリリースされた『Hen's Teeth』(Edsel Records-EDCD 546)にシングル全</span><span style="font-family: arial;">10</span><span style="font-family: arial;">曲が収録された他、2011年にKippington Lodge 名義で 『Shy Boy: The Complete Recordings 1967-1969』 がリリースされた。これには、シングル全10曲にボーナストラックとして未発表曲、別テイク2曲、BBC公演2曲が収録されている。(RPM Records-Retro 899)</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="font-family: arial;">参考・参照サイト</span></p><p><span style="font-family: arial;"><a href="https://theseconddisc.com/2011/07/08/nick-lowe-welcomes-you-to-kippington-lodge/" target="_blank">https://theseconddisc.com/2011/07/08/nick-lowe-welcomes-you-to-kippington-lodge/</a></span></p><p><span style="font-family: arial;"><a href="https://onlygoodsong.blogspot.com/2021/05/kippington-lodge-shy-boy-complete.html?fbclid=IwAR0113trS1QKjbGrKa77z4MMnwWxPT3wbUfotO4P8a1ZFWRfplyIv7PGLHg" target="_blank">https://onlygoodsong.blogspot.com/2021/05/kippington-lodge-shy-boy-complete.html?fbclid=IwAR0113trS1QKjbGrKa77z4MMnwWxPT3wbUfotO4P8a1ZFWRfplyIv7PGLHg</a></span></p><p><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.45cat.com/biography/kippington-lodge" target="_blank">https://www.45cat.com/biography/kippington-lodge</a></span></p><p><span style="font-family: arial;"><a href="http://sideonetrackone.com/2014/07/raised-eyebrows-short-history-brinsley-schwarz-randy/" target="_blank">http://sideonetrackone.com/2014/07/raised-eyebrows-short-history-brinsley-schwarz-randy/</a></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><div><span style="font-family: arial;"><span>【文:</span><a href="https://www.webvanda.com/search/label/%E8%A5%BF%E5%B2%A1%E5%88%A9%E6%81%B5" target="_blank">西岡利恵</a><span>】</span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span><br /></span></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><span style="font-family: arial;">執筆者・西岡利恵</span></div><div><span style="font-family: arial;">60年代中期ウエストコーストロックバンド<a href="https://the-pen-friend-club.wixsite.com/the-penfriendclub" target="_blank">The Pen Friend Club</a>にてベースを担当。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjipe5xQFyj7U9Z4dreBAHzpcptAN6zKqjR1SKHJMrGeVbpDis9TN0Mht633FkI90ilhFeNWDpkdtJ_RBwuLUq9pCuTptUd87MRghUO4y1GSBrXK2hdNJ5WO-7mwYQQ3pqh7HzhggaYAa1j8EL9lOqhi1gtdEGY0pUqF3NxH4vk32SdxPX74TSYInkWiQo/s1999/2_PFC_2_re.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1208" data-original-width="1999" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjipe5xQFyj7U9Z4dreBAHzpcptAN6zKqjR1SKHJMrGeVbpDis9TN0Mht633FkI90ilhFeNWDpkdtJ_RBwuLUq9pCuTptUd87MRghUO4y1GSBrXK2hdNJ5WO-7mwYQQ3pqh7HzhggaYAa1j8EL9lOqhi1gtdEGY0pUqF3NxH4vk32SdxPX74TSYInkWiQo/s320/2_PFC_2_re.jpg" width="320" /></a></div></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">【リリース】</span></div><div><span style="font-family: arial;">■<a href="https://www.webvanda.com/2022/09/the-pen-friend-clubthe-pen-friend-club.html" target="_blank">8thアルバム『The Pen Friend Club』</a>をCD、アナログLP、配信にて発売中。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><a href="https://youtu.be/Xb3J4zFNpX0">https://youtu.be/Xb3J4zFNpX0</a></span></div><div><span style="font-family: arial;">■ザ・ペンフレンドクラブ10周年企画</span><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/2023/02/the-pen-friend-clubthree-by-pen-friend.html" target="_blank">『2023 Mix』随時配信リリース</a>中</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">【ライブ】</span></div><div><span style="font-family: arial;">■11/5(日・昼) 西永福JAM『ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY』</span></div><div><span style="font-family: arial;">■12</span><span style="font-family: arial;">/16(土) </span><span style="font-family: arial;">岩下の新生姜ミュージアム</span></div><div><span style="font-family: arial;">『“Add Some Music To Your Christmas” In 岩下の新生姜ミュージアム』</span></div><div><span style="font-family: arial;">■12</span><span style="font-family: arial;">/23(土・昼) </span><span style="font-family: arial;">荻窪・TOP BEAT CLUB</span></div><div><span style="font-family: arial;">『CHRISTMAS SHOWS AT THE TOP BEAT CLUB』</span></div></div><p><span style="font-family: arial;"></span></p><p><br /></p><div><br /></div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=mos061-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B0052T7I0Y&linkId=d8532008f459cad1907f33426345c75e" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=mos061-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B000006YZZ&linkId=0ccbcae7e1df582f1df1f956e9fb621b" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>Nishioka Riehttp://www.blogger.com/profile/07228868292397305202noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-23262065505103958362023-10-01T21:00:00.207+09:002023-10-01T21:30:43.118+09:00Lamp 9thアルバム『一夜のペーソス』をデジタル配信でリリース<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdnsuK94OPzHnkTBBgOttcWQw3ak6wFshncM6RwcuZ7P4MGQH9XW18zFW_nvYSmrQh81pDBEVlL9FKsU008WpzLfA1CExvItDfVWJNWv4zscFK8WEElgt84TmPdPbWveddqd_-_SlHe-NT8J8hGOmavT0DhhOepZYwFjdYgte_5ms9fasHz0vzsIERqQo/s2048/%E4%B8%80%E5%A4%9C%E3%81%AE%E3%83%9A%E3%83%BC%E3%82%BD%E3%82%B9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdnsuK94OPzHnkTBBgOttcWQw3ak6wFshncM6RwcuZ7P4MGQH9XW18zFW_nvYSmrQh81pDBEVlL9FKsU008WpzLfA1CExvItDfVWJNWv4zscFK8WEElgt84TmPdPbWveddqd_-_SlHe-NT8J8hGOmavT0DhhOepZYwFjdYgte_5ms9fasHz0vzsIERqQo/w400-h400/%E4%B8%80%E5%A4%9C%E3%81%AE%E3%83%9A%E3%83%BC%E3%82%BD%E3%82%B9.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div> Lampが9作目のオリジナル・アルバムとなる『一夜のペーソス』を10月10日にデジタル配信のみでリリースする。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> アナログ盤やCDなどフィジカルでのリリースは時期未定で、</span><span style="font-family: arial;">しばらく先になるらしい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 振り返ってみると、2021年7月にリーダーの染谷大陽の</span><span style="font-family: arial;">旧Twitterの</span><span style="font-family: arial;">ツイートで、</span></div><div><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>「次の作品はかつてない曲数となる予定。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> その数は19曲。約75分。 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> 2022年は期待できます。気長に待っていてください。」</b> </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span> とコメントがあり、</span><span>このツイートの収録曲数から筆者も愛すべき英国バンド、</span><a href="https://www.webvanda.com/2009/09/the-sweet-onionsprefab-sprout.html" target="_blank">プリファブ・スプラウトの『Jordan: The Comeback』(1990年8月)</a><span>に通じる組曲構成になるのではないか?と当時は推測したが、今はそんな先入観は持たず、ただただリリース日を待つとしたい。</span></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作は前作『彼女の時計』(2018年5月)から5年振りとなるが、その間に7thアルバム『ゆめ』(2014年2月)と同時期のセッションと思われる『旅人/夢の国』と、米国サンフランシスコのインディー・バンドThe Bilinda Butchers(ザ・ビリンダ・ブッチャーズ)の楽曲をカップリングしたスプリット・シングル『ブルー/Girlfriend』を同年8月3日にそれぞれ7インチでリリースしている。翌2019年4月には、2枚組ライブ・アルバム『"A Distant Shore" Asia Tour 2018』(2018年9月のアジア・ツアーの実況録音盤/現在廃盤)をオフィシャルサイト・ストア限定で発売していた。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> また近年は世界規模のソーシャル・ネットワーキング・サービスとストリーミング・サービスを背景として、海外におけるLampへの注目が高まっているいのも非常に興味深い。</span><span style="font-family: arial;">欧米や韓国のDJ達によって、ブルーアイドソウル~AORのガラパゴス的進化系として発見された嘗ての<a href="https://www.webvanda.com/search/label/%E3%82%B7%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%9D%E3%83%83%E3%83%97" target="_blank">シティポップ</a>への再熱とは異なって、ジャケットのアートワークも含めた独自性を持つジャパネスク(Japanesque)感に、海外のファン達は魅了されているのである。</span><span style="font-family: arial;">特に『恋人へ』(2004年2月)が注目されているは、季節外れの海辺に佇むメンバーの永井祐介と榊原香保里のジャケット・フォト(撮影:染谷)に潜む、日本的な「侘び寂び」と言うべき強烈なイメージではないだろうか。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ごく最近でもLampのアルバムや曲をフェイバリットに挙げる若いバンドが現れており、今年幣サイトで紹介した、<a href="https://www.webvanda.com/2023/04/sksk001.html" target="_blank">生活の設計の大塚真太朗</a>や<a href="https://www.webvanda.com/2023/08/nagakumojune-epnextone-artled-ttds.html" target="_blank">Nagakumoのオオニシレイジ</a>などメイン・ソングライター達に好まれている。やはりミュージシャンズ・ミュージシャンとして同業者を刺激するソングライティング・センスがLampの大きな強みなのだろう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 今回ここでは9thアルバム『一夜のペーソス』を事前試聴していないため、</span><span style="font-family: arial;">収録曲の解説は出来ないが、前作『彼女の時計』からファーストアルバム『そよ風アパートメント201』(2003年4月)の各リリース当時の記事再掲と、アルバムデビュー前から彼らと交流がある筆者が選ぶ、アルバムやシングル毎のベストソングのサブスク・プレイリストを紹介する。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> これを聴きながら、各過去記事を読み直して復習し待望の最新作を待とう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br />
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/4PQaCvnCGTdjWvIESjMGG5?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b>WebVANDA管理人選★Lampベストソング</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkQ6oRKFzP3lDrE0MZPeWQT-hgam4GfDh5M4iF_8bgUFAGn9WfE6fezzmv0x-dE-CkYX5AAz2ww2l0Xy5xxO9M0s-r6_lxItkCYdqcJQaTZjnspg1oDxcQKDuFbUQc_QZFBwUR9-B1fMfiMYeyrjuz7TU3CXfwlOHdyEuaP60ByO1TUDQ7PB6g149Dl_U/s1400/Lamp%20%E5%BD%BC%E5%A5%B3%E3%81%AE%E6%99%82%E8%A8%88%20cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkQ6oRKFzP3lDrE0MZPeWQT-hgam4GfDh5M4iF_8bgUFAGn9WfE6fezzmv0x-dE-CkYX5AAz2ww2l0Xy5xxO9M0s-r6_lxItkCYdqcJQaTZjnspg1oDxcQKDuFbUQc_QZFBwUR9-B1fMfiMYeyrjuz7TU3CXfwlOHdyEuaP60ByO1TUDQ7PB6g149Dl_U/w200-h200/Lamp%20%E5%BD%BC%E5%A5%B3%E3%81%AE%E6%99%82%E8%A8%88%20cover.jpg" width="200" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">◎『彼女の時計』(2018年5月)リリース・インタビュー前編:<a href="https://www.webvanda.com/2018/05/lampbotanical-housebhrd-008.html" target="_blank">https://www.webvanda.com/2018/05/lampbotanical-housebhrd-008.html</a> </b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">◎『彼女の時計』リリース・インタビュー後編:<a href="https://www.webvanda.com/2018/05/lampbotanical-housebhrd-008_13.html" target="_blank">https://www.webvanda.com/2018/05/lampbotanical-housebhrd-008_13.html</a></b></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBDPXn172RuZRr-nHnSMR3zh2lERCq9rPIjrDKcQAw-Ggjeog3SM96y6SHMPqgQ_jrJsA9Rta-qmJOgigC_am2HsyRLPVrpkJQYGLE9CxyF-NVzcRMH3M_4HZEGmBlTtp7Tjkkjq9MZTS7sypWBfR6V8XTCRzdkJPS7RRkebDOVAThvEmVQLoqVafNf0/s500/yume.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBDPXn172RuZRr-nHnSMR3zh2lERCq9rPIjrDKcQAw-Ggjeog3SM96y6SHMPqgQ_jrJsA9Rta-qmJOgigC_am2HsyRLPVrpkJQYGLE9CxyF-NVzcRMH3M_4HZEGmBlTtp7Tjkkjq9MZTS7sypWBfR6V8XTCRzdkJPS7RRkebDOVAThvEmVQLoqVafNf0/w200-h200/yume.jpg" width="200" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">◎『ゆめ』(2014年2月)レビュー:</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/2014/01/lampuvca-3019.html" target="_blank">https://www.webvanda.com/2014/01/lampuvca-3019.html</a></b></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjR_xaC2macojrSSyzD6oqoKHjbH_3j7w0YY6xLhcmAY8E-lFvY_Rrumt5MKy84EK2ELHWk5e7Aw_DORu2MxyoOsQ-mfevIfmCDs-o2lC1BskQiCkn_lrUJ5z865ltTfznwZv0lZZ9dfSCgJYUFrw_d5l_0nAaPsszV5fS64fgyHJpQ7WUxU4QOiI3SbE/s500/yutopia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjR_xaC2macojrSSyzD6oqoKHjbH_3j7w0YY6xLhcmAY8E-lFvY_Rrumt5MKy84EK2ELHWk5e7Aw_DORu2MxyoOsQ-mfevIfmCDs-o2lC1BskQiCkn_lrUJ5z865ltTfznwZv0lZZ9dfSCgJYUFrw_d5l_0nAaPsszV5fS64fgyHJpQ7WUxU4QOiI3SbE/w200-h200/yutopia.jpg" width="200" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">◎『東京ユウトピア通信』(2011年2月)レビュー:</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/2011/02/lampuvca-3005.html" target="_blank">https://www.webvanda.com/2011/02/lampuvca-3005.html</a></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrAZYF5Cv2jIQGdVV2SYPWrUxw5v8cDZQwmN933Jbb9tfmiPn7aiUE6s8K-LWIk3iDT3qEJUmqIxL3FOpo23JtiWC98SNry3cyDcIVY039XGZ_DnyFbqU6z46sEtD8pQFbooWExGIOEcV7GHQKTO1iUB3nOD__d4vCN9enSvg3fzUS56oygWSmJFwIBg/s569/sumeer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="569" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrAZYF5Cv2jIQGdVV2SYPWrUxw5v8cDZQwmN933Jbb9tfmiPn7aiUE6s8K-LWIk3iDT3qEJUmqIxL3FOpo23JtiWC98SNry3cyDcIVY039XGZ_DnyFbqU6z46sEtD8pQFbooWExGIOEcV7GHQKTO1iUB3nOD__d4vCN9enSvg3fzUS56oygWSmJFwIBg/w200-h198/sumeer.jpg" width="200" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">◎『八月の詩情』(2010年8月)レビュー:</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/2010/07/lampmotel-bleumbrd023.html " target="_blank">https://www.webvanda.com/2010/07/lampmotel-bleumbrd023.html </a></b></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKQwRgmhUCvr6GhSP_lGSoJ_A6qy6QvqF20ppV2iwUC9VjJGKKe5fOkouctB2QnkYounZnXwBKoLFsD_p8_bzAlwKXACBZz4z3iusn3-K-dtsGCPND8ZjAfRY_D11qjK_rXvSvJu_DsE7HWCK7xJxEjdzq5PFehrkMWLntvzVZd3Ohbt95Vs1kjmdA5uc/s1097/%E5%B9%BB%E6%83%B3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1097" data-original-width="1084" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKQwRgmhUCvr6GhSP_lGSoJ_A6qy6QvqF20ppV2iwUC9VjJGKKe5fOkouctB2QnkYounZnXwBKoLFsD_p8_bzAlwKXACBZz4z3iusn3-K-dtsGCPND8ZjAfRY_D11qjK_rXvSvJu_DsE7HWCK7xJxEjdzq5PFehrkMWLntvzVZd3Ohbt95Vs1kjmdA5uc/w198-h200/%E5%B9%BB%E6%83%B3.jpg" width="198" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">◎『ランプ幻想』(2008年12月)レビュー:</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/2008/11/lampin-gardenxnhl-16001.html " target="_blank">https://www.webvanda.com/2008/11/lampin-gardenxnhl-16001.html </a></b></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjORw4YAkpbIWym9DFwiA4ScusmZpLrX3FigejpD5woIW_jRKKiYFdu2B1Ii7DqfqV5Z_A-Y9FmO7rmZLon0LzgMKOR0lb1GvDlYlxdU-5YJLF7gDOn8hq8fJRCIiXB0pchI82HdAmCG7aMPMYteOzA_360xKfQxB8C_RkQ0F8PzWwre4M0kl907AnVflY/s600/komorebi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjORw4YAkpbIWym9DFwiA4ScusmZpLrX3FigejpD5woIW_jRKKiYFdu2B1Ii7DqfqV5Z_A-Y9FmO7rmZLon0LzgMKOR0lb1GvDlYlxdU-5YJLF7gDOn8hq8fJRCIiXB0pchI82HdAmCG7aMPMYteOzA_360xKfQxB8C_RkQ0F8PzWwre4M0kl907AnVflY/w200-h200/komorebi.jpg" width="200" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">◎『木洩陽通りにて』(2005年5月)クノシンジ対談レビュー:</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/2005/05/lamp-motel-bluembr-009.html" target="_blank">https://www.webvanda.com/2005/05/lamp-motel-bluembr-009.html</a></b></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-MbfLWjojiS8d_9oTnYfhClODiu6Vup3MAdjb4TmoMLFzaCkNlqDazJzNoWR1oG5vbLni_0tErAzDUR7h4OpsuawhpyKlPjcAbpFUo8gWz9GGAuGG93b6rubsPO_DNUybHHmXImnEioq1HptTABya75BduNGGWl2rin_-3FLx0obFGZXeS-bKb5FGAxY/s679/2nd.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="679" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-MbfLWjojiS8d_9oTnYfhClODiu6Vup3MAdjb4TmoMLFzaCkNlqDazJzNoWR1oG5vbLni_0tErAzDUR7h4OpsuawhpyKlPjcAbpFUo8gWz9GGAuGG93b6rubsPO_DNUybHHmXImnEioq1HptTABya75BduNGGWl2rin_-3FLx0obFGZXeS-bKb5FGAxY/w200-h198/2nd.jpg" width="200" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">◎『恋人へ』(2004年2月)ミサワマサノリ対談レビュー:</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;"><a href="https://www.webvanda.com/2004/02/lamp-motel-bleumbrd-005.html" target="_blank">https://www.webvanda.com/2004/02/lamp-motel-bleumbrd-005.html</a></b></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVUrKjGPt7KrODHGCrlJ-ObVgscOm1MEeMSB2Zq1wB-2pB6CHNW-d1q4Et8dHsVW1dPbNnKxTV2MkS7DmDPV-BGOp4kUpVpXJqI5F2LboiX4-Mj3k_5ClCBVgoIZ-TqHoq_s5XV5VAIkP0ZqaDnnXYLjdISKYulOYYouGDvzMRQsNPaSQrm0rwepn0QPY/s679/1st.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="679" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVUrKjGPt7KrODHGCrlJ-ObVgscOm1MEeMSB2Zq1wB-2pB6CHNW-d1q4Et8dHsVW1dPbNnKxTV2MkS7DmDPV-BGOp4kUpVpXJqI5F2LboiX4-Mj3k_5ClCBVgoIZ-TqHoq_s5XV5VAIkP0ZqaDnnXYLjdISKYulOYYouGDvzMRQsNPaSQrm0rwepn0QPY/w200-h200/1st.jpg" width="200" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><span>◎『そよ風アパートメント201』</span><span style="text-align: left;">(2003年4月)</span><span>インタビュー:</span></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><a href="https://www.webvanda.com/2003/08/lamp201-motel-bluembr-003-lamp.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">https://www.webvanda.com/2003/08/lamp201-motel-bluembr-003-lamp.html</span></a></b></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>関連記事 </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK-e0eZHaB-OhY5vYt_C2nUvJTL-BEGSe7o5GcRyd50LVu_KJv9vh205MA32ejQHEsW5Xcdu7vNYE_UPDGFFSN-4pIwywIlZ_xzA7wDMp91CmicoaRv3DicZdGawy4_UgO3tNKQi4L3G4UtP_2m-GH_lZqr0u-r5U2ZWE9bVPQefPqJWo-SQ-TwqJ14_8/s1200/Kaede_minialbum_H1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1200" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK-e0eZHaB-OhY5vYt_C2nUvJTL-BEGSe7o5GcRyd50LVu_KJv9vh205MA32ejQHEsW5Xcdu7vNYE_UPDGFFSN-4pIwywIlZ_xzA7wDMp91CmicoaRv3DicZdGawy4_UgO3tNKQi4L3G4UtP_2m-GH_lZqr0u-r5U2ZWE9bVPQefPqJWo-SQ-TwqJ14_8/w200-h199/Kaede_minialbum_H1.jpg" width="200" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: arial;">◎Kaede『秋の惑星、ハートはナイトブルー。』(2020年9月)レビュー:</b></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.webvanda.com/2020/09/kaedetpalette-recordstprc-0256.html" style="font-family: arial;" target="_blank">https://www.webvanda.com/2020/09/kaedetpalette-recordstprc-0256.html</a><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><br /></div><div><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B07BDMKV2V&linkId=fb41a3171986c9cfa9757e2e365f6d9b" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B00H8ZAW9Y&linkId=59314d56d2e8212ec4d3d352f02ba02c" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B004GDOL6Q&linkId=dc6f313691abbcc6fe43fbde82392228" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B003U8G2JM&linkId=31a2b50a46852d3e88c836e16653b87e" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe> <iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B001HK0DOA&linkId=29734ccb0d6891debb520abba265e107" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B0009A49KS&linkId=d3e871dd083a8fb335103d0bfd516086" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B0C3QSBXXB&linkId=ccdaa054a0fdecd71feb0f2a12d539fe" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B0C4XPC2N7&linkId=9b807d99dee69809230e0beb1d2c0749" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B08F7MHFBG&linkId=639da5ba50fa207aa9ae4581bbc3cee0" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-34491746424320375952023-09-17T22:30:00.002+09:002023-11-26T21:45:24.720+09:00わたくしのオフコース -1-/吉田哲人 <span style="font-family: arial;"> この度幣サイトに新たな投稿者を迎えました。</span><div><span style="font-family: arial;"> 第一弾は作編曲家でシンガーソングライターの吉田哲人(よしだ てつと)氏です。</span><span style="font-family: arial;">どうぞ今後ともよろしくお願い致します。</span><div><div style="text-align: right;"><span style="font-family: arial;">WebVANDA管理人 ウチタカヒデ </span></div><div><span style="font-family: arial;">ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> WebVANDAをご覧の皆さん初めまして、吉田哲人です。現在は作編曲家として活動しておりますが、こちらWebVANDAさんで紹介された</span><a href="https://www.webvanda.com/2021/07/nrsp-796.html" style="font-family: arial;" target="_blank">「小さな手のひら(c/w 光の惑星)」</a><span style="font-family: arial;">「</span><a href="https://www.webvanda.com/2023/06/tokyonrsd-3115.html" style="font-family: arial;" target="_blank">ムーンライト・Tokyo」</a><span style="font-family: arial;">等のシングルをリリースし、シンガーソングライターとしても活動しております。以後、お見知りおきを。 </span></div><div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b> 《VANDAとの出会い》</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 1995年頃に大学時代の友人で歌謡曲マニアであり、後にコンピレーションをはじめとする「テクノ歌謡」シリーズ(1999年/P-Vine)を選曲家チーム・8-bitsとして僕と一緒に作る山本ニューさん(因みにもう1人のメンバーはDJフクタケさん)が「これめちゃくちゃ凄いよ」と言って<a href="https://www.webvanda.com/2013/04/vanda.html" target="_blank">『VANDA 18号 Soft Rock AtoZ大辞典』</a>を貸してくれた事でした。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxUaLyEZ8XZ29pMPLUa6bEC20XZDV3gTyKn41fOmZPAsMBIXSVOJSPV3rOs_kYpQGXviygOpn6CAZFiQ2twGNm-FJSKvtePh6S_hytpd3WywiglwVjIOOSM0o8V7c9lZK5ry33eFb_SeM_FmFz9vMgNnrm2WCtrEf__0D3MplPjH7ESIc6s5TB3PjdPjw/s410/VANDA18.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="290" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxUaLyEZ8XZ29pMPLUa6bEC20XZDV3gTyKn41fOmZPAsMBIXSVOJSPV3rOs_kYpQGXviygOpn6CAZFiQ2twGNm-FJSKvtePh6S_hytpd3WywiglwVjIOOSM0o8V7c9lZK5ry33eFb_SeM_FmFz9vMgNnrm2WCtrEf__0D3MplPjH7ESIc6s5TB3PjdPjw/w283-h400/VANDA18.jpg" width="283" /></a></div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> それ以来手に入るバックナンバーは全て買い揃え(その年地元徳島に帰省した際、今は無き「アダムと島書房」で18号を手に入れる事ができた)読み耽り、若い頃に多大な影響を受けました。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> それと共にソフトロックのまつわる思い出として強烈に結びついているのが、その頃に山本ニューさんが作ってくれた”和製”ソフトロックのテープと、</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> 「吉田くん、何かソフトロックっぽいの知らない?」</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> 「だったらオフコースのファーストとセカンド辺りが好きかもよ?」</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">という会話。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 当時DJとして突出したセンスと技術、そして素晴らしい和モノ・レコード・コレクションを持っていた彼が、僕のそのひと言からフリーペーパーで他の知られざる和製ソフトロックと共に『歩こう(「オフコース1 / 僕の贈りもの」収録)』を選曲し、「なるほどそういう事か!」とそれを読んだ僕はソフトロックとは何たるかをかえって教わったように感じたのでした。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7YwnRvkQG0Ei2X335AbATULMOw-ZT-vHSLhnfRXrgZh0UzdFcCltxof1z3n6GrVbP5k4Mt_YBD7zWPsyQ9b6mqiHAO_8CqzF2l4jiA56gS_-huNhcMhGHrAhi4axtI-3wsw9tdFgkCu7bg_uS_rVNY4WRMhhb9oaE8om29xkidQleeqUM_TVXcTyR_Wc/s3855/%E5%B1%B1%E6%9C%AC%E3%83%8B%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%86%E3%83%BC%E3%83%97.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2414" data-original-width="3855" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7YwnRvkQG0Ei2X335AbATULMOw-ZT-vHSLhnfRXrgZh0UzdFcCltxof1z3n6GrVbP5k4Mt_YBD7zWPsyQ9b6mqiHAO_8CqzF2l4jiA56gS_-huNhcMhGHrAhi4axtI-3wsw9tdFgkCu7bg_uS_rVNY4WRMhhb9oaE8om29xkidQleeqUM_TVXcTyR_Wc/w400-h250/%E5%B1%B1%E6%9C%AC%E3%83%8B%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%86%E3%83%BC%E3%83%97.jpeg" width="400" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>(山本ニューさんミックステープ) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> ということで、VANDAとソフトロックとオフコースは僕の中で三位一体かの如く強い結びつきがあるものでして、光栄にもこの度執筆の機会をいただけましたので、ここは是非オフコースのことを書いていけたらと思っておりますが、その前に。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: medium;"> 《オフコースと僕》</span></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> Wikipediaで僕のことを調べると、概要欄に「レコード・オフコース大好きおじさん。」と書かれているくらいオフコース大好きなのですが、出会いは幼少期、1981年(5~6歳)頃に母が『SELECTION 1973-78』を購入し、僕がそれを聞いて「すごい!ビートルズみたいだ!(「やさしさにさようなら」の出だしのハーモニーにやられた)」と衝撃を受けた(The Beatlesはその前年の夏に赤盤・青盤のカセットをやはり母が購入し、それをぼくが気に入り僕の物にした。ジョン・レノンが亡くなる少し前にビートルズ好きになっていたという事)のがきっかけでした。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 母は「さよなら」を聞きたかったのか、その後すぐ『SELECTION 1978-81』を購入しています。その後は各アルバムを僕がねだって買ってもらっていた感じで、「さよなら」の大ヒットには間に合っていないが、『NEXT』(1982年9月28日/TBS系特別企画番組)の放送はリアルタイムで観ている、リアルタイムで聞いてはいるが人気ぶりを体験できなかった、そういう人物が書くオフコース話と思って読んでいただきたいのです。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> オフコースをについて書くとはいうものの、音楽的なことや詩の世界観など多角的に既に散々語り尽くされている感もあり、また、本人達のインタビューや書籍等含め沢山資料が残っているのに何を今更と思われるかも知れません。
ですが、VANDA読者の皆さんは音楽の探究者であると同時にレコード盤の探究者(コレクター/マニア)でもあると思います。(僕も含め)そんな皆さんにうってつけのオフコースの初回盤のこと、色々購入した結果ある程度まとまった情報と、残念ながら資料が見当たらず調べきれていないことも正直に書いていこうと思っています。さて、第一回目の今回は… </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b> 『オフ・コース1 / 僕の贈りもの』 です。</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCRR0p7jCgsv6dmASQ30PIINhDZsTEZeR7zgrlFdscsgTM-Z9FQGNIh1apF9WvA8PAyrs82P4RABBK2ij_Au6T1usaf9zsgiswh45iDYOQFCwkYiTrH4nEbfUHa0FS3mZVFQkFSAxYPBGkj1fmDXCNrV9gJaifPQPCeZ5O-zyrr4iHjVytjMydCjJKqXc/s3949/%E3%82%AA%E3%83%95%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%82%B9%E8%A1%A8.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2666" data-original-width="3949" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCRR0p7jCgsv6dmASQ30PIINhDZsTEZeR7zgrlFdscsgTM-Z9FQGNIh1apF9WvA8PAyrs82P4RABBK2ij_Au6T1usaf9zsgiswh45iDYOQFCwkYiTrH4nEbfUHa0FS3mZVFQkFSAxYPBGkj1fmDXCNrV9gJaifPQPCeZ5O-zyrr4iHjVytjMydCjJKqXc/w400-h270/%E3%82%AA%E3%83%95%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%82%B9%E8%A1%A8.jpeg" width="530" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiANngH84Dx0LpyjEBXO6Owc3X4-mc-JOmN97NS7CN3ZpH9a_6vZTj70MeVWvoUyrg0dIHHSo67WibMJIxsKHrKusUR0wiiRz5cZ2BnOphE9sAlSxuCG0uaEIzab8upoaDb8ysyk8bWZCQgVLp4oK2m-v-3RcqhBVPLtcKxD7r7uHE3EdIkNnPrX97B9pg/s3922/%E3%82%AA%E3%83%95%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%82%B9%E8%A3%8F.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2650" data-original-width="3922" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiANngH84Dx0LpyjEBXO6Owc3X4-mc-JOmN97NS7CN3ZpH9a_6vZTj70MeVWvoUyrg0dIHHSo67WibMJIxsKHrKusUR0wiiRz5cZ2BnOphE9sAlSxuCG0uaEIzab8upoaDb8ysyk8bWZCQgVLp4oK2m-v-3RcqhBVPLtcKxD7r7uHE3EdIkNnPrX97B9pg/w400-h270/%E3%82%AA%E3%83%95%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%82%B9%E8%A3%8F.jpeg" width="530" /></a></div><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 我が家にはこのアルバムが現状6枚あるのですが、それぞれ細かな違いがあり、盤の研究のためには手放すわけにいきません。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 細かく分類しますと、</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>1.ETP-8258 1S/1S 白ラベル見本盤 帯なし</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> 裏ジャケット東芝音工株式会社 ¥1,800表記</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>2.ETP-8258 1S2/1S TOSHIBA MUSICAL INDUSTRIAL LTD. 帯¥1,800</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> 裏ジャケット東芝音工株式会社 ¥1,800表記</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>3.ETP-8258 1S2/1S TOSHIBA MUSICAL INDUSTRIAL LTD. 帯¥2,000シール修正</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> 裏ジャケット東芝音工株式会社 ¥2,000シール修正</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>4</b></span><b style="font-family: arial;">.ETP-8258 1S2/1S TOSHIBA-EMI LTD. 帯¥2,000シール修正</b></div><div><b style="font-family: arial;"> 裏ジャケット東芝EMI株式会社 ¥2,000</b></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>5.ETP-8258 1S2/1S TOSHIBA-EMI LTD. 帯¥1,800</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> 裏ジャケット東芝EMI株式会社 ¥2,000 表記</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>6.ETP-72118 2S/2S TOSHIBA-EMI LTD. 帯¥2,300</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b> 裏ジャケット東芝EMI株式会社 ¥2,300 表記(注:シングルジャケット)</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>(レコード番号 / マトリクス / ラベル / 帯 / 裏ジャケットの順) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 持っているものだけでもこれだけの違いがありますし、ひょっとするとまだ手に入れられていないものが存在し、細かな違いがあるのかも知れません。入手できたものでこれだけの違いが発生しているのは、僕が知る限りこのアルバムだけです。</span><span style="font-family: arial;">マトリクスですが、基本的に東芝からのリリースものは1Sが初回と考えて差し支えないようです。1Sと1S2に、レコード盤の溝の見た目上、違いはありません。1S(1S2含む)と2Sは見た目的に明らかに違いがあり、2Sの方がより内側にカットされています。ただ、聴感上の差異はほとんど感じられませんでした。1Sと1S2も同様でした。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> それにしても、社名変更と価格変更による帯やラベルの違いが存在するのは分かりますが、(ここからが解明できていない部分になるのですが)何故、1Sは白ラベルの見本盤でしか僕は手に入れられないのか、1S2が最初から基本的に全国に流通したものなのかどうか、1,800円帯と裏ジャケ2,000円表記のものは果たして売られていたのか(中古で買っているため、考えられるのは後で別々のものが組み合わせられてしまった)、¥2,000表記の帯は存在するのか。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> これらの謎の情報や正解、まだ別の盤(バージョン)があるよ!等の情報をお持ちの方、是非僕に御教示ください。後追いではここまでが限界です…。</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcK_lc0ncrYv8yC2IWkgGl1nVy0t0XbhjEr3V1t3eyI9ynSpF3P1ke0H8LqEhq1cMIVul6kIEuQ-5T4e7bhM1mHMFQyR9oendHYpibjuYBDzsFrkmRk2n2tr_HpNsgUDDREMdKMTHyTGLC9UVBYVDXkOA_HtdT5GrcesZKYedg9UHCEuNUPJuOCe4JlXA/s9072/01%E7%99%BD%E3%83%A9%E3%83%99%E3%83%AB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="9072" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcK_lc0ncrYv8yC2IWkgGl1nVy0t0XbhjEr3V1t3eyI9ynSpF3P1ke0H8LqEhq1cMIVul6kIEuQ-5T4e7bhM1mHMFQyR9oendHYpibjuYBDzsFrkmRk2n2tr_HpNsgUDDREMdKMTHyTGLC9UVBYVDXkOA_HtdT5GrcesZKYedg9UHCEuNUPJuOCe4JlXA/w400-h134/01%E7%99%BD%E3%83%A9%E3%83%99%E3%83%AB.jpg" width="566" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b>(白ラベル 1S/1S) </b></div></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaFvEcNMnnXfiYU3EI681MRAfJZybG90iFgb7VZ4MsJi8uMNUHmfODW42qE5aP3oZ849jB0gq7u9oZjM4GMCDmLwL0bQWSjuuiEYh8qC1y0jqMu5-Sbu__RvU2aNuPaYatxHL3YOrQqhCrH_FkoQZQxploTaW0cxBgtALHTPTfnngb-jSVLPqCSZLbX3I/s6048/02TOSHIBA%20MUSICAL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="6048" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaFvEcNMnnXfiYU3EI681MRAfJZybG90iFgb7VZ4MsJi8uMNUHmfODW42qE5aP3oZ849jB0gq7u9oZjM4GMCDmLwL0bQWSjuuiEYh8qC1y0jqMu5-Sbu__RvU2aNuPaYatxHL3YOrQqhCrH_FkoQZQxploTaW0cxBgtALHTPTfnngb-jSVLPqCSZLbX3I/s320/02TOSHIBA%20MUSICAL.jpg" width="380" /></a></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">(TOSHIBA MUSICAL INDUSTRIAL LTD.)</span></b></div></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEpeLwTZRkkPhU4H3knziocl4E8e-FwaLg_xMFo_IkhYodfh0EgHRsjBGGV5lJ0wWWPjVLuH6dDQNkk66xVvulCYmm9nqe8ParSkLEaUlQ3LDxoIaL6JbWIyrrT0oDGpS3JlZfMD748LExGcsR17iYvJru22VFkrzwl1hDlRcGVpeo8AOaGd95UswRz-E/s6048/03TOSHIBA-EMI.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="6048" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEpeLwTZRkkPhU4H3knziocl4E8e-FwaLg_xMFo_IkhYodfh0EgHRsjBGGV5lJ0wWWPjVLuH6dDQNkk66xVvulCYmm9nqe8ParSkLEaUlQ3LDxoIaL6JbWIyrrT0oDGpS3JlZfMD748LExGcsR17iYvJru22VFkrzwl1hDlRcGVpeo8AOaGd95UswRz-E/s320/03TOSHIBA-EMI.jpg" width="380" /></a></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">(TOSHIBA-EMI LTD. )</span></b></div></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC40X9L4G76QmQ8R9YjfycjMWEdXuhH4wWn-Xu17mGEqor_Q5SZXOQ8baTpmfSn0S2_kCzO26zIA9pYlUXvPhZkAajnUwAl5uaUGAK3xwXYyW4IdsSmSLO9O5IImaf501DYQnNbqPAMGCuikZ_elNX9RhA1W_WqbzSOwy_1i8WTkegH0mp82uj7AwAESw/s6048/04%202S2S.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="6048" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC40X9L4G76QmQ8R9YjfycjMWEdXuhH4wWn-Xu17mGEqor_Q5SZXOQ8baTpmfSn0S2_kCzO26zIA9pYlUXvPhZkAajnUwAl5uaUGAK3xwXYyW4IdsSmSLO9O5IImaf501DYQnNbqPAMGCuikZ_elNX9RhA1W_WqbzSOwy_1i8WTkegH0mp82uj7AwAESw/w320-h160/04%202S2S.jpg" width="380" /></a></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">(2S/2S) </span></b></div></b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">以上、吉田哲人でした。また、次回。</span></div><div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNHBfeFr7rZchr5Z-PcyFL07tzDNIpiK0zrhz3eLMb18sfVWvNJRow2i8bpApOeVaAQM7haSEEigJ2YvNUM-wM71u6s8WLjGzYQHDQiXYMS-fIkAzkiayBWLKkLsQ32wo0RC4pvPTLsVDIpkiyKmLlE9isZRdSlRnC3hNMck4i3PeTt_BCI5Wk_vb1jgw/s2507/%E5%90%89%E7%94%B0%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%998.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1673" data-original-width="2507" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNHBfeFr7rZchr5Z-PcyFL07tzDNIpiK0zrhz3eLMb18sfVWvNJRow2i8bpApOeVaAQM7haSEEigJ2YvNUM-wM71u6s8WLjGzYQHDQiXYMS-fIkAzkiayBWLKkLsQ32wo0RC4pvPTLsVDIpkiyKmLlE9isZRdSlRnC3hNMck4i3PeTt_BCI5Wk_vb1jgw/s320/%E5%90%89%E7%94%B0%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%998.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">吉田哲人プロフィール</span></b></div></span></div><div><span style="font-family: arial;">作編曲家。 代表作『チームしゃちほこ/いいくらし』『WHY@DOLL / 菫アイオライト 』『Sputrip / 光の惑星』『WAY WAVE / SUMMER BREEZE』 等。シンガーソングライターとしてアナログ盤シングル『ひとめぐり』『光の惑星』、短冊CD 『ムーンライト・Tokyo』発売中。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>Facebook:<a href="https://www.facebook.com/tetsuto.yoshida" target="_blank">https://www.facebook.com/tetsuto.yoshida</a></b></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト及びVANDA誌表紙除く画像提供:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/%E5%90%89%E7%94%B0%E5%93%B2%E4%BA%BA" target="_blank">吉田哲人</a>/編集:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)<br /></span></div></div></div></div></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B0007IO0DI&linkId=e99a472504e9570148d34edb5c9f57b3" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B001L1C3VG&linkId=2bea2dccf015ea32ae60c1bbf10e9cdc" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B07TKNGF4R&linkId=7162db60f73ed17222573074eef0bf70" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B00005GM4V&linkId=f84415ec25eb2d8d1ee8300527e33e98" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
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TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-9760766012490029942023-09-10T21:00:00.020+09:002023-09-10T21:00:00.128+09:00Argyle:『Yellow Magic Carnival / Down Town(Toshiya Arai Remix)』(unchantable recoerds/ CT-049)<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTrcPAw0Ah2DyINQBQsvnK5mRw5SDKmcBN5ys224XwkMWSU6IHpSuvKoceUlRJL0IzywDilg5BoTDJWR53iztmPWVrjmHsrYAWhk4yrDYUabw1LyGHj6qQ6ajSRksIb_8ewiNtmMD3bRgh53Q87w3BR67Islg-_9ndSdUUzonvhZtCB2hWuIiQU5GpPk0/s400/049.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTrcPAw0Ah2DyINQBQsvnK5mRw5SDKmcBN5ys224XwkMWSU6IHpSuvKoceUlRJL0IzywDilg5BoTDJWR53iztmPWVrjmHsrYAWhk4yrDYUabw1LyGHj6qQ6ajSRksIb_8ewiNtmMD3bRgh53Q87w3BR67Islg-_9ndSdUUzonvhZtCB2hWuIiQU5GpPk0/w400-h400/049.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"> 大阪で活動する大所帯パーティー・バンドのArgyle(アーガイル)が、3年振りとなる7インチ・シングル『Yellow Magic Carnival / Down Town(Toshiya Arai Remix)』を9月13日にリリースする。</span><div><span style="font-family: arial;"> リリース後即完売した7インチの前作<a href="https://www.webvanda.com/2020/10/argyledown-town-unchantable.html" target="_blank">『DOWN TOWN / ぼーい・みーつ・がーる』(2020年10月)</a>もタイトル曲は70年代邦楽ポップスのカバーだったが、本作も日本音楽界の至宝とされる細野晴臣がティン・パン・アレー時代にファースト・アルバム『キャラメル・ママ』(1975年11月)に提供した「Yellow Magic Carnival」を取り上げている。またカップリングは、前作「DOWN TOWN」を冗談伯爵の新井俊也がリミックスしたニュー・ヴァージョンということで注目をあびることは間違いない。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH2NM-IgdVN8L5-fO_ItRr4VipVY_ULmBHJxxmqcgrJRLcwfcuCrLckc981yvrp2_A1V5toVO0NXy6oi4Tb33p8WDloEsthdxDXBsQcxgJLcwExXwETfvfizao1yqHvOnkQvCXw1px0qQJYT1-4cys1n9dyFmja3PHTZNtE2Frgwwy0jH2t9FJhm2X7FE/s2464/DSC_0001.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1632" data-original-width="2464" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH2NM-IgdVN8L5-fO_ItRr4VipVY_ULmBHJxxmqcgrJRLcwfcuCrLckc981yvrp2_A1V5toVO0NXy6oi4Tb33p8WDloEsthdxDXBsQcxgJLcwExXwETfvfizao1yqHvOnkQvCXw1px0qQJYT1-4cys1n9dyFmja3PHTZNtE2Frgwwy0jH2t9FJhm2X7FE/w400-h265/DSC_0001.JPG" width="530" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> Argyleはキーボーディストとして複数のバンドで活躍する甲斐鉄郎を中心に1995年に結成された。その甲斐とYURIによる男女ツイン・ヴォーカルをフロントとして、ホーン隊とフルートを含む11名から構成されるバンドなのだ。ソウル・ミュージックをベースにして、ファンク、ラテン、ジャズ、ラウンジ、ソフトロックなど様々なジャンルのエッセンスを取り入れていて、現在でも音楽通に注目されている。これまでに『HARMOLODIC』(2003年)と『Go Spread Argyle tune』(2005年)のオリジナル・アルバム、EPを1枚、7インチ・シングルを4枚それぞれリリースしている。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作「Yellow Magic Carnival」は、2008年ORANGE RECORDSからリリースされたコンピレーション・アルバム『incense』に提供していたが、今回7インチ用にリミックスとリマスタリングされた新装ヴァージョンとなっており、「Down Town(Toshiya Arai Remix)」同様本作でしか聴けない音源となっている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> プロデュースはリーダーの甲斐と、今年7月のリリースも記憶に新しい<a href="https://www.webvanda.com/2023/07/vivid-sound-high-contrast-hcr9721.html" target="_blank">ザ・スクーターズの『東京は夜の七時』</a>を共同アレンジで参加したグルーヴあんちゃんが手掛け、ミックスとマスタリングは、関西を中心にTREMORELA名義で電子音楽家として活動する田中友直が担当している。
ジャケットにも触れるが、アート・ワークとイラストレーションは前作に引き続き、さくらいはじめが担当し、無国籍且つノスタルジックな雰囲気を醸し出している。なお初回限定盤はクリアイエローのカラーバイナル仕様であり、今回も完売必至と予想されるので、興味を持った読者は早急に入手しよう。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtkxTpqLVGlp7Ooyc33f8JqG6SGu0GFntgxPre5KAm1NIPsgYYMSO-rwixNyqDlh52lBNuJVAb7dgkjSkiV6Bfq-dLccPHnzULwnJWPSuKtc1YbddO21CrkS_sITPgGV9z5HpRbP-5cBCx9USkWB2Sot4ubQ9F9fOKkqCoWCCBA7D2TDsWN-uk5a_gEM/s3000/049-01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2991" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtkxTpqLVGlp7Ooyc33f8JqG6SGu0GFntgxPre5KAm1NIPsgYYMSO-rwixNyqDlh52lBNuJVAb7dgkjSkiV6Bfq-dLccPHnzULwnJWPSuKtc1YbddO21CrkS_sITPgGV9z5HpRbP-5cBCx9USkWB2Sot4ubQ9F9fOKkqCoWCCBA7D2TDsWN-uk5a_gEM/w319-h320/049-01.jpg" width="319" /></a></div></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> ここからは筆者による収録曲の解説と、前作レビューの際作成した「DOWN TOWN」を考察するサブスク・プレイリストを更新し、<a href="https://www.webvanda.com/2017/08/favorite-musician-11sugar-babe.html" target="_blank">山下達郎作品</a>のオマージュ元を追加したので聴いてみて欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> これまでに「Yellow Magic Carnival」のカバーとして最も知られるのは、ティン・パン・アレーがバックアップした、女性シンガー・ソングライターのMANNA(マナ)が79年に取り上げたヴァージョンだろう。プロデューサーはドラマーの林立夫で、アルバムとシングルではアレンジが異なり、後者はギタリストの鈴木茂がアレンジを手掛けていて、キャプテン&テニールの「Love Will Keep Us Together」(1975年)に通じるシンコペーションが効いたアレンジが好評となり、当時「夜のヒットスタジオ」にも出演していた。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作でのヴァージョンは、BPMを下げたメロウで大人のラテン・ソウル・ポップとなっており、その洗練さに耳を奪われる。これはオリジナルではストリングスによるチャイニーズ・スケールのメイン・リフを梅田麻美子のフルートにアダプトしたことや、左右のチャンネルで異なる展開をする2名のギタリストのプレイ、リズム隊とコンガの絶妙なポリリズム、ホーン・セクションの適切な配置など、隙間を活かしながらじわじわと有機的に絡んでいくバンド・アレンジにした効果だと思われる。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 高域でハスキーな声質が魅力のYURIと、ソウルフルでダンディー</span><span style="font-family: arial;">な甲斐のヴォーカルのコントラストもこのサウンドに溶け込み、彼ら流に言えば「シュッとした」とした名カバーに仕上がっている。</span><span style="font-family: arial; text-align: center;"> </span></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/71Qchpl8AiFji6FtO7ZvxH?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="text-align: left;"><b>WebVANDA管理人が考察するDOWN TOWNと</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>達郎イズム・プレイリスト</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdv06dBiW1hRiH9J5y8iS7FaI2kJuOr4DDfqpibSrzJjTcSLgDTUT0hrPfgBfwwR8EXXF8cnnQc6_6A2QtC_1U8t1yGTLZJynJcGgFztotIQIADhgbfSboZ4uNVa5IpdxGN3d8z99NpT9SskS21hIFqpQiacjDHEdqmxxqEO61CVENMPbS0KMe0cIHcz4/s3675/HCCD9615_ONE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3675" data-original-width="3675" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdv06dBiW1hRiH9J5y8iS7FaI2kJuOr4DDfqpibSrzJjTcSLgDTUT0hrPfgBfwwR8EXXF8cnnQc6_6A2QtC_1U8t1yGTLZJynJcGgFztotIQIADhgbfSboZ4uNVa5IpdxGN3d8z99NpT9SskS21hIFqpQiacjDHEdqmxxqEO61CVENMPbS0KMe0cIHcz4/w200-h200/HCCD9615_ONE.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQh-f56RtjYVaVldc1ueb0gFo-uM-RIZ0iDBepnYtoIw1xfBiMUZJSO7_uCxEG11ArbiqUA76teOdFj8Y8upN4CVk-iJdrgGVrDR76N9eRC5YYVACLLD-pACk_AEqATpbpRTm-GUFJrRGSjVJcRt83VIaFKTgb4Kuw8kj53bC9nqptIfDL5q_T-Ng7Qs4/s2048/GLG3rd_2021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQh-f56RtjYVaVldc1ueb0gFo-uM-RIZ0iDBepnYtoIw1xfBiMUZJSO7_uCxEG11ArbiqUA76teOdFj8Y8upN4CVk-iJdrgGVrDR76N9eRC5YYVACLLD-pACk_AEqATpbpRTm-GUFJrRGSjVJcRt83VIaFKTgb4Kuw8kj53bC9nqptIfDL5q_T-Ng7Qs4/w200-h200/GLG3rd_2021.jpg" width="200" /></a><br /></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"> <span style="font-size: medium;"><b>『ONE』冗談伯爵/『My Romance』前川サチコとグッドルッキングガイ </b></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> カップリングの「Down Town(Toshiya Arai Remix)」は、前作好評だったカバーを冗談伯爵の新井俊也がリミックスしたニュー・ヴァージョンで、昨年7月リリースされた彼らの<a href="https://www.webvanda.com/2022/07/onelove-shopvivid-sound-high-contrast.html" target="_blank">ファースト・フルアルバム『ONE』</a>に通じる緻密なサウンドがここでも展開されている。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> コーラスを含むヴォーカルは前作同様、前川サチコとグッドルッキングガイを率いる前川サチコがゲスト参加したトラックが使用されており、彼女のキュートなヴォーカルがフューチャーされているのだ。なおグッドルッキングガイのメンバーとして甲斐も参加した、2021年7月の<a href="https://www.webvanda.com/2021/07/my-romancepanomatea-label-pnma-0001.html" target="_blank">サード・アルバム『My Romance』</a>は、幣サイトでも紹介したので記憶している読者もいるだろう。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作のニュー・ヴァージョンでは、<a href="https://www.webvanda.com/1996/07/soft-rock-to-z-to-zvanda.html" target="_blank">弊誌監修『ソフトロックAtoZ』(初版1996年)</a>でも巻頭で紹介された、アルゾ&ユーディーンの「Hey Hey Hey, She's O.K.」(『C'mon And Join Us!』収録/68年)をオマージュしたコーラス・トラックが効果的にリサイクルされており、新井による疾走感あるノーザン・ソウル風のバックトラックと相まってフロアを熱く沸かせるだろう。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 最後に繰り返しになるが、リリース後即完売した前作同様に数量限定の7インチ・シングルなので、本レビューを読んで興味を持った読者はリンク先のレコード・ショップなどで早急に予約して入手しよう。</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">◎ディスクユニオン予約リンク:<a href="https://diskunion.net/jp/ct/detail/1008706414" target="_blank">https://diskunion.net/jp/ct/detail/1008706414</a> </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div><span style="font-family: arial;"> (テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B08FP3WKPY&linkId=1a7ae8e7648e1a3d988df34bc87f1809" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B000E4E4CM&linkId=c45ad92237faa4f03ef94cd18278ddac" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B00097HU20&linkId=e239c668b37f5fd3c1ff90adae9e6272" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B000XQ9I68&linkId=abea091a33d3489798a511f815e8c5ba" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B097YH273X&linkId=b58e5c06ade14a0db0d3ebdb2d2470ca" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B09B1FP7JH&linkId=6ec3f26bbe6f0486ac5bbb146a13cb94" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
</div></div></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-54710171690761668842023-09-02T21:00:00.053+09:002023-09-02T21:00:00.158+09:00大泉洋子(編著):『音楽(ビート)ライター下村誠アンソロジー 永遠の無垢』(虹色社)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinzfJV9upKI2n0sRQ3vknNr31fsdIK04C6oQPa9DCbDfCZruyL5x1TiFpYVaNm-Hk0uQBfIC61xdUY36UY1lAS38rww8nD_jmRE0e_0ig-uub11sj7NYf-Qi0fWRTOUoB8A5t-WlmXeDjjIoA4yogYEf6Ej3gyc0OcQd3NQLFaglfmhp1yJMMWCxDbg-E/s1240/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%82%BD%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%83%BC%E8%A1%A8%E7%B4%99%EF%BC%88%E6%9E%A0%E7%B7%9A%E3%81%AA%E3%81%97%EF%BC%89.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1240" data-original-width="871" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinzfJV9upKI2n0sRQ3vknNr31fsdIK04C6oQPa9DCbDfCZruyL5x1TiFpYVaNm-Hk0uQBfIC61xdUY36UY1lAS38rww8nD_jmRE0e_0ig-uub11sj7NYf-Qi0fWRTOUoB8A5t-WlmXeDjjIoA4yogYEf6Ej3gyc0OcQd3NQLFaglfmhp1yJMMWCxDbg-E/w281-h400/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%82%BD%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%83%BC%E8%A1%A8%E7%B4%99%EF%BC%88%E6%9E%A0%E7%B7%9A%E3%81%AA%E3%81%97%EF%BC%89.jpg" width="351" /></a></div><br /><div> <span style="font-family: arial;">下村 誠(しもむら まこと / 1954年12月12日-2006年12月6日)という音楽ライター兼シンガー・ソングライターをご存知だろうか。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 1974年武蔵野美術大学在学中から劇画製作プロダクションでアシスタントを務め、その人脈を切っ掛けに翌年ロサンゼルスに渡米し、当時のリアルなライヴ体験をしたことがその後の人生に強く影響されたと考えられる。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 帰国後月刊誌や週刊誌に音楽評を寄稿したことで、本格的に音楽業界に関わることになり、76年には自由国民社の新譜ジャーナルに入社する。同年バンド「舶来歌謡音楽団」を結成し、本格的な音楽活動も開始していく。このバンドには後に佐野元春をバックアップするTHE HARETLANDのメンバーとなり、セッション・キーボーディストとして知られる西本明が参加していた。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 79年12月の新譜ジャーナル退社後は、フリーの音楽ライターとして多くの音楽誌に寄稿していて、音楽家としても精力的に活動し「下村誠バンド」や「ラスタマンバイブレーションズ」(ボブ・マーリィから影響されたであろう)など複数のバンドを並行して始動させている。80年12月にはインディー・レーベル「ナッティレコード」を設立し、若いミュージシャンを発掘し育成して、2004年までに30作程のシングルやアルバムをリリースしていた。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> また佐野元春との交流も彼のファンには知られていて、<a href="https://www.webvanda.com/2021/02/67.html" target="_blank">ヒットしたサードアルバム『Someday』(82年5月)</a>収録の「Happy Man」と「Rock & Roll Night」、それと「So Young」(シングル『スターダスト・キッズ』カップリング/82年11月)のレコーディングにコーラスで参加している。筆者が10代前半だった頃、当時佐野氏がパーソナリティーを務めていたFM番組のリスナーだったが、下村氏がゲストで出演した回も聞いていた記憶がある。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTqtxSOQN7ONBGjxbJtf3MowRFQ7zZ9GAF8cMg6myZJg-r0cZn09sPCZquBKjJZcdLM4eJtv4qYlXtFPpFm8IInIaIaox30_DsGmuHBGt_F2hmpYfZe5ilqAUYLlDTSOcRjEKgRiKRo3VSYyRZPFXTQUqWj6aPrNBzFns8_kP3oMzmVxp5QPrIbPqgVwc/s4204/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%99%EF%BC%92.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4204" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTqtxSOQN7ONBGjxbJtf3MowRFQ7zZ9GAF8cMg6myZJg-r0cZn09sPCZquBKjJZcdLM4eJtv4qYlXtFPpFm8IInIaIaox30_DsGmuHBGt_F2hmpYfZe5ilqAUYLlDTSOcRjEKgRiKRo3VSYyRZPFXTQUqWj6aPrNBzFns8_kP3oMzmVxp5QPrIbPqgVwc/w285-h400/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%99%EF%BC%92.jpg" width="285" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vTvEMSmrazI" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>NHK-FM サウンドストリート 佐野元春</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>ゲスト: 下村誠 1984.5.14 ※ </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> この様に人並外れた濃い音楽人生を20歳代の若さで送った、下村誠という人物に興味を惹かれる読者は多いのではないだろうか。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 今回紹介する『音楽(ビート)ライター下村誠アンソロジー 永遠の無垢』は、音楽ジャーナルとして彼を敬愛していた大泉洋子によって、多くの音楽誌に寄稿されていた批評記事やインタビュー記事の中から厳選し、思い入れが強いとされるミュージシャンを50音順に編集していて、生前交流があったミュージシャン達へのインタビュー記事、同業者として同時代に活動したベテラン音楽評論家達からの特別寄稿文など新たに追加した記事も多く含まれ、この書籍でしか読めない貴重なものである。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 弊サイト絡みでは、<a href="https://www.webvanda.com/2013/04/vanda10.html" target="_blank">VANDA誌1993年度のVol.10</a>と<a href="https://www.webvanda.com/2013/04/vanda.html" target="_blank">12、1995年度のVol.18</a>からエッセイがピックアップされており、弊誌佐野編集長との交流関係を伺い知れた。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 全体を通して感じたのは、自らもシンガー・ソングライターである下村だからこそ執筆できたであろう、ミュージシャンとその作品に真摯に向き合った文章、彼を回想した様々なインタビュー記事や特別に寄稿された文章など、溢れ余る音楽愛に尽きるのだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 興味を持った幣サイト読者や</span><span style="font-family: arial;">音楽ファンは是非入手して読んで欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDcjYzhQlSQXZRp2qz8K-kGPNf9qrDgSTOanGirb6xMuduVrVwFzW6wc9xbhcaB8UZxEXWxIkCvd8Vciwm4HCIWGP2_KygHz9isqRqBEhMJayWAV6DZ-rmFt_oG4E9D8B57uj2xMttQgALQozUL3WqIsFhW35aEiQHWzCMPmbwk-bNmmiu_6uV1zQJMsw/s2982/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%99%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2982" data-original-width="2264" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDcjYzhQlSQXZRp2qz8K-kGPNf9qrDgSTOanGirb6xMuduVrVwFzW6wc9xbhcaB8UZxEXWxIkCvd8Vciwm4HCIWGP2_KygHz9isqRqBEhMJayWAV6DZ-rmFt_oG4E9D8B57uj2xMttQgALQozUL3WqIsFhW35aEiQHWzCMPmbwk-bNmmiu_6uV1zQJMsw/w304-h400/%E4%B8%8B%E6%9D%91%E8%AA%A0%E3%82%A2%E3%83%BC%E5%86%99%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96.jpg" width="304" /></a></div><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>【目次】</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b> <span style="color: red;">第一章 音楽(ビート)ライター下村誠の仕事1</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>アルフィー/伊藤銀次/エコーズ/大塚まさじ他</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>第二章 時代と音楽シーン</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>シンプジャーナル元編集長 大越正実 インタビュー</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>第三章 音楽(ビート)ライター下村誠の仕事2</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>ザ・ストリート・スライダーズ/ザ・ストリート・ビーツ/ザ・ブルーハーツ</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>/篠原太郎/シバ/白鳥英美子/ジュンスカイウォーカーズ/高田渡他</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>第四章 アーティストからの言葉(インタビュー)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>西本明 スズキコージ</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>第五章 仲間たちからの言葉</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>三輪美穂 若松政美 村田博</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>付録 下村誠の詩(うた)/1954~2006</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>下村誠と彼が生きた時代の音楽シーンと世相年表</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>特別寄稿</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>田家秀樹 山本智志 中川五郎</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">本記事</span><span style="font-family: arial;">参考</span><span style="font-family: arial;">出典元:「BOUND FOR GLORY-下村誠 SONG LIVE-実行委員会」~ </span><a href="https://13makotoshimomura.jimdofree.com/" style="font-family: arial;" target="_blank">https://13makotoshimomura.jimdofree.com/</a></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">※:FM番組のエアチェック動画ですが著作権を侵害する場合は削除します。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a> / 画像提供:大泉洋子)</span></div><div><br /></div><div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=4909045619&linkId=a27f1e8e14f4b20d1ec464e9f4f29832" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div><div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=4401614216&linkId=3d1ce207835a3e90df2357851281cf33" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=488063414X&linkId=849379a3893d0ebfc09e54a2fa533e71" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=4890222510&linkId=0159f5119f0aed75c5e267ede637eae8" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
</div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-25043262144172390472023-08-18T22:00:00.032+09:002023-08-18T22:10:13.375+09:00映画『Barbie』(2023 配給 Warner Bros. Entertainment Inc.)<p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjaF77LSJXmDWgC2P4o6sUcwMtqTQxLIGmiBe3TH3SNedTnwBa42NyzNPOtCuCEg_WMvHXgNR-ACMTjeikBSL5S3TgEHVdEMYsacBEraj31eKksjhfd69RKpZWiwMetjsJ6aMElWkvEnSb7IeiWypMmIgLImdIUaWGQicCQhrAukIE5XnwpFvXYKrKVSgU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="576" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjaF77LSJXmDWgC2P4o6sUcwMtqTQxLIGmiBe3TH3SNedTnwBa42NyzNPOtCuCEg_WMvHXgNR-ACMTjeikBSL5S3TgEHVdEMYsacBEraj31eKksjhfd69RKpZWiwMetjsJ6aMElWkvEnSb7IeiWypMmIgLImdIUaWGQicCQhrAukIE5XnwpFvXYKrKVSgU=w320-h400" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><br /></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> 映画『</span></span><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;">Barbie</span><span style="font-family: arial;"><span style="white-space-collapse: preserve;">』の世界興行収入は好調で、我邦でも公開するものの、米国で同時期に公開され興行成績好調な『Oppenheimer』とのコラボ画像がSNSに投稿され物議を醸している。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> 本作の予告編映像にはなんと、The Beach Boys「Fun, Fun, Fun」が使われており深い因縁を感じさせる。また、主演のBarbie役Margot Robbieは最近のインタビューの中で、幼少からのThe Beach Boys愛を吐露している。幼少時カセットテープでThe Beach Boysばかり聴いて過ごし、その忠誠心からThe Beatlesを聴くのを嫌がったほどだ。さらにドキュメンタリー(「An American Band」または「Endless Harmony」のどちらかだろう)の視聴を通じてThe Beatlesの掴んだ栄達を本来は凌駕する存在であることを確信している。さらにMargot自身映画『</span></span><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;">Once Upon A Time In Hollywood</span><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;">』でSharon Tate役を演じており、Sharonの居住する物件がTerry Melcherがそもそも住んでいた由縁でその命を狙われることとなるのだがTerry繋がりでMargotが愛するThe Beach Boys史の一部を演じていたのだとすると感慨深い。</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjRVzbdmgTdzVZtdZi79u98j7RgST21_ibL1pjNZBfJ_qHb4yhR-pLlJmVG8hNGvAFAaMZO-bcbEjQ_sdLe_inonjSkpcjvpXCOCbwkWSkUn0i8gRA6TtC1PnuFDt17eyl3CX9d_5rBeG3h1AS0_6k4skqkYUYZkIT5gyXzkWYTf2GvhO9ln2FH3aOhZjQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjRVzbdmgTdzVZtdZi79u98j7RgST21_ibL1pjNZBfJ_qHb4yhR-pLlJmVG8hNGvAFAaMZO-bcbEjQ_sdLe_inonjSkpcjvpXCOCbwkWSkUn0i8gRA6TtC1PnuFDt17eyl3CX9d_5rBeG3h1AS0_6k4skqkYUYZkIT5gyXzkWYTf2GvhO9ln2FH3aOhZjQ=w400-h200" width="400" /></a></span></div><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> 冒頭で深い因縁と申し上げたのは、Barbieを生み出したMattel社発祥の地そのものがWilson家の生家のあるHawthorneである。また、The Beach Boysで脚光を浴びる前のHawthorneは軍港San Diegoの後背地にあってNorthlopをはじめとする航空産業の拠点であり、Marilyn Monroeが幼少期を過ごした地であった。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> Mattel社の創業者であるHandler夫妻の愛娘Barbaraの名前とって人形Barbieが誕生し後に発売される人形Kenの名前も同様に令息Kennethからつけられた。Kenneth自身は弊誌でもおなじみ<a href="https://www.webvanda.com/2010/11/lisa-millerwithin-myselfsundazed-sc-6263.html" target="_blank">soft rock系レーベルCanterbury</a>を立ち上げている。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgm4xQNV-LY7YzdEInntUWxRIFOXCfn9V2B0ADuXlWPe4wo1wDzllKElCtDX1phPl4Q3navapHQ8ONkqVYTBS00VxLMUAdOyu6ci2aF70iVYOt_attu53AHGn5_e-mVd25mrW220nEutP1egEoc_XGgVCKQ2FMCq1lygpZ74tWCNa88rprdeyGweIzu6f8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1861" data-original-width="1998" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgm4xQNV-LY7YzdEInntUWxRIFOXCfn9V2B0ADuXlWPe4wo1wDzllKElCtDX1phPl4Q3navapHQ8ONkqVYTBS00VxLMUAdOyu6ci2aF70iVYOt_attu53AHGn5_e-mVd25mrW220nEutP1egEoc_XGgVCKQ2FMCq1lygpZ74tWCNa88rprdeyGweIzu6f8=w320-h298" width="320" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>Canterbury C-516 </b></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b><span style="white-space-collapse: preserve;">The Yellow Balloon- Can't Get Enough Of Your Love</span><span style="white-space-collapse: preserve;">(筆者蔵)</span></b></div></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> Barbieの発売は1959年であった、それから2年後の1961年にKenが発売された。ちょうどThe Beach Boysが「Surfin」でCandixレーベルからデビューした年だ。同曲が61年後半にスマッシュヒットを記録したものの年明けにはヒットチャートから退場寸前であった。ちょうどいい塩梅というか渡りに船か?デビュー時世話になっているMorgan家より再びレコーディングのオファーがあったのだ。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> Wilson家のオリジナル曲ではなく、Morgan家の作曲で録音済みのトラックにヴォーカル+ハーモニーでの参加することとなった。レコーディングに参加したのはヴォーカルはBrian、コーラスにはAlとCarlそして母Audreeだったようだ。The Beach Boysではなく即席のKenny and the Cadetsと名乗り、そのタイトルは「Barbie」。そう、発売間もないKenの立場からのBarbie讃歌といった趣か?</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiDIkuW5-7kXsJBZax1h-hvjAADoWAopRUFVGEerFg5h814tJVklVnUVfvoBx74IWhh-1Lbb8WGWnSmwuH75bax4FpzkZ_htBUQBngPUW_ANSHpOdRPgwXTd5GdQWeu3aY8tmhA2qcwaXrzp98K-MOLH3srvwOCeZWKlCqdJG-kX1W3mwdQFnlMJQRlEQQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="592" data-original-width="599" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiDIkuW5-7kXsJBZax1h-hvjAADoWAopRUFVGEerFg5h814tJVklVnUVfvoBx74IWhh-1Lbb8WGWnSmwuH75bax4FpzkZ_htBUQBngPUW_ANSHpOdRPgwXTd5GdQWeu3aY8tmhA2qcwaXrzp98K-MOLH3srvwOCeZWKlCqdJG-kX1W3mwdQFnlMJQRlEQQ=w320-h316" width="320" /></a></span></span></div><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> <b>1991年リリースの本番トラック11.</b></span></span><b><span style="font-family: arial;"><span style="white-space-collapse: preserve;">What Is A Young Girl Made Of (Stereo) (Prev. Unissued Take)</span></span><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;">のエンディング部分でBrianとCarlの会話とおぼしき音声を聴くことができる</span></b><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> Kenny and the Cadetsのためにレーベルも用意された。Morgan家は有象無象の弱小レーベルを立ち上げるのを好んだ、Randyとは一説によるとDot record創設者のRandy Woodからとったといわれている。本作以外のリリースは1作もないもののいきなりカタログナンバーに422が割り当てられた。レーベル創設に有名人の関与を匂わせたり、カタログナンバーを多めにつけることによって、ラジオDJなどに興味を持たせ、権威づけるハッタリとして上記の手法は加州では多くの弱小レーベルが用いた手口だったのだ。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhv7ezi8MlmDY5ubHCC-IyMWSgyFgGCaMBxwAkINgrPh5QFfjPcN81gROFvfL8T798ubSkZVYRfDOJsA15jp30KD2wNvgoyld7mEoZEGckvn5KMNtj1Y65imnyZDS58r_WJChNMKHfGLZHBRmOE_XWlp_CiwWpYJQVmcJ2P7xmCKplMKhrOu2x7SikI6O8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2909" data-original-width="2919" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhv7ezi8MlmDY5ubHCC-IyMWSgyFgGCaMBxwAkINgrPh5QFfjPcN81gROFvfL8T798ubSkZVYRfDOJsA15jp30KD2wNvgoyld7mEoZEGckvn5KMNtj1Y65imnyZDS58r_WJChNMKHfGLZHBRmOE_XWlp_CiwWpYJQVmcJ2P7xmCKplMKhrOu2x7SikI6O8" width="241" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEigiUhwwY-S9nHNtJj4zkzZH8lUkmAEMPVYH-Fh88BVp4LTQmI9K-ICeiKU1T0rIItJnrEj7angf57dZMb-j1i4DnJTkfr-U9eUjumDQYfC8A03a_LbHSaPWMA66LvPzfnJt8YPRFgEBtL8hQ1fyW8R80i40r4L2GSlgq8du736Cm-A8Xa7SUa2tdwR6l4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2993" data-original-width="2946" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEigiUhwwY-S9nHNtJj4zkzZH8lUkmAEMPVYH-Fh88BVp4LTQmI9K-ICeiKU1T0rIItJnrEj7angf57dZMb-j1i4DnJTkfr-U9eUjumDQYfC8A03a_LbHSaPWMA66LvPzfnJt8YPRFgEBtL8hQ1fyW8R80i40r4L2GSlgq8du736Cm-A8Xa7SUa2tdwR6l4" width="236" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>プロモ盤(左)正規盤(右)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b>プロモ盤は数十部、正規盤は100部程度存在する(上記2点筆者蔵)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> そういった姑息な手段が功を奏する前に本盤は市場から姿を消す。それから十余年加州周辺の熱烈なコレクター達は古道具屋のみならず、プレス工場の元社員宅からラジオ局の元倉庫番宅に至るまで執拗な探索を続けていた。Morganの立ち上げた有象無象の弱小レーベルのシングル盤はあちこちで発見され、ある者はほとんど引退状態だったMorgan宅へ押しかけ直に在庫の正規盤やプロモ盤を取引する者も現れた。そこで再びKenny and the Cadetsが脚光を浴びた、Morganの手元にあった少量のプロモ盤はカラービニールで2色混合の珍しいものだった。この希少性で西海岸のコーラス・グループコレクターには結構人気が出たが、この時点では正体不明のままだったのだ。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> 黒人系コーラス・グループのコレクターが多かったので、聞くなり白人系なのは明らかだった。次第に「これはひょっとしてBrian?」という見解が増え、Morgan家の証言からもBrian達の関与が明らかとなった。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: center; vertical-align: baseline;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHeRCzIHKhamrmM9XzdpDmKIlzkLrNf93M7SmINIa0oANzj_v3o1axjBBqmrgWVHONb2s9T0_QCWzTHPkNbIuHy_t1xxcDnmT8g4FFxV5qJVtHPfwv_cFGU5nXIe7A14JCn0-H2cWS_UHDYKvtedinKtLZWBuL1hOsmszVGnAuO0yOIxY_qq3dh3LF4w8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="394" data-original-width="725" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHeRCzIHKhamrmM9XzdpDmKIlzkLrNf93M7SmINIa0oANzj_v3o1axjBBqmrgWVHONb2s9T0_QCWzTHPkNbIuHy_t1xxcDnmT8g4FFxV5qJVtHPfwv_cFGU5nXIe7A14JCn0-H2cWS_UHDYKvtedinKtLZWBuL1hOsmszVGnAuO0yOIxY_qq3dh3LF4w8=w400-h217" width="400" /></a></div></div><span style="color: black;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="background-color: transparent; clear: both; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; text-align: center; text-decoration-line: none; white-space: pre-wrap;"><b>Ken-He's A Dollのキャッチフレーズで発売された</b></div><div class="separator" style="background-color: transparent; clear: both; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; text-align: center; text-decoration-line: none; white-space: pre-wrap;"><b>数年後Brianの手がけたThe Honeysのシングルは「He's A Doll」(筆者蔵)</b></div><div class="separator" style="background-color: transparent; clear: both; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; text-align: center; text-decoration-line: none; white-space: pre-wrap;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEinmG9DoHkfEd-VyrMvUR3lQIPe3eDXg2l0jjhKcRdN0hIUBA1W2zg-rOcqEsH428mObDEckgS2t5dtAebsrGDq12C96ZXQ6Jozr8qsuRkWa0tIJqBpTzquvkS_I-FHtId-vsSn6eVUTbEYZUjxqw3MBLcTqEKK5IIgaUcH9FneEI3xGL7IzyCq1AG1jU4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1573" data-original-width="1553" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEinmG9DoHkfEd-VyrMvUR3lQIPe3eDXg2l0jjhKcRdN0hIUBA1W2zg-rOcqEsH428mObDEckgS2t5dtAebsrGDq12C96ZXQ6Jozr8qsuRkWa0tIJqBpTzquvkS_I-FHtId-vsSn6eVUTbEYZUjxqw3MBLcTqEKK5IIgaUcH9FneEI3xGL7IzyCq1AG1jU4=w312-h316" width="312" /></a></div><br /></b></div></span></span></div><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> 次のMattel社繋がりでは、The Beach BoysのPet Sounds期のパートナー、Tony Asher。彼は広告代理店のコピーライターとして言葉選びの巧みさで定評があったが、頭角を現したのはMattel社のテレビコマーシャルの一連のジングルであったのだ。Mattel社は多くのキャラクター人形を手がけているが、それらのうちの一つThe Flintstonesは何度か映画化もされている。2000年公開の『The Flintstones In Viva Rock Vegas』のサウンド・トラックでは久々のBrianとTony作の「This Isn't Love」が収められている。</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiEzygFbXZnIlN6xsox240dUZwwneylVD69gxINMvHuW489jNmSzaMqQ0LpVfEhMRGPJsRb7d7dxFtFs4IhU-iPOHFCEMC01YVCBMIBChf6woB_iHNTarRqSFGM_C4u4kMVNs5G5za6uVvZE5RHJ9oirUrzdb1I-_7RN4qu_YdnhQv_g6M8-6ao6zNCQK4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="510" data-original-width="600" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiEzygFbXZnIlN6xsox240dUZwwneylVD69gxINMvHuW489jNmSzaMqQ0LpVfEhMRGPJsRb7d7dxFtFs4IhU-iPOHFCEMC01YVCBMIBChf6woB_iHNTarRqSFGM_C4u4kMVNs5G5za6uVvZE5RHJ9oirUrzdb1I-_7RN4qu_YdnhQv_g6M8-6ao6zNCQK4=w382-h325" width="382" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;"> Barbieの登場後キューバ革命が起こり、Kenの登場後キューバミサイル危機へと発展する。その後米ソは核軍備拡張競争を加速していく。EV企業創業者Elon Muskは、Mattel社のかつての本社から車で数分の場所に航空宇宙会社SpaceXを立ち上げる。Wilson兄弟の生家は至近距離だ。ご存知の通り同社はUkraineの戦場で保有する衛星を通じて同地域の軍事インフラを支えている。宇国の事変以来「冷戦2.0」突入と言われている、昨今の映画『Barbie』と『</span></span><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;">Oppenheimer</span><span style="font-family: arial; white-space-collapse: preserve;">』の同時流行は哲学者ヘーゲルの説く時代精神に選ばれた運命か?できれば真夏の気まぐれであることを祈りたい。</span></p><p><span id="docs-internal-guid-1d8cdd4f-7fff-ee0e-552f-63a41410b5aa"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">(text by </span><a href="https://www.webvanda.com/search/label/Akihiko%20Matsumoto">Akihiko Matsumoto-a.k.a MaskedFlopper</a><span style="font-family: arial;">)</span><br /></span><br /></span></p>Akihiko Matsumotohttp://www.blogger.com/profile/13750821722288226460noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6975611038428361870.post-37547871293326878002023-08-07T23:15:00.005+09:002023-08-19T14:26:48.109+09:00Nagakumo:『JUNE e.p.』(NexTone /ArtLed/ TTDS-230809)<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8uEaZJwkndINEWmP7WTotjBmP1EdnROzdNFr1prfGC9f0wNhx7R-M5p1SJBz3TIZDhDLsNrjeFcfgsmmtwCyl_A-8ToSCNX9x88sjT_At-qns9p0ZpR85wVMFEkegXIeAFCe8k2IeNwL0F_f2rxdXJD6RnDhMCgNFVBzrqLOoCsgw8yVhhaia3XZgGDQ/s1276/JUNE%20e.p.%20JKT.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="1276" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8uEaZJwkndINEWmP7WTotjBmP1EdnROzdNFr1prfGC9f0wNhx7R-M5p1SJBz3TIZDhDLsNrjeFcfgsmmtwCyl_A-8ToSCNX9x88sjT_At-qns9p0ZpR85wVMFEkegXIeAFCe8k2IeNwL0F_f2rxdXJD6RnDhMCgNFVBzrqLOoCsgw8yVhhaia3XZgGDQ/w400-h400/JUNE%20e.p.%20JKT.jpg" width="400" /></a></div></div><span style="font-family: arial;"><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div> 耳の早い音楽通の間でネオネオアコ・バンドと注目されている、Nagakumo(ナガクモ)がサードEPとなる『JUNE e.p.』を8月9日にリリースする。</span><div><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 彼らは2021年1月に結成された大阪の4人組インディーズ・バンドで、関西を中心に活動している。ギター兼コーラスのオオニシレイジがメイン・ソングライターで、ボーカル兼ギターの紅一点コモノサヤが作詞を手掛ける曲もある。バンド誕生の経緯は、オオニシとベースのオオムラテッペイが所属していたバンドが活動休止中、元々バンド志向がありシンガー・ソングライターだったコモノをオオニシがサポートするようになり、自然に結成する方向に移行していったという。ドラムのホウダソウも大学時代にオオニシとのセッションが縁でバンドの結成に参加するようになったそうだ。</span><span style="font-family: arial;">これまでにリリースしたEP 『PLAN e.p.』(2021年)、『EXPO』(2022年)は、いずれもインディーズとしては異例の高セールスとなり、現在はフィジカル盤は販売を終了し、配信のみで聴くことが出来る。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> 今回の『JUNE e.p.』はメンバーによるセルフ・プロディースで、エンジニア兼ミックス、マスタリングは、くるり等も手掛けた京都のmusic studio SIMPO代表の小泉大輔が担当している。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> また独創的なジャケットとパッケージのアートワークにも触れるが、若きグラフィック・デザイナーの でおね によるもので、A5サイズに6つ折りにしたという、このデザインの発想には脱帽してしまった。所有欲をかなり刺激するので、是非現物を手に取って欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmWDzZK5gIw59u9Z19I5pxFm91Ao8ZRX89GIExp40q9uhORq1RLbYJDjksEM1Dd59OZFqUe-fjMJL-BABJSQezernggb_1h59zF4USkBGyoQhPhRrQL9HCOVPW0j8pxK0KDkMP3nDluIyZnIvJ73W51hfB1od1vc962Tx3yfquTa6yRd-XHVq70eiMaO8/s1818/Nagakumo2023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1228" data-original-width="1818" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmWDzZK5gIw59u9Z19I5pxFm91Ao8ZRX89GIExp40q9uhORq1RLbYJDjksEM1Dd59OZFqUe-fjMJL-BABJSQezernggb_1h59zF4USkBGyoQhPhRrQL9HCOVPW0j8pxK0KDkMP3nDluIyZnIvJ73W51hfB1od1vc962Tx3yfquTa6yRd-XHVq70eiMaO8/w400-h269/Nagakumo2023.jpg" width="450" /></a></div></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4DI41rO0qIYrfNVdhFZO4r-xuFYeJnnJ7MLwHFISioB71zdAQW0MTgoOVYIrP3MsgdPBqnQzEfW2LlF0GCMlHjar2x_Ma3_ChWO4lM9ePzaT6sOkVpeiOJ_nTffWSHHjMhwgDLTeiXNN_6EQaX4wDL8ddD0d26lfdRi3POCf7rVe0cOCobKAAJ9uFVLU/s6711/june%20ep%20latest.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2808" data-original-width="6711" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4DI41rO0qIYrfNVdhFZO4r-xuFYeJnnJ7MLwHFISioB71zdAQW0MTgoOVYIrP3MsgdPBqnQzEfW2LlF0GCMlHjar2x_Ma3_ChWO4lM9ePzaT6sOkVpeiOJ_nTffWSHHjMhwgDLTeiXNN_6EQaX4wDL8ddD0d26lfdRi3POCf7rVe0cOCobKAAJ9uFVLU/w400-h168/june%20ep%20latest.jpg" width="450" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b>『JUNE e.p.』パッケージ</b></div></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"> 何より彼らの魅力は、嘗ての渋谷系を経由したUKのネオ・アコースティックをルーツとしながらも独自のカラーを持つオオニシのソングライティングと、荒削りながらジャンルレスなオルタナティブ感を醸し出すバンドの演奏力、そして比類なき個性を誇るコモノのボーカルだろう。筆者的には<a href="https://www.webvanda.com/2004/06/vicl-61399.html" target="_blank">トルネード竜巻(1998年~2009年)</a>や<a href="https://www.webvanda.com/2019/03/super-music-vizl-1553vicl-65158.html" target="_blank">元相対性理論の真部脩一と西浦謙助が2017年に結成した集団行動</a>を彷彿とさせて、プレスキットの高音質音源を一聴して気に入ってしまった。</span></div><div><span style="font-family: arial;"> ここでは筆者の全曲解説をお送りするので、興味をもった読者はこのEPを直ぐに入手して聴いてみて欲しい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hzmliL9YSys" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Nagakumo “日曜前夜”(Official Music Video) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 「日曜前夜」は6月14日に先行配信された本作冒頭を飾る曲で、コモノの作詞とオオニシの作曲による。シェイク系のリズムにエレキとアコギのハイライフ系のカッティングが絡んでいく、グルーヴィーなギターポップ・サウンドだ。ヴァースからブリッジ、サビへの転回や2コーラス目では、ボサノバへのリズム・チェンジなど構成的によく練られていて、日常の情景をポエジーに綴った独特な歌詞との相乗効果を生んでいる。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HLxdTbDQKIg" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div>
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b> Nagakumo “Bedtime Bear” (Music Video)
</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 続く「Bedtime Bear」もコモノとオオニシのソングライティング・コンビによる曲で、ファンキーなヴァースから一転して甘美なサビへと繋がっていく。SUS4系コードやギター・ソロのフレーズがサイケデリックなムードを醸し出してオールドロック・ファンにもお薦めできる。この曲でもコモノの表現力豊かなボーカルの存在感が際立っており、非凡な才能を強く感じさせるのだ。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/78bcoEwgh54" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Nagakumo “ボール” (Official Music Video) </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 7月12日に先行配信されたばかりの「ボール」は、オオニシ単独のソングライティングで、本作中最もUKロックの匂いを感じさせる曲である。いきなりヴァースからスタートし、ハードなインタールードを経てヴァースがリスタートするといった構成が効果的でドラマティックである。曲全体も4分弱の尺ながら転調するパートが多く、散文詩且つ視覚的な歌詞の世界観など完成度が高い。クリス・トーマスが手掛けていた頃の</span><a href="https://www.webvanda.com/2021/01/deaf-schoolparigi-my-dearca-va-records.html" style="font-family: arial;" target="_blank">ロキシー・ミュージック</a><span style="font-family: arial;">を彷彿とさせて筆者的にも非常に好みのサウンドである。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"> 本作のリード曲に指定されている「6⽉は愛について」もオオニシ単独作で彼自身もリード・ボーカルを取っている。イントロのキュートなスキャットから本EP中最も渋谷系直系のサウンドであり、世代を超えて愛されているのが肯ける。サビではコモノがリード・ボーカルに加わり、大サビではオオニシとのデュエットになっている。現在もこのサウンドを伝承しているカジヒデキ氏にも聴いてもらいたい。 </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> そしてラストの「マガジン・キラー」もオオニシ単独作で、彼のソングライティングに影響を与えたとされる、<a href="https://www.webvanda.com/2022/12/tweedeesworld-recordcocp-41930.html" target="_blank">TWEEDEESの沖井礼二</a>がCymbals(1997年~2003年)時代に残した最高傑作「Highway Star, Speed Star」(2000年8月)に通じる、得も言われぬ疾走感と甘酸っぱいメロディの融合が堪らない。ディストーションが効いたエレキ・ギターのリフ、ドライヴしまくるベースとハードなドラミングのリズム・セクションにコモノの刹那的なボーカルが乗る3分弱の短い曲ではあるが、筆者が最もリピートして聴き込んだ曲であり、ファースト・インプレッションでベスト・トラックに挙げたい。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"> 繰り返しになるが、魅力的な曲ばかりが詰まった本作は、現在進行形の若手バンドの中でも個性が突出しているので聴くべきであると強く薦めておく。</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-zD0CMiT_7Q" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Nagakumo『JUNE e.p.』ティザー映像</b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>BASE 『JUNE.e.p』【特典付き】予約先:<a href="https://ttosdomestic.thebase.in/items/76882738" target="_blank">https://ttosdomestic.thebase.in/items/76882738</a> </b></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">(テキスト:<a href="https://www.webvanda.com/search/label/TAKAHIDE%20UCHI" target="_blank">ウチタカヒデ</a>)</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B0CB3BDHLT&linkId=0d237346180737a5e06a2a825a9334b8" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B0C6XGN25Y&linkId=0d237346180737a5e06a2a825a9334b8" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B09TB68V28&linkId=0d237346180737a5e06a2a825a9334b8" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=webvandauchi-22&language=ja_JP&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B08XW5C2LC &linkId=0d237346180737a5e06a2a825a9334b8" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div>TAKAHIDE UCHIhttp://www.blogger.com/profile/04212523126697165953noreply@blogger.com0