Diogenes Club：『Count On Me』（＊blue-very label＊ / blvd-013）

　

　　ネオ・アコースティック・ユニット、ディオゲネス・クラブ（Diogenes Club)が、ファースト・シングル『Count On Me』を7インチ・アナログ盤で明日11月15日にリリースする。

　今月1日に紹介したフォリン・コレスポンデント（Foreign Correspondent)と同様に＊blue-very label＊からとなる。

　昨年11月に紹介したクリスマス・コンピレーション・アルバム『Natale ai mirtilli』に彼らが提供した「christmas wish」（NRBQカバー / 86年）を筆者は絶賛したが、この新曲も非常に素晴らしいので紹介したい。

  

　彼らは東京で活動するネオ・アコースティック・バンド、ザ・ランドリーズ（The Laundries )のヴォーカリスト木村孝之と、北海道で活動するアコースティック・ユニット、アルビーシンガー（Alvysinger)の小野剛志によるデュオで、2018年にblue-very labelを主宰する中村慶氏がオーナーを務めるDISQUES BLUE-VERYの20周年記念コンピレーション・アルバム『BLUE-VERY PAVILION』が切っ掛けで結成したという。巧みなヴォーカリストとして定評のある木村と、ソングライティングと全楽器の演奏（及びプログラミング）、コーラスを担当するクリエイターの小野というように役割分担が明確になっている。

　ザ・ランドリーズは92年に木村メンバーを集め、都内のライブハウスで活動を開始する。99年にはビクター・エンタテインメントのコンピレーション・アルバム『Rabid Chords Vol.1』に参加し、トラッシュキャン・シナトラズ（Trashcan Sinatras）の「Who’s He」の日本語カバー「Sinatra’s Joke」を提供し、本家トラキャンとの交流が始まったという。これまでに『THE LAUNDRIES』（03年）,『NATALIE』（13年）,『Synanthrope』（16年）の3枚のアルバムをリリースしている。実に28年のキャリアを持つバンドなのである。 

　アルビーシンガーは96年から活動していたThe Time Capsulesから改名して、現在は小野によるソロ・プロジェクトである。北海道北見市にてソングライティングとワンマン・レコーディングでの活動が主であり、これまでに2枚のシングルとスプリット・シングル『Let's Split!』をリリースしている。 

　 本作は小野によるオリジナルのタイトル曲とカップリングの2曲に、デンマークのネオアコ/エレポップ・バンド、ギャングウェイ（GANGWAY）のカバーからなる全3曲を収録している。

　ここでは筆者による収録曲の解説と、ディオゲネス・クラブのメンバーが本作のレコーディング中に聴いていた曲を選んだプレイリストを紹介する。

　

　diogenes club - count on me 

＊blue-very label＊ blvd-013 トレーラー

　タイトル曲の「Count On Me」は小野の書き下ろしの新曲で、木村の美声が聴けるギターポップとソフトロックの魅力を融合させた良質なナンバーである。バックビートを強調させたシャッフルのリズムやコーラス・アレンジには、élレコードのルイ・フィリップからWondermintsまでを想起させて、嘗てのジェリー･ロス～ジョー・レンゼッティがクリエイトしていたサウンドの匂いもする。とにかくWebVANDA読者には特にお勧めしたいとっておきの曲であり、筆者も年間ベストソングの候補にしているのだ。 

　カップリングのB面1曲目「Look For The Rainbow」は一転して、ベン・ワット～Everything But The Girlに通じる小野のオリジナルである。80年初期ネオ・アコースティック・ムーヴメントの中でもWeekendの『La Varieté』（82年）の流れにあるボサノヴァやラテンのエッセンスを取り入れたそのクールなサウンドは、2000年代以降も色褪せることはない。

　続く2曲目の「Out On The Rebound From Love」はギャングウェイの85年作のシングル曲カバーで、本作でのアレンジはオリジナル（88年にエレポップ・ヴァージョンもリリースしている）と同様にドラムレスの編成で独特の浮遊感を醸し出している。この2曲でも木村の美しい歌声に絡む小野のコーラスの絶妙で聴き応えがあり、完成度が高い。

　とにかく収録曲3曲共にギターポップ・ファンには溜まらないセレクションになっているのだ。

 【ディオゲネス・クラブがRec中に聴いていたプレイリスト】  

●Ridin' In My Car / NRBQ （『All Hopped Up』/ 1977年） 

●Take It Over In The Morning / Edward, Harding And George

　（『Half & Half』/ 1972年） 

●We'll Work It Out / Gary Lewis & The Playboys

　（『Everybody Loves A Clown』/ 1965年） 

 ●Life Must Go On / Wall Of Orchids（7"single / 1993年） 

●All Gone Away / The Style Council（『Our Favourite Shop』/ 1985年） 

●Like Nobody Do / Louis Philippe

　（『Passport To The Pogie Mountains』/ 1987年） 

●Ett & Noll / Bo Kaspers Orkester（『Amerika』/ 1996年） 

●Lovely Day / Bill Withers（『Menagerie』/ 1977年） 

●Blanket Of Calm / Healing Potpourri（『Blanket Of Calm』/ 2020年） 

●Quiet Storm / Smokey Robinson（『A Quiet Storm』/ 1975年）

　数量限定の７インチ・シングルなので、筆者の解説を読んで興味を持ったギターポップやソフトロック・ファンは、リリース元レーベルのオンラインショップから早急に入手すべきだ。 

リンク先：Disques Blue Very 

（ウチタカヒデ）

 

流線形／一十三十一：『Talio』（ビクターエンタテインメント/ VICL-65441）

　

　今年7月にファースト・アルバム『シティ・ミュージック』（2003年）をリマスタリングで、アナログ盤とCDをリイシューしたのも記憶に新しい流線形。その主宰者であるクニモンド瀧口とのコラボレーションで知られる女性シンガー・ソングライターの一十三十一(ヒトミトイ）とタッグを組んだ、ドラマ・オリジナル・サウンドトラック『Talio（タリオ）』を11月11日にリリースする。

　ドラマの方は、NHK総合の毎週金曜のドラマ10枠にて10月9日から放映している『タリオ 復讐代行の２人』で、俳優の浜辺美波と岡田将生がＷ主演している。ストーリーとしては、元弁護士の女性（浜辺）とイケメン詐欺師（岡田）による一話完結の復讐代行劇で、所謂バディ系の社会派コメディ・ドラマだ。

　流線形としては、2006年の名作セカンド『TOKYO SNIPER』、2009年11月の比屋定篤子とのコラボレーション作『ナチュラル・ウーマン』以来のアルバム・リリースということで、ファンにとっては待望のという言葉が相応しいだろう。近年瀧口はシティポップ・レゲエシンガーのナツ・サマー（Natsu Summer）のプロデューサーとしても知られている。

　また一十三十一も2002年のデビュー以来、その艶のあるコケティッシュな声質とアーバン・メロウなサウンドで、2000年代のシティポップ・シンドロームを代表するシンガー・ソングライターとして知られる存在である。今年8月にはNegiccoのシングル曲「午前0時のシンパシー」を提供するなど作家活動も開始している。

　そんな二組がこのサントラに携わる切っ掛けは、ドラマの音楽プロデューサーから一十三に声が掛かり、彼女が瀧口を誘ったという。またアートワークには、大滝詠一『A LONG VACATION』などで高名なイラストレーター界の巨匠、永井博氏の描き下ろしイラストをジャケットにするなど、今回の制作チームは鉄壁な布陣となっている。

　更にこのサントラのオープニング・テーマ曲と挿入歌には、キリンジからソロのシンガー・ソングライターに転身し、THE LAKE MATTHEWSの活動でも知られる、堀込泰行をフィーチャリング・ボーカルに迎えているなど話題にも事欠かないのだ。

一十三十一

流線形

　ここでは筆者が気になった主な収録曲の解説をお送りする。

　オープニング・テーマ曲「金曜日のヴィーナスfeat. 堀込泰行」は、堀込をリード・ヴォーカルにフィーチャリングしたテンポ感のある16ビートのシティポップで、シンコペーションの効いたリフが特徴的だ。作詞は一十三、作曲は瀧口、リズム・アレンジは流線形だが、ホーンとストリングス・アレンジは若手シンガー・ソングライターのシンリズムが担当している。

　バンドとしての流線形の編成は、瀧口本人はソリーナ（アープ製ストリングス・シンセサイザー）をプレイし、ギタリストは名手の山之内俊夫（ROUND TABLEなど）、ベーシストは弊サイトベストプレイ・シリーズでもお馴染みの松木俊郎、キーボーディストの平畑徹也、ドラマーとしてTHE LAKE MATTHEWSの他多くのセッションで知られる北山ゆう子という『ナチュラル・ウーマン』以降のライヴではお馴染みのメンバーだ。

　また曲によってキーボーディストのシーナアキコ、本アルバムのエンジニアとミックスを担当している平野栄二（元LOVE TAMBOURINES）がパーカッションで参加している。

　続く「タリオのテーマ」は瀧口によるインスト曲で、リード楽器のサックスは多くのセッションで知られるヤマカミヒトミがプレイしている。彼女のクールなソロと共にオーケストレーションを担当しているシンリズムのセンスが光っている。またこの曲はブラックスプロイテーション系サントラのスコアがルーツであり、日本では大野克夫や大野雄二等が手掛けた刑事ドラマ劇伴から踏襲されたスタイルだ。

　挿入歌の「蜃・気・楼」は一十三のソングライティングで、KASHIF（カシーフ）のアレンジと演奏（プログラミング含む）によるシステマティックなメロウ・ポップソウルだ。近年彼女の典型的サウンド・スタイルであり、生のリズム隊では出せないグルーヴが気持ちよく、コケティッシュでハスキーな声質にもマッチしている。

　「哀愁のタリオ」は「タリオのテーマ」の変奏曲で、平畑のハモンド系オルガンがブルージーに迫るインスト・ソウルだ。大野克夫にも通じるそのサウンドは劇伴の定番と言える。続く「恋愛小説」は洒脱なシャッフル・ビートに乗せた一十三と瀧口のスキャットが、山下毅雄スタイルのソフトロック・サウンドで筆者的には溜まらない小曲だ。音楽通の瀧口らしい引き出しの豊富さに脱帽してしまった。

　「真実のテーマ ～Focus～」は「蜃・気・楼」同様一十三とKASHIFによる組み合わせによるインスト曲で、アタックの強いシンセのフレーズやパッドに一十三のスキャットが乗る軽快なサウンドが印象的だ。一転してブラックスプロイテーション系サウンドが濃い「真夜中の訪問者」では、松木のベース・リフとシーナのフェンダー・ローズ、山之内のワウワウをかましたギターに、ヤマカミのモーダルなフルート・ソロが場面展開をよく表現している。

　「嘘つき手品feat. 堀込泰行」は瀧口のソングライティングで、一十三と堀込のデュエットというレアな組み合わせのAORサウンドで、ネッド・ドヒニーの「A Love of Your Own」（『Hard Candy』収録/76年）にも通じるムードと二人の声のブレンドが素晴らしい。「曇り時々雨」は平畑作のピアノ・ソロのインスト・バラードで、彼が本作中提供している2曲の内の1曲で歌物に発展しても良さそうな美しい曲である。

悲しいくらいダイヤモンド by 流線形／一十三十一

　エンディング・テーマ曲の「悲しいくらいダイヤモンド」は一十三の作詞と歌唱、瀧口の作曲によるドラマティックなシティポップで、アルバムに先行して10月14日に配信リリースされている。この曲では松木と北山のリズム隊のパターンが松任谷由実の「DESTINY」（『悲しいほどお天気』収録/79年）のそれを彷彿とさせ、悲恋の切迫感が上手く表現されているのだ。またバンド全体の演奏力や絶妙なヴォイシングを持つシンリズムのホーン・アレンジなど完成度が高く､一十三のヴォーカルも完璧で、筆者はこのアルバムのベストトラックに挙げたい。

　ラストの「黒岩のテーマ」は前出の「嘘つき手品」のインスト・ヴァージョンで、ヤマカミのサックスがリードを取る。このヴァージョンでより理解出来るのだが、北山のドラミングがバーナード・パーディばりにスイングしているのは聴き応えがある。

　最後にアルバム全体の総評として、歌物を4曲も収録していることもあり、サウンドトラックを超えた内容ということで十分楽しめた。興味を持った音楽ファンは入手して聴いて欲しい。

（ウチタカヒデ）

 

Foreign Correspondent：『The First One』（＊blue-very label＊ / blvd-015）

　オーストラリアはメルボルンで活動するネオアコ・バンド、フォリン・コレスポンデント（Foreign Correspondent)が、７インチのセカンド・シングル『The First One』を11月3日（レコードの日）にリリースし、同18日より全国流通させる。

　

　海外特派員なる意味を持つバンド名にまず興味を惹かれるが、彼らは2017年にメイン・ソングライターであるMarcus Campbell(ヴォーカル、ギター）のオンラインでの呼びかけにより5名のメンバーで結成されたという。いかにもSNS社会を象徴するエピソードであるが、Marcu以外のメンバーはリード・ギタリストのChris Haggertyに、キーボーディストのKepler Ryan、ベーシストのSun-Jong Chung、パーカッショニスト（ドラム含む打楽器類）のBruce McIntyreで構成されている。

　2018年にデビュー作となるファースト・シングル『American High School Fashion』を配信のみでリリースし、その後フルアルバムの制作が進行しているが、今回先行として日本の＊blue-very label＊から『The First One』を７インチでリリースすることになった。  

　本作のジャケットを見てピンとくる（『Andromeda Heights』（97年）している）読者もいるだろうが、彼らはプリファブ・スプラウト (Prefab Sprout)や、スウェーデンのザ・レディオ・デプト（The Radio Dept.）やクリアキン（Kuryakin）、エッグストーン（Eggstone）と、欧州から北欧のバンドに影響を受けているという。また弊サイトではデビュー作からお馴染みのLampをはじめ、Spangle Call Lilli LineやSugar Plantといった日本のバンドもお気に入りらしい。 

　なおジャケット・デザインは、名古屋でグラフィックデザイン事務所”AIRS” を主宰する伊藤敦志が担当している。タイトル曲の音像をよりよく表現した素晴らしいアート・ワークであり、この７インチの所有欲をそそるのだ。

　ここでは筆者による収録曲の解説と、Foreign Correspondent のメンバー5人が本作のレコーディング中に聴いていた曲を選んだプレイリストを紹介する。

 

Foreign Correspondent - the first one ep trailer 

　タイトル曲の「The First One」は、ジーン・ペイジ・スタイルのストリングス・アレンジにヴィブラフォンのオブリが絡むメロウなサウンドに、モジュレーション・ディレイをかました甘い女性コーラスがMarcusのヴォーカルに絡んでいくというものだ。ファースト・シングルの「American High School Fashion」のスタイルを踏襲したロマンティシズムは、プリファブ・スプラウトの『Jordan: The Comeback』（90年）や『Andromeda Heights』を愛する音楽ファンには大いに勧められる。 

　カップリング1曲目の「Crying in Your Sports Car」は、一転してホーンセクションが入ったリズミックなギター・ポップにシフトしている。凝った転調の仕方はプリファブの「I Never Play Basketball Now」（『Swoon』収録/84年）にも通じる、所謂スティーリー・ダン・シンドロームの流れを汲んでいるソングライティング・センスと言える。 

　同じく2曲目の「If I Had a Visa (Anguk)」は、女性コーラスのYunmi Jungがリード・ヴォーカルを取っており、空間系エフェクターでトリートメントしたサウンドは既出2曲とも異なり新鮮である。この曲の様な16ビートのダンスビートになるとドラマーとベーシストの演奏の荒さが気になるが、ヘタウマ的要素もギター・ポップの魅力だろう。 

【フォリン・コレスポンデントのレコーディング中のプレイリスト】 

 

●Les cactus / Jacques Dutronc (7”『Les Cactus』/ 1966) 

●Canto de Ossanha (Let Go) / Astrud Gilberto

　(『September 17, 1969』/ 1970) 

◎Selected by Chris Haggerty：lead guitar 

●Where do the Girls of Summer Go? / Mark Eric 

　 (『A Midsummer's Day Dream』/ 1969年)  

●Caroline, No / The Beach Boys (『Pet Sounds』/ 1966年) 

◎Selected by Marcus Campbell：vocals, rhythm guitar 

●The Meaning of Love / Karin Krog (『We Could Be Flying』/ 1975年) 

●Hair / John Sangster (『Ahead of Hair』/ 1969年) 

◎Selected by Bruce McIntryre：percussion

●Stairway to the Stars / Bill Evans Trio (『Moon Beams』/ 1962年) 

●Alison Limerick - Where Love Lives (『Where Love Lives』/ 1990年) 

◎Selected by Kepler Ryan：keys 

●We Will Turn You On / Joey Negro Presents the Sunburst Band

　 (『Until The End of Time』/ 2004年) 

●These Words / The Lemon Twigs (『Do Hollywood』/ 2016年) 

◎Selected by Sunjong Chung：bass

　数量が限られた7インチ・シングルなだけに、興味を持った音楽ファンはリリース元のレーベルや大手レコード・ショップから早めに予約して入手しよう。

リンク先：Disques Blue Very

 

（ウチタカヒデ）