2025年11月16日日曜日

The Bookmarcs:『BLOOM』


"ブクマ・サウンドのパレットに新色が加わった。
この第二章を心より歓迎したい。"

 The Bookmarcs(ブックマークス)が、前作『BOOKMARC SEASON』から4年振りとなる新作で、フォース・アルバムの『BLOOM』(FLY HIGH RECORDS/VSCF-1781)を11月26日にリリースする。

 作編曲家やプロデューサー、ギタリストとして活動する洞澤徹と、the Sweet Onions(スウィート・オニオンズ,以下オニオンズ)やソロ・アーティストとして活動する近藤健太郎が、2011年にタッグを組んだこの男性2人のユニットThe Bookmarcs(以下ブクマ)は、これまでに3枚のアルバムをリリースしており、本作は前作『BOOKMARC SEASON』(VSCF-1775/FRCD-070)から4年のインターバルで、同アルバムとセカンドの『BOOKMARC MELODY』(VSCF-1769/FRCD-061)に比べてややスロー・ぺースとなった。
 それというのもこの間にブクマで作編曲とミュージシャンのアサインなどサウンド・プロデュースを担当する洞澤は、女性シンガー・ソングライター(以下SSW)青野りえのシングル「Never Can Say Goodbye(2021年10月)とサード・アルバム『TOKYO magic』(2023年11月)の作編曲とプロデュース、それと同様に男性SSWのKARIMAのファースト・アルバム『Nostalgic hour』(2022年10月)の半数の曲とその後複数の配信シングルのサウンド・プロデュースを手掛けていた。更にYouTube でリラクゼーション・ミュージック・チャンネル「natural sonic」(登録者数9 万以上)を主宰して、アコースティックギターやウクレレの演奏を発表し多忙していた。
 作詞とボーカル、コーラス(アレンジ含む)を担当する近藤も前出のKARIMA『Nostalgic hour』の共同プロデュース、オニオンズの高口大輔や女性SSW小林しのとのユニットSnow Sheepの23年越しのファースト・アルバム『WHITE ALBUM』(2023年3月)、そしてソロとしての記念すべきファースト・アルバム『Strange Village』を今年3月にリリースしたばかりと、別プロジェクトの活動が目まぐるしく充実していたのが、ブクマの制作ペースに影響していたのは言うまでもない。
 またラジオ・パーソナリティとしても、横浜市のコミュニティ放送局マリンFMで彼らの冠番組『The Bookmarcs Radio Marine Café』、静岡県のFMラジオ局 K-MIX(静岡エフエム放送)の『ようこそ夢街名曲堂へ!』の準レギュラーをそれぞれ務めるなど、その活動は多岐に渡っている。

The Bookmarcs
左から洞澤徹、近藤健太郎

 本作は2022年から今年2025年8月までに配信でリリースしていたシングル4曲と、新録の7曲からなら合計11曲を収録している。ゲスト・ミュージシャンとして、1995年Sony Recordsからメジャー・デビューしたSwinging Popsicle(スウィンギング・ポプシクル)の美音子 Fujishimaがフューチャーリング・ボーカルで参加しているのをはじめ、コーラスで和製オーガニック・ソウル女性シンガーのAloha Ichimura、これまでのブクマのレコーディングではお馴染みのドラマーの足立浩、べーシストの北村規夫、ジャズ・ピアニストの佐藤真也といった手練なミュージシャン達も参加してバックアップしているのが頼もしい。 
 マスタリングは今月1日に紹介したばかりの小林しの『Winter Letters』同様に、microstarの佐藤清喜が手掛け、ジャケットやインナースリーヴのデザイン、アートワークは近藤の『Strange Village』で共同プロデュースを務めた及川雅仁、フォトグラフは尾崎康元がそれぞれ担当している。


The Bookmarcs 4th Album『BLOOM』Trailer

 ここでは筆者による収録曲の詳細解説と、洞澤と近藤が本作の曲作りやレコーディング中、イメージ作りで聴いていたプレイリストをお送りするので聴きながら読んで欲しい。 
 
 冒頭の「青いループ」は、2トラックのアコースティックギターのアルペジオとリフ、キーボードのフレーズのイントロから導かれて始まるギターポップ系不毛のラブソングで、近藤による歌唱と韻を踏むサビの歌詞が耳に残る。リズムセクションは洞澤の各種ギター、足立のドラムと北村のべースによる生演奏に洞澤によるプログラミングされた上物が乗る。この上物のストリングス・アレンジもシンプルながら曲を演出している。
 続く「Follow The Rainbow」は今年8月に配信リリースされた最新の先行シングルで、山下達郎の某曲にも通じるサマー・アンセム感漂うシティポップだ。近藤の爽やかなボーカルに洞澤のエレキギターのリフが絡むなど聴き応えがある。コーラスのトップではAloha Ichimuraが特徴的な声を聴かせるのも嬉しい。
 一転して陰影のあるスローナンバーの「花びら」は、洞澤の作曲能力と近藤の作詞家としてのセンスが見事に調和したソングライティングだ。佐藤のよる表現力豊かなジャズテイストのアコースティック・ピアノ、洞澤によるエレキシタールのオブリガードも効果的だ。

 アコースティックギターのアルペジオとそれに呼応するべースのイントロに導かれ、サビから始まる4曲目の「Hello, Bluebird」はポール・マッカートニーの匂いがする。近藤の持ち味でもあるが、洞澤の作曲であり、ヴァースでは「真夜中のドア〜Stay With Me」(松原みき/1979年)のオマージュ元として知られる、Carole Bayer Sagerの「It's The Falling In Love」(1978年)に通じる洗練されたAOR風に変貌し、ビートルズ風(ジョン・レノン寄り)のブリッジを挟んで、またサビに戻るという凝った構成で感心させられる。
 続く「水色」は近藤の作詞、洞澤と近藤による作曲なので、ソングライティング的には近藤のソロに近いテイストがあるミドルテンポのバラードだ。前曲同様に洞澤の各種ギターに足立と北村のリズム隊による演奏は、近藤のレイジーなボーカルをバックアップする。洞澤による巧みなアコースティックギター・ソロや近藤自身による美しい一人多重コーラスが聴きどころだ。

美音子 Fujishima

 「誰もが夢を」は、ゲスト・ボーカルに美音子 Fujishimaをフューチャーリングしてデュエットで歌われるボサノバ・ポップだ。近藤によるフランス語をちりばめた歌詞からイメージするのは、クロード・ルルーシュ監督が手掛けた映画であり、洞澤によるガットギターの刻み、左チャンネルのウーリッツァー系エレピや彼方で聴こえる深くリバーヴが効いたアコースティック・ピアノのフレーズ、フルートのオブリガード、近藤とFujishimaによる間奏のスキャットなど、映画音楽家フランシス・レイをオマージュしている。日曜の昼下がりに聴きたい好ナンバーである。

 本作後半には先行配信曲が多く収録されており、「Maybe」は2024 年8 月の作品でブクマの曲としては珍しく全編マイナーキーの曲である。特徴的なリフから発展して生まれたこのファンキーなサウンドに、佐藤によるビリー・プレストン風のブルース・フィールなピアノが乗り、非常に玄人好みでもある。ブラック・ミュージックを聴かない読者に分かり易く例えると、刑事ドラマで主人公が容疑者を捜索するシーンの挿入歌風と言えばいいだろうか。
 同じく「Looking For The Light」は2023 年3 月、「街のレヴュー」は2022 年12 月に先行配信されており、前者のヴァースは古くはビートルズでジョンが主に書いた「No Reply」(『Beatles for Sale』収録1964年)やSteely Danの「Only a Fool Would Say That」(『Can't Buy a Thrill』収録1972年)に通じるメロディが印象的で、洞澤による各種ギターとプログラミングされた音数少ないバックトラックが、近藤のジェントルなボーカルを引き立てる。
 後者はイントロから筆者の好みで、ブラジリアン・フュージョン・バンドAzymuthの「Fly over the Horizon」(『Light As A Feather』収録Ver 1979年)に通じるアープ・オデッセイ系アナログ・シンセのポルタメントが効いたフレーズから引き込まれてしまう。歌詞のディテールから横浜関内にあるレンガ作りのカフェ”馬車道十番館”を舞台にしたと思しきラブソングで、近辺のロケーションが織り込まれており完成度も高い。サウンド的には前出のアナログ・シンセや北村のエレキベースのアクセント、シンセタムのフィルによって、横浜のナイト・シーンが目に浮かぶ演出で脱帽してしまう。


 曲順は前後するが、8曲目の「悲しみのウィークエンド」は再び作曲に近藤が加わったワルツのトーチソングで、メジャーキーで風通しが良いサウンドと、タイトルや失恋を綴った歌詞の世界とのギャップが面白い。北村のべースに足立はブラシを使ったドラムのリズム隊、洞澤はアコースティックギターの他マンドリンもプレイし器用なところを聴かせてくれる。
 本作ラストの「Bloom Again」にも近藤が作曲にクレジットされていて、「悲しみのウィークエンド」と同様の編成でプレイされる静かなバラードの小曲だ。この曲ではAloha Ichimuraが再びコーラスで参加し、その柔らかい美声で近藤の歌声に寄り添っている。近藤のソロ作にも近い世界観なので、『Strange Village』で彼を知った音楽ファンにもお勧めである。

 本作の総評として、これまでの3作品には無かった作曲面で近藤が3曲も参加したことで、The Bookmarcsの第二章が始まったと考えていいだろう。オニオンズやシンガー・ソングライターとして実績がある近藤が洞澤の作曲に協力したことで、今までには無かったブクマ・サウンドのパレットに新色が加わったのだ。この第二章を心より歓迎したい。


The Bookmarcs『BLOOM』プレイリスト
 
 
洞澤徹
 「BLOOM」アルバム制作期間中に創作のモチベーションを
保つためによく聴いた曲(特にアレンジに煮詰まった時)をセレクトしました。
アレンジの参考になった曲、作曲の着想になった曲もあります。
ほとんどが今年発表された楽曲です。

▪️Love Ride(Alternative Version)/(『Fighter For Love』/ 2025年) 
▪️In It To Win It / Matt Johnson,Triple H Horns(『Warrior Princess』/ 2025年)
▪️Simple Imagination / Young Gun Silver Fox
(『Ticket To Shangri-La』/ 2022年)
▪️Cycle deux - partie 2. / Hippie Hourrah
(『Il y eut un rythme』/ 2025年)
▪️Swoon / Fickle Friends (『Fickle Friends』/ 2025年)
▪️Love You Out Of Your Mind / Byrne & Barnes
(『An Eye for an Eye』/ 1982年)
▪️Oyo / Origami.(Single『oyo』/ 2025年)
▪️Never Givin’You Up / Pascal Bedoire
 (Single『Never Givin’You Up』/ 2025年)
▪️Sweet / Mörk(『Still Dreamin’』/ 2024年) 
▪️Je reviens / Gilles Rivard(『En couleurs』/ 1981年)


近藤健太郎
静謐で繊細、味わい深く円熟した歌声とサウンド。
それぞれに耳を傾けていると、しばし心は軽くなるのです。 
過去の名曲から現代の柔らかなポップスまで、
アルバム制作中に寄り添ってくれた魅力あふれる楽曲達です。

▪️Dating Me Ain't Hard / Whyte(Single『Dating Me Ain't Hard』 / 2025年)
▪️All My Candles / Men I Trust(『Equus Asinus』/ 2025年)
▪️Make It with You / Bread(『On the Waters』/ 1970年)
▪️Let Me Be The One / Paul Williams
 (『Just An Old Fashioned Love Song』/ 1971年) 
▪️Who Do You Think You Are / Bo Donaldson & The Heywoods 
(『Bo Donaldson And The Heywoods』/ 1974年)



(テキスト:ウチタカヒデ

2025年11月1日土曜日

小林しの:『Winter Letters』

 昨年2月発表のセカンド・アルバム『The Wind Carries Scents Of Flowers』(*blue-very label*/ Blvd-043)が好評のシンガー・ソングライターの小林しのが、4曲入りの7インチのクリスマス・シングル(EP)『Winter Letters』(Blvd-055)を11月1日”レコードの日”にリリースした。
 丁度1年前に『The Wind・・・』に参加した、Small Gardenの小園兼一郎とのコラボレーションで、7インチEP『Mijn Nijntje(“私のナインチェ”)』(blvd-051)を発表しており、この季節の風物詩となっていて、彼女のファンには嬉しいリリースとなった。
小林しの

 まずは小林のプロフィールに触れるが、1999年に彼女を中心にHarmony Hatchを結成し、空気公団やMaybelleを輩出したCoa Recordsから2000年にデビューする。同バンドが2002年に解散後、ソロのシンガー·ソングライターとして、ファーストアルバム『Looking for a key』と前出のセカンド『The Wind Carries Scents Of Flowers』の2枚のアルバム、アナログ7インチ·シングルは『Havfruen nat』、コラボレーションでは彼女が所属するphilia recordsを主宰するthe Sweet Onionsの近藤健太郎、高口大輔との3人組ユニット”Snow Sheep(スノー·シープ)”で『WHITE ALBUM』、前出の『Mijn Nijntje』をそれぞれ発表し、都内を中心に定期的なライヴ活動、様々なバンドのコーラス·サポート等精力的に活動している。

 本作『Winter Letters』について解説しよう。ジャケットなどアートワーク全般とファンシーなイラストレーションは、リリース元レーベルではお馴染みのFumika Arasawaが担当している。またマスタリングを担当したのは、先月後半弊サイトで紹介したばかりの無果汁団『ナサリー』を手掛けたmicrostarの佐藤清喜で、マスタリング・エンジニアとしてジャンルレスに多くのアーティストから信頼されている。 
 続いて肝心の収録曲について解説しょう。 
 A面冒頭のリード曲「blue mint Christmas」は小林がソングライティングして、『The Wind・・・』では2曲に参加した、北海道在住でワンマン·ユニットのalvysinger(アルビーシンガー)を主宰する小野剛志がアレンジを手掛けている。同アルバム収録で小野が手掛けた「風は花の香りを運ぶ」に通じる爽やかなソフトロック~ギターポップ系サウンドは、小林のメルヘンチックな歌詞とその歌唱を引き立てる。この曲では元Johnny Deeや101 Dalmatiansなど伝説のバンドに所属し、現在Thee Windless Gatesで活動するギタリストの下田剛も参加し、特徴的なリッケンバッカーの響きを聴かせてくれる。
 続く「トナカイの夜」は、FMまつもとのラジオ番組『Hikory Sound Excursion』のクリスマス企画で結成され、小林も参加したユニット”タンタンルドルフ”のオリジナルで、番組ナビゲーターの久納ヒサシのソングライティングとアレンジによる、バラード系のクリスマス・ソングだ。同番組では2023、24年のクリスマス特集でオンエアされており、今回が初音源化となる。バックトラックの演奏とプログラミングは久納が担当し、小林とデザイナーのArasawaによるダブル・ボーカルで歌われ、インディーレーベル”chocolate & lemonade”主宰のBobbyがジングルベルでゲスト参加している。

   
小林しの (Shino Kobayashi) "Winter Letters" teaser 

 B面冒頭の「午後にはシュトーレン」は、小林の作詞に近藤健太郎が曲をつけるという、Snow Sheep組のコラボレーションで、アレンジは近藤と今年3月にリリースされた、彼のソロアルバム『Strange Village』で共同プロデュースを務めた及川雅仁と2人で担当している。曲調は近藤の「She Is Mine」に通じる風通しの良いソフトロックで、クリスマス・シーズンの午後のティーパーティーの風景を綴った歌詞と愛らしい小林の歌唱が印象に残る。近藤はアコースティックギターとピアノ、鍵盤類、及川はエレキべースやエレキギターからグロッケン、メロディカ、ボンゴやウインド・チャイムなどパーカッション類までプレイして貢献している。
 続く本作ラストの「wheat ana rice」は、小林のソングライティングに及川がアレンジを担当した2分弱のスロー・ワルツで、全ての演奏とプログラミングを及川が手掛けている。タイトルは小林が飼っていた(実家で?)2頭の愛犬の名前らしく、その想い出を綴った歌詞と無垢な歌唱が美しく、心に響く。コーダで響く及川によるパイプオルガンの演出も効果的だ。

 なお本作も数量限定(200枚)の7インチEPなので、筆者の詳細レビューを読んで興味を持った音楽ファンは、リリース元レーベルのオンラインショップ等で入手しよう。

*blue-very label* オンラインショップ :http://blue-very.com/?pid=187645587


(テキスト:ウチタカヒデ

2025年10月18日土曜日

無果汁団:『ナサリー』対談レビュー★ゲスト~フレネシ

 ショック太郎が主宰する”無果汁団”が、待望のフォースアルバム『ナサリー』(Mukaju Records / MKJR-004)を10月24日にリリースする。無果汁団は、元blue marbleのソングライター・チーム、とんCHANとショック太郎が結成したテクノロジー・ポップス・ユニットで、これまでにボーカルにみさきを迎え『マドロム』(2020年)、『うみねこゲイザー』(2021年)、ボーカルをひなふに変えて『ひなふトーン』(2023年)をリリースしていた。

 本作では4年振りにみさきが復帰しオリジナル・ラインナップでレコーディングされており、収録された全10曲の内、前半が現代編、後半が未来編と位置付けされ、アレンジ、サウンド共にヴァラエティに富んでいるが、鮮烈な歌詞内容を通じて「現代の病理と未来への希望」をテーマにして、アルバム全体の世界観を統一させたコンセプト・アルバムとなっている。
 メンバーも「これが本当の意味でのファーストアルバム」と自負する自信作になっている。

無果汁団

 本作でも作詞と編曲、全ての演奏とプログラミングをショック太郎、作曲をとんCHANと完全分担制で無果汁団のサウンドは制作されている。共に音楽大学卒業のエデュケーションに裏打ちされた楽曲は、blue marble時代から音楽マニアを中心に高く評価されている。
 マスタリングもこれまで同様microstarの佐藤清喜が手掛け、高品質なサウンドに磨きを掛けているのが頼もしい。ジャケットのアート・ディレクションとデザインはショック自身が担当し八面六臂の活躍をしている。

 ここではblue marble時代のレーベルメイトで、自身のサポートバンドにショック太郎が参加して関係性が強かった、シンガーソングライターのフレネシとの対談レビューと、ショックが曲作りやレコーディング中にイメージ作りで選曲したプレイリストを紹介する。



対談レビュー★ゲスト~フレネシ

●今回は多忙な中でありがとうございます。
フレネシさんはショック太郎さんとはblue marble時代にレーベルメイトで、ご自身のサポートバンドのキーボディストでもあったという間柄でしたが、blue marble解散後、2020年にファーストアルバムをリリースした“無果汁団”についてどのように感じていましたか?
無果汁団結成時フレネシさんは音楽活動休止期間中でもあり、現在活動を再開されたばかりなので、当時と今では感覚が違うと思いますが。


◎フレネシ:本質的には、blue marbleと同質と感じていました。職人のお2人と有機的だったり無機的だったりする、イノセントヴォイスの女性ボーカルのユニット、という印象でしょうか。

無果汁団がなぜ「無果汁」団なのか…は気になるところです。無果汁と付く飲料はジュースの体をしたジュースを名乗れない飲料を指すわけで。「消費者が果物の味を期待して購入するのを防ぎ、意図しない選択をさせないための配慮」として存在する、消費者に向けたお断りをわざわざバンド名で名乗るというのは、どこか本気でなさそうというか。こっちは気負わずにやるんで、聴く方も気負わずに聴いてねってことなんでしょうか。(前もこの話しましたっけ?) 


●”意図しない選択をさせないための配慮”というのが、フレネシさんらしい鋭い分析でさすがです。この点は昨年暮れに久しぶりにお会いした際、ショックさんの近況を訪ねた時にお聞きましたね。 
そう考察させる因子になるかも知れませんが、blue marble時代は、ベテランでメジャー・ワークスも多かったオオノマサエさん特徴ある声質で溌溂としてアイドル的要素もあった武井麻里子さんという個性の塊のようなボーカリストから、無果汁団ではみさきさん、ひなふさんという、80年代テクノ歌謡アルドルに通じるフラット気味な歌唱で、サーモスタットが常に効いて、決して熱く(暑く)ならないというスタイルに変わったという点ですかね。それも立派な個性だと思うんですけど。


◎フレネシ:式波・アスカ・ラングレーから綾波レイへ…みたいなイメージですかね。
でも、でも、今回のアルバム、静かな情熱を感じるトーンではあったんです。
無機質ってほど無機質でなく、原田知世的オーガニックさも感じられて。


●社会現象になった名作アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』のヒロインに例えるのが、無果汁団のサウンド・スタイルにも通じていて、原田知世イズムにも妙に納得します。音楽とアニメの二刀流マニアの読者にも説明が分かり易いという。
では彼らはこれまでに『マドロム』『うみねこゲイザー』『ひなふトーン』と、3枚のアルバムをリリースしていましたが、特に気になった曲はあったでしょうか?


◎フレネシ:「タイムズスクエアのガールズバンド」のサビで世界がこう、サラウンドになるような開け方が好きです。
転調の心地よさはすべての無果汁団の持ち味の一つでもありますが、この曲は特に楽曲の展開と詞の一体感が美しく感じます。

マドロム

●ファースト『マドロム』のリード曲ですね。イントロのコード進行とサウンドがトッド・ラングレンの『Hermit Of Mink Hollow』(1978年)していて、そのパートで早くも転調を仕掛けているという。ショックさんのアレンジ、とんCHANさんの作曲は共に”音大卒メソッド”に裏打ちされているので、よく計算されて聴き飽きさせないんですよね。
しかもショックさんは極めて音楽マニアなので、次曲「魔法サイダー」というシティポップの香りがするタイトルの曲では、70年代末~80年代初期のユーミン・サウンドをオマージュしていて、松原正樹風のギターソロまで弾いているという。
フォースアルバムの本作『ナサリー』では、これまでの作品より、ソングライティングやサウンド面で無果汁団の新境地が現れていると思いますが、お聴きになって全体的な感想はいかがでしたか?


◎フレネシ:なぜだか、みさきさんの声が鋭く刺さるのです。
どういう変化があったのかとショックさんに尋ねたところ、今作ではボーカル・トラックをシングルにしているとのことで。ダブルならではの質感も無果汁団の都会的なサウンドにはとても合いますが、シングルのより生々しいニュアンスがフックとなって、言葉が入ってくる感じはありますね。
 
みさき

●成る程、そんな変化を直接ショックさんに聞いてみたんですね。確かにボーカルをダブリングすると、歌に広がりを持たせてピッチの誤差を曖昧にさせる効果もありますね。その起源はビートルズ『Revolver』(1966年)のレコーディング時ジョン・レノンの歌入れとされています。
今回ボーカルをシングル・トラックにしたことで、言われるように歌詞の言葉がビビットに聴き手に伝わると思います。そんな歌詞の中で最も心に刺さった曲を教え下さい。


◎フレネシ:「ナサリー」、「舞鶴姫」、「スタビライザー」とか。物語が映像で見えてくるような。とくに「スタビライザー」、一体何のことを歌っているんだ?とものすごく惹かれるものがあります。


●スタビライザーは広義的には「安定化装置」のことで、自動車や航空機のパーツです。歌詞を辿ってもそれをイメージさせるストーリーではないので、そのワードの独特な響きが優先された、架空な固有名詞と捉えた方がいいでしょうね。例えばタンホイザー(中世期ドイツの詩人)的な。 
歌詞の面でいくつかの曲を挙げて頂きましたが、収録された全収録の中で特に気になった曲を挙げて、その感想をお願いします。


◎フレネシ:何といっても最後の曲!「都会」に行きそうになるAメロの出だしで、「都会」に行こうとして置いてきぼりになる感じが好きすぎて、思わず何度も聴いてしまいました。私は音楽には、いつもどこか裏切られたい気持ちがあります。


●「モノローグ」ですね。洗練された曲調を全編打ち込みでやっていながらテクノ・ポップにはならず、ハーモニカやハモンドオルガンでヒューマンな味付けを施して、ポスト・シティポップとして完成度を高めているのが、ショックさんのアレンジ力(りょく)の真骨頂だと考えます。
私個人としてはリード曲「アトモスフィア」や「コズミック・カフェ」から「サーマル・ソアリング・グライダー」の流れなどなど1曲を選べないんですが、9月にプレスキット音源を入手して聴き続けた結果、タイトル曲のバラード「ナサリー」がグッときています。
特にサビの8小節目で解決させるコードが入る瞬間は鳥肌が立ちますね。新主流派以降のジャズ・ピープル(ドナルド・フェイゲン含む)やスティーヴィー・ワンダーとそのフォロワー達しか自在に使いこなせない高度なコード進行というか、こういった普遍的なバラードにそんなサムシングなスパイスを付けられるのが、彼らの音楽理論の教養の高さやセンスなんだと強く感じますね。
では最後に、本作『ナサリー』の特徴を端的に表わした総評をお願いします。


◎フレネシ:サウンドの緻密さは今更私が言うまでもなく…凄腕のお二人による完璧な様式美の建造物。
 隙なく構築されたトラックにいつまでも浸っていたいような、反面、迷宮からそろそろ抜け出したいような…一度聞くだけでは細部の仕掛けを味わい切れないと思います。緻密なのに一切の気負いを感じさせない、無果汁団の余裕を手に入れるまで、私はあと音楽人生何周したらいいんでしょうか。


 ●今回はありがとうございました。


フレネシ プロフィール
唯一無二のウィスパーボイスに、かわいさと潔さが同居する――海外の音楽ファンから「渋谷系のビョーク」とも称される、フレネシ。2009年6月に乙女音楽研究社からリリースされた「キュプラ」は、HMV渋谷店のインディーチャートで1位を獲得し「ネオ渋谷系」の代表作として各所で話題を呼んだ名盤。この秋、満を持してLP盤が発売となる。
2015年より活動休止中であるものの、2020年にストリーミング配信が開始されたことで再び注目を集め、海外のSNSでも人気が拡大。クリープハイプのベーシスト、長谷川カオナシのソロアルバムにアレンジャーとして参加し、今秋ついに活動再開の機運が高まりつつある。
★フレネシofficial site:https://frenesifrenesi.com/
シティポップ界のネクストブレイクはこのユニット!YMO×ハヤカワ文庫SFの遺伝子受け継ぐ、無果汁団の新作「ナサリー」がとんでもなかった(1):https://ima.goo.ne.jp/column/article/summary/14909.html




 
無果汁団 / アトモスフィアMV

 対談レビューで細部に触れていない収録曲についても解説しよう。
 リードトラックで冒頭曲の「アトモスフィア」は、無音階気味で低音が強く響くシンセべースとタイトなリズムマシンのグルーヴ、そしてマイナーキーの美しいメロディーに鮮烈な歌詞が乗る。そんなコントラストをみさきの独特な歌唱がよりビビットに耳に残してくれる。サビでクリシェが効いたコード進行や全体的に音数を削ったシンセサイザー類など楽器配置が計算されていて、単なるテクノ・ポップとは一線を画す完成度である。
 この曲はMVも制作されていて、監督したのは、新進気鋭のアメリカ人フィルムメーカー兼ファッションデザイナーのダレル・ウィリアムス(Dahrell Williams)で、彼によるカメラワークやコンポジションは必見である。
 続く「TOKIO モノクローム」は、ミドルテンポのドナルド・フェイゲン風ブルース進行のイントロ~ヴァースのイメージが強い渋めの曲調だが、サビではメジャーナインス系のコード進行が効いた転回でポップスとしてよく練られている。そのサビ冒頭で”TOKIO モノクローム・・・”の歌詞が入る瞬間などは、ユーミンイズムを感じさせて好きにならずにいられない。曲順的にも冒頭曲のインパクトからクールダウンさせる効果はさすがである。
 ジャパネクスな歌詞とそれを引き立てる美しいスケール(音階)のメロディーが印象的な「舞鶴姫」。アルバム後半に収録され、ヴァースのタンギングが効いた、みさきのボーカルが歌詞に通じるアンドロイドの様な「全自動」。共にシンセ・パッドや空間系エフェクターの処理のサウンド全般は、トーマス・ドルビーが手掛けていた頃のプリファブ・スプラウトなど1980年代中後期の英国ポップスを彷彿とさせる。

 「コズミック・カフェ」は、blue marble時代の「未来都市ドライブ」(『ヴァレリー』収録/2010年)に通じる、英国モダンロック風シャッフルのリズムで進行し、未来的な歌詞に呼応する様々なサウンドがみさきの無垢なボーカルを引き立てる。また10cc(Godley & Creme)風のギズモをかましたギター・フレーズなど、細部に渡ってショックのマニア性が滲み出ている。
 続く「サーマル・ソアリング・グライダー」も前曲から引き継がれたギズモ・ギターのフレーズ、アッパーストラクチャーで鳴っているシルキーなアナログ・シンセ、ダブル・ドラムの定位など英国プログレ感が聴き逃せない。これら前時代の音楽資産を自らの音楽に昇華させているのには感心させられる。
 9曲目の「レムリア」は本作収録曲では比較的ストレートで、Lampの「夜会にて」(『彼女の時計』収録/2018年)に通じる曲調は、ポスト・シティポップ・サウンドといえる。爽やかな曲調とは裏腹にタイトルと歌詞は、紀元前3000年インド洋に存在したとされるレムリア(Lemuria)大陸とその古代文明がモチーフとなっている。みさきのボーカルと相まって、サイエンスファンタジー・アニメのテーマ曲のようでもある。サウンド的には続くラストの「モノローグ」に繋がり、未来編の締めに花を添える。

CD盤面デザインは、
Steely Dan『The Royal Scam』
ジャケットやIsland Recordsのロゴの
オマージュでマニア心をくすぐる。


無果汁団選『ナサリー』プレイリスト
 
ショック太郎 
◎ここ数年の女性ボーカル系から。
普段聴くのは60年代から80年代まで音楽が多いですが、創作する上で強く影響を受けるのは、やはり同時代の新しい音楽からですね。


 ■Lovegame / Yerin Baek (『tellusboutyourself』/ 2021年)
■Pit-A-Pet / YUKIKA(『Soul Lady』/ 2020年)
■Salang Salang / meenoi(『In My Room』/ 2021年)
■End Of The World / Michelle(『After Dinner We Talk Dreams』/ 2022年)
■Side Quest / Pearl & The Oysters(『Planet Pearl』/ 2024年)
■Visionary / Genevieve Artadi (『Forever Forever』/ 2023年)
■Tic Toc Tic Toc / SUMIN & Slom(『MINISERIES 2』/ 2024年)
■Mystery Village / Lee Jin Ah(『Hearts of the City』/ 2023年)
■Bubble Gum / NewJeans(『How Sweet & Bubble Gum』/ 2024年)
 ■A Merry Feeling (feat. Layton Wu) / 9m88(『9m88 Radio』/ 2022年)



無果汁団 プロフィール
元blue marbleのソングライター・チーム、とんCHANとショック太郎が結成したテクノロジー・ポップス・ユニット。ヴィンテージなシンセサイザーを駆使した80年代風味のポップなサウンドが特徴。
ボーカルにみさきを迎え「マドロム」(2020)、「うみねこゲイザー」(2021)、新たにボーカルにひなふを迎え「ひなふトーン」(2023)、ボーカルにみさきが復帰し「ナサリー」(2025)と、計4枚のアルバムを発表する。
声優の井上ほの花のアルバム「ファースト・フライト」(2016)では全曲の作詞作曲アレンジを手がける。更に「太鼓の達人」などのゲーム音楽の制作や、南波志帆や鈴木みのりなどの女性歌手への楽曲提供なども担当。
★無果汁団 official site:https://mukajudanjapan.amebaownd.com/


(企画、設問作成、本編テキスト:ウチタカヒデ














amazon