ツチヤニボンド：『３』（Analog Pants/005）

　11年の『２』でそのエクスペリメンタルなサウンドが、耳の早い音楽通の間で絶賛されたツチヤニボンドが、約４年ぶりとなるサード・アルバム『３』を１１月１４日にリリースする。

　ツチヤニボンドは和歌山県高野山在住の土屋貴雅のソロ・プロジェクトであり、レコーディングには前作から継続で、ギターの亀坂英とドラムの波照間将、PADOKとして活動するベースの渡部牧人が参加して土屋をサポートしている。
　またゲストとして"森は生きている"から増村和彦がパーカッションとドラムで１曲、エンジニアにはエレクトロニカ・ユニットneinaのメンバーとしてスタートし、近年は"相対性理論と大谷能生"等数々の仕事で知られる中村公輔が迎えられており、正にツチヤニボンドの第三章となる新体制で挑んでいる。
　前作『２』収録の「夜になるまでまって」を１１年のベストソングの１曲に選んでいる筆者にとっても本作は、待ちに待ちわびたニューアルバムと言っても過言ではないのだ。

　音楽を言葉で表現するのはなかなか困難なことで、筆者も同文脈や過去のミュージシャンを例えて紹介することが多々あるが、ツチヤニボンド＝土屋貴雅に至っては作品毎に難易度が高く形容しがたいサウンドを展開しているのだ。
　そんな土屋が愛してやまない、７０年代ブラジル・ミナス・ジェライス州の音楽ムーヴメントを象徴したアルバム『Clube Da Esquina』（７２年。ミルトン・ナシメント、ロー・ボルジェス、トニーニョ・オルタ等が参加、７８年に次作『Clube Da Esquina２』がリリースされている）をモチーフとして、さる１０月４日に「トーキョー×ミナス」と題されたライヴ・イベントも開催しており、近年のミナス・サウンドを背負うシンガーソングライターのレオナルド・マルケスとの共演を果たしている。
　筆者もそのライヴによりツチヤニボンドの生演奏を体験したが、終始会場を異空間化したサウンドの渦に圧倒されてしまった。ラストではマルケスも加わり、『Clube Da Esquina』から「Tudo Que Voce Podia Ser」がカバー演奏され感激したのは言うまでも無い。

　では本作の主な曲を紹介しよう。
アルバムのイントロダクションとなる１曲目「亀卜」は、リバース・ディレイやロング・マルチ・ディレイ等でダブ処理した素材を再構築させたオリエンタルな小曲で、導入部としてこれ以上無いサウンドだ。
　続く「ヘッドフォン ディスコ」は本作のリード・トラックとして先行配信でリリース済みだが、マンボのリズム・テクスチャーをギター・リフへ転換しヒップホップ・ライクに溶け込ませたヴァースと、ラテン・ロックとディシプリン期のキング・クリムゾンをフュージョンさせたようなパートとを結合させることで強烈なコントラストを生んでいる。この１曲を取ってもポピュラー・ミュージックの既成概念を逸脱しており、土屋の独創性や異才さを強く感じさせるだろう。
　続く「グラヴィティ」はベーシストの渡部牧人がソングライティングし、彼のソロ・プロジェクトPADOK名義で『Sweet tooth having Bitter dreams』（０８年）に収録された曲だが、ここでのヴァージョンは音数を少なくし、初期ミルトン・ナシメントを彷彿させる独特の浮遊感とナチュラルに展開する変拍子が印象的だ。心情風景とミナスの景色が交差するような美しさにただ聴き惚れてしまう。
　アルバム中盤の「フラッシュバック」と「スターシップガール」にも触れなければならないだろう。奥行きを感じさせるサウンド・スケープからトロピカリズモへ流れる２曲の心地よさは替えがきかない。特に後者はアントニオ・アドルフォ&ブラズーカのセカンド・アルバム（７１年）を彷彿させるソフトサイケなサウンドでVANDA読者にもお勧めできる。
　３年前に配信のみでリリースされていた「２０世紀青少年」も今回収録され、本作を構成するピースに収まりきれない異彩を放っており、いいアクセントになっているハード・ナンバーである。
　本作ではもう一曲カバーとして、ウルグアイのシンガーソングライター（以下ＳＳＷ）であるエドゥアルド・マテオの「Esa Tristeza」（El Kinto 『Circa』収録・６８年）を取り上げている。アルゼンチン音響派の騎手フアナ・モリーナもリスペクトする伝説的なＳＳＷであるマテオが、ウルグアイの随一のサイケデリック・バンド　El Kinto（エル・キント）在籍時に発表した曲、ここでは原曲よりゆるやかなＢＰＭながら、波照間の巧みなドラミングによりダイナミックなポリリズムを形成してオリジナルに引けを取らない完成度であり、筆者もベスト・トラックに挙げたい。

　唯一無二という言葉だけで済ませられない、その独創的なサウンドは聴く者の心を鷲掴みして離さないだろうと信じている。
　最後に筆者と交流があり、日本を代表するシンセサイザー・プログラマー兼エンジニアの森達彦氏からも本作について感想をもらっているので引用しておく。
　「自分にとっていいアルバムの基準は、音量を上げて聴きたくなるかどうかっていうのがまずあって、ツチヤニボンドの新作を爆音で聴いています。
　聴き込むごとにいい音だなぁとほれぼれ。個人的に「グラヴィティ」が好きですね。「２０世紀青少年」のドラムスのコンプ感も他の曲に準じていたらと思いましたが些細なこと。」

（テキスト：ウチタカヒデ）

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☆がむがむ：『二人のビートルズ コンプリート・レコーディングス1974-1976』（Clink/CRCD5119）

私は日本のロック＆ポップ・ミュージックに弱い。コンプリートを目指しているのは山下達郎＆大滝詠一関係、ヒロト＆マーシー関係、GARO、スパイダースだけで、加山雄三は1970年まで、コレクターズは2010年まで、タイガース～沢田研二は1976年までコンプリート狙いという非常に限られた音源しか集めていない。L-Rと黒沢健一の初期も揃えていた。コレクターなのでターゲットに関してはコンプリートを狙うのだが、それにしても狭い。狭すぎる。GSはけっこう揃っているが残念モノが多いので集めている意識はない。なぜこんなに少ないのかといえば、洋楽人間なので、洋楽テイストが強くないと受け付けられず、またオリジナル曲でないとダメ（ジュリーは例外）とまあターゲットを絞られてしまう。（本当は洋楽に回す費用が多すぎてこれ以上邦楽に回せない）長くなったが、そういう理由で、知らないものだらけだが、この「がむがむ」もまったく知らなかった。しかしコンピレーターとして名を馳せる高木龍太氏による本作は、アルバム『緑の世界』+アルバム未収録シングル4枚と言うタイトル通りのコンプリート音源集。聴いて驚いた。内容が素晴らしいのだ。全てオリジナル、ポップで、ハーモニーも最高じゃないか。オリジナルのメンバーは松永昭一、柿沼タケシ、えらとしやの3
人。

オリジナルのメンバーは松永昭一、柿沼タケシ、えらとしやの3人。元々、中学からの同級生である松永と柿沼のデュオで1972年6月に「あかてん」と言う名前でCBSソニーからシングル2枚出したもののヒットせず、東芝EMIに移籍する時に甘いヴォーカルを持つえらをひっぱり3人組になって名前もがむがむに変え、1974年8月に「二人のビートルズ／悲しきメモリー」でデビュー、9月にはこの2曲を含む唯一のアルバム『緑の世界』をリリースする。全12曲中、松永が7曲、柿沼が5曲作曲という全曲オリジナル、えらも作詞だが5曲を担当した。当時シンコーミュージックに所属していて社長の草野昌一に、ともかく洋楽全般を聴けと言われ、特にハーモニーにハマり、CS&N、ビーチ・ボーイズ、カーペンターズ、カウシルズを聴き漁ったそうだ。その頃はフォーク全盛で暗い曲が多かったため、「1910フルーツガム・カンパニー」を聴かされ、こういう明るくて楽しいポップな曲のグループが欲しい、ということで名前も「がむがむ」になったのだとか。曲のクオリティは飛躍的にアップ、3パートのハーモニーも完璧にこなせるまでの実力になった。同じシンコー所属の、チューリップの財津和夫はがむがむをすっかり気に入り、「二人のビートルズ」ではカウンター・コーラスを入れた方がいいというアドバイスを受け実践したとか。72年のあかてん時代から青山のチューリップの合宿所で共同生活を送っていたほどの旧知の仲、「チューリップの弟」としてキャッチフレーズされ売り出された。甘いハイトーンのヴォーカルにポップなメロディ、流麗な曲の展開、そして全面に入る3パートハーモニー、このアルバムは70年代の傑作として語り継がれるべきアルバムに仕上がった。やはり前述の条件を最も満たした「二人のビートルズ」が光るが、カップリングの「悲しきメモリー」もポップでいい。メランコリックなテイストを持つ「ひとりぼっちの僕」はハーモニーも含め完璧。ガロテイストのイントロから始まる「恋が逃げる街」は軽快なハーモニーが生きる。あかてん時代の曲を改作したという「ユートピア」は、アコギとバンドサウンドの切り替えが上手い。ハイトーンのコーラスで聴かせる「コーヒーカップ」、力強いバンドサウンドに乗ったパワーポップ風の「明日の微笑」など12曲に捨て曲はなかった。しかしセールス的には振るわない。セカンドシングルは松永作の「ふくじゅ草の咲く頃／通り雨」。A面はいきなりビーチ・ボーイズばりのア・カペラから始まるが、曲はきれいなバラード・チューン。B面はアソシエイションの「Cherish」風のコーラスが印象的で曲で、全面を覆うハーモニーが素晴らしい。こちらをA面にした方がいいと確信させる傑作だ。ライブではアコギ2本にピアノの編成で、ベースが必要と感じていたので財津和夫が審査するからとオーディションを行い、ベースの宮崎伸一郎が加わりメンバーは4人になった。サードシングルは財津和夫がA面の「青い空はいらない」を作詞作曲、レコーディングもチューリップとコラボで行った。歌は新加入の宮城。ただマイナー調のメロディによるこのA面より、B面はブレッド＆バターの岩沢幸矢が作曲から編曲まで行った「駅までの道」で、こちらの方が洋楽テイスト満載のハイセンスな仕上がりで、出来がいい。4枚目のシングルもA面は財津和夫の作詞作曲した「卒業」、前作の反省からか、一転、財津らしい明るくポップなメロディが光る佳曲で、リード・ヴォーカルの宮城とピタリと合った。B面は松永作の「久美子」。バンドサウンド的には最も充実した時期になり、セカンド・アルバムの話も出てきた時にグループのハーモニーを支えてきたえらが脱退してしまう。宮城にリード・ヴォーカルの座を奪われ限界を感じたのかもしれない。残った3人で5枚目のシングルを作製、A面は柿沼作の「昔の恋人」、B面は心境著しい宮城作の「LOVE LETTER」で、AORテイストの仕上がりだが、デビュー時の清新さからは離れた曲になっていた。ヒットがないということもあり、1977年に解散コンサートを行った。個人的な感想だが、「二人のビートルズ」という傑作を書いた柿沼は、セカンドシングル以降に曲の提供が激減、最初にGAROで「地球はメリーゴーランド」という奇跡の傑作を書いた日高冨明が、同じメンバーの堀内護に比べ曲の提供率が下がり冴えもなくなってきた経緯と何かダブって見える。メンバーの松永に比べ提供率が下がり曲のクオリティも下がった柿沼も限界を感じていた気がする。松永はその後シンコーのスタッフになり多くの仕事に携わる。柿沼もシンコーのスタッフを数年やったが、その後音楽から離れる。しかし今はライブカフェを経営。宮城はチューリップの２代目のベーシストに抜擢されソロでも活躍している。えらは故郷でホテルマンとして働いていた。その後2008年、2009年に再結成ライブを行い、多くのファンが遠くから駆け付けたという。（佐野邦彦）

 

☆Paul McCartney: 『Tug Of War（Super Deluxe Edition）』（HRM/37278）３CD+１DVD☆Paul McCartney: 『Pipes Of Peace（Super Deluxe Edition）』（HRM/37291）２CD+１DVD

さて、今回のポール・マッカートニーのArchive Collectionは、ウィングスを離れ、ジョージ・マーティンをプロデューサーに据えて作った1982年の『Tug Of War』と1983年の『Pipes Of Peace』という2枚の力作が登場した。1980年の『McCartneyⅡ』が超軽いプロダクションのアルバムだったので、ここでポールの力を見せつけた感じだ。ジョージ・マーティンをプロデューサーに、リンゴもゲストに呼び、そしてスティーヴィー・ワンダー、マイケル・ジャクソンという大スターとも共演して、PVも超力作、乗りに乗っていたのが伝わってくる。オリジナル・アルバムはどちらも素晴らしい曲が揃っているが、聴いた事が無い人などいないとしてアルバム自体は紹介しない。聴いたことのない人は無視だ。オリジナル・アルバムは、『Tug Of War』のみ2015 RemixとOriginalの2枚をそれぞれ収録、2015 Remixの音像の良さには驚かされた。さて紹介するのはスーパー・デラックス・エディションを買わないと入手できない未発表トラックなどを集めたボーナスCDとPVなどを集めたボーナスDVDだ。なお、輸入盤でもDVDはリージョン・フリーなので、高い日本盤ではなく、安い輸入盤で十分だと言う事をはじめに書いておこう。ではまずは『Tug Of War』（Super Deluxe Edition）のボーナス
CDから。
冒頭の「Stop, You Don't Know Where She Came From [Demo]」は軽快なスウィングするロックナンバーの完全未発表デモ。「Wanderlust [Demo]」はデモにしてはハーモニーも入っているし、完成ヴァージョンと同じピアノをバックにしたかなり完成した出来。逆にデモ然としているのが「Ballroom Dancing [Demo]」で、ピアノとドラムのバックのみで肝心なギターが入っていないので印象が大きく違う。「Take It Away [Demo]」はバンドでのデモだが、リズムから違うのでかなり初期のデモで逆に興味深い。「The Pound Is Sinking [Demo]」はアコギ中心の初期デモでエレキギターが入っていないので、地味な曲に聴こえてしまう。アレンジの力は大きい。「Something That Didn't Happen [Demo]」は未発表のアコギ中心の地味な曲。「Ebony And Ivory [Demo]」はエレピをバックに歌うシンプルなデモだが、デュエット曲なのでハーモニーパート入り。「Dress Me Up As A Robber/Robber Riff [Demo]」もエレキが入っていないシンプルなアコギバックのデモだがこれはこれで味わいがある。中間以降はテンポアップし、ギターソロも加わってジプシー・キングス風になってなかなか良い。さてここからは未CD化のレア・オフィシャル曲が並ぶ。まず「Ebony And Ivory [Solo Version]」。この曲は「Ebony And Ivory」の12インチ・シングルのみ収録のテイクで、タイトルのとおりスティーヴィー・ワンダーのパートもポールが歌うソロ・デュエット。あっさりと聴けるので個人的にはこちらの方が好きかも。「Rainclouds」はその12インチにも入っていたが、基本は7インチのB面。特に盛り上がりのない曲だが、中間のフィドルがポイント。「I'll Give You A Ring」は次のシングル「Take It Away」のB面のみの曲だった。10代の頃にポールが作った曲だが、なかなか楽しいポップな曲で、ようやくCD化されて良かった。続いてボーナスDVDへ移ろう。まずは、スタジオでのポールやジョージ・マーティンの姿を中心に構成した「Tug Of War Version１」。まだポールが若い！ジョージ・マーティンと一緒だとまさにお似合い。アコギを弾きながら歌うスタジオ風景などもあるが、演奏シーンは少ない。2回、日本人とおぼしき集団とスタジオで握手をしたりするシーンも入っている。「Tug Of War Version2」はアコギでポールが歌うシーンが基本だが、そのシーンに数多く古い様々な綱引きをしているフィルムがインサートされ、キングコングと人間が綱引きしている映画のシーンなどもあった。そういえば初回オリンピック競技には綱引きがあったそうで、最古のスポーツでもあった事を思い出した。このDVDの目玉は次の「Take It Away」。最初はポールがリーゼントにした10代の時のように扮した演奏シーンからスタートするが、その後は観客を前にしたバンドでの演奏シーンで、ポールのバックでドラムをたたいているのがリンゴ、これは最高だ。そしてキーボードはなんとジョージ・マーティン。他にエリック・スチュワートとリンダが演奏している。このフィルムは最高だった。「Ebony & Ivory」は数多く流されたのでお馴染みのピアノの後ろでポールとスティヴィー・ワンダーが歌うプロモ・フィルム。巨大なピアノの白鍵と黒鍵のところで二人が歌うシーンなどもある。考えてみると目の見えないスティーヴィーには黒人と白人の区別など最初から存在しない。見た目の美しさや醜さも一切関係なく、まさに魂と魂だけが判断基準であり、目が見えることが果たして本当にいいことなのかと一瞬、考えさせられた。余談になるが、箱根の老舗旅館の大和屋ホテルの方に聞いたが、スティーヴィーは来日公演で大和屋ホテルに宿泊した時のエピソードがちょっと面白かったので紹介しよう。目が見えないスティヴィーにとっては朝も夜も関係ない訳で、目を覚ました時が「朝」ということになる。もうスーパースターだったので、スティーヴィーが目を覚ました時に、真夜中であろうがスタッフは動きださないといけないので大変だったとか（笑）最後はオマケの「Fly-TIA Behind The Scenes On Take It Away」で最初はあの演奏シーンのセットが組立てられ人が集まってライブが行われセットが壊されるまでの早回しが冒頭、その後ははスタッフへのインタビュー。あの10代の演奏シーンではリンゴはブラシで叩いていたことが分かったし、ジョージ・マーティンのコミカルなダンス・シーンがあって驚かされた。

続いて『Pipes Of Peace』（Super Deluxe Edition）だ。まずボーナスCDから。「Average Person [Demo]」はかなりスローなデモ・ヴァージョンで、演奏もエレピで極めてシンプル。中間の叙情的な間奏も作られていなかった。「Keep Under Cover [Demo]」もスローでシンプルなデモで、一人で録音したような仕上がり。後半のエレキギターのあとのストリングスといったドラマティックなパートは作られていない。「Sweetest Little Show [Demo]」も非常にスローでシンプルなデモで、後半のアコギが続いてガラッと展開が変わる部分は全く作られていない。「It's Not On [Demo]」は未発表曲だが、前半は調子っぱずれのようなヴォーカルが入る奇妙な曲。一瞬きれいにハモるが、その後は「You Know My Name」みたいな変なヴォーカルが...。未発表が正解だ。「Simple As That [Demo]」は同アルバムがCD化された時にボーナストラックに入っていた1986年のコンピ『The Anti-Heroin Project - It's A Live-In World』収録曲で、そのデモだが、ディレイが目いっぱいかかったギターに乗せて歌われるまったく印象が違うデモ。さて一番の問題はマイケル・ジャクソンとデュエットした「Say Say Say [2015 Remix]」だ。これは12インチ・シングルに入っていた「Say Say Say(12 Inch Mix)」思っていたが、尺が5分35秒だったのに比べ、2015 Remixは6分55秒と1分20秒も長い。そして歌がいったん終わりハーモニカが入るまでの間に2015 Remixの方にはマイケルのスキャットがずっと入っている。これは通常ヴァージョンにも入っていないので、ミックスで消されていたものを出してくれたのだろう。新登場の最長ヴァージョンなので注目だ。ただそうなると12 インチ・シングルに入っていた「Say Say Say(12 Inch Mix)」と「Say Say Say(Instrumental)」は未CD化のまま落ちてしまった訳で、こういう高額のボックス・セットから外されるのは納得いかない。その「Say Say Say」の７インチ、12インチのどちらにも入っていたロッカ・バラード調の「Ode To Koala Bear」は収録された。またこれは『Pipes Of Peace』の1993年のCDのボーナストラックに収められた同名の美しいサントラ曲「Twice In A Lifetime」はこのボーナス・ディスクにも収められた。ただ、同ボーナストラック収録のオリジナル・ヴァージョンの「Sinple As That」と、サントラの「We Al Stand Together」は落ちたので、こちらは他のArchivesシリーズに入るのだろう。ボーナス・ディスクのあと1曲は「Christian Bop」というインストの小品。そして今回のハイライトがこのボーナスＤＶＤで、こちらは『Tug Of War』のそれを上回る内容。まず冒頭の「Pipes Of Peace」は非常にお金をかけたプロモで、時は第一次世界大戦、舞台はフランスの地獄の塹壕戦だ。ポールはイギリス軍、ドイツ軍の両方の司令官となり、クリスマスの休戦で、白旗を上げお互いの兵を引き連れて出会い、写真を交換したり、チョコや酒を分け合ったり和気あいあいの一瞬を過ごすが突然の砲撃でお互いの塹壕へ戻る...という映画のようなプロモでこれは凄い。「So Bad」は再びリンゴをドラムに配したライブ仕立てのプロモで、ポール、リンダ、エリック・スチュワートの4人でのバンドになっていて、表情豊かなリンゴが目立っていい感じのフィルムだ。そしてまた非常にお金のかかったプロモが登場する。マイケル・ジャクソンとのデュオの共作曲「Say Say Say」だ。今度の舞台は西部劇時代のアメリカが舞台で、始めはポールがパワーが出るという薬をとある町で行商していて、若きマイケルがその薬を買って飲む。そして腕相撲となり相手は巨漢の黒人。ところがはるかに小さなマイケルが勝ってしまい住民が大喜び、飛ぶようにその薬は売れていく...お金が溢れるカバンを持ったポールとリンダが乗った車の運転手はあの巨漢の黒人、そして最後にマイケルが車に飛び乗る。そう、グルだったのだ。その後、ポール一行はショーパブでリンダは手品、そしてポールとマイケルは道化になってダンスを踊るが、やはりマイケルのダンスは最高。カッコイイの一言。バックスライドをやるか？と思ったが、同じ年の1983年のモータウン25年コンサートで伝説のムーンウォークが披露されるので出るわけないか。大騒ぎの観客の中に保安官が一人、二人と見える。それに気づいたポール達は手品で火を出して、「火事だ！」と叫ぶと大混乱のすきに抜け出していく...という「Pipes Of Peace」と並ぶ映画そのもののＰＶだった。このアルバムの時のポールは本当に気合が入っているな。他はオマケの「Hey Hey」をバックミュージックした「Hey Hey In Montserrat」で、モントセラト島にバカンスでみんなが集まった時のプライベート・フィルム。1981年なのでデニー・レーンも写っている。なんといってもここでも遊びに来ていたリンゴが主役で、走り回ったり、子供を追いかけたりとまあ、楽しい。リンゴがいるだけで明るくなるね。「Behind The Scenes At AIR Studio」はエアー・スタジオでのポールとジョージ・マーティンのやり取りを中心のフィルムで、冒頭はポールがピアノを弾きながら「Keep Under Cover」を歌う。後半のボーナスCDに収録の未発表の「It's Not On」で、アコギでまだあの奇妙な声を入れる前のヴァージョンだった。最後の「The Man」はこのポールとマイケルの共作曲をバックに、「Say Say Say」のPVを撮った時のオフ映像が流れる。ポールが自分の娘たちを馬に乗せて乗馬、後にマイケルも馬に乗って乗馬を楽しむシーンが映っていた。次回は『Flowers In The Dirt』の予告が入っていて、ちょっとガッカリ。このアルバムは内容がいいが、色々なシングルでアルバム未収録曲が山ほどあり、それを整理したボーナスCDの可能性が高いからだ。『Wild Life』と『Red Rose Speedway』を待っているが、まだまだ待たないといけないようだ。（佐野邦彦）