『ザ・ビーチ・ボーイズ・アンソロジー』（レコード・コレクターズ増刊号）

　ブライアン・ウィルソンの突然の訃報から1ヶ月半ほど経ったが、深い悲しみから脱していないファンは多いだろう。 

　弊サイトの前進である定期誌VANDAでは、その音楽的功績を多く取り上げ、『ザ・ビーチ・ボーイズ・コンプリート』（revised edition 2012年、2001年、1998年）として3回に渡って書籍化してきた。主監修を担当したVANDA誌及び弊サイト創設者の故佐野邦彦氏と、同書籍の編集で中心となったザ・ビーチ・ボーイズ研究家（BBFUN会長）の鰐部知範氏は、他の商業音楽誌への寄稿も多く、ミュージック・マガジン社の『レコード・コレクターズ』誌（1982年～）への記事は知られている。

　そんなレコード・コレクターズ誌からブライアン・ウィルソン追悼として、両氏の過去記事を含んだ増刊号『ザ・ビーチ・ボーイズ・アンソロジー』が、7月22日に発売されたので紹介する。

　日本ではブライアンとザ・ビーチ・ボーイズ研究の第一人者である、音楽評論家の萩原健太氏をはじめ、多くのライター陣によりベスト・ソングズや、『Pet Sounds』（1966年）のレコーディング・セッションの膨大な未発表トラックを収録した4枚組CD ボックスセット、『The Pet Sounds Sessions』（1997年）のリリースに合わせた特集など貴重な過去記事も多く、ファンにとっては必携の一冊となってるので、弊サイト読者も入手して読んでみて欲しい。 

追悼 ブライアン・ウィルソン

6月11日に82歳で亡くなったブライアン・ウィルソン。

彼はザ・ビーチ・ボーイズのメンバーとして、メイン・ソングライター、プロデューサーとして、多くの名曲・名盤を生み出してきました。

そんな伝説的な存在であるブライアンを追悼し、功績をたどる増刊を緊急出版します。

サーフ・ミュージックで人気を博した初期から、『ペット・サウンズ』（1966年）や当時は完成しなかった『スマイル』、そして2000年代以降の積極的な活動まで、『レコード・コレクターズ』が掲載してきたビーチ・ボーイズおよびブライアンの特集を再録、集成した決定版です。

主な収録記事

◆特集 ビーチ・ボーイズ・ベスト・ソングズ100［2016年7月号］

　── 執筆陣25名の投票によって選ばれた至高の100曲

◆特集 ペット・サウンズ［1997年12月号］

◆特集 ビーチ・ボーイズ／スマイル［2004年11月号］

　── ブライアンが完成させた伝説の未発表アルバム

◆特集 ビーチ・ボーイズ『スマイル』［2011年12月号］

　── バンド名義で発売された『スマイル』

◆特集 ブライアン・ウィルソン［1999年7月号］

◆ビーチ・ボーイズ・ディスコグラフィー［2004年11月号］

◆ブライアン・ウィルソン　オリジナル・アルバム・ガイド［1999年7月号］

◆『ホーソーン、カリフォルニア〜伝説が生まれた場所（レア・トラックス）』

　［2001年8月号］

◆ブライアン・ウィルソン・インタヴュー──『スマイルDVD』［2005年8月号］

◆『ペット・サウンズ』40周年記念企画盤［2006年11月号］

◆ブライアン・ウィルソン・インタヴュー──『ラッキー・オールド・サン』

　［2008年10月号］

◆ビーチ・ボーイズ『ゴッド・メイド・ザ・ラジオ』［2012年7月号］

◆ビーチ・ボーイズ『カリフォルニアの夢』［2013年10月号］

◆『ビーチ・ボーイズ・パーティ』［2016年4月号］

◆『フィール・フロウズ〜サンフラワー＆サーフズ・アップ・セッションズ1969-1971』［2021年8月号］

◆『1967〜サンシャイン・トゥモロウ』［2017年9月号］

◆ブライアン・ウィルソン『アット・マイ・ピアノ』［2021年12月号］

◆『セイル・オン・セイラー1972』［2022年12月号］ 

『ザ・ビーチ・ボーイズ・アンソロジー』 

定価2860円（本体2600円）

A5判336ページ

レコード・コレクターズ7月増刊号

（テキスト：ウチタカヒデ） 

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bergamot romance：『1 dozen』

　新鋭男女ツインボーカル・ユニット”bergamot romance（ベルガモット・ロマンス)”がファースト・アルバム『1 dozen』（＊blue-very label＊/blvd-052）を7月24日にリリースする。 　　

　まずはグループ名のインパクトに目を引くが、”Maybelle（メイベル）”のボーカリストWAKAKOと、ギターポップ系バンド”the Sweet Onions”や”Snow Sheep”のメンバーで、マルチプレイヤーの高口大輔により2022年に結成された。

　そんなbergamot romanceのプロフィールに触れよう。WAKAKOは高校時代よりネオアコースティック系インディーズ・アーティストのファン向け同人誌（ファンジン）の制作、イベントの企画などを行うマニアで、音大声楽科を卒業後、作編曲家の橋本由香利と組んだ女性二人組ユニット”Maybelle”の作詞家・ボーカリストとして2000年にデビューし、空気公団などで知られるcoa recordsより2枚のアルバムをリリースした。（現在活動停止中）近年では本作リリース元のblue-bery label関連のコンピレーションアルバムへの参加やイベントに多く参加している。

　一方高口は、幼少期から母親の影響でクラシックピアノを習い、その後ドラムやベース、ギターまで習得したマルチプレイヤーである。ギターポップ系バンド”the Sweet Onions”（以降オニオンズ）や”Snow Sheep”のメンバーとして活動しながら、多くのアーティスト、バンドのサポート・ドラマーやプロデュースもおこなっている。またオニオンズの近藤健太郎とインディーズレーベル philia records を主宰し、所属アーティストのプロデュースも行っており、昨年2月にリリースした小林しのの『The Wind Carries Scents Of Flowers』でサウンドプロデュースしたのも記憶に新しい。

　

　本作は2人が共作した楽曲を中心に、WAKAKOがボーカル、高口がアレンジとほぼ全ての演奏、ミックスを担当してレコーディングされており、マスタリングはSnow Sheepの『WHITE ALBUM』同様にSmall Gardenの小園兼一郎が起用されている。収録曲の内1曲はMaybelle活動休止後に作曲家として劇伴で活躍する橋本が提供しており、小林の『The Wind Carries ・・・』からも1曲をカバーしている。またリリース元のblue-very labelを主催する中村佳が初めて作詞した曲も収録されていて、話題性にも事欠かないのだ。

　更にゲストミュージシャンには、The Bookmarcsや高口とのオニオンズでの活動で知られ、今年3月にファースト・ソロアルバム『Strange Village』をリリースしたばかりの近藤健太郎、Swinging Popsicleでメジャーデビューし、高口がドラムで参加するthe Carawayを率いている嶋田修、正統派ネオアコバンドTHE LAUNDRIESのTerry、kolchack名義で活動するシンガーソングライターのキモトケイスケが参加している。

　アートワークにも触れるが、ジャケット・イラストはred go-cart等、様々なアーティストのジャケットやフライヤーのイラストで知られるイラストレーターのAkiko Hattoriが手掛け、全体のトータルデザインは近藤の『Strange Village』を共同プロデュースした及川雅仁が担当するなど、メンバー2人の多岐に渡る交友関係を反映している。

　ここでは筆者による全収録曲の解説、WAKAKOと高口、本作のレコーディングに参加したサポート・ギタリストのキモトケイスケが、ソングライティングやレコーディング期間中にイメージ作りで聴いていたプレイリストをお送りするので聴きながら読んで欲しい。

 

bergamot romance 『1 dozen』 トレーラー

　冒頭の「ラプラスの砂時計」はWAKAKOが作詞し、高口と2人（WAKATAKの連名クレジット）で作曲した、ノイジーなギターリフが印象的な80年代中後期ブリティッシュのインディー・ギターポップ風サウンドで、本作のリードトラックとして相応しい曲だ。イントロのギターSEやディストーション・ギター、アルペジオ・ギターなど複数のトラックをよく計算してミックスされており、研究成果が出ていると感じた。透明感あるWAKAKOの美しいボーカルをメインに、高口は意外にも女性のような高域でハーモニをつけている。ゲストのキモトはセカンド・ヴァースとサビの左チャンネルでアルペジオ・ギターを弾いている。

　続く「サーチライト」は、WAKAKOの作詞で高口が作曲したハイテンポで爽やかなギターポップで、全てのギター含め全演奏を高口が担当している。この手の曲では本職ドラマーである高口のプレイが発揮されて聴き応えがある。またこの曲ではオニオンズの近藤がコーラスと同アレンジでゲスト参加し、一人多重の3声コーラスを披露し、WAKAKOのボーカルをサポートしている。

　「Spring Swan」もWAKAKO作詞、高口作曲の作品だが、前曲と異なりオルタナティブロック色が濃い英語詞の曲であり、以前弊サイトで紹介したshinowaに通じるサウンドで、サイケデリック・ロックの系譜と考えられる。不穏なイントロからいきなりスタートする格好良さなどはMy Bloody Valentineを彷彿とさせて、好きにならずにいられない。

　WAKAKOが作詞し、橋本由香利が曲を提供した「沈黙のあいだ」は、Maybelleの未発表曲で、正確には高口のリアレンジでカバーしたと捉えていいだろう。定期誌VANDAの読者だったらしい橋本による曲は、不毛の恋愛を綴ったWAKAKOの歌詞の世界にもマッチした青春のソフトロックである。The Carnivalの「Hope」（『The Carnival』収録/69年）に通じるマイナーキーで、ジョー・オズボーンを意識した高口によるベース・プレイや間奏のチェンバロのソロなど演奏面でも秀一である。

　「Chirality〜君と鏡像の世界へ〜」は、WAKAKOの作詞、2人の作曲による「ラプラスの砂時計」と感触が近いギターポップで、WAKAKOの作曲スタイルが滲み出ていると思われる。この曲ではダブル・ボーカル曲の中で高口のボーカルのミックスレベルが他曲より高いパートがあり、彼の声質の特徴が出ている。

　2分少々の短い尺の「Candy drip」は、WAKAKOによる英語詞に高口が曲をつけている。所謂渋谷系の系譜にあるサウンドは、WAKAKOが青春時代に愛聴していたバンドやアーティストへのオマージュと言っていいだろう。全編で聴けるアコースティックギターはキモトがプレイしている。

 

bergamot romance '1 dozen' 特典CDティザー

　本作7曲目の「おかしの国 Lonely tea party」は、一聴してユーミン（松任谷由実）・ファンを公言する、作曲者の高口の趣味が滲み出ていて、本作のポップス・サイド（7曲目以降）の冒頭を飾っている。WAKAKOの歌詞も本作前半収録曲のようなクールさが排除されたメルヘンな世界で、無垢な歌唱法と相まって微笑ましい。NYのブリル・ビルディング系の柔らかなシャッフルのリズムに八分刻みのピアノ、チェンバロのオブリガード、オーバードライブをかましてダブル・トラックにした松原正樹風のエレキギター（ルーツはJay Graydonだろう）等々、1980年頃のユーミン・ソングの中でも「5cmの向う岸」（『時のないホテル』収録）や「まぶしい草野球」（『SURF&SNOW』収録）など、キュートなテイストが好きなファンは必ずハマるだろう。筆者も好みのサウンドであり、70年代アメリカンポップの影響下にあり完成度が高い。 

　続く「夢の隨に」は、blue-very label中村の作詞、高口の作曲による60年代ガールポップ系のビート感のある失恋ソングだ。中村によるサビの英語詞のリフレインは、メロディとマッチして処女作としてはまとまっている。1コーラス目終わりのギターリフが、フランソワーズ・アルディの「Comment te dire adieu（さよならを教えて）」（1968年）を意識していて、サビのメロディはクリストファー・クロスの「Arthur's Theme（Best That You Can Do）」（1981年/アカデミー主題歌賞獲得）を彷彿としていたりと、ポップスの構造として凝っている。イントロの左右2チャンネルのアルペジオをはじめ、全編でキモトがエレキギターをプレイしている。 

　「forget me not」は前説明の通り、小林のソングライティングで彼女のセカンド・アルバム『The Wind Carries Scents Of Flowers』収録曲のカバーである。オリジナルはThe Laundriesの遠山幸生によるエレキギターをフューチャーした硬質なネオアコ・サウンドだったが、ここではブルース系シャッフル・ビートで、ボーカルと全ての楽器を高口が一人で担当したワンマン・レコーディングで完成されている。オリジナルでサウンドプロデュースを担当した本人が、全く異なるスタイルでアプローチしているのは興味深く、彼の幅広い音楽性を現わしている。 

　一転してWAKAKOの素朴な歌詞とナチュラルな歌声による「こがらしの子守唄」は、児童唱歌のようなイノセントな佇まいが、本作中では稀有な存在だが、音大声楽科出身の彼女の素養と、幼少期からクラシックピアノを習っていた高口だからこそ完成出来た曲だろう。WAKAKOによるコーラスアレンジもこの曲をよく演出しており、子供達（彼女の教え子達か）の歌声も参加して、崇高な気持ちにさせてくれる。

　クラシカルなピアノのイントロから高口のボーカルで始まる「Taupe velvet」は、WAKAKOの作詞で高口が作曲したシティポップで、サビでは70年代ソウル・ミュージック系のコード進行を内包していて聴き飽きない。2コーラス目のサビから入るトランペットは、The LaundriesのTerryが担当して効果的なプレイをしている。

　ラストの「Fluttering Snow」はWAKAKOの作詞、高口の作曲によるギターポップで、イントロから全編でthe Carawayの嶋田修がアコースティックギターをプレイして、この曲の爽やかな雰囲気に貢献している。この曲が斬新なのは、1コーラス目がフィールド・レコーディングされた素材をほぼそのまま使用し、周辺の環境音も残していることだ。2コーラス目からのデッドなスタジオ・レコーディングのサウンドとの繋ぎもさほど違和感がないのは、高口のミックスがよくなされているからである。またコーダでリフレインするフォークミュージック系スキャットも耳に残って完成度が高く、本作の大団円曲として曲順の見事さも感じさせた。

bergamot romance『1 dozen』プレイリスト  

 

高口大輔

●Lets Make Some Plans / Close Lobsters

（『Forever, Until Victory! The Singles Collection』/ 2009年）

 ◎アルバム1曲目収録の『ラプラスの砂時計』を作る際の

原型といってもいい曲です。

気品のあるギターフレーズを探している中で

この曲を参考にさせていただきました。 

●ビュッフェにて / 松任谷由実（『昨晩お会いしましょう』/ 1981年）

◎アルバムラスト収録の『Fluttering Snow』のコード進行を決めている時に

参考にした曲です。物悲しげで切ないAメロの進行が好きです。

 ●Country / Keith Jarrett（『My Song』/ 1981年）

◎コード進行を考えるのが好きなので、ジャンルに関係なくいい進行の曲を日々探しています。その中で出会った素晴らしい進行の曲です。

●ヒム・トゥ・フリーダム / 佐山雅弘

（『ヒム・フォー・ノーバディ』/ 1995年）

◎キースジャレットのCountry同様、素敵な進行のピアノ曲はないかなと

探した中で出会った一曲です。

●Les saisons(The Seasons)Op.37b:Ⅲ.March:Song of the Lark

 / Tchaikovsky,P.I:Seasons（『Piano Sonata in C-Sharp Mionor』/ 1991年） 

◎クラシック曲もショパン・シューベルト・ドビュッシーなど色々聴きつつ、

チャイコフスキーのこの曲もよく聴いていました。

物悲しい気分に浸れるメロディです。 

●Pavane,Op.50(Version for Piano / Jorge Federico Osorio

（『The French Album』/ 2020年）

◎クラシック曲では知人からの勧めもあって、

フォーレの曲もよく聴いていました。

今回のアルバム制作時は短調の曲を聴く機会が多かった気がします。

●花 / 藤井風（『花』/ 2023年）

◎最初に聴いたときに一発で好きになった曲です。

直接的に制作の参考にしたというわけではないですが、

大事な１曲に出会ったという存在です。

●push / the Cure（『The Head On The Door』/ 1985年）

◎アルバムの中でも1,3,5曲目収録のWAKATAKA名義曲を作っている時に

キュアーをよく聴いていました。このアルバムの中でも一番好きな曲です。

●Old Canvas / The fin.（『Old Canvas』/ 2021年）

◎The fin.の作る音は日本ぽいテイストもありながら

世界の様々な音楽を感じられる

ジャンルレスな格好良さがあってとても好きです。

●Always There / Ronnie Laws（『Pressure Sensitive』/ 1975年）

 ◎レアグルーヴ・スムースジャズ系の音楽は、移動中などによく聴いています。

この曲も、のちの渋谷系に通じる音で、サックスも素敵です。

 WAKAKO

 ●The Velvet Underground, Nico / Sunday Morning

（『The Velvet Underground and Nico』 / 1967年）

◎アルバムの制作初期頃に，こんな気だるげな雰囲気を

日本語詞で歌いたいなと思いながら聞いていました。

日曜日の朝というテーマにも影響を受けています。

●Prefab Sprout / Appetite （『Steve McQueen』 / 1985年）

◎男女のツインボーカルをやるならこんな感じにしたいと思っていました。

透明感のある二人の声が絡み合う感じを目指したいと思っていました。

●Blueboy / Sea Horses（『If Wishes Were Horses』/ 1992年）

◎Blueboyも男女のツインボーカルをやるなら

こんな感じがいいなと思って聴いていました。

ジャカジャカギターに男女のボーカルが物憂げに絡む感じが好きです。

●another sunny day / you should all be murdered

（『London Weekend』/ 1992年）

◎高口さんにネオアコやアノラックについて色々と語っている時に、

よく引き合いに出していた１曲。

迫りくる切なくもの悲しいギターのイントロから始まり、

曲を貫くムードに胸がキュッとなる１曲。

●The Hit Parade / You Didn’t Love Me Then（『With Love From』/ 1988年）

◎高口さんにネオアコって何なの？と聞かれて勢い余って

この曲を何回も送るくらい自分のなかでこの曲の気分がとても好きです。

青くて勢いがあって，不安定なアンニュイさが堪らないのです。

●sunnyday service / picture in the sky 

（『COSMO-SPORTS ep』 / 1990年）

◎「Fluttering Snow」のデモを聞いたときに，狭い空間が似合うと思い

こんな閉塞感のあるアレンジにしてほしいと伝えるときに

この曲を聞いてもらいました。

いい具合の閉塞感が出せたと思うので、

どんな手法で録音したのかCDで確認してみてください。

●b-flower / 日曜日のミツバチ （『Clover Chronicles I』 / 1994年）

◎「こがらしの子守唄」のデモを受け取ったときにこの曲の目指す

最終的な音楽的な着地点と世界観の共有のためにこの曲を高口さんに送って、

b-flowerのもつネオアコ要素を理解してもらいました。

●the Hang Ups / Top of Morning（『So We Go』 / 1997年）

◎「サーチライト」は1番初めのデモのメロディや世界観が

あっけらかんとした広がりすぎるエバーグリーン具合だったので、

もう少し引き締まったネオアコっぽさを出したいと色々と考えていた時に目指したい方向性の参考にしました。「サーチライト」は歌詞もなかなか決まらなくて、

メロディも何度も修正してもらいました。

●group_inou / BLUE （『MAP』 / 2015年）

◎「Spring Swan」の素案のコードを送ったあとに私の頭の中にこの曲がぐるぐるとうごめいていました。素案のメロや雰囲気の参考にしました。

●Virginia Astley / Darkness Has Reached Its End

 （『Hope in a Darkened Heart』 / 1986年）

 ◎世界の闇を克服する愛の力について歌い上げるこの曲を聞くたびに、

不条理で理不尽な世界を憂いてばかりいてはいけないと励まされます。

ボーカルの目指す方向性としてVirginia Astleyのように清涼感を感じさせつつも

物憂げさや儚さがある歌い方を参考にしています。

キモトケイスケ

●what you want / My Bloody Valentine (『loveless』/1991年) 

（アルバム参加曲　♪ラプラスの砂時計） 

◎一番初めにレコーディングに参加した曲でした。

お二方のイメージにない曲調だったので、新鮮な驚きとともに、

他にどんな曲が出てくるのかを楽しみにしていました。

●Big Bad Bingo / The Flipper’s Guitar

（『CAMERA TALK』1990）

（アルバム参加曲　♪Candy Drip） 

◎デモ音源をその場で聴いてすぐにレコーディングしました。 

ノリと勢いで弾いたアコースティックギターが

曲の雰囲気に合ってるかなぁと思ってます。

なんとなくフリッパーズの2ndに入っていそうな感じの曲です。

●T’en va pas / Elsa（1986年） 

（アルバム参加曲　♪夢の隨に） 

◎哀愁を感じる曲です。なんとなくヨーロッパの雰囲気があって、

すぐにこの曲が思い浮かびました。

儚げな雰囲気が出せればと思ってギター弾きました。

●Under The Jamaican Moon / Nick Decaro（『Italian Graffiti』/1974年）

 ◎歌の伴奏でギターを弾く時に、まずDavid T.Walkerが頭に浮かびます。

曲に寄り添いつつも、自分の色もしっかり出せるギターは永遠の憧れです。

いつかはあんな風に弾いてみたいなぁと思っています。

 名演は数々ありますが、最近よく聴いてるアルバムの冒頭の曲です。

　最後に本作の総評になるが、これまでドラマーやキーボディスト、アレンジャーとして裏方的立ち位置だった高口が、優れたソングライターとしても開眼して、音大出身でボーカリストとしてプロであるWAKAKOと組んだことで、確かな成果を発揮したファースト・アルバムに仕上がったと確信した。

　筆者の詳細な解説を読んで興味を持った読者は、リンクしたECサイトから予約入手して聴いて欲しい。 

（テキスト：ウチタカヒデ）

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Ray Davies作「Nobody's Fool」

 　昔YouTubeを観ていたら、キンクスのレイ・デイヴィスが弾き語る「Nobody's Fool」のデモ音源が流れてきた。すごく惹かれて何度も聴いていたのだけれど、キンクスのオリジナルアルバムの曲でもなさそうだったので、この曲はなんだろうと思っていた。（現在は2013年再発盤のキンクス『マスウェル・ヒルビリー +13 デラックス・エディション Sanctuary UICY75872-73』のボーナストラックなどで収録されている）

Nobody's Fool / Ray Davies (Demo)

　他にコールドターキーというグループのバージョンも存在することは分かったものの、このコールドターキーが何者なのか疑問に思いつつもそのままにしていたので、今回もう少し詳しく調べてみた。

　「Nobody's Fool」は70年代初頭に放映されたアダムフェイス主演、英ITVのテレビドラマ『バッジー』第2シリーズのテーマ曲だそうだ。レイ・デイヴィス作曲、ジミー・ホロウィッツプロデュースで、1972年にパイ・レコードから、コールドターキーのクレジットでシングルリリースされた。B面は、子供向け合唱団ザ・ストリート・キッズが歌う別のテレビシリーズ『セサミストリート』のテーマ曲で、プロデュースは同じくジミー・ホロウィッツ。もともとこちらがA面になる予定だったそうだけれど、「Nobody's Fool」がヒットした為曲順を変更したらしい。イントロはキンクスの「アニマルファーム」（1968年『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』Pye Records NPL18233　収録曲）に似せた作りになっている。

Nobody's Fool / Cold Turkey

　コールドターキーというグループはこの音源のみでその後何もリリースしておらず、彼らが誰だったかは議論の的になっている。キンクスの別名義の可能性が高いとも言われているけれど、スウェーデンのRock’n’Roll Magazineのインタビューでレイ・デイヴィスが答えた通りなら、コールドターキーはキンクスに似せたサウンドを作ろうとしていたけれど、キンクスではないとされる。別の推測では、アンディ・ボーン（ベース）、バリー・デ・スーザ（ドラム）、ボブ・コーエン（ギター）、クリス・スペディング（ギター）、ジミー・ホロウィッツがピアノを弾いているという話、ボーカルはストーリーテラーというグループに所属していたロジャー・ムーンではないかという説などがあるよう。コールドターキーの「Nobody's Fool」は、『キンクト！～キンクス・ソング&セッションズ 1964～1971（Ace/CDCHD1463）』などで聴くことができる。この編集アルバムにはレイ・デイヴィス作の楽曲を他アーティストがカバーしたものなどが収録されていて、一部キンクスが演奏に参加しているものや、弟のデイヴ・デイヴィス作の楽曲も含まれる。

　コールドターキーのリリースより前、1971年にマンフレッドマンのメンバーで、作曲家のマイク・ヴィッカーズも「Nobody's Fool」を録音していたようなのだけれど、リリースされているのかどうか、その音源は見あたらなかった。

　2019年には、カルト映画やテレビ番組のテーマ曲を集めたコンピレーション 『Cult Themes Forever（Future Legend Records – FLEG.37CD）』に、グレンダ・コリンズによるカバーが収録された。また、同じ年、BBCラジオ4でポール・ウェラーとサッグス（グラハム・マクファーソン）もデュエットでカバーしている。

Nobody's Fool / Suggs & Paul Weller

おそらくこれとは別バージョンだろうか、今月25日にリリースされるポール・ウェラー のカバーアルバム『ファインド・エル・ドラド（Parlophone 2173.274893）』にも、「Nobody's Fool」が収録されるようだ。

　キンクスやキンクスの関連曲には、当初未発表だったり、あまり知られていない中にも本当にいい曲が多いなと思う。

参考・参照サイト：

https://popdiggers.com/kinda-ray-davies/

https://onlyrockandroll.london/2021/04/09/the-great-lost-kinks-single/

執筆者・西岡利恵

60年代中期ウエストコーストロックバンドThe Pen Friend Clubにてベースを担当。

【NEWS】

2025年7月30日(水)まで 

クラウドファンディング実施中

2枚組NEWアルバム [Songularity - ソンギュラリティ]​

（プロジェクトページ）

https://ubgoe.com/projects/848

【LIVE】

2025年8月30日(土) 東高円寺UFO CLUB【Color Me Pop】

（チケット予約）

https://the-pen-friend-club.wixsite.com/the-penfriendclub/schedule-1

【リリース】

■ベストアルバム第二弾『Best Of The Pen Friend Club 2018-2024』

■カバーアルバム『Back In The Pen Friend Club』

CD、配信にて発売中

（試聴トレーラー）

https://youtu.be/szMQo3Q_R20

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短冊CDの日 2025 －シングルCDの祭典－

　2023年から展開されていた『短冊CDの日』のイベントが今年も7月7日”七夕の日”に開催される。

　これは1988年に8cmサイズのCDを短冊型パッケージにしたシングルCDが生産開始されて35周年となった、2023年から展開されている『短冊CDの日』のイベントで、再ブームの兆しを見せているのだ。90年代に青春時代を送った世代にとっては懐かしく、デジタル配信で育った令和の若い世代にとっては、この8cmサイズのCDのフォーマットは、アナログ盤やカセットテープと同様に音楽産業のリバイバル・ブームと言えるのだ。

　ここでは『短冊CDの日 2025』にエントリーされて、7月7日に同時リリースされる中から、弊サイトのカラーや筆者の好みやで選出した作品を詳細レビューで紹介したいと思う。

●短冊CDの日 2025 －シングルCDの祭典－公式サイトリンク

Wink Music Service 

『素直な悪女/ラ・ブーム ～だってMY BOOM IS ME～』（VSCD9747）

 『Fantastic Girl/Der Computer Nr.3』（VSCD9748）

 『ミツバチのささやき/ロマンス』（VSCD9749） 

　昨年のキャンペーンでファースト・シングル『ローマでチャオ/ヘンな女の子』を取上げたWink Music Service（ウインクミュージック・サービス/以降WMS）は、同年7インチでリリースした3作の『素直な悪女/ラ・ブーム ～だってMY BOOM IS ME～』、『Fantastic Girl/Der Computer Nr.3』、『ミツバチのささやき/ロマンス』を今年はエントリーしている。それぞれタイトル曲とカップリング曲に各インスト・ヴァージョンの計4曲を収録しており、7インチを所有するファンにもコレクターズ・アイテムとして必携である。

　

　各曲の詳細レビューはリンク先の当時記事を読んで欲しいが、弊サイト的にはソフトロック色が強く、筆者（管理人）が2024年のベストソングに選出したオーバンドルフ凜（りん）歌唱の『Fantastic Girl』が特にお勧めである。

　またこのパッケージでのヴィジュアルでもゲスト・ボーカルの美少女ハーフ・モデルのアンジーひよりと前出のオーバンドルフ凜、現役アイドルの白鳥沙南の存在感は大きく、WMSを主宰するベテラン・クリエーターのサリー久保田と高浪慶太郎による究極のポップ・ユニットの戦略は、音楽面以外にも成功しており、今後の活動にも期待するばかりだ。

Wink Music Service （左から高浪慶太郎、サリー久保田） 

アンジーひより 　　　オーバンドルフ凜　　　白鳥沙南

◎『素直な悪女』＋『Fantastic Girl』：詳細レビューはこちら

◎『ミツバチのささやき』（『It Girls』収録時）：詳細レビューはこちら

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平野友里(ゆり丸)『世界でいちばん熱い夏』（NRSD-3156）

　同じく昨年『超ゆり丸音頭』（プロデュース：ムーンライダーズ白井良明）をレビューしたアイドル・シンガーのゆり丸こと平野友里は、80年代後半にヒットした、PRINCESS PRINCESSの「世界でいちばん熱い夏」（1987年/最高順位：1位）と、渡辺美里の「恋したっていいじゃない」（1988年/最高順位：2位）のカバーをカップリングしたシングルでエントリーしている。サウンドプロデューサーには近年マスタリング・エンジニアとしても著名なmicrostar佐藤清喜が起用され、全ての演奏も手掛けおり、彼が得意とする英国エレクトロ・ポップのカラーも見え隠れしている。収録は各曲のカラオケ（インスト）・ヴァージョン含めた4曲に、「超ゆり丸音頭」を佐藤によりダブミックスした「超ゆり丸音頭(nicely nice dub mix)」を加えた計5曲となっている。 

　ゆり丸のプロフィールは前回のレビューを参照頂くとして、このカバーについて解説しよう。「世界でいちばん熱い夏」は、PRINCESS PRINCESSのボーカル奥居香の作曲、ドラム富田京子の作詞で、原曲のアレンジはバンドとプロデューサーである笹路正徳（フュージョンバンド元マライア出身）が共同クレジットされている。

　この曲を聴いてポップス・マニアは直ぐに分かると思うが、サビのオマージュ元はフランキー・ヴァリの「Can't Take My Eyes Off You」（1967年）だろう。ここでのカバーはオリジナルと異なり、このキャッチャーなサビを冒頭に持ってきて聴き手にインパクトを与えているのがグッドアイデアだ。基本アレンジは完成度が高かった原曲を踏襲しながら、コーラスやギター・カッティング・パターンを変え、シンセ・ドラムのアクセントを入れている。

　カップリングの「恋したっていいじゃない」は、渡辺美里による作詞、作曲は後にダンス＆ボーカルグループSPEEDのプロデューサーとして活躍する伊秩弘将で、アレンジは大貫妙子やEPOなどを手掛けたベテランの清水信之。このオリジナルは渡辺自身が出演するコーヒーＣＭのタイアップ曲だったこともあり、アップテンポで躍動的な曲だった。遡る1984年にカセットテープＣＭのタイアップ曲で、日本でもヒットした米女性シンガー、Teri DeSarioの「Overnight Success」に通じる明快さはいかにも当時のヒットポップスである。

　ここでのカバーは佐藤がリスペクトする英国人プロデューサーのトニー・マンスフィールド風のシンセサイザーのサウンドが聴けてマニア心をくすぐる。両曲ともゆり丸の非凡な歌唱力によりオリジナルの完成度にも引けを取らないので、80年代ポップス・ファンにもお勧めである。

　またボーナストラックの「超ゆり丸音頭(nicely nice dub mix)」は、英国プロデューサーのエイドリアン・シャーウッドが1979年に設立したOn-U Sound Recordsに通じるダブミックスで、オリジナルを換骨奪胎した大胆なサウンドは新鮮に聴けてダンス・ミュージックとしても面白い仕上がりだ。 

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TAMAYURAM （まゆたん✖️ルカタマ）

『bye-bye, tape echo』（NRSD--3153）

　TAMAYURAM（たまゆらむ）は、シンガー・ソングライターのルカタマと、嘗て『三宅裕司のいかすバンド天国』（通称イカ天）への出演で一躍知られた伝説のガールズバンド“マサ子さん”のボーカルまゆたんで結成された女性2人組ユニットだ。

　本作『bye-bye, tape echo』は、今年2月にリリースされたファースト『She’II ―あの子が世界を赦すまでー』と同様に短冊CDのフォーマットに拘ったセカンド・シングルとなる。

　アイドルグループ ”めろん畑a go go”出身のルカタマは、筆者の2024年ベストソングで選出した広瀬愛菜の「LA BLUE feat.MCあんにゅ ルカタマ」でフューチャーされるなど、その活動は多岐に渡るので記憶に新しいと思うが、このユニットもユニークな存在なのでここで取上げたい。 

左からまゆたん、ルカタマ

　タイトル曲の「bye-bye, tape echo」は、本作のプロデューサーである音楽ユニットdetune.（デチューン）の郷拓郎（ごう たくろう）がソングライティングとアレンジを手掛け、ギター以外の全ての演奏とプログラミングまで担当している。高域のまゆたんと中音域の柔らかいルカタマの声質のブレンドがこのユニットの魅力であるが、郷はそんなボーカル・パートが引き立つサウンド作りをしている。ラグディなドラム・ループにウーリッツァー系エレピや各種シンセで上物を構築し、サエキけんぞう率いる”ハルメンズX”のメンバーでもあるギタリストの吉田仁郎が複数のギター・トラックでプレイしている。

　カップリングは、ムーンライダーズが1986年にリリースし、筆者が最高傑作候補に挙げる『Don't Trust Over Thirty』のB面3曲目に収録された「A Frozen Girl, A Boy In Love」（作詞：滋田みかよ）のカバーである。ここでは同曲の作曲者でライダーズの武川雅寛がヴァイオリンとコーラス、また昨年古希を迎えた鈴木博文もコーラスでゲスト参加するという豪華さである。アレンジ的にはオリジナルより音数を減らしテンポをやや下げて空間を活かし、まゆたんとルカタマの個性あるボーカルのコントラストがより楽しめる。先人二方のコーラスもこのボーカルを引き立てながら、各々爪痕を残すパフォーマンスをしているのが、らしくて嬉しくなる。 

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　また今回ここで紹介した、ゆり丸やTAMAYURAM以外のレーベルメイトも同日短冊CDをリリース予定なので触れるが、XOXO EXTREME(キス・アンド・ハグ・エクストリーム)から一色萌に続いてソロデビューした小日向まおの『永遠』（NRSD-3155）、富士山ご当地アイドルグループの 3776 (みななろ)の『さよなら渦巻きの中の私』（TANZ-3776）、そして嘗てヒットしたアニメ『らんま1/2』（1989年/原作：高橋留美子）の主題歌をカバーした、シンガー・ソングライター兼アイドルの小日向由衣の『じゃじゃ馬にさせないで』（NRSD-3152）と、個性派ぞろいなので是非注目してほしい。 

小日向まお『永遠』

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3776『さよなら渦巻きの中の私』

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小日向由衣『じゃじゃ馬にさせないで』

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Usabeni & MaNaMaNa『女ともだち』（AVOC-1005）

　ムーンライダーズ絡みでは、鈴木慶一が作編曲とプロデュースを手掛けた野宮真貴のデビュー・シングル「女ともだち」（1981年/作詞：伊藤アキラ・資生堂CM曲）を、アイドルのUsabeni（宇佐蔵べに）と、ミライスカート出身のMaNaMaNa（林奈緒美）が、Usabeni & MaNaMaNaのデュオ名義で今回カバーして短冊CDでリリースする。

　彼女達は歌詞の世界そのままに実際の友達であるということもあり企画されたらしく、収録曲は同じバックトラックで、UsabeniとMaNaMaNaがそれぞれリードボーカルを取ったヴァージョンを収録し、お互いが双方のヴァージョンでコーラスを取っているという稀なレコーディングが施されている。

左からUsabeni、MaNaMaNa

　今回のカバーでは元相対性理論で集団行動（活動休止中のため復活希望！/ドラム：西浦謙助）のリーダーである真部脩一がアレンジを担当し、オリジナルが持っていた慶一イズムなチャイニーズ・スケールのニューウェイヴ感覚を、よりキッチュなサウンドでリメイクしている。コーダにはオリジナルにはないアンニュイなシンセサイザーソロがあり、ライダーズの「鬼火」（『MODERN MUSIC』収録/1979年）を彷彿とさせてライダーズ・マニアとしては嬉しい。

　これらは嘗て『ハイファイ新書』（相対性理論/2009年）で聴けた真部の感覚にも近く、今回この組み合わせを実現させ、これまでにBase Ball Bearやフジファブリック等々多くのバンドを発掘、育成したA&Rマンで、プロデューサーの加茂啓太郎の企画力には敬服してしまう。

 　Usabeni、MaNaMaNaのファンの他、初期相対性理論から近年真部が楽曲提供とバックバンドで参加するano（あの）のファンにもアピールするだろう。

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スワンスワンズ

『お星さま採集～白鳥倶楽部のテーマ～』（SW-005）

　最後に今回プレスキットが送られてきて初めて知ったのが、2人組アイドルグループのスワンスワンズで、新曲の『お星さま採集～白鳥倶楽部のテーマ～』を初短冊CDでリリースする。

　彼女達は2022年4月に結成された完全セルフ・プロデュースのグループで、メンバーのあみは作詞を、あかりが振り付けを各々担当し、作編曲とバックトラックは彼女達が気に入ったクリエイター達に発注するというプロダクションで楽曲制作をおこなっている。大阪を拠点に活動し、東京や京都、名古屋など都市部でのライブイベントにも多く参加しているようだ。

　本作にはタイトル曲とカップリングの「パーフェクトスコール」、各インスト・ヴァージョンの計4曲を収録している。 

左からあみ、あかり

　アーテイスト写真をご覧の通り、まずは彼女達のロリータファッションに目を奪われてしまうだろうが、筆者はタイトル曲「お星さま採集～白鳥倶楽部のテーマ～」を一聴してその高度な音楽性に直ぐに魅了されてしまった。

　3分弱の尺なのだが、パート毎に転調とテンポチェンジを繰り返しメロディも極めて複雑で、あみのファンタジーな歌詞の世界にインスパイアされたであろうサウンドに仕上がっている。敢えて言えば、サイケデリックロックやプログレッシブロックのマニアにしか作れない楽曲であり、特にサビの「わたしたちは白鳥倶楽部・・・」からのパートのメロディはクラシック音楽の素養がないと編み出せないし、続くブリッジのペンタトニック・スケールのメロでクールダウンさせるテクニックも巧みだ。

　作編曲は大阪で活動するマルチプレイヤー兼エンジニアの吉井大希で、全ての演奏も彼が一人多重録音で担当しており、そのセンスも含め令和のシド・バレットかロイ・ウッドと呼んでしまいたい。 

　カップリングの「パーフェクトスコール」は、一転してステディな打ち込みシティポップ・サウンドで、リズムパターンは竹内まりやの「プラスティック・ラヴ」（1984年）を踏襲している。不毛の恋愛を綴ったあみの歌詞もサウンドにマッチしていて、ドライブミュージックとしてリスニング可能だ。作編曲は大阪音大卒の若き作編曲家のマキシコーマで、キーボード類とプログラミングなどバックトラックも一人で担当している。ライブでの再現性が難しそうな転調が多い「お星さま採集」に比べ、この「パーフェクトスコール」は今後ライブ・レパートリーの定番になるかも知れない。

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　以上紹介した各作品は短冊CDのフォーマットにより数量限定のため、筆者の詳細レビューを読んで興味を持った読者は、各リンク先から直ちに予約し入手して聴いて欲しい。

（テキスト：ウチタカヒデ）