ヨシンバ：『ツヨクヨハク』（Happiness Records/HRBR-014）

　喫茶ロック・シーンの流れからフォーキーなロック・バンドとしてデビューしたヨシンバが、5月15日に13年振りとなる5枚目のオリジナル・アルバム『ツヨクヨハク』をリリースする。
　彼等は武蔵野美術大学の学生だった吉井（b)、荘田（a.g)、中澤（e.g)が中心となり結成され、98 年8 月にテイチク・レコードよりファースト・シングル「これを恋と云えましょうか」（TECN-11385）でメジャーデビューする。この曲は某テレビ局の深夜アニメ番組のエンディング・テーマに抜擢されたことで、アニメ・ファンからも熱烈に支持されたという。
　同年11月にはマキシシングルの「くもの糸」（TECN-12470）と、翌99年4月にはファースト・アルバム『042』（TECN-28548）をリリースし、フォークやソウルからソフトロックに至るまで様々なエッセンスを内包したサウンドで高く評価された。
　一時活動を休止した後、2001年に新たに、佐治（ds) 、鈴木（b)そして西村（key)を加えて活動を再開しマグネットレコードに移籍する。同年9月には、著名イラストレーターの矢吹申彦氏がジャケットを手掛けたセカンド・アルバム『ハズムリズム』（MAGL-3004）をリリースした。
その直後佐治が脱退するも新たに朝倉をドラマーに迎え、02年10月にはサード・アルバム『足りないもの』（MAGL-3005）を発表する。
　しかしバンドの苦難は続き、翌03年9月今度はオリジナル・メンバーの荘田と中澤が脱退してしまう。残った吉井に西村、鈴木、朝倉の4 人で再始動することになりMIDI Creative へ移籍。06年6 月にフォース・アルバム『４』（CXCA-1187）をリリース後、マイペースに活動を続けてきた。
　現在のメンバーは、ヴォーカルとギターの吉井功に、キーボード兼コーラスの西村純とドラム兼コーラスの朝倉真司の３名となっている。 彼等の魅力はこの様なバンドの歴史が刻まれた、ペーソス溢れる吉井の個性的なヴォーカルではないだろうか。

　本作『ツヨクヨハク』には長年の交流で培ったゲスト・ミュージシャンも多く、09年からサポート・ベーシストを務めてきた隅倉弘至（初恋の嵐）は全曲参加し、ギタリストには、玉川裕高（元コモンビル～赤い夕陽）、鳥羽修（元カーネーション）、中森泰弘（HICSVILL、SOLEIL）が各曲で素晴らしいプレイを披露している。 レコーディングはスタジオ・ハピネスで録られており、エンジニアは同スタジオの主でヨシンバのメンバーとも旧知の平野栄二が担当している。
　では筆者が気になった主要曲を解説していこう。

   

　冒頭の「だんだん」はイントロのアコースティック・ギターの刻みと、サイケデリックなキーボードのフレーズから曲の魅力に引き込まれていく不思議なムードを持っており、シド・バレット参加時の初期ピンクフロイドやトラフィックのファンにもお勧めである。アコギは中森、クラリネットには佐藤綾音が参加している。

　続く「朝焼けの空に」はフォーク・ロック調のアレンジで、ロジャー・マッギンを思わせるフレーズのエレキ・ギターは玉川によるものだ。メンバー3名によるコーラスの重ね方も見事である。

朝焼けの空に

　「冬の果実」はサウンド的に異なるのだが、ヴァースのコード進行が80年代英のエレポップ・デュオであるネイキッド・アイズの「When The Lights Go Out」（『Burning Bridges』収録/83年）に通じて好きにならずにいられない。吉井の声質もピート・バーンのそれを彷彿とさせて非常にいい。印象的なエレキ・シタールは中森のプレイだ。

　そして先月初頭に音源入手後一聴して筆者がベストトラックと感じたのは、5曲目の「アイラブユーすら言えず」である。キーボード主体の空間が狭いサウンドではあるが、吉井の存在感のあるヴォーカルで音像が広がっていくのは見事である。佐藤による多重録音のクラリネットのフレーズもこの曲のキーデバイスとなっていて耳に残る。個人的にも今年のベストソング候補になるだろう。

　鳥羽のヘヴィーなスライドギターが利いている「東京も君もいつも」は、はっぴいえんどに影響を与えたことで知られるバッファロー・スプリングフィールド（66～68年）の匂いがして、東京に対するアイロニーな歌詞と相まって完成度が高い。「I Am the Walrus」（ビートルズ/67年）を彷彿とさせる展開を持ったチェロは上田晴子のプレイだ。

ラストの「君が僕」はイントロ無しで始まるシンプルなバラードで、サビのドラマチックな展開が非常に美しく、朝倉と隅倉のリズム隊のコンビネーションと表現力も随一で、アルバムの着地点として相応しい曲といえる。ストリングス・アレンジはメンバーの西村で、ヴァイオリンは秋久ともみのプレイである。

　アルバムを通して吉井のソングライティングとヴォーカルの個性が光り、それを支えるメンバーとゲスト・ミュージシャンが織りなす良質なサウンドは、従来のファンから弊誌読者の音楽通にも強くアピールするので、興味を持った方は是非入手して聴いて欲しい。

（ウチタカヒデ）

【ガレージバンドの探索・第五回】 The Barbarians

出典元： Music Museum of New England　http://mmone.org/ 

The Barbariansは昔買ったコンピ『Garage Beat '66 2: Chicks Are for Kids』（ Sundazed Music ‎/ SC 11140）に「Hey Little Bird」という曲が入っていて、朴訥な歌い方やかわいらしいメロディが好きだった。
オールデイズレコードのリイシューシリーズで、アルバム『THE BARBARIANS』（ODR6440）が出ていたので他の曲も聴いてみたくなって購入してみた。
唯一作のアルバムに、ボーナストラックとしてシングルの3曲が追加されている。いかにもガレージという曲が多いかなと思っていたのだけれど、アルバムを通して聴くと、「Mr. Tambourine Man」や「House Of The Rising Sun」、
メキシコの作曲家Lorenzo Barcelataの「Marie Elena」のカバーまで含まれていて意外な印象だった。

1964年マサチューセッツ州ケープコッド、プロヴィンスタウンで、Victor "Moulty" Moulton（Drummer  and  Singer）、Bruce  Benson（Guitarist）、Ronnie Enos（Lead Guitarist / 65年にJeff Morrisに交代）、Jerry Causi（Bassist and  Singer）によって結成されたThe Barbariansは、ニューヨークのJoy Recordsと
契約を結び「You’ve Got To Understand」「Hey Little Bird」を録音する。
「You’ve Got To Understand」は、George Goehring（「Lipstick On Your Collar」などの作曲家）とJohn Kuntzの作。個人的にはこの曲が一番気に入っている。

   

Moulty は14歳の頃爆竹で遊んでいて左手を吹き飛ばしてしまった為、義手のドラマーだった。マネージャーはメンバー達に海賊に見せかけるようなラフでワイルドなファッションをさせ、アメリカ初の長髪のバンドとして売り出した。この宣伝効果で、曲自体はヒットしなかったにも関わらずChuck Berry、James Brown、The Beach Boys、The Rolling Stonesなどの豪華な顔ぶれと共にAmerican International PicturesのコンサートフィルムThe T.A.M.I. Showに出演している。

1965年、新たにLaurie Recordsと契約し、プロデューサーDoug Morrisのもとで「Are You A Boy Or Are You A Girl」「Take It Or Leave It」を録音。Doug Morris、Ron Morris作の「Are You A Boy Or Are You A Girl」は当時の長髪に対しての世間の反応を表したThe Barbariansに相応しい歌詞だった。
年の終わりにアルバムと、シングル「What The New Breed Say」「Susie Q」をリリースした後、バンドはMercury labelへの移籍を考えていた。その時期、Doug Morrisは左手を失ったMoultyのメロドラマ風自伝ソング「Moulty」を提案。録音まではしたものの、Moultyはこの曲のリリースを断った。
しかし1966年、Laurie RecordsはBob DylanのバックバンドThe Hawksを雇って録音したものにMoultyのボーカルを入れて無断でリリース。
激怒したMoultyがLaurieの社長を追いまわし、シングルのコピーを叩き割って投げつける騒動となったらしい。当然ながらバンドはレーベルを離れ、その後もMercuryへの移籍は叶わず解散。

   

大きなヒットもなく有名とは言えないかもしれないThe Barbariansだけれど、Moultyはガレージ・シーンに強烈な印象を残した。

The Ramonesの「DO YOU REMEMBER ROCK‘N' ROLL RADIO」の中では 

Will you remember Jerry Lee, 
John Lennon, T.Rex and OI Moulty?  

と歌われ、Moultyがロックンロール・アイコンとして愛されたことが窺える。  
【文：西岡利恵（The Pen Friend Club）／編集：ウチタカヒデ】

藤本有華、Vacation Three出演ライヴイベントのご紹介

弊サイトで紹介したバンドの６月開催のライヴでお勧めのものを紹介したい。
まずはThe Pen Friend Club (ザ・ペンフレンドクラブ)のメインボーカリスト藤本有華が、バンド活動と平行して、ソロ・ライヴを続けているのはペンクラ・ファンの間にも知られていると思う。
昨年から彼女はJAZZにも挑戦しており、船橋市にあるJAZZ BAR "COQUELICOT"に不定期で出演し、来月3回目となるライヴを予定している。JAZZ・スタンダード・ナンバーの他、ペンクラブのオリジナル・ソングもその美声で披露する予定だ。
JAZZアレンジされたペンクラ・ソングも聴いてみたいファンは是非駆けつけて欲しい。

『藤本有華がJAZZを歌う＊第3弾』
●JAZZ live @ COQUELICOT

●日時：6月8日土曜日19:30〜

3ステージ

●出演者・ボーカル：藤本有華

ピアノ：青方均

●チャージ：2500円

COQUELICOT：https://coquelicot-jazz.com/

藤本有華プロフィール：
2009年、T-time.というアコースティックバンドを結成し、音楽活動を開始。2011年〜マイスペ(バンド)、2015年〜ピアノの弾き語り(ソロ)を経て、2016年よりザ・ペンフレンドクラブのメインボーカルとなる。同時にソロ・ヴォーカリストとしての活動も続けている。

続いて中村大率いるアコースティック・トリオの Vacation Threeは、昨年11月7日にファースト・アルバム『One』をリリースしたばかり。中村の類い稀なソングライティング・センスと歌声、サックスの仲本興一郎、女性パーカッション奏者おきょんのプレイは一聴の価値ありだ。
またこのライヴでは、弊サイトでもデビュー時から評価が高いシンガー・ソングライターのSaigenjiとのジョイントというベスト・マッチで言うことは無い。
前売りチケットは今月16日から発売なので下記URLからチェックして欲しい。

『DOMINGO』

●銀座・月光荘 月のはなれ

●日時：6月16日日曜日13:00〜

●出演者：Saigenji , Vacation Three

●チケット：2,500円　

（別途ドリンク・オーダー）

※ 5/16よりチケット予約を承ります。

UDAGAWA COUNCIL：https://udagawacouncil.blogspot.com/2019/04/domingo.html

Vacation Threeプロフィール：
ネオ・アコ、フェイク・ジャズ、ボッサ等の影響をシンプルに表現する、掻き鳴らさないシティ・フォーク・サウンド。東京拠点のアコースティック・トリオ Vacation Three。米NCのFM局「WXYC」で1位を獲得したニューウェーブ～ディスコ・バンドBANKのフロント・マン中村大と、90年代から活動する元祖・渋谷系パーティー・バンドWack Wack Rhythm Band に参加するサックス奏者・仲本興一郎、同じくパーカッション奏者おきょんによる3人組。
（テキスト：ウチタカヒデ）