The Pen Friend Club：『Wonderful World Of The Pen Friend Club』（サザナミ・レーベル/SZDW1029） 平川雄一インタビュー

　WebVANDAではお馴染みのペンフレンドクラブが、早くもフォース・アルバムとなる『Wonderful World Of The Pen Friend Club』を今月８日にリリースする。 昨年ボーカリストの交代劇があったものの、新たにサックス奏者をメンバーに加え、新生ペンフレンドクラブとして新たな第一歩を踏み出した。

またリーダー平川雄一がRYUTistへ楽曲提供したことで、彼らのサウンドの裾野が広がったといえる。

アルバムの詳しい解説については、弊誌佐野編集長と筆者による推薦コメントを読んで頂くとして、ここでは通算三回目となる平川氏へのインタビューを掲載したい。

The Pen Friend Club OFFICIAL WEBSITE
●各方面からの推薦コメント 

●まずはサード・アルバム『Season Of The Pen Friend Club』リリース後に高野ジュンさんが脱退し、3月には新たに四代目ボーカリストとして藤本有華さんが加入されていますよね。アルバム毎にバンドの看板メンバーの交代が続くというのは、リーダーとしてかなり大変な出来事だと思いますが、毎回スムーズに対応されていて感心しています。
苦労話もあると思いますが、その辺のエピソードを聞かせて下さい。

平川（以降H）：はい、毎回アルバムが出る度にボーカルが脱退するのは最早ペンフレンドクラブ（以降ペンクラ）の風物詩と化した感がありますが、実際は「止むに止まれず」、「苦渋の決断」というのが実情です。
メンバーの交代には相当な体力が要ります。精神的にもキツいものがあります。
あとボーカル交代の場合、キーがほぼ全レパートリー変更されるので演奏するメンバーも大変です。とはいえ今回新たに加入したボーカル・藤本有華に出会えたことは本当に幸運でした。

●藤本さんは声量や声域的にも素晴らしいものがありますが、ペンクラに参加される前はどのような活動をされていたんでしょうか？

Ｈ：子供の頃から歌うことが好きで、よくディズニーやミュージカル映画の英語の歌を真似ていたそうです。
ただ社会人になるまではカラオケ程度で人前での歌唱は未経験だったそうです。 「歌いたい欲」を持ったまま就職後、会社の同僚たちとアコースティックバンド ”Ｔ-time.” を結成しますが、好評を得るも短期間で終了します。その後、初のフルバンド ”まいすぺ” を結成し、主に洋邦のスタンダード曲を演奏するバンドでしたが、このバンドも3年程で解散しています。
 「歌いたい病」を患ったままピアノ弾き語りを習いに音楽教室に通ったり（教室主催のコンクールで受賞）、ライブハウスのオープンマイクに参加したり。 そんな中、ペンクラからお呼びがかかった。そんな感じらしいです。 

●看板メンバーであるボーカリストが藤本有華さんに変わったことで、何か新しい変化はありましたか？
また翌月にはサックスの大谷英紗子さんが加入しますよね。バンド・サウンド的にも幅が出てきたと思いますが、具体的にはどんなことでしょうか？

Ｈ：藤本の歌唱力、英語の正確な発音は間違いなくペンフレンドクラブのサウンドをいい意味で変えました。「歌うこと」への藤本なりの美学、自信を感じます。
一緒にやっていて本当に頼もしいですね。
大谷は現役のクラシック科の音大生で(2017年1月現在)、音楽的素養に関しては僕が言うに及びません。やはり彼女にも演奏家としての美学、信念を感じます。藤本同様、非常に頼もしい存在です。
ライブではテナーとアルト。4thアルバムの録音ではバリトンサックスも演奏しました。おかげで僕の本当にやりたかったサウンドが実現しました。 (特に「Born To Be Together」や「Sherry She Needs Me」。) 

●大谷さんの参加も大きいですね。レッキングクルーにおけるスティーヴ・ダグラスの役割をしてくれるので今後の展開も楽しみです。
あとはバラード系の曲で彼女のサックス・ソロをフューチャーすることで盛り上がりますし、平川さんの作曲の幅も広がると思いますよ。

Ｈ：ですね。今回の4thアルバムでも数曲サックス・ソロを披露してくれています。大谷曰く「もっと80歳くらいのサックス奏者のように吹きたい(吹かねば)」とのことです（笑） 。
こういうことを言えること自体がいいなと思いました。

●今回のアルバムもサード同様に、オリジナル曲とカバー曲の比率が5曲と5曲ということですが、アイドル・ユニット RYUTistへの楽曲提供等（タイトル「ふたりの夕日ライン」）が創作意欲に火を付けたなど平川さんの中で心境の変化がありましたか？

Ｈ：もともと火はついていたんですが、油を注がれた形です。
RYUTist側からは「いつものペンクラらしい曲で。変にアイドルに寄せないで、自身の作品と思って作曲して欲しい。」というオファーだったので嬉しかったですね。なので最初からペンクラでセルフカバーするつもりで書きました。
「夕日ライン」というのは新潟の【日本海夕日ライン】という道路の名称でRYUTistのアルバムタイトルであり、そのアルバムのコンセプトでもあります。
ただ新潟とは元々縁の無いペンクラでやることを想定して「夕日ライン」を【夕日によってできるライン状の影】や【夕焼け空の雲間から射すサンバースト】などにも解釈出来るように、と思いながら書いたんですが...歌詞内で名言してないのでそこまでは伝わらないですよね（笑）。 ただの自分内設定です。

　　　　　　　

　

●アルバムに先行して、その『ふたりの夕日ライン』のセルフカバーをシングル・リリース（１月１４日）して話題にもなっていますが、そもそもRYUTistに楽曲提供した経緯は？

Ｈ：新潟のバンド、鈴木恵TRIOの鈴木さんを介してRYUTistのディレクターさんから楽曲提供依頼のメールを頂きました。
ペンクラの最初期の頃から注目していたとのことで、大変熱烈なご依頼で嬉しかったですね。 他アーティストへの楽曲提供は未経験でしたが興味があったので二つ返事でお受けしました。 その後、カンケさん、so nice鎌倉さん、鈴木恵さんと作家陣が決まり、RYUTistを中心に作家間のつながりも強まりました。

●このRYUTistの『日本海夕日ライン』には、伝説のシュガー・ベイブ～山下達郎フォロワーのso niceを率いる鎌倉克行氏も楽曲提供していますが、直接彼と出会って何か得るものはありましたか？

Ｈ：話好きでとても気さくで本当に楽しい方ですね。ペンクラのこともお好きでいてくれてたり・・・村松邦男さんを紹介していただいたりもしました。

●今回もVANDA的にカバー曲の選曲が非常に気になります。 マン＆ワイル（＆スペクター）作のザ・ロネッツの「Born To Be Together」、グリニッチ＆バリー（＆スペクター）作のアイク&ティナ・ターナーの「River Deep-Mountain High」とフィレス・レコードづいていますが、この影響はどこからですか？
またフィフス・ディメンションでは全盛期を過ぎた71年作の隠れた名曲「Love's Lines, Angles and Rhymes」を取り上げていて、選曲的にも心憎いですが。

Ｈ：いずれも「好きな曲」です。 『Born To Be Together』はバンド初期からやりたかった曲です。こういう曲をやることに生き甲斐を感じています。
『River Deep-Mountain High』は藤本の好きな曲でもあります。アイク&ティナのレコーディング版とライブ版のいいとこ取りをしたような仕上がりを目指しました。
『Love's Lines, Angles and Rhymes』は「藤本なら実現できる。」と思い、取り上げました。 本人は「普段こんな歌い方をしないから恥ずかしい。」と語りますが、アルバム中、本人に一番ハマっている歌唱ではないかと思っています。
且つ、この曲は聴きどころの沢山ある仕上がりになりました。スネアのリムの響き。ベースの音色と動き。サックス、フルート、グロッケンの混じり具合。好きなトラックです。

●どの曲もオリジナルでアレンジが完成されているじゃない。カバーする際ペンクラらしさを感じさせることで気を配ったことは？

Ｈ：カバーする際、特に「ペンクラらしさ」は意識はしていません。ガレージバンドがこういった音楽を本気でやると、自ずと「らしさ」が出るんじゃないでしょうかね。
大きな声では言えませんが「オリジナルに勝ちたい(勝たねば)」という闘争心はあります。

●ビーチ・ボーイズのカバーが復活しましたが、６５年のアウトテイクで、後にブライアンが９８年のソロ作『Imagination』に「She Says That She Needs Me」と改名し収録された、「Sherry She Needs Me」ですが、これは平川さんならではの拘りですか？

Ｈ：これは昔から最高に好きな曲ですね。 ペンクラの2ndアルバム発売後くらいから密かに1人で録りを進めていたんですが、これまでずっと放置していました。 ある時、謎の音楽家・カンケさんがプライベートで録音したものを聴かせて頂いて、「俺もやらねば」という気になり今回の4thで取り上げた次第です。

基本的に65年BB版の音像をよりダイナミックに、明瞭にしようと。そこに98年BW版での追加要素を合わせたような仕上がりにしました。

このトラックはこれまでのペンクラ作品の中で一番好きです。特にテナーサックスとバリトンサックスの音色が最高です。

●なるほど、密かに一人多重録音でプリプロしていたんだ。

因みに平川さんはドラムまで演奏出来るので、マルチプレイヤーだと思いますが、メンバー含めたレコーディング本番までのプロセスを可能な範囲で教えて下さい。

Ｈ：メンバーの歌、楽器以外の素材は僕の方で全て予め宅録します。それをメンバーに聴いてもらって、各人に指示する感じですね。

ドラムのアレンジは祥雲（ドラマー：祥雲貴行）に全体の雰囲気を伝えて、あとは基本お任せです。祥雲アレンジの方が木目細かいので。

●サード・アルバムの山下達郎氏の「土曜日の恋人」に続き、大滝詠一氏の「夏のペーパーバック」を取り上げていますが、やはりペンクラのサウンドを聴く限り、この先人お二人の影響を受けていない訳は無いですよね？

Ｈ：もちろん、仰る通りです。日本人のミュージシャンで一番いいですね。次の5枚目の日本人カバー曲どうしようかなって感じです。

●オリジナル曲では一聴して「微笑んで」に惹かれました。 こんな名曲をどうやって作り上げたのか教えて下さい。

Ｈ：17年前、僕が18か19歳の時、まだ尼崎の実家で宅録をしていたときに原型を作りました。ほぼビートルズしか聴いていない時期です。

サビのメロディーは当時と全く同じで、Aメロ、Bメロはコード進行、メロディー共に変更しました。歌詞は全て書き直しました。

この曲は僕の原点みたいな存在なので、こうやって自分の納得のできる製品として完成させることが出来たのが凄く嬉しいです。あの頃の自分に聴かせたいです。

●ダイヤの原石は十代の頃に出来上がっていたんですね。そのデモも聴いてみたいですよ。サビメロは変わっていないということは、ソングライティング・センスが向上して、曲としての完成度を待っていたようで興味深いエピソードです。

こういった原石はまだあるんでしょう？

Ｈ：10代の頃作った曲で今でも出せそうなのは数曲あります。今後もちょっとづつ小出しにしていこうと思ってます。笑 あの頃のデモは・・・あのMDどこ行ったんかな・・・。見つかったらまたお聴かせします。

●最後にアルバムのPRと、レコ発ライヴ・イベントなど直近のライヴ・スケジュールをお願いします。

Ｈ：今回の4thアルバム『Wonderful World Of The Pen Friend Club』は目下ペンフレンドクラブの作品の中で一番出来がいいです。ぜひ聴いて確認してください。

2月以降のライブ予定はこちらです。

◎2/5 吉祥寺 伊千兵衛

◎2/19 HMV record shop渋谷

◎2/26 dues新宿

◎3/12 東高円寺 UFO Club

（インタビュー設問作成／文：ウチタカヒデ）

☆Pen Friend Club:『Wonderful World Of Pen Friend Club』紹介

2014年から年1枚アルバムを出しているPen Friend Club、待望の4枚目のアルバムがリリースされた。①『Sound Of…』②『Spirit Of…』③『Season Of…』に続いて今回は④『Wonderful World Of Pen Friend Club』で、次は何の文字でつなぐのかなという待つことも楽しい。オリジナル曲を作るPen Friend Clubに失礼だが、根っからの洋楽人間である自分にとって最も楽しみにしているのが、他の日本のバンドでは決してカバーしないであろう、マニアックな60’s～70’sのカバー曲の数々である。これが完璧に自分の好きな曲と一致しているのでアルバムが出る度に嬉しくなってしまう。この4枚で必ず登場するのがフィル・スペクター・プロデュース作品だ。①でロネッツの「Do I Love You」、②もロネッツの「How Does It Feel」③はダーレン・ラブの「Long Way To Be Happy」、そして今回の④はロネッツの「Born To Be Together」になんとビックリ、アイク＆ティナ・ターナーの「River Deep Mountain High」だ。スペクターのWall Of Soundは60年代に完成していたので、70年代のスペクターの曲を入れないのは正解だ。さらに「Be My Baby」を選ばない所にセンスの良さが出る。本来はアルバム収録曲順に紹介するのが当たり前だが、他のライターがそうするだろうから、自分はカバー曲から紹介していこう。「Born To Be Together」は深いエコーは残しつつ、深淵なWall Of Soundの奥まで狙わないで、ヴォーカルの爽やかさを生かしたアレンジにしていた。ロックンロールのブリッジの部分も良くできている。スペクターのオーバー・プロデュースの極致ともいうべき「River Deep Mountain High」は、さすがにティナ・ターナーのダイナマイト・ヴォイスではないので、これも爽やかに、しかしロックンロールの部分はしっかり残している。後半のホーンやパーカッションが錯綜する部分も上手だ。続いて同じく愛してやまないのがビーチ・ボーイズのカバーだ。①では「When I Grow Up」「Darlin’」と2曲のカバーにプラス、ビーチ・ボーイズ加入前のブルース・ジョンストンの奇跡の傑作、ブルース＆テリーの「Don’t Run Away」で３曲、②は「Please Let Me Wonder」とグレン・キャンベルに書いた「Guess I’m Dumb」、さらに一番マニアックな、映画のオープニングでもレコーディングでもビーチ・ボーイズがバッキングを担当したアネットの「The Monkey’s Uncle」とこれまた3曲カバーしたので、③はお休みだった。しかしこの④では1965年の未発表曲「Sherry She Needs Me」という絶妙のカバーを持ってきた。この曲は後にブライアンが2ndソロでリレコしているが、このトラックは最も当時のビーチ・ボーイズを感じさせてくれるサウンドと歌声で最も楽しめた。キーボードの音像もいいし、リード・パートが平川氏に切り替わるのがとてもいい。そして最後に私が特に気になるマニアック枠。①ではトレードウィンズの「New York’s A Lonely Town」（ただしイクイノックス時代にブルースらがカバーした「London’s…」やデイヴ・エドモンズの「New York’s…」のテイストも感じられる）があり、②ではジミー・ウェッブ作・グレン・キャンベル歌の珠玉の名曲の中でもベスト１の「Wichita Lineman」、70年代のニール・セダカに惚れ込んでいる私にとって嬉しい「Love Will Keep Us Together」(キャプテン＆テニール用とは言わない)、そしてマニアックさでは最も泣いた1965年にシングルのみでリリース、サンディ・リンツァー＆ダニー・ランデル作でボブ・クリューがプロデュースしたまさにフィリップス時代のフォー・シーズンズというラグ・ドールス「Dusty」がカバーされた。こんな曲をカバーするバンドがいまだかつてあっただろうか？そして出来上がりは音楽ファンなら誰でも大好きなフォー・シーズンズ・サウンド、知らなかった人には目から鱗という素晴らしいチョイスだった。③では先のグレン・キャンベル＆ジミー・ウェッブの作品で２番目に好きな「By The Time I Get To Phoenix」、トレードウィンズのカバー「Summertime Girl」、初めての日本人ミュージシャンのカバーはなんと山下達郎、数ある名曲の中でも5本の指に入るほど好きな「土曜日の恋人」のカバーしてくれていた。しかし最も嬉しかったのは、大好きなテディ・ランダッツォ作・プロデュース、ロイヤレッツの「Poor Boy」のカバーだった。テディ・ランダッツォの凄さが分かる=プロ中のプロの証。今から20年くらい前に山下達郎さんの命を受けてコレクティングをしている方と知り合いになったが、その一人はご存知バリー・マン・ワークス。もう一人はその頃に日本人でほとんど誰も注目していなかったテディ・ランダッツォのワークスで、さすが山下さんだと嬉しくなった思い出がある。④は？さらに渋いフィフス・ディメンション6枚目のアルバムのタイトル曲「Love’s Lines,Angels and Rhythms」のカバーで、声も歌い方もマリリン・マックーにとても似ていて、実はリードの方はこのタイプの曲を歌いたかったのだろうと一瞬で理解できた。そして前回の山下達郎に続くチャレンジ曲は、なんと大滝詠一の『Each Time』から「夏のペーパーバック」だ。大滝・山下、それも最も華麗なプロダクションの曲にチャレンジしようとするミュージシャンはまずいない。あのゴージャスでキラキラ輝くような大滝サウンドを忠実に追っても仕方がないと、ライブ用のシンプルなサウンドにしたのが良かった。さてここからようやくオリジナル。「ふたりの夕日ライン」はオープニングにふさわしいアップテンポでポップな快作、中間のギターもどこか懐かしくいい響きだ。「微笑んで」はミディアムテンポの佳曲でベースラインとちょっとヘヴィなリード・ギターが印象に残る。「ソーダ色の空」はカントリー・テイストの爽やかなタッチの佳作。「8月の雨の日」は本作のオリジナル曲で一番好きな、メロディアスで少し哀調があって爽やかでと…と全てが揃った傑作。絶対に聴いて欲しい作品だ。「Wonderful World Of Pen Friend Club」はギターのリフやブラスの音など、ビーチ・ボーイズの「Pet Sounds」と「Let’s Go Away For Awhile」を思い起こされる印象的なインストで、高いセンスに舌を巻いた。相変わらず洋楽ファンをも満足させてくれるこの4thアルバム、おススメである。（佐野邦彦）

VANDA創刊までのいきさつと、営業を一人でやるには、実家の父母と祖母に発送準備をみな頼んだこと。翌日は年休でまず郵便局、取次の大手レコード店へは直接届ける。しかし頼りの父が亡くなったこともあってVANDAは休刊、大手の誘いは断った

VANDAは純然たるミニコミだった。創刊は1991年。はるか昔に木崎義二さんのPopsicle、大阪のForever RecordsのForever Magazineがあって、既存の音楽誌ではまったく無視されていたBruce Johnstonミニ特集とかJoe Meek特集とか読んで自分もこういう価値ある紹介をしたいと思っていた頃、1985年だったと思うが、よく通っていった横浜のBack To The Rockの神谷さんに今度Rave Onという音楽ミニコミを作るから原稿料は出ないけど書いてくれる？と頼まれ1号はBruce Johnston Works、2号はKinks Rarities、そして3号でそれまで日本ではやった人がいないBeach Boys Raritiesを書いた。すると世の中の隠れBeach Boysマニアが、この記事を書いている佐野って誰？と言う事になり、神谷さん経由で会うことになったのだが、それが宮治淳一さんだった。1988年に「Kokomo」が22年ぶりに全米1位になった時は「Beach Boys22年ぶりの1位を祝う会」をやりましょうとさそわれ、その時に宮治さんと一緒に来たのが萩原健太さんだった。その当時、日本の音楽は山下・大滝しか聴いていなかった私は、萩原さんに向かって「何のご職業をされていますか」と今考えると冷や汗ものの質問をしている。でも3人とも、ともかく話題はBeach Boys。和やかに飲み会は終わった。しかし私は1982年から当時最先端のマンガ家だった吾妻ひでおさんや、「未来少年コナン」で初監督をやってまだ無名の宮崎駿さんが知られるチャンスと言う時に、「漫画の手帖」というミニコミの編集人を頼まれ、内容は全てこちらに任せてもらって、版下つくりと営業は依頼した発行人の方という超楽な条件で1992年まで30冊も出していた。その中でどうしても音楽も入れたくて、自作のマンガの中でKinksやLovin’ Spoonfulを出していた山田ミネコさんなどにはそのファンぶりを書いてもらうなどしていたが所詮、この本ではジャンル違い。そこで1991年に自分で好きな音楽のミニコミを作ろうと始めたのがVANDAだった。本を作るにはやはり知名度のある方の原稿が必要。でも自分は10年間、マンガとアニメーションの世界にいたので知っている方はマンガ家の方ばかり。で、初期のVANDAはそういうマンガ家の方に数多くの原稿を描いてもらい、本の特集の半分もそのジャンルだった。一挙両得を狙ったのだが、音楽とクロスオーバーしている読者は少なく、また著名なマンガ家に描いていただいた原稿はすべてタダ原稿（「漫画の手帖」の時代からそう）で、個人的な人間関係で描いていただいていたが、もちろんそうは頼めず、新規開拓用にコミケットでまだ無名だった南Q太さんなどをスカウトしたりしたが、どんどん音楽に比重が傾き、音楽誌としての色彩が強くなった。こういう雑誌が珍しかったのか、山下達郎さんはBeatles、Beach Boys、Barry Mannの好きな曲アンケートに答えてくださり、常に好意的なブルーハーツのマーシー（真島昌利）さんは、Beatles、Who、Kinks、Small Faces、Rolling Stonesの好きな曲アンケートにみな答えてくださり、コレクターズの加藤さん、古市さんも多くアンケートに参加していただけた。原稿を書くのは楽しかったが、「漫画の手帖」と決定的に違うのは営業をやらないといけない点だ。印刷費と送料が、本を売り上げとトントンでないと本は継続できない。版下つくりは別の人間がやってくれたが、一番シビアな収支は自分が仕切らないといけない

。出版当時の営業の苦労話は2016年4月14日の記事「VANDAに強いる地獄の要求…」に書いたので、この記事とセットなのでまだお読みで無い方はご一読いただきたい。右サイドの「2016年」から「4月」を出して数枚、「前の投稿」で送ってみていただくか、ジャンルの「サブカル」を選んで4枚先を見ていただくかで、すぐ探していただける。

多い時は年4冊出していたVANDAの発送作業は、実家の父母と祖母まで手伝ってくれたからできた重労働だったことを書いておきたい。新刊が送られてくると、ほとんどが委託販売だったので、事前に各店に在庫を聞いて請求書と郵便の振込依頼書を作成、そして各店の売り上げ状況を見て新刊を送る冊数を決め納品書を作る。送る冊数は委託なので、打診はしない。発送は北海道から沖縄まであるので、数多くの段ボールが必要だ。ここで先日書いたように、私の勤務先の清掃の方ともツーカーなので、送るに適した段ボールはストックしておいてもらう。そして警備員に清掃の倉庫わきの駐車スペースを確保しておいてもらって一気に実家に届ける。私の作った納品書には新刊だけでなく在庫が少なくなったバックナンバーもずらりと書いてあるので、その総冊数を見て、持ってきた段ボールから適度なものを選ぶのは、父の仕事だ。父は理系の人間なのでそのあたりのチョイスは間違いない。そしてその箱を父がガムテープで組み立て、あとは父が母と祖母に指示してくれて各店ごとの段ボールが出来ていく。発送はゆうパックを使ったので、段ボールに本と納品書と、前の精算の請求書などを同封してもらって封をし、あらかじめ書いておいたゆうパックの伝票を貼ってもらって完成だ。取次の地方小出版流通センターはさらに面倒くさく、本の間にスリップ（本の間に挟まっていてチョコンと飛び出しているのでご存知だろう）を挟まないといけないが、印刷所に一定数だけスリップを刷ってもらって挟んでもらうとかなりコスト高になるので、号数の書いていないスリップを作っておいてその都度号数を記入し、本の間に挟んでもらう作業も実家にお願いしていた。その頃はまだ子供も幼稚園・小学校と小さく、妻が手伝いに行けないので、すべて実家でやってもらった。VANDAは家族全員で作っていたのだ。そして翌日、私は職場を年休で休んで、車に天井まで詰まったゆうパックをもって世田谷郵便局に裏から納品する。大量なので郵便車両が横付けするパーキングに停めて勝手に台車を借りて積み込み、終わったら局員に声をかけ、表に回って精算する。大量だと割引があるのだ。そして地方小出版流通センターには再度積み込んで、新宿まで納品、他、ON STAGE YAMANOとかWAVEなど大量に売ってくれる店は直接届けて挨拶をする。これも大事だ。

こうして続けていたVANDAをなぜ2003年に29号でいったん止めたか。一番は自分が紹介したい音楽をみな紹介してしまったことなのだが、祖母が亡くなり、最も頼りにしていた父が亡くなったので、もう営業の作業はできないと、本を作ること自体を止めたのだ。このように個人でのミニコミ作りはとても大変。おススメはできない。ただ大きなところから、自分のところからVANDAを出さないかというお誘いもいただいたが、編集の自由度が無くなるのが嫌なのでお断りしている。一寸の虫にも五分の魂かな。（佐野邦彦）