FMおおつ 音楽の館/Music Note(2022年5月号)~西城秀樹特集Set List(Part-2) & 次回放送予告

 FMおおつ 音楽の館/Music Note(2022年5月号)~西城秀樹特集・後半解説

前回の前半に続き、今回も音楽の館/Music Note5月号で放送した「西城秀樹特集」の後半解説をお届けします。＜YOUNGMAN(Y.M.C.A.)＞で日本を代表するシンガーとして頂点を極めた1980年代以降になります。

BGはKing Crimson の金字塔『In the Court of the Crimson King (subtitled An Observation by King Crimson)』に収録の＜Epitaph(エピタフ(墓碑銘))＞。この曲は1979年8月の豪雨の中で開催された後楽園球場ライヴ・アルバム『BIG GAME '79 HIDEKI』に収録されています。雷鳴が轟く中歌うヒデキの姿は、ファンの間で「ヒデキに神が降りた」とも言われているほどです。

　1980年代になるとシンガー・ソングライターの曲も積極的に取り上げています。まず1980年12月の37作＜眠れぬ夜＞。この曲はオフコース1975年の出世作で、トップ10ヒット（10位　27.1万枚）となり、この曲を再注目させています。

そして38作は、81年初頭＜ツッパリHigh School Rock'n Roll（登校編）＞でブレイクした横浜銀蝿から提供の＜セクシーガール＞.]これもトップ10（10位/ 14.2万枚）に。1982年には同郷でアマチュア時代からの知人（吉田）拓郎さんの書き下ろし＜聖・少女＞を42作で発表。当然ながらこれもトップ10（9位/17.4万枚）入りと、あらゆる分野のソングライターの曲で可能性を広げています。

 BGはStevie Wonderのカヴァーで32作シングル＜愛の園(AI NO SONO)＞（7位/23.8万枚）です。この曲はStevieが1979年リリースの『シークレット・ライフ(Journey through the Secret Life of Plants)』の収録曲で、アレンジに坂本龍一“教授”、シンセ・プログラミングに松武 秀樹のYMOコンビが担当。

 続いてはヒデキの1980年代を象徴するナンバー、1983年もんた（よしのり）さんから提供44作目＜ギャランドゥ＞（14位/13.7枚）！この曲のバックには藤丸バンドから発展したShogunのメンバーです。この時期ヒデキさんは長髪をバッサリ切り落としショート・カットに。余談ですが、私はこの曲を生ライヴで3回体験しています。最初は当時勤務していた会社の催しの特別ゲストの場、その翌週に当時在住でのFM静岡(現：K-Mix)の開局記念イヴェントでのパフォーマンス。

　さらに3回目は2012年に発売の著書「よみがえれ！昭和40年代」制作にご協力いただいた江木俊夫さんの御縁で2012年12月10日「昭和同窓会コンサート」中野サンプラザ公演。この日のライヴは体調も良く、通常の「バラード2曲+ヤングマン」に急遽この曲を披露し観客から大喝采を浴びます。ただそれは彼には大変な負荷で、フィナーレの＜ヤングマン＞を途中で挫折、しかし周囲に支えられ歌い終えています。そのファン・サーヴィスに徹する姿に感銘を受けました。

2曲目は1983年45作＜ナイト・ゲーム＞（19位/8.5万枚）。この曲はRichie Blackmore率いるRainbowのヴォーカルGraham Bonnetが1981年に全英6位の＜孤独のナイトゲームズ＞カヴァーで、その後ヒデキ・ライヴ定番曲に。3曲目は1984年47作＜Do You Know＞（30位/4.3万枚）、元々はポップス歌手フランツ・フリーデルの曲。この曲で＜ジャガー＞＜炎＞に続き第13回東京音楽祭ゴールデン・カナリー賞を受賞、個人的に私のフェイヴァリッツ・ナンバーのひとつです。そして、Wahm！の大ヒット＜Careless Whisper＞をカヴァーした1984年49作＜抱きしめてジルバ -Careless Whisper-＞（18位/15.4万枚）。ラストは1988年の62作＜33才＞（49位/1.2万枚）。この曲はJulio Iglesiasのカヴァーで、彼自身33歳に必ず歌ってみたいと思っていた念願の曲でした。

 　さてBG はヒデキ1985年第50作＜一万光年の愛＞（12位/10万枚）、この曲は「つくば科学万博’85（正式名称：国際科学技術博覧会）」開会式テーマに起用されています。

　この1985年にはデビュー以来のシングル全50曲を歌唱する日本武道館を敢行。これを機にシングル中心路線から脱し、アルバム・アーティスト路線を宣告。その象徴が、杏里さんの＜悲しみがとまらない＞等のプロデュースで注目株角松敏生さんを起用したアルバム『TWILIGHT MADE …HIDEKI』。角松さん自身もこの年はファンク・テイストの傑作『GOLD DIGGER〜with true love〜』をリリース直後の絶頂期で大きな話題に。

　この時期にはコーセー化粧品のCMソングで51作目＜ミスティー・ブルー＞（27位/3.8枚）をリリース直後に、アルバム収録曲＜BEAT STREET＞（51位/1万枚）をシングル・カット（52作）。とはいえこのチャレンジは成功とはいきませんでした。

ただその翌1986年に、ヒデキの＜抱きしめてジルバ -Careless Whisper-＞を聴いたアメリカのビッグ・スターBarry Manillowが「オリジナル以上の出来」と称賛し、彼とのデュエット＜腕の中へ -In Search of Love-＞（53作/10位/11.2万枚）が実現。この時期二度目の来日公演中のBarryと『夜のヒットスタジオ』でのデュエットが生放送され、1982年の＜聖・少女＞以来久々のトップ10ヒットに。BGは彼が1988年に同年齢をタイトルにした『33才』から＜夏の誘惑＞（94位/0.2万枚）を60作にシングル・カット。そこにはゴージャスな雰囲気がお似合いになった彼がいました。　

 また新しいファンに向け過去のヒット曲がよみがえる仕様のナンバーも登場。それが＜傷だらけのローラ＞の一部をフューチャーした1986年54作＜追憶の瞳 ～LOLA～＞（26位/2.3万枚）、それに＜ブーメランストリート＞のアンサー・ソング1992年68作＜ブーメラン ストレート＞になります。BGは聴いていただいているのは、高橋真梨子さんやLazy等への楽曲提供で知られる濱田金吾さんを起用した1987年の58作＜心で聞いたバラード＞。このムードもヒデキならではの特別なテイストが感じられます。

そんなヒデキさんは若手ロック・ミュージシャン達から「ロック・アーティストの憧れのスターNo.1」と崇拝され、1997年にはそんなヒデキ大好き若手ミュージシャンが『西城秀樹ROCKトリビュート～‘KIDS’WANNA ROCK!』を発売(参加ミュージシャンは、THE HIGH-LOWS、Gackt、ROLLY、サンプラザ中野、ダイヤモンド✩ユカイなど) 

　ところが2003年に公演先の韓国で脳梗塞を発症し、リハビリで闘病生活に入り軽度の後遺症は残るも、2006年に＜めぐり逢い/Same old story－男の生き様-＞で復帰、多くのファンを感激させています。

ただ2011年12月20日、56歳で脳梗塞再発で2週間程度再入院、リハビリに励み右半身麻痺と微細な言語障害の後遺症が残るも、歩行が出来る状態にまで改善。

その後は往年のスターによる歌謡曲リヴァイバル・ツアー「昭和同窓会コンサート」に特別ゲストとして参加するなどしてステージをこなし、多くのファンと交流。

このツアーでは2012年10月13日の八日市を皮切りに、2013年12月1＆3日大津、2016年6月30日近江八幡、2017年4月14日守山、4月15日には米原と滋賀県では5か所6回以上公演が開催、彼を目当てに全て「満員御礼」。

近江八幡ではレストランのパート（年配）女性が、「ヒデキのコンサートに行く！」と少女のような瞳で語っていたと聞きました。そんな彼の最後のステージは2018年4月14日の栃木県の足利市民会館になります。

 当時彼の訃報は「NHKニュース」や「報道ステーション」をはじめとする一般の報道番組でもトップで取り上げられ、また号外が発行されるなど、一人の歌手が亡くなったというだけでなく、枠を超えたビッグ・ニュースとして日本中を奔走。ここ最近では昨年の志村けんさんと並び、大きな衝撃を与えています。

　ではラストは1987年にリリースされた57作＜NEW YORK GIRL＞（50位1万枚）。この曲の作者は1980代に一世を風靡したソウル・グループ/ShalamerのヴォーカリストHaward Hewett。2曲目は1995年リリースのWinkカヴァーの72作で＜愛が止まらない ～Turn it into love～＞（83位0.7万枚）。アレンジは盟友・吉野藤丸さんによるAOR調のアダルト調に。そして、オーラスはアニメ「ちびまる子ちゃん」2代目エンディング・テーマ＜走れ正直者 ＞。ももこさんも大のヒデキ・ファンということで、アニメでは今も時々ヒデキが登場しています。なお一周忌2019年以降は5月16日の週には再登場が恒例となっていますが、昨年は初めて絶ち日当日に使用されています。

　ということで今回は「デビュー50周年」を迎えた「西城秀樹さん」の特集をお届けしました。後半のセット・リストも下記にまとめましたのでご覧ください。

最後になりますが、今回放送前後には全国から沢山の「リクエスト」「感想」等、熱烈なメッセージを頂戴しました。そんなリスナー皆さんのご要望にお応えして、次回6月号も「ヒデキ特集」のpart-2をお届けします。今回寄せられたリクエストを紹介させていただきながら、前回を補足する流れで他の特集では聴くことの出来ない音源を中心にした内容でお届けします。では次回6月25日（再放送26日）の放送も楽しみに！ 

2022.6.25(土)　16：00～　（再放送）2022.6.26(日)　8:00～ 
※FMおおつ　周波数79.1MHzでお楽しみください。 
※FMプラプラ（https://fmplapla.com/fmotsu/）なら全国でお楽しみいただけます。                            

＜セット・リスト＞

B.G.~ Epitaph(エピタフ(墓碑銘))/ King Crimson

20. 眠れぬ夜/西城秀樹

21. セクシーガール

22. 聖・少女

B.G.~愛の園(AI NO SONO)/ Stevie Wonder

23. ギャランドゥ

24. ナイト・ゲーム

25.Do You Know

26.抱きしめてジルバCareless Whisper-

27. 33才

B.G.~ 一万光年の愛

28. ミスティー・ブルー

29. BEAT STREET

B.G.~ 夏の誘惑

30. 追憶の瞳 ～LOLA～

31. ブーメラン ストレート

B.G.~心で聞いたバラード

32. NEW YORK GIRL

33. 愛が止まらない ～Turn it into love～

34. 走れ正直者

35. Claps:Thank You/ Various Artist

（鈴木英之）

Good Vibrations-My life as a Beach Boy-Mike Love,James S.Hirch著（2016）

 

   黄金期から続くMikeとBrianの麗しきコラボレーションが破綻しているか否か？親Mikeの文脈では当然否である。筆者は、あくまで親Mikeである、この姿勢は単なる判官贔屓ではなく一貫してきた。但しMurryの興したWilson家のファミリービジネスの継承者としての親Mikeなのである。本書は、いわゆる嫌Mike派からの「誤解を正す」目的で刊行されたという。皮肉なことに本書の１ヶ月後にはBrianによる自伝「I am Brian Wilson」が刊行され、こちらは回想録の体裁で記された。

　親Brian派から見れば本書は「そこまで言うか？」というくらい当人の正当性主張のオンパレードではあるが、The Beach Boysの現在地とは一貫した企業体であり、思想であり、永続する運動体であることを我々に気づかせてくれる。さらに本書はミュージシャンの自伝には中々使われないlogistics,inflation,cost,board member,asset,agendaが時折用いられ、ワンマン社長一代記のような体裁でもある。巻末のLove家を中心とした写真の数々はMt.Vernonにあった往時のLove邸の様子が含まれており資料としては貴重だ。

　知的所有権の一切はBrother Recordsに帰属した。Brother Recordsの支配権は株主が持つ、当初はWilson家三兄弟とMikeから始まり、Alの追加とDennisの死後借金との相殺で持分消滅し、Carlの死後は子らが共同相続している。そのため4者がBrother Recordsを支配する構造となっており、Wilson家は数字の上では50パーセントを支配している。The Beach Boys名義の排他的興行権をMikeが手中に収めたプロセスも明かされる。株主4者の投票を行い、Alは反対しCarlの遺児達とBrianは賛成した、Mike自身は棄権したもののWilson家の支持の多数決によりThe Beach Boysの名跡は事実上Mikeのものとなった。

　同時期にAlのThe Beach Boys名称使用権はコンプライアンス違反でAlは使用が出来なくなったのだ。嫌Mike派から見れば見事な簒奪プロセスである、しかしながら株主の構成は変わらない。Mikeは主張する株主に忠実である、と。規定によりMikeの行ったツアー収益の何割かは必ず株主へ還元している、そのためツアーに同道していなくてもツアーがある限り必ずAlもBrianも成功の果実を受け取っているではないか、と主張する。

Smile時代のBrianの肖像画、描いたのはDavid Anderle

　Brianとは長年家族ぐるみの付き合いがあり友情は途切れたことはない(実際子にBrianと名付けている)、しかし楽曲制作やライブ現場では上手くいかないのだ、と言う。必ず我々の間に有象無象の輩が出入りし邪魔をしてしまうのだ！Smile以降のBrianの才能の閃に、自分を初めとするメンバーの誰も反対していないし当時から深く理解していたのだ、しかしながらいたずらにBrianの天才性だけを強調し我々が足を引っ張っていたかのごとく多くの記事や評伝類で広められて非常に迷惑している。特にその矛先はSmile前後に現場を牛耳っていたDavid Anderleへ向けられる、この人物のせいで現場に薬物類が持ち込まれた。そのせいでWilson兄弟はその後自壊しグループのキャリアを傷つけた。Davidへの追及はさらに続く、自分たちのデビュー以来の楽曲の数々を管理していたSea of Tunesの身売りにDavidは内通し挙句の果てには売却先のA＆Mへ論功行賞として入社しているではないか！薬物やアルコールで自壊していくWilson兄弟への支援は手を抜かなかった、一時はMikeの縁者がボディーガードを務めた程だ。

高校時代のMike

　Love家は勤勉と規律を良くした、Wilson家出身の母は芸術の、強いて言えば音楽の庇護者の血統を持つ。生家の大邸宅では演奏会が行われ、職業作曲家としては不遇な叔父Murryの楽曲だけのコンサートまで開催された。宗教はルター派の謹厳実直なプロテスタントであり母系に北部ヨーロッパ系の出自を持ったMikeは明らかに米国のWASP神話を印象づけようとしており、The Beach Boysの代表者であり庇護者たらんと言いたげだ。米国社会の多様性についてはおおらかな点もアピールしている。出身校Dorsey高は当時としては珍しい人種混交のクラスとなっており、Mikeも様々な人種の生徒と接した。日本語からストリートの黒人スラングまで身につけ、作詞に大きな影響を与えている。黒人の友人も多く、R&Bの要素をいち早くThe Beach Boysの中に取り入れたのはMikeその人である。一家団欒しリビングルームで聞く形態からトランジスタラジオの発明で音楽はよりパーソナルとなる、それは家庭内の電話からスマホへの進化と同じだ、とMikeは言う。パーソナル化はラジオ番組をシングル盤中心の内容に変容させる。したがって楽曲もアピールの多いフックなどの仕掛けで、リスナーに関心を持ってもらわねばならない。Brianの美しいハーモニーだけではヒットしない、自分はフックやリフを工夫していくつものヒットに繋がった、と自慢げに解説する。

　共和党への傾倒についてはそもそもBush家への接近だった、先年実現しなかったソ連公演に変わり中国本土での公演を目的とした。残念ながら中国本土へのツアーはまたまた実現しなかった。大ブッシュが大統領就任後以降共和党への傾倒が始まった、Bruceと共に地域奉仕活動の支援など保守派の活動に手を染めていく。それでも本書中自分らは政治的には不偏であると言う。実際民主党の連中の前でも演奏したし、政治的というよりは環境問題についてずっとテーマにしてきた、と主張する。

　過去の楽曲におけるBrianとの訴訟については、わざわざ一章設けて「Universal Truth」などと大仰なタイトルだが、この訴訟は長年の懸念事項の整理であって、

Brianの名声を傷つける気は毛頭ない、と片付ける。その他Mikeといえば避けて通れないTranscendal Meditationの話は至る所で挿入される、一言でまとめれば「TMのおかげで頭スッキリ沈着冷静」なのだが、幾多の女性遍歴や自身の破産など奥面もなく語られる。

The Beach Boysの商業的成功と米国の政策金利及び

インフレ率のピークが何故か一致

不況に強いThe Beach Boys???

　Brianの魔法の消えた７０年代中葉以降米国内は、インフレと高金利に加え米ドルは減価し続けていった。本来ならば強い外貨獲得の為海外ツアーを行うところだが、国内のツアーにこだわりついには独立記念日の首都Washingtonでの常連となったのはMikeの功績といっても過言ではない。数十万人単位の大量動員ライブには強力なロジスティックが必要になる、そのため膨大な資金調達にMikeが腐心した様を本書は伝える。スポンサーシップの増加はスポンサー向けコンプライアンスの強化を意味する、すなわちスポンサーに悪印象をもたらさない品行方正なイメージを求められることとなる。通俗化と引き換えに俊豪は去らねばならないのか？いやそれは逆だろう、通俗化が進めば進むほどBrianは神話化されてきたのだ。

(text by Akihiko Matsumoto-a.k.a MaskedFlopper)

中塚武：『Your Voice/Make Her Mine』（URDC56）/『北の国から/Black Screen』（UCT043）

　“生音の魔術師”と称されるクリエイター兼シンガー・ソングライターの中塚武が、これまでアルバム収録曲として好評だった2タイトルを6月22日に7インチ・シングルとして2枚同時リリースする。 

　まず2006 年リリースの『Girls & Boys』（VICL-62078）収録でシンガー・ソングライターの土岐麻子をゲスト・ヴォーカルに迎えた「Your Voice」と、同アルバム収録でHipster Imageの「Make Her Mine」のボッサ・ジャズ・カヴァーをカップリング。 

　そして同じく『Girls & Boys』収録で、国民的ドラマ「北の国から」の主題歌のサンバ・カバーと、2014年のコンピレーション・アルバム『Swinger Song Write』（UVCA-3020）に収録されたCM曲「Black Screen」をカップリングしている。 

　 各ジャケット・デザインはQYPTHONEのメンバーで中塚とは盟友の石垣健太郎が手掛け、2in1 仕様になっていて視覚的にも楽しい。

　なお前者は良質なラテン・ミュージックからクラブ・ミュージックのCDや7インチを多く発売しているDISK UNION系のURBAN DISCOSからのリリースで、後者は昨年2月に弊サイトでも紹介した中塚とvideobrotherとのコラボレーション・7インチ『TOKIO/走れ正直者』で知られるUnchantable Records（グルーヴあんちゃん主宰）からと、2レーベルを跨いでの同日リリースというのも大きな話題になるだろう。 

　中塚のプロフィールにも触れるが、彼は98年にQYPTHONEのリーダーとしてドイツのコンピレーション・シリーズ『SUSHI4004』でデビューし4枚のオリジナル・アルバムとベスト盤1枚を残し活動を休止した。

　その後中塚は2004年にファースト・アルバム『JOY』でソロに転じ、ＣＭ音楽、テレビドラマや映画のサウンド・トラック制作等のクリエイターとしての活動と並行して、シンガー・ソングライターとしてこれまでに7枚のオリジナル・ソロアルバムをリリースしている。

　彼の最近のワークスは、今年1月から3月まで放映したアニメ『その着せ替え人形は恋をする』（原作：福田晋/監督：篠原啓輔）のサウンド・トラックを手掛けたのを皮切りに、ポカリスエットのCM曲「ひとつだけ」（矢野顕子のカバー）のアレンジと演奏、3月30日にリリースされた若手女性シンガー鈴木瑛美子の1stアルバム『5 senses』で作編曲を手掛けた2曲を提供するなど、八面六臂の活躍をしているのだ。 

　ここからはこの各７インチ・シングル収録曲の解説をお送りする。 　「Your Voice」は『Girls & Boys』を代表するオリジナル曲で、元Cymbalsのメンバーで現在はシンガー・ソングライターとして活動する土岐麻子がゲスト・ヴォーカルで参加している。70年代からジャズサックス奏者として活躍し、山下達郎氏のレコーディングやツアー・メンバーとしても知られる土岐英史氏の愛娘として、その才能を受け継いだ巧みな歌声とリズム感はとにかく抜群で、ソロ・パートと中塚とのデュエットでの歌唱でこの曲に生命力を与えている。 

　かのミシェル・ルグランを彷彿とさせるアレンジメントも必聴で、イントロからホーン・セクションとビートのシンコペーションが効いており、これ以上無い多幸感を得られる。中塚のソングライティングとアレンジ力（りょく）、土岐をアサインしたプロデューサーとしての審美眼にも敬服するばかりだ。

 

Your Voice (sings with 土岐 麻子) 　

　「Make Her Mine」は英国モッズバンド、The Hipster Image（ヒップスター・イメージ）の1965年リリースのシングル「Can't Let Her Go」のB面曲で知る人ぞ知る存在だったが、99年にLEVI'Sの COLORS & Tight Fit JeansのテレビCMで使用されたことで注目されることになる。CMに出演したのはスリラー映画『ラストサマー』（97年）で知られる、テキサス出身の女優JENNIFER LOVE HEWITT（ジェニファー・ラヴ・ヒューイット）で、彼女の小柄で華奢ながらグラマラスな容姿のイメージも加味し、この曲は日本でリバイバル・ヒットした。

　ここでのカヴァー・ヴァージョンはオリジナルの単調な8ビートを換骨奪胎し、デューク・ピアソンの「Chili Peppers」（『The Right Touch』収録／67年）に通じるクールなボッサ・ジャズで料理して、コンガなどラテン・パーカッションが加わったポリリズムのグルーヴによりオリジナル以上のクオリティーで生まれ変わらせた。正にマエストロ中塚のマジックである。

　もう一枚の「北の国から」は最早説明不要であるが、81年にフジテレビで放映開始した同名ドラマに大御所シンガー・ソングライターのさだまさし氏が書き下ろしたテーマ曲で、正式なタイトルは「北の国から〜遥かなる大地より〜」である。このドラマの生みの親で著名脚本家の倉本聰氏のたっての希望により即興的に作曲された名残なのか、歌詞の無いハミングをアコースティック・ギターのアルペジオで演奏される。また間奏のトランペット・ソロは昨年4月に亡くなった名手の数原晋氏で更にドラマティックに展開させるものだった。

　この様な国民的ドラマのテーマとして、多くの視聴者の耳に焼き付いている曲をカヴァーするのは容易な覚悟ではなかった筈だが、中塚はオリジナルのシリアスなムードをダンス・ミュージックにアダプトするという大胆なアレンジを施す。4つ打ちキック（バスドラム）のバックビートにサンバのスルドのアクセントを持たせた”うねる”ようなリズムトラックに、大人数による無垢なコーラスをダビングして仕上げている。ここでも彼の幅広い音楽知識と、発想の転換による素晴らしいセンスを感じさせずにはいられない。 

  　

【PV】中塚武「Black Screen」 

 「Black Screen」は2011年5月に発売されたSHARPのスマートフォン "AQUOS PHONE SH-12C"のCM曲として発表したオリジナル曲で、その後iTunes Storeとレコチョクの配信限定でリリースされた。

　HDレコーディングのエフェクトを駆使した高度なカットアップとマッシュアップ手法は、モザイク画のような音像とサウンドであり、ただただ驚愕するばかりだ。ハイテック・ミュージックへの飽くなき探究心を持ち続けるクリエイター中塚武の真骨頂と言えよう。 

　以上紹介した4曲いずれもオリジナル・ヴァージョンと大きな違いは無いが、尺が微妙に異なるので7インチ用にリミックスされていると思われる。

　最後に今回2枚同時リリースされる７インチ・シングルは数量限定なので、解説を読んで興味を持った音楽ファンはamazonリンクか下記オンラインショップで予約して確実に入手することを強くお勧めする。

DISK UNION：https://diskunion.net/clubt/ct/detail/1008470674 

 （テキスト：ウチタカヒデ）