2021年8月8日日曜日

Cow Cow Boogie

 先日、ミュージシャン星野源の婚約発表があった。思えば2012年
The Beach Boysの結成50周年ツアーに出演してから5有余年、件のドラマ出演
後に星野の存在は社会現象となった。さらに1979年夏に開催されたイベントJapan Jam(The Beach Boysも来日する)に出演したサザンオールスターズは同イベントから5有余年、大作『Kamakura』は大成功を収め、自らの人気を盤石なものとした。


 星野の師匠筋には細野晴臣がいる。近現代の大衆音楽の碩学にして、自ら往時のサウンドの再現に勤しみ世間の評価も高い。
 当人は幼少時、影響を受けた音楽の中でBoogie Woogieを挙げている。

Cow Cow Boogie 細野晴臣

 Boogie Woogieは戦中から戦後の米国音楽の基層をなすものであって、その後訪れるRock'n rollにも大きな影響を与えている。
 当然ながら戦前生まれのBrian Wilsonにも影響がない訳ではなく、近年のインタビューや自伝等の中でBoogie Woogieの果たした大きな影響を述べている。
 Brianは母からピアノを学んだが、母はBoogie Woogie曲「(Pinetop’s) Boogie Woogie」を好みBrianもそれに親しんだという。
 2011年3月2日付け雑誌Goldmineのインタビューでも自身のBoogie Woogie愛を語っている、当時多大な影響を与えたのがFreddie Slackの演奏スタイルである。
 Freddie Slackは自らのバンドによる「Cow Cow Boogie」は大ヒットとなり、リリース元のCapitol Record隆盛の礎となった。
 そもそも(Pinetop’s) Boogie Woogieの作者はPinetop Smithという黒人で、1920年代非業の死を遂げており、Boogie Woogieのオリジネーターである。
 Brianの両親が好んでいた1940年代のBoogie Woogieは黒人コミュニティ限定されて
おらず、幅広く大衆音楽として既に普及していた。戦後以降のBoogie Woogieは黒人音楽の範疇を超えてCountry musicとの混交を激しく繰り返すようになる。
 Brianが好んだ多くのBoogieのフォーマットはHillbilly Boogieであり、言わばRockabilly誕生前夜の音楽でもあった。また、実父Murryの楽曲「Two Step,Side Step」もHillbilly Boogieの前に流行したWestern Swing風のアレンジでリリースされた版が存在する。

Johnni Lee Wills版Two Step Side Step(筆者蔵)

Cow Cow Boogie-Freddie Slack & His Orchestra 
w/ Ella Mae Morse

The House Of Blue Lights-Freddie Slack & His Orchestra 
w/ Ella Mae Morse

 Freddie Slackのピアノ演奏が楽しめる一曲である。Brianのピアノのチューニングは
かなり影響されていてSmile時代でもTack pianoを好んだ。
 The Beach BoysにおけるBoogie Woogieの影響は、Brian節が出始めるアルバム3枚目の『Surfer Girl』からうかがわれる。

 「Little Deuce Coupe」はBoogie Woogieを
基盤としたcar songである。

The Beach Boys-Boogie Woodie

「Boogie Woodie」はタイトル通り、surf musicからのBoogie Woogieへの回答である。一聴してわかる通り幼少時に両親から教わった(Pinetop’s) Boogie Woogieへのオマージュでもある。

Tommy Dorsey Orchestra-(Pinetop's )Boogie Woogie

 この動画の0:40辺りからのピアノソロは明らかにBoogie Woodieのリフとなっている。

The Rocking Surfer

 「The Rocking Surfer」は1950年代に流行したクラシックや伝統民謡を元にしたBoogie Woogieの制作フォーマットを借用している。

Bumble Boogie - Freddy Martin and his orchestra 

 原曲はRimsky-Korsakovによる「くまんばちの飛行」。
 同動画の2:20からのピアノソロは(Pinetop's)Boogie Woogieからの借用だ

Nut Rocker-B.Bumble and the Stingers

 B.Bumble and the StingersはEarl Palmer, René Hall,Plas Johnson,による覆面グループ。1962年のスマッシュヒットNut Rockerの原曲はTchaikovskyによる「くるみ割り人形」である。
 彼らはデビュー曲で「Bumble Boogie」をカバーしている、このプロジェクトの始動に際しては「Bumble Boogie」の作者 Jack Finaの多大な指南があったという。

Carmen Cavallaro-Anitra's Boogie 

原曲はEdvard GriegによるPeer Gyndtの一節より


 元the Stray CatsのBrian Setzerは自ら率いるBrian Setzer Orchestraによる全編Boogie風クラシックの『Wolfgang's Big Night Out』をリリースしている。

The Tri-Five-Come and Get It

 イントロはFreddy MartinのBumble Boogieから頂戴しているようだ
「Come and Get It」はCarlとDennisが加わりThe Tri-Fiveの変名により
(Damark 2400)リリースされているが実態は「The Rocking Surfer」だ。
 「The Rocking Surfer」の作曲クレジットは何かしらの伝統音楽を示唆いるが長らくその起源は不明であった。


 近年の研究で明らかになるうえで、手がかりとなったのは、本曲を当初Brianが命名したのが「Good Humor Man」。当時Californiaでも展開していたGood Humor社は有名なアイスクリーム販売店で街中を同社のトラックが走り回り、アイスクリームを街角で販売していた。


 そのトラックから流れるジングルの一つがチェコ民謡をルーツとする「Stodola Pumpa」であった。創業時のオーナーが用いて以来、1962年のオーナーチェンジまで南カリフォルニアでトラックから流れていた。


 BrianのGood Humor好きはその後も続き、あの『Sunflower』では自らアイスクリーム販売員に扮している。

        

 Cow Cow Boogieに戻ろう、この曲はBrianに多大な影響を与えているだけでなく、間接的に後のrock時代にも影響を及ぼしているのだ。
 フック部分の歌詞で牛追いのフレーズである

Get along, get hip, little doggies

Get along, better be on your way

Get along, get hip, little doggies


をアレンジし

So get along, sweet little woman get along

Better be on your way

Get along, sweet little woman get along

Better be on your way


に変えCow Cow Boogieの女性視点から、男性視点の列車に乗ってきた東部からの女性との逢瀬に転換したのがTiny Bradshawによる「The Train Kept A-Rollin'」だ。

Tiny Bradshaw-The Train Kept A-Rollin'

 本曲はBoogie Woogieの絶対的影響下にあることがわかる
さらにカバーしたのがJohnny Burnette Trioである。
 そろそろお馴染みのアレンジに近づいてきた感のあるThe Johnny Burnette Trio ヴァージョンだ。

The Johnny Brunette Trio-The Train Kept A-Rollin'

 フックに使われる「Get Along」はそもそも戦前の流行歌「The Last Round Up」の

Git along little dogie, git along, git along

の一節から転用している。
 牛追い歌の意で使われるGit alongはその30年後、車と女性にうつつを抜かす。
 Mikeをして「I git around」と歌わしめたのか?
 Hawthorneの風土がその伝世の謎を解き明かしてくれるのかもしれない。

George Olsen and his music版「The Last Roundup」
同曲は戦前日本にも伝播した。
東海林太郎版「カウボーイの歌」

 「The Train Kept A-Rollin'」は60年代に入りThe Yardbirdsによるカバーは一世を風靡する。同曲は世界へ拡散し多くのいわゆる「カバーのカバー」またはそのオマージュが現れる。
 弊誌の読者向けとしてはガレージ感満載の「The Train Kept A-Rollin'」をおすすめする。

Precious Few版

The Up版

Tav Falco & The Panther Burns版
Punk時代のJohnny Brunette回帰が明らかだ。

 メジャーアーティストで最も有名なのはAerosmith版だ。
 アルバム『Get Your Wings』で取り上げて以来同曲はライブの定番曲となっている。
 邦題「ブギウギ列車夜行便」となっている、この洋楽の邦題命名センスはユニークだが、この曲の出自をふまえれば至極伝統に忠実なセンスといえよう。

                           
 「The Train Kept A-Rollin'」は日本へ伝播し九州のバンド、サンハウスにより「レモンティー」として姿を変える。サンハウス解散後はシーナ&ザ・ロケッツにより歌い継がれる。
 同曲が収録されたアルバム『スネークマンショー』のプロデュースはBoogie Woogieで育った細野晴臣だ。シーナ&ザ・ロケッツは「オマエガホシイ」でThe Stoogesの「1970」をカバーした。
 同曲収録のアルバム『Fun House』をプロデュースしたDon Gallucciはかつて、Don and the Goodtimesを率いアイスクリーム売りに扮した。

                           

 「1970」をカバーしたThe Damnedは末期のT.Rexと共演し、T.RexはBoogie Woogieを70年代初頭のロンドンに蘇らせた。
Cow Cow Boogieの縁は果てしない。

(text by Akihiko Matsumoto-a.k.a MaskedFlopper)

2021年8月1日日曜日

Seals & Crofts について


Jimmy Seals (ボーカル、サックス、フィドル、ギターなど)
Dash Crofts  (ボーカル、ドラム、マンドリン、キーボード、ピアノなど)

 Seals & Croftsは1969年、Jimmy SealsとDash Croftsがロサンゼルスで結成したデュオで、1972年に全米6位となった 「Summer Breeze」 が最もよく知られていると思う。中学生の頃たまたま録音していたラジオでこの曲が流れた。当時はインターネットですぐに調べられる環境もなかったので、どんな人達なのかも知らないままカセットテープに録音したこの1曲だけをよく聴いていた。その後いつのまにか聴かなくなっていたけれど、最近改めてこの曲の魅力を感じる。


Summer Breeze / Seals & Crofts

 2人は元々テキサスの出身で、ロカビリーミュージシャンのDean BeardのバンドDean Beard and the Crew Catsなどで演奏していたらしい。1958年に「Tequila」のヒットで有名なThe Champsに参加する為ロサンゼルスに渡り、Jimmy Sealsはサックス、Dash Croftsはドラムを担当して数年間活動する。

 1962年、同じくThe ChampsのメンバーだったGlen CampbellとGlen Campbell & The GCsを結成。長くは続かず、その後しばらくして2人はThe Dawn Breakersというバンドに参加。この時彼らの音楽性にも大きく影響することになるバハイ教(19世紀にペルシャで発祥した宗教)に入信している。The Dawn Breakersという名称も、バハイ教の書物に由来しているらしい。このバンドには、Seals & Croftsの多くのアルバムでプロデュースを手掛けることになるLouie Sheltonも在籍していたようだ。1stアルバムプロデュースのBob Alcivarもアレンジで参加している。

Hear Me Now / Dawnbreakers

 1969年からはSeals & Croftsとしてデュオの活動を始め、TA Recordsから2枚のアルバムをリリース。1st アルバム『Seals And Crofts』(TA Records TA 5001)はBob Alcivar、2ndアルバム『Down Home』(TA Records TA 5004)はJohn Simonがプロデュースしている。その後Warner Recordsに移籍。Louie Sheltonプロデュースの4枚目のアルバム『Summer Breeze』(Warner Bros. Records – BS 2629)でヒットし人気デュオとなった。

 Seals & Croftsの音楽はカントリー、クラシック、ジャズなど多様なジャンルがルーツにあり、さらにバハイ教の影響が特徴的な異国情緒を生み出していたようだ。1980年の解散までコンスタントに活動し、多くの作品を残している。「Summer Breeze」の他、「Hummingbird」 「Diamond Girl」「Get Closer」などが代表曲。

Diamond Girl / Seals & Crofts

 そして2004年には再結成アルバム『TRACES』もリリースされている。
 2000年代初頭、Jimmy Sealsと彼の弟、Dan Seals(England Dan & John Ford Coleyなどの活動で知られる)はSeals & Sealsとしてツアーを行ったりもしていたそうだ。Dan Sealsは2009年に悪性リンパ腫で逝去。Jimmy SealsとDash Croftsの現在は、音楽的な活動は行っていないようだ。

【文:西岡利恵


参考・参照サイト

http://www.sealsandcrofts.com/

http://thompsonian.info/sc-landau-SR-1-71.html

https://thevogue.com/artists/seals-crofts/

https://www.lapl.org/collections-resources/blogs/lapl/music-memories-seals-family

http://louieshelton.com/biography/



2021年7月23日金曜日

前川サチコとグッドルッキングガイ:『My Romance』(Panomatea Label / PNMA-0001)


 
関西で活動するシンガー・ソングライターの前川サチコが主宰するバンド、前川サチコとグッドルッキングガイがサード・アルバム『My Romance』を7月25日にリリースする。(全国流通は8月25日より)


 前川は昨年10月に弊サイトで紹介したArgyle(アーガイル)の7インチ・シングル『DOWN TOWN』でゲスト・ヴォーカルとして参加していたので記憶に新しいと思う。 
 そもそも彼女は、個性派シンガー・ソングライターの原田茶飯事がフロントマンだったクリームチーズオブサンのメンバーで同バンド解散後、同じくドラマーだった仲井信太郎(ANATAKIKOUのメンバーでもある)と共に、前出のArgyleのリーダーでキーボード兼ボーカリストの甲斐鉄郎と、ワンダフルボーイズのベーシスト峠せめ彦(芸名が笑)を誘い、2012年秋に前川サチコとグッドルッキングガイを結成した。
 その後メンバー・チェンジを経て、現在は前川、仲井、甲斐の他にギターの高田亮介(clap stomp swingin'他)、ベーシストの遠山タカシ(Argyle他)の個性的な5名で構成されている。またホーン・セクションのサポート・メンバーとして、トランペットの長山動丸、サックスの川上拓也、トロンボーンの古御門幹人の3名もレギュラーで加わっている。 
 これまでに『セレモニー』(2013年)、『ラストステージ』(2015年)の2枚のアルバムと、『ときめきトゥナイト/ロビンソン』(2015年)、『都会』(2016年)の2枚の7インチ・シングルをリリースしており、衣装や演出など完璧にショーアップされた彼女達のステージングに魅了される熱心なファンも多いのだ。


 6年振りとなる本作『My Romance』は、昨年からのコロナ禍によるライヴ・イベントの開催制限によるステージ活動の激減などの状況から、バンドの在り方を考えた末に自主レーベルを立ち上げてリリースすることを決意したという。その設立資金とレコーディング費用をクラウドファンディグにて募集し、見事に目標金額を達成してこの度リリースに至ったのである。このように真摯に音楽活動に向き合う彼女達のスタンスには敬服するばかりだ。
 なおレコーディングは大阪中央区にあるAlchemy Studio(アルケミースタジオ)でおこなわれ、エンジニアとミックスは北畑俊明氏、マスタリングは福岡直子氏がそれぞれ担当している。


 さてここでは筆者による収録曲の解説と共に、前川とバンドのアレンジャーである甲斐がソングライティングやアレンジのイメージ作りで聴いていた楽曲をセレクトしたプレイリスト(サブスクで試聴可)を聴きながら読んでいただきたい。 

 冒頭の「涙がでちゃう」は、前川のソングライティングによるネオ・アコースティックをルーツに持つポップスだ。アコギのカッティング、ホーンやヴィブラフォンのオブリ、爽やかなコーラスなどそのサウンドは、嘗てのギターポップやスウェディッシュ・ポップのファンには強くお勧め出来る。 
 続く「ふたりの足跡」はシティポップ・サウンドで、前川の精細なボーカルは大貫妙子にも通じる。キャラクターやステージ衣装の派手さとは裏腹にシンガーとしての前川は極めて正統派で、それを支える甲斐のアレンジとメンバーの演奏力が聴きものだ。特にこの曲ではリズム・セクション4名のコンビネーションが素晴らしい。 

 本作中筆者がファースト・インプレッションで気になったのは、唯一甲斐が1人でソングライティングした「City Nights」である。アイズレー・ブラザーズの「Hurry Up And Wait」(81年)、ヴァン・マッコイの「The Hustle」(75年)、ザ・フォー・トップス「I Just Can't Get You Out Of My Mind」(73年)、デニース・ウィリアムスの「Free」(76年)など70~80年代ソウル・ミュージックの影響下にある良質なシティポップで、昨年甲斐がArgyleでカバーしたシュガー・ベイブの「DOWN TOWN」にも通じる。この曲をこよなく愛する山下達郎ファンやマニアックなVANDA読者は、一聴してその素晴らしさに気付くと思う。 


  このバンドの引き出しの多さを如実に現しているのが、「夢の中まで」と「素直さのかけら」で、前者はコンチネンタルなラテンで後者はスインギンなビッグバンド・ロカビリーのサウンドで舌を巻く。両曲とも前川のソングライティングで、アレンジの骨格も彼女がサジェスチョンしているようだ。 
 同じく前川の単独作の「ゆずれない二人」では一転して、不毛の恋愛を綴った歌詞がエレキ・ギターのアルペジオでレイジーに進行する本作中屈指の青春のラヴ・ソングで、往年のスピッツ・ファンには是非聴いて欲しい、本当に名曲だと思う。 

ゆずれない二人/前川サチコとグッドルッキングガイ

 「セピア」と「恋の眩暈」は作詞:前川、作曲:甲斐のソングライター・チームによる作品で、前者はジャズ・ワルツのサウンドによる大人のラヴ・ソングで、ここでは甲斐のフレンチ・アコーディオン、高田のギターソロの各プレイが出色である。後者はジャマイカン・ジャズの洗練されたレゲエ・ビートで進行する。前川の表現力のある歌唱はさすがであり、仲井と遠山のリズム隊によるタメのある演奏と共にこの曲をより魅力的にブラッシュアップしている。 

 ラストの「京都タワー」は本作の大団円というべき多幸感を感じさせるアコースティック・スイングで、ダン・ヒックス&ヒズ・ホット・リックスからギタポ・ファンには根強いフェアーグラウンド・アトラクションにも通じて楽しい。前川による大らかでペーソス溢れる歌詞の世界観も愛すべきポイントだろう。 
 ボーナス・トラックの「Vertige d'amour」は、「恋の眩暈」をテクノ・サウンドでアレンジされた別バージョンで、楽器編成(プログラミング)や音像など含め、80年代初期にベルギーの音楽レーベルであるクレプスキュールからデビューした、フランス人男女デュオのMikado(ミカド)の「Par Hasard」(82年/YMOの3人を虜にした)に通じて好きにならずにいられない。 

 バンドの在り方としては、多彩なソングライティング・センスとカリスマ性を持つ女性シンガーと、それを支える優秀なアレンジャー、手練なミュージシャン集団という構図で、当初は2000年代に筆者が高評価したモダーン今夜をイメージさせた。だが前川達はより世代観やDJ的視点で影響されたサウンドまで分け隔て無く、バンドにフィードバックさせているという点で、関西という土壌が生んだユニークなスタンスではないだろうか。筆者の解説を読んで興味をもった音楽ファンは是非入手して聴いて欲しい。


    【前川サチコ&甲斐鉄郎プレイリスト】

 

●Walkout to winter / Aztec camera
 (『High Land, Hard Rain』/1983年) 
◎「涙が出ちゃう」のアレンジの元になっています。 80年代前半に全盛期だったNEW WAVEブームと対峙するように勃発した、いわゆるネオアコブームの立役者バンド。「(ジョー)ストラマーのポスターを剥がして…」という歌詞がいかにも英国人らしい。
楽曲的にはロディ・フレイムの若年寄っぷりが、逆に青臭くてキラキラしていますね。誰だったか、評論家の方が「シンセドラムが無ければ素晴らしい名曲」みたいに言うてました(笑)。
今となっては年代的な味わいです。(甲斐) 

●ロマンス / 原田知世(『I could be free』/1997年) 
◎これも「涙が出ちゃう」のアレンジの参考にしました。 
当時流行していたスゥェディッシュムーヴメントの立役者、トーレ・ヨハンソンがプロデュースした作品だったと思います。ホンマに趣味が良いポップスですね。(甲斐) 
爽やかな初夏の様なポップスにしたくてホーン・アレンジなど参考にしました。 私自身、あまり歌詞には自分の思い等は入れない様にしているのですが、このコロナ禍が収まり、大変な時期を振り返った時に笑って懐かしめる日が来ますようにと言う気持ちも込めました。(前川) 

●Summer connection('7 single version)/ 大貫妙子
 ('7 single / 1977年) 
◎「ふたりの足跡」のアレンジの参考にしました。 アルバムバージョンより、疾走感があるグルーヴが心地良いシングルバージョンが好きです。大貫さんのボーカル、各プレイヤー(特に故・村上ポンタさんのドラム!)のプレイも素晴らしいのですが、何ちゅうても坂本龍一氏のアレンジ力があっての事でしょう。
 (甲斐/サブスクはアルバムVerです)

●雪のメジェーヴ / Henry Mancini
 (『Charade original sound track』/1963年)
◎「夢の中まで」のアレンジの参考にしました。 ヘンリーマンシーニが音楽を手掛けた映画「シャレード」のサントラより。
本格的なラテン音楽より、映画のサントラのソフィスティケートされたラテンが好きですね。(甲斐)

●Rock This Town / The Brian Setzer Orchestra
 (『The Dirty Boogie』/1998年) 
◎「素直さのかけら」のアレンジの参考にしました。
ロカビリーやスウィング・ジャズにハマっていた頃があり、いつかビッグバンド的なアレンジでやってみたかったので、この曲をそういう風にしてもらいました。(前川) 

●冷たい頬 / スピッツ(『フェイクファー』/1998年)
◎「ゆずれない二人」のアレンジの参考にしました。
私の世代的に、90年代スピッツやイエローモンキーやミスチル等に影響を受けており、あの時代のキラキラした王道J-POPソングにしたいなぁと思って作りました。(前川)

●L'accordéon / Serge Gainsbourg
 (『French cafe music』/2006年)
◎元々は'62年の楽曲ですが、のち(80〜90年代?)に再録セルフカバーしたバージョンの方を「セピア」のアレンジ、特にギターのプレイの参考にしました。 このギターがあるから成り立っているアレンジですね。 変態ゲンズブールのダンディズムが此処に在る。(甲斐)

●Pense á moi / France gall
 (『フランス・ギャルのシャンソン日記』/1966年)
◎まずは短調のワルツの楽曲を創りたくて、「セピア」の参考にしました。 拙いロリィタ歌声と渋いオルガン・ジャズが合わさってタマリマセンな。(甲斐)

●Perfect / Fairground Attraction
 (『The First of a Million Kisses』/1988年)
◎これもネオアコと括れるのかな?88年なんてダサいモノしか無い時代に、古き良き時代の温故知新サウンドが新しかった。 「京都タワー」のアレンジの参考にしました。(甲斐) 

●Moonlight in vermont/Jazz Jamaica
 (『The Jamaican beat vol.2』/1995年)
◎特にこの曲、という訳では無いですが、Jazz Jamaicaのアレンジを「恋の眩暈」のサウンドの参考にしました。
Jamaican oldiesはイナタイほど良いですが、こういう洗練されたのも良き良き。(甲斐)

●Par Hasard / Mikado(『Forever』/2017年)
◎「Vertige d'amour」のアレンジの参考にしました。というか、パクりました。
最後に転調を繰り返してサウダージなコーラスが絡むとこまで(笑)それぐらい好きです。テクノポップスが衰退しかけた'82年頃に新しい道を示唆してくれたおフランスの彗星☆そしてエスプリ。(甲斐)

●僕らが旅に出る理由 / 小沢健二(『LIFE』/1994)
◎このアルバムみたいに何年経っても飽きない作品を作れたらと、音楽を初めてからずっと目標にしているアルバムです。(前川)


(本編テキスト:ウチタカヒデ)