Radio VANDA 第116回放送リスト（2009/12/3）

Radio VANDA は､VANDA で紹介している素敵なポップ･ミュージックを実際にオンエアーするラジオ番組です｡

Radio VANDA は、Sky PerfecTV! (スカパー)の STAR digio の総合放送400ch.でオンエアーしています。

日時ですが 木曜夜 22:00-23:00 の1時間が本放送。
再放送は その後の日曜朝 10:00-11:00 (変更・特番で休止の可能性あり) です。

佐野が DJ をしながら､毎回他では聴けない貴重なレア音源を交えてお届けします｡


特集:Arnold.Martin,Morrow

1.Don't You Know...Butterscotch('70)

 2.In This World Of Loving You(...Butterscotch('70)'

 3.Cow...Butterscotch('70)

 4.Things I Do For You...Butterscotch('70)

 5.All On A Summer's Day...Butterscotch('71)

 6.It's Up To You Petula...Edison Lighthouse('71)

 7.That's Julie All Over...Edison Lighthouse('71)

 8.Who In The World...Arnold,Martin,Morrow('71)

 9.I Believe In You...Arnold,Martin,Morrow('71)

 10.Is It Yes Or No...Arnold,Martin,Morrow('72)

 11.Tomorrow's Song...Arnold,Martin,Morrow('74)

 12.Have You Had A Little Happiness Lately...Tony Burrows'('74)

 13.What Ya Gonna Do About Him...Tony Burrows('76)

 14.Look At Us...Original Cast('76)

 15. The Closer To You...Edison Lighthouse ('71)

フラッシュバックあの人：『摩天楼と、蜃気楼』（Coa records/COAR-0055）

　以前紹介したfrenesiの『キュプラ』を手掛けたプロデューサーの山口洋輔と、Terry&Francisco（テリー・アンド・フランシスコ）のメンバーとして活動中のヴォーカリストの福山輝彦によるポップス・ユニット"フラッシュバックあの人"が、ファーストアルバム『摩天楼と、蜃気楼』をリリースした。 21世紀型のシティポップとしての可能性はもとより、新人離れしたソングライティング・センスは注目に値するクオリティなので、拘り派のポップス・ファンは是非入手して聴いて欲しい。 

　彼らは共にソングライティング（歌詞は福山のみ）を担当し、アレンジ及び各種楽器の演奏とプログラミングを山口、ヴォーカルとコーラスのパートを福山が各々受け持ち、合理的役割分担によって、このユニットを構成している。

　サウンド的には（例：「恋する惑星」）、プログラミングされたドラムトラックのスネアとキックは、意図的にアタック感を殺し、ハイハットのデイケイもカットするという、まるでヒップホップのそれを思わせ、リミッターを極端に効かせたアコギの刻み（マイキングもかなり接近している）の方が高域ではハイハットより抜けている。また硬質なスラップのアクセントが入る饒舌なベースや、独特なうねりのグルーヴを生んでいるウーリッツアーの刻みなど、細部に渡るビザールな音作りには感心するばかり。
　一方、福山のヴォーカルは正統派といったらいいだろうか、バラード系の曲で聴かせるファルセットや独特のこぶしは山下達郎を彷彿させ、シンガーソングライター系にありがちな、所謂「味」で逃げるというような、プロ意識の低さを微塵も感じさない安定感を誇っている。つまりその歌唱力は説得力を生み、サウンドの完成度を更に高めている。 

　収録曲10曲中2曲は、四つ打ちのキックと八分刻みのベースライン（「Witch Tai To｣～｢風の回廊｣的）のコンビネーションが面白い、シュガー・ベイブの「DOWN TOWN」（『SONGS』（75年）収録）と、ニュージャック・スイング風のリズムトラックで仕上げた、小沢健二の「さよならなんて云えないよ」（95年）のカバー曲であり、原曲を換骨奪胎なアレンジで解釈した感覚には脱帽してしまう。とはいえ、話題先行的な以上のカバー曲より、個人的にはオリジナル曲のクオリティの高さに興味がいってしまう。

　アルゾ&ユーディーンの現代的解釈といった「恋する惑星」、タイトなヤングソウルの「夜街チェイス」。「Shooting star」から「シルクロードロマンス」の流れのメロウネスもたまらなく好きだ。

　「Shooting star」はライトリスナーにも長く聴ける普遍性を持っているし、このユニットの処女作（とは思えない）らしい「シルクロードロマンス」の完成度の高さはアルバム随一じゃないか。まるでドン・ブラックマンやエリック・タッグが、東横線沿線の団地の一室で、ユーラシア大陸横断を舞台に不毛の恋愛を綴った、宅録ライトメロウ・ソウルの傑作だ。本当に掛け値無しに素晴らしい。

　アルバム全体的なイメージとして例えるなら、最近紹介した、流線形と比屋定篤子の『ナチュラル・ウーマン』が、音楽通のミドルクラスが陽の当たるリビングのスピーカーで聴くシティポップなら、今回の『摩天楼と、蜃気楼』は、拘り派の理系ピープルが、書斎の高性能PCで音源を取り込み、プリアンプを通してヘッドホン（MDR-CD900）で聴いている様なシティポップだろう。 

　とにかく、いい曲を探しているポップス・ファンを虜にするのは間違いない。

（テキスト：ウチタカヒデ）

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流線形 クニモンド瀧口 インタビューVol.2

流線形と比屋定篤子：『ナチュラル・ウーマン』

（HAPPINESS RECORDS/HRAD-00041）

流線形 クニモンド瀧口 インタビューVol.1からの続き

ウチタカヒデ（以下Ｕ）：大貫妙子さんの「何もいらない」（『Sunshower』（７７年）収録）のカバーは、オリジナルのクロスオーバー～AOR系サウンドを大切にしたアレンジですね。 因みに、シングル『君の住む街にとんで行きたい』（９７年）のカップリングで大貫さんの「街」（『Grey skies』（７６年）収録）をカバーされていたことで、瀧口さんは比屋定さんを知るきっかけにもなったということですが、この選曲には彼女の意向もあるのでしょうか？

クニモンド瀧口（以下Ｔ）：比屋定さんは大貫さんのものまねが得意なんですよ（笑）。普通に歌うとそっくりになってしまうので、この曲は大変でしたね。まぁ、やっぱり似てしまうんですが。 この曲は僕のリクエストでした。『Sunshower』の中で一番好きなんですよ。 言葉が少なかったり、スリリングなアレンジだったり、グルーヴ感があったり、飽きない曲なんですよね。それを自分でやったらどうかな？ということでやってみました。

Ｕ：声質の系統が大貫さんと近いんでしょうね。天性の才能だと思います。 今回のカバー・ナンバーの中で異色なのが、八神純子さんの「サマーインサマー ～想い出は、素肌に焼いて～」（８２年）だと思うんですが、瀧口さんご自身、思い入れがあるのでしょうか？　またオリジナルでは８０年代初期のロック・テイスト（ギターは松原正樹、ベースは後藤次利だったかな？）を持ちつつ洗練されたサウンドでしたが、ここではアニー・アイズレー風のリードギターを配しつつ、よりシティポップ的なサウンドにアダプトしていますね？ 

Ｔ：JAL８２年沖縄キャンペーンソングということで（笑）。この曲、当時大好きだったんですよ。 曲もいいんですが、山川啓介さんの歌詞が素晴らしいな〜と。 オリジナルは歌謡曲なんですが（でも、ベースのグルーヴとか凄いですけど）、それをもう少しバンドサウンドにした感じですかね。八神純子さんは素晴らしいシンガーだと思うんですが、比屋定さんがこの曲を歌ったらどんな感じになるんだろう？という実験もありましたね。

Ｕ：瀧口さん十代の思い出の曲なんですね。八神さんはメディアへの露出のせいなのか歌謡曲という文脈で語られがちですが、「ポーラースター」や「Mr.ブルー ～私の地球～」など、歌唱力を武器にして後世に残る名曲が多かったですね。 次にオリジナル曲について。アルバムのトップを飾る「ムーンライト・イヴニング」ですが、私個人的にはアルバム中最も好きな曲です（笑）。Dr. Buzzard's Original Savannah Band～サディスティックス（今井裕）的なサウンドが溜まりせんね。この素晴らしいチャーリー・カレロ風のホーン・スコアは瀧口さんが一人で書いたのですか？

Ｔ：ウチさんのために作りました（笑）。今井裕さん解釈のDr. Buzzard's Original Savannah Bandの部分と、Elbow Bones & The Racketeersの「Night In New York」（『New York At Down』（８３年）収録）のモチーフから作りました。もともとは違うアレンジで存在していた曲なんですが、その時のアレンジがMizel Brothersみたいな感じだったので、大きく変えましたね。 ホーンアレンジは、イメージを伝えてヤマカミさんと島（裕介）君にお願いしました。いい感じになったと思います。今井裕さんの「Cool Evening」（同名アルバム（７７年）収録）が目標だったので（笑）、スチールパンも最初から入れる予定でした。 歌詞は安井かずみさん目指したんですけど（笑）。

Ｕ：リップサービスとはいえ、恐縮です（笑）。Savannah Bandのオーガスト・ダーネル（＝キッド・クレオール）がプロデュースした「Night In New York」もモチーフの一つだったんだ！ 大好きな曲です。ＢＰＭやリズムトラックの感じは異なるけど納得ですよ。 今回の「ムーンライト・イヴニング」も、多重録音による木管と金管のコントラストが肝ですね。「Cool Evening」のプロトタイプ的な、「Far away(熱い風)」（『SADISTICS』（７７年）収録）にも顕著に現れていますが、グレン・ミラーのホーン・アンサンブルをサルソウルでやってしまった感覚にクラクラします。音楽の桃源郷とはこのことですね。 あと歌詞の世界も独特で、なんというか情緒を排除してドライな感じ。舞台はマイアミあたりで、リキュールを小道具に、勝ち気な女性が恋の駆け引きを楽しんでいるみたいな、安井かずみしているパンチラインも見え隠れしていますよ(笑)。 「あたらしい日々に」では、荒井由美時代のユーミン・サウンドの様なエバーグリーンさを感じますが、曲作りやアレンジで特に意識されたポイントは？ 

Ｔ：ある企業からBGMをお願いされた時にオケを作ったのがこの曲なんです。 ラテンのリズムで作っていたので、比屋定さんの歌を何となく意識して作っていました。今回の制作が始まってから、NOVOと、ユーミンのイメージで仕上げた感じです。ソフトロック好きなところが少し出せたんじゃないかと（笑）。アウトロのフルートはBobbi Humphreyを意識してもらいました。

Ｕ：そうか、NOVOだと「白い森」（シングル・ヴァージョン（７３年））かな。「やさしさに包まれたなら」（『MISSLIM』（７４年）収録）は直ぐに分かったけど、ボッサのリズムを基調にして、グロッケンがトップで鳴っていたりと完璧な和製ソフトロックですよ。アウトロのBobbi Humphrey風のフルート・ソロは、「Blacks and Blues」（同名アルバム（７３年）収録）などを彷彿させますね。 しかし、ヒットミー（ヤマカミ）は本当に器用です（笑）。 さて、タイトル曲でラストを飾る「ナチュラル・ウーマン」ですが、アルバム中最もメロウで耳に残ります。黒さが漂うミッドテンポで、サウンド的に『TOKYO SNIPER』に収録されていても違和感がないけど、比屋定さんのヴォーカルによって更に世界観が広がりますね。

Ｔ：この位のBPMの曲は、演奏する側は大変なんですよね。ノリによってカッコ良くもなるし、ダサくもなる。Deodatoの『Love Island』（７８年）や、Kalimbaプロダクションみたいな感じでやってみた曲です。曲を作った時は、佐藤博さんの声を意識して作りました。 

Ｕ：ヒントとなったのは、タイトル曲の「Love Island」や、モーリス・ホワイトとの共作でDeodato 以外のリズム隊をKalimba人脈で固めた「Tahiti Hut」あたりですね。恐らくDeodatoは「That's The Way Of The World」（同名アルバム（７５年）収録）みたいな独特のタイム感を目指していたんでしょう。佐藤博さんといえば、「I Can't Wait」（『Awakening』（８２年）収録）もこのタイム感を持っていましたね。最近ではLampの「雨降る夜の向こう」（『ランプ幻想』（０８年）収録）とか。染谷君も『Love Island』や『Awakening』が好きなんじゃないかな。 今回、アルバム・トータル的に瀧口さんが意図されたサウンド・プロダクションとして、最も心血注いだポイントはなんでしょうか？ 

Ｔ：制作を始めてから１年半も経ってしまったので、すっかり忘れてしまいました（笑）。 いしだあゆみとティン・パン・アレイ・ファミリー的なコンセプトで始めたので、比屋定さんのバックバンドということは意識していましたね。 

Ｕ：『アワー・コネクション』（７７年）ですね。実績のあるソロ・アーティスト（シンガー）を、精鋭のロックコンボがプロデュース＆バッキングするという、そのコンセプトは成功しているのではないでしょうか。流線形のサードアルバム（１ｓｔミニアルバム含む）として、また和製ＭＢＰアーティストである比屋定さんのポップス期（？）をフラッシュバックさせる、希有なコラボレーション作品としての二面性をもっていると思います。 素材的には比屋定さんの嘗ての曲のセルフカバーと、瀧口さんのリクエストによる２曲のカバー、そしてオリジナルの３曲とバランス的にもいいです。 レコーディング中のエピソードとして、前作から引き続き参加されたバッキング・ミュージシャンの方々についてのプレイについてはどうでしょうか？

Ｔ：ドラムの（北山）ゆう子ちゃんは、女性ならではの繊細さや、歌いながら演奏している感じがいいですね。叩き方はBuddy Richみたいですが（笑）。ベースの小山（晃一）君は、程よい感じで。最後までレコーディングに付き合ってくれた山之内（俊夫）君は、天才なのですがなかなかいいプレイが出ず（笑）。鍵盤の後藤（雅宏）君は、デビュー前の比屋定さんのライヴを観ていたので感無量だったみたいです。というか、リズム隊は１年以上前に録り終わっているので、まだやっていたのかと驚いていると思いますが。

Ｕ：皆さん、手練なミュージシャン達で、さすがは瀧口さんの目に適った強者という感じがします。結果的にベーシック・トラック録音完了から１年以上という熟成期間も、俯瞰的にプロデュースする上でプラスに働いたかも知れませんね。 では最後にリリース絡みのライヴ予定についてご紹介をお願いします。

 Ｔ：１１/１４にワンマンライヴがあります。レコ発ではなく、今まで出した３枚からの中からヴォーカリストを変えて、ある意味ベスト的なライヴになるかと思います。 メンバーも元オリラブの宮田（繁男）さんや、キリンジ・バンドの千ヶ崎（学）さん、相対性理論のやくしまる（えつこ）さん、美大を卒業した江口ニカさんなどなど豪華なので、お時間あれば是非！

（インタビュー設問作成／編集：ウチタカヒデ）