2008年8月8日金曜日

☆Frankie Valli & The Four Seasons:『The Motown Years』(Hip-O Select/B0010777-02)

2008年のベスト・リイシューがもう決定してしまった。そう、以前より、私がフォー・シーズンズの中で最高の楽曲はモータウン時代に作られていたと強くプッシュ、VANDA26号で特集を組み、Radio VANDAでもプログラムを組んで、普及に努めていた1972年から1975年までのモータウン時代の楽曲が、2枚組のCDとして、コンプリートにリイシューされたからだ。久々にまとめて聴いたが、あまりの素晴らしさに言葉を失うほどで、何度も紹介した甲斐があったなと、ちょっと自己満足してしまった。これから初めて聴くリスナーの方に、ね?最高でしょう?と言ってみたくてうずうずしてしまうほど。
しかしこの時代は、その内容と反比例してフォー・シーズンズとフランキー・ヴァリの歴史の中で最もヒットがない時代だったので、オフィシャルでリイシューされていたのは、モータウンからのオムニバスのCDのみで、オリジナル・アルバム2枚、グループの『Chameleon』とヴァリのソロ『Inside You』は一度もリイシューされることなく、現在まで至っていた。実は『Inside You』に至ってはヒットがないという理由で発売が差し止められていたものの、ヴァリがレーベルを移籍してリリースしたあの「My Eyes Adored You」がメガ・ヒットになったのを見たモータウンが便乗してリリースし、ようやく陽の目を見た経緯すらあった。しかし、この時代はボブ・クリューとボブ・ゴーディオが多くの曲の作曲・プロデュースを行い、ヴァリがすべての曲のリード・ヴォーカルをとる黄金の三角形によって作られていたので、楽曲のクオリティは最高だった。運がなかったとしか言いようがない。
フランキー・ヴァリの大ファンだったモータウンの社長のベリー・ゴーディは西海岸への進出のために「モーウェスト」というレーベルを作り、そのレーベルの目玉としてフランキー・ヴァリ&ザ・フォー・シーズンズを三顧の礼を持って迎えたので、製作に対して予算も多くかけられたのだと思う。モータウン時代の特徴として、フランキー・ヴァリの美声を最大限生かす曲作りが施されていて、厚くドラマティックなサウンド、ステレオタイプではないリード・ヴォーカルに合わせたコーラス・ワークによって、曲に気品がプラスされていた。それがモータウン時代の最大の魅力と言えよう。
さて、これから曲をセレクトして紹介するが、本CDはフォー・シーズンズ名義のものとフランキー・ヴァリ名義の曲でディスクが2枚に分けられているものの制作スタッフが同じなので、その区分けはしないで紹介していく。まずそのモータウン時代で特徴的なドラマティックなナンバーとしてはレーベルの第一弾シングルとなった「Love Isn't Here」が挙げられる。ゆったりとした歌いだしが、サビで女性コーラスと共に一気に盛り上がっていく。『Chameleon』の「When The Morning Comes」は荘厳なイントロから始まるスローなバラードが、途中からミディアムに変わるのだが、その時のアコースティック・ギターとハーモニー、ストリングスが絶妙にからむ部分が聴きもの。同アルバムの「A New Beginning」も歌いだしはスロー、そして中間部のミディアムの部分でヴァリのヴォーカルがハーモニーとストリングスと一体となって上昇していく。どれも感動的なほど美しい。そして最もドラマティックなのは『Inside You』収録の「With My Eyes Wide Open」で、こちらはパワフルなロック・ビートに乗って始まるが、エコーたっぷりのブリッジからぐっとタメを作ってコーラスと共に解放される、私の理想が結実した傑作中の傑作となった。
次に緊張感のあるナンバーとしては「The Night」が素晴らしい。緊張感漂う8ビートの歌いだしが、16ビートのサビで一気に解放される胸がすくような快作で、後にイギリスでヒットもしている。嬉しいことにグループとソロでの2ヴァージョン収録。コーラス・グループとしての実力を感じさせてくれるのが、幾重にも重なるコーラスを操る「How Come?」で、こちらはもともとシングルとしてリリースされた。ファンキーな「Sun Country」もサビでは親しみやすいメロディが現れ、出だしとの対比がポイントだ。
ヒットがないため、軌道修正し、かつてのフォー・シーズンズ・スタイルを復活したシングルも魅力的だ。まずは「Walk On,Don't Look Back」だが、鼻にかかったヴァリの歌い方、ハンドクラップにカウンター・コーラスと、往年の黄金のスタイルで作られ、安定した出来になった。さらに魅力的なのが、イントロはスローでモータウン風、そしてハンドクラップと共にキャッチーなメロディが飛び出す「Hickory」だ。静と動の対比が素晴らしい。
その他ではキャッチーなフックが魅力の「Thank You」、「Life And Breath」を挙げておきたい。なお、「Life And Breath」のシングル・ヴァージョンにはイントロにナレーションが入っていて驚かされた。さらに「Charisma」は1分近く長いロング・ヴァージョンで、初登場。
まずは購入すべし。これ以上、いい音楽を堪能できるCDには、まずお目にかかれない。(佐野)



 

 











2008年7月18日金曜日

☆ Beach Boys:『US Singles Collection The Capitol Years 1962-1965』(EMI Music/TOCP-70553-68

待望久しいビーチ・ボーイズのアメリカ盤シングル・コレクション:The Beach Boys US Singles Collection The Capitol Years 1962-1965がリリースされた。キャピトルから1962年〜1965年にリリースされた14枚のシングルと1枚のEPが網羅され、ボーナス・ディスク1枚が加わったこの16枚のCDによるボックス・セットは、ビーチ・ボーイズの最高の時期のコレクションである。
音楽的には『Pet Sounds』と「Good Vibrations」がリリースされた1966年が頂点だが、最も華があるのが1962年〜1965年と言えるだろう。ジャケットは当時、ピクチャー・スリーヴが存在した10枚はそのまま復刻、ピクチャーのない残り6枚は、ボーナス・ディスク以外、当時のレーベルをジャケット代わりにして、当時と同じものになるよう、細かく気配りしていた。付属の48Pのブックレットには、けっこういい写真もあり、これも及第点。そしていよいよ肝心な音だ。それぞれのシングルの基本構成は、モノ・シングル・テイク2曲に、ステレオ・テイク2曲である。それを前提に紹介していくが、取り上げるのはこのボックスで初めて登場した音源のみである。なんといっても我々ビーチ・ボーイズ・フリークを狂気させたのは「When I Grow Up」と「She Knows Me Too Well」のステレオ・ミックスだ。ほどよいエコーと、くっきりと浮かびあがるリード・ヴォーカル、音のひとつひとつがクリアーで、実に新鮮だ。これで名盤『Today』のステレオ化は半分、実現しており、今後に期待したいもの。音源的に貴重なのは「409」のライブである。1965年、シカゴでのライブで、実にそつなくこなしている。実はこの音源、アメリカのあるスーパーチェーンで『Sound Of Summer』を買った人のみ、封入されているカードからアクセスしてダウンロードできた音源だったのだが、日本からはアクセスできない仕込みになっていたので、今回のCD化は朗報である。そして「Why Do Fools Fall In Love」は存在しないステレオの代わりに、頭にア・カペラのハーモニーから入る初登場のシングル・ヴァージョンが収録された。あの後半のブレイクのハーモニーからスタートしたのだから驚かされた。ステレオが存在しない「I Get Around」と「Do You Wanna Dance」「Help Me Rhonda」は、『Unsurpassed Masters』でお馴染みといってもいい、バッキング・トラック。ただし「Do You Wanna Dance」のみ、エンディングはア・カペラのハーモニーだった。あと、ボーナス・ディスクの「I'm So Young」は2イン1で聴くことができた別ヴァージョンの、初登場のモノ・ミックス。顕著な違いはないが、これも初登場である。全世界で5000セット限定、その中から日本のEMI1000セットを扱うのだから、日本でのビーチ・ボーイズの評価は以前とは比べ物にならないほど高まったようだ。限定版だから早いうちに。歌詞の対訳もついた日本盤の発売は820日である。(佐野)














 

2008年7月17日木曜日

manamana : 『光る石』












今回紹介する『光る石』と名付けられた自主製作ミニアルバムは、ジャズヴォーカリストの伊藤ふうかと作編曲家の洞澤徹が2005年に結成したアコースティック・ユニット、manamanaのファーストアルバムである。
両人共に職業音楽家、ヴォーカリストとして活躍しており、そこから裏打ちされたお互いのエッセンスが醸し出され、実に味わい深い作品に仕上がった。 

彼らは2006年に、筆者が監修と共同プロデュースを担当したコンピレーション・アルバム、『Easy Living Vol.1』(本アルバム未収録の「たとえば」を収録)への参加を皮切りに活動をスタートさせ、その後クラブやカフェでのライヴを活発的におこなってきた。 今回の『光る石』はそんな彼らの布石となるべきミニアルバムである。 冒頭の「悪戯」は古きよきボッサのマナーと伊藤のジャジーなヴォーカルを活かしつつ、職業作曲家である洞澤の技巧的なソングライティングがひかる曲。 タイトル曲はユニット結成時、最初に取り掛かった記念碑的曲で、80年代末期以降のリッキー・リー・ジョーンズを彷彿させる。次の「密かな願い」は「悪戯」と同様に、ソングライティングの巧さに耳がいく、昭和歌謡を思わせるラインも見え隠れするのが心憎い。 ラストの「平和の夢」は伊藤のけだるいヴォーカルが素晴らしく映える曲で、彼女の魅力が一番現れているかも知れない。

 

現在この『光る石』はdiskunionのネットショップかライヴ会場でしか入手出来ないので、興味をもった方は是非アクセスして欲しい。
また最後に「悪戯」の自主製作PVを紹介しておこう。異国の裏町で撮影されたかのようだが、撮影地は千代田区と中央区の某所らしい。両人の風貌も無国籍的で異彩を放っている。

diskunion ネットショップ 『光る石』 URL

(ウチタカヒデ)