ヒガシノリュウイチロウ：『Samba03 (サンバ・ゼロ・トレス)』(Zona Sul ZSUL-0001)

　季節感の無い、抜け殻化した日々が過ぎていった今年の夏も終わり、ホイックニーが描く様な人気のないプールにも静かに波が漂っている。

　今回紹介する『Samba03』は、ボサノヴァ・シンガー・ソングライターであるヒガシノリュウイチロウのファースト・ミニ・アルバム。 正にこのアフター・サマーには頃合いな作品なのだ。

　彼は日本におけるブラジルの出島的ＣＤショップのスタッフをしながら、2001年より渋谷のクラブを中心に弾き語り中心の演奏を繰り広げてきた。そんな活動を縁に、ここではプロデューサーに鬼才ヲノサトルを招き、ブラジリアン～ボサノヴァの新たなスタイルを模索している。

　クールでアンビエントなドラムン・ボッサな「Tema03」には未来的な響きを感じ、「愛の季節」と「風に揺れる心」では、"north marin drive”から永遠に帰れない人々への思いがけないプレゼントになっている。 情念を映す希有なアープ・シンセのリード・トーンの交差がたまらない、ラストの「砂の城」ではアジムス的な空間効果が印象的なバラードだ。

　アルバムを通して感じるのは、強烈な個性こそ発見出来ないが、ヒガシノの終始ニュートラルなヴォーカル・スタイルが、それまでオーセンテックなボサノヴァに馴染めなかったリスナーにもアピール出来る可能性を秘めている事だ。彼自身、様々な音楽遍歴を通過して、このスタイルに到達した事を楽しんでいる様である。 

　現在は日本にも完全に定着した感のあるボサノヴァだが、そもそもジョアン・ジルベルトという男が編み出した、高度で革新的ながら非常にシンプルな音楽スタイルである事を忘れてはならない。 そのサウンドの神髄は何より、演奏者の声とギターが紡ぎ出す、究極の演奏形態なのだから。 

（テキスト：ウチタカヒデ）

saigenji： 『la puerta』（HRCD-020）bonjour対談レビュー

  Saigenji（サイゲンジ）のセカンド・アルバム『la puerta』が早くも届いた。
　ここ最近は様々なアーティストとのセッションやコラボレーションでも名を上げている、正に若きミュージシャンズ・ミュージシャンの鏡。
今回は筆者と親しい、若手ミュージシャン集団、bonjour（ボンジュール）のメンバーに集まってもらい、彼や本作の魅力について語ってもらった。

ウチタカヒデ（以下 Ｕ）：先ず本作を聴いてのファースト・インプレッションなんですが、個人的には前作よりソングライティングを重視した曲がより選られていて、一般層にも聴き易くなったと思ってますが、皆さんはどう思われますか？

ナカモト（リーダー兼サックス、以下N）：前作よりもさらに歌が前面に出ている。つまり、前作よりもさらにボーカリストとしてのサイゲンジの魅力がこれでもかと。前作が「動」のアルバムだとすれば、今作は「静」のアルバムかな。

すずちゃん（トロンボーン、以下Ｓ）：一枚目のアルバムは素晴らしいけれど、ライブには負けてたと思う。一枚目聴いて、「違う、こんなんちゃう！」むしょーにライブに行きたくなったりしてた。そしてライブを知らない人がこのCDだけで判断したらイヤだなぁとさえ思ってた。
しかし、２枚目は違ったのです！勿論ライブに行きたくなるのはあいかわらずだけど、「はふ～」とサイゲンジ・ラブ吐息を出しながら聴けるのですよ。満足なのですよ。なんでしょうね。前作は横顔でギターを弾き歌うサイゲンジさんで、今作はCDプレイヤーに向かう人を正面から見て歌うサイゲンジさん、という感じ？サイゲンジさんはいつでも観客に向かって歌っているとは思うけど、このCDはより堂々とした感じが押しだされてる気がする。

ミサワ（キーボード兼ヴォーカル、以下Ｍ）：先ず彼の「自然体」の魅力については、彼のライヴを知るものには今さら説明するまでもないでしょう。実にリラックスした笑顔は、確かな演奏力と等しく印象的であり聴き手の心に訴えかけてくる。そんなライヴの評判は一方でスタジオ・レコーディングへの不安を煽る。曰く、彼の魅力はライヴにあるのだ、と。だけど、このアルバムにはそういった不安は必要ないかな。
Ｕ：さすがに皆さん現役ミュージシャンなので、なかなか鋭い洞察力で聴き込んでいますよね。では気になった曲について感想等をよろしくお願いします。


「海のそばに」～

Ｍ：歌とギターだけでゆっくりと聞かせる、「海のそばに」が描く絵画的な歌詞は日本語のサウダージ感を見事に描いていますね。

Ｎ：ミサワ君に先に言われちゃったけど、この曲が一番好き。景色が目に浮かぶんだよ。特に、丘を越えると海が見える一瞬が鮮やか。

Ｓ：２～３曲目の２曲続けてラブソング聴いた後、なんと失恋の曲が！！別れて二人前に進んで、成長してあの丘をこえた海であえるといいね、なんてまるで当たり障りないよくある歌詞のように思えるけれど。やはりsaigenjiさんだな、と思ったのはここ。「君の腕に抱かれる様に木の葉が舞い降りるその時、あふれ出す歌口ずさむよ」ほんと、彼は音楽人であり詩人なんだなと。


 「樹海」～

Ｓ：これは、、、saigenji世界美の集大成では？コードよく分からないんだけど、進行がものすごく美しい。君という青い（この青っちゅうのがまた、神聖さをイメージさせて嫉妬の嵐）光に出会って、扉（la puerta）が開く。樹海でさまよっていた僕に新しい世界をもたらしてくれたのは、君。君に出会った後、喜びと躍動感あふれる４ビートになる。この持っていきかたがまたほんとすばらしいね。あたしゃ涙でちゃいましたよ。

Ｍ：この曲は、このアルバムに流れる穏やかな時間の流れが彼の今の心境そのものなのでしょう。このビターなバラッドは地味だけどアルバム中の一つのピークと云えるね。中間部の展開とスキャットも見事。


 「la puerta」～

Ｎ：ああ、これも好き。サビのアルトフルートとのからみが美しい。Ａフルートの音は面白い。続いてのソプラノ・サックスも好き。確か、このスティーブ・サックスさんはファーストにも参加してますよね？この人の吹きすぎない感じ、好きだな。

Ｓ：お祭りの夜の翌朝。ナカモトさんの好きな鳥の声で始まる、この曲は「生きてることを世界中に感謝したくなる」ような清々しいピュアな美しさであふれてます！だって目を閉じて聴いてみて！鳥に花、朝露したたる緑、うっすらと顔を出してきた日の光、ちょっと涼しい風が吹く草原の丘の上にいる気分にならない？


 「(They long to be) Close To You」～

Ｎ：前作で収録されていた"It's too late"を聞いたときの衝撃！数あるカバーの中でもあれほどうまく調理されたものはそうはないのでは。しかも、ライブ・ヴァージョンでしょ、あれ！そして、今回もまた！これがなんと、王道中の王道カーペンターズの"Close to you"個人的にも三本の指にはいる大名曲をこれまたすごい独自の調理法でね。実は、このCDで聞く以前にライブで聞いたんだけどね6/8（3？）拍子でやってるでしょ？ウチさん、ほかにこういうアプローチのカバーはあるんですかね？

Ｕ：前にウエス・モンゴメリーの「フルハウス」をもの凄い変拍子でやってたり、「It's too late」もブラジリアン・アフロと4ビートのハイブリッドな演奏でやっていたステージもあったかな。とにかくライヴでは日替わりの様に、目まぐるしく変わるから非常に面白いですね。

Ｓ：これはナカモトさんの意見がいいと思うので特に触れません。しかし、ブレイクのときのピックアップが死ぬほどうまいなあ。。


 「気付いたら僕らは」～

Ｎ：締めくくりの曲は、これ、すごいポジティブな曲だね。そのままサードアルバムにつながっていきそうな、予告編のような印象。

Ｓ：ラストにふさわしいsaigenji流「生きていこうぜ☆人生応援」ソング！これ、全国数千万の鬱人間たちに聴かせたい。絶対、回復すること間違いなしだよ。「僕らは」って複数形であらゆる人に歌いかけることって、なかなかできないよな。よっぽどのバカか、カリスマのある人にしかできないことだよ。saigenjiさんはもちろん後者です。ついてくぜ、兄貴！と思いますよ、ほんと。

Ｕ：最後にこのアルバムについての総評を、代表してミサワ君にお願いします。

Ｍ：今回のアルバムではスロウテンポな曲が目立って素晴らしかったです。また音楽的には異種だけどピアソラのごとき現代的な和声感覚は、ボッサやジャズの範疇を超えて彼の音楽を見事に支えているし。でもこれもまた彼の魅力の一部に過ぎないでしょう。まだまだこれからの展開が楽しみです。唯一彼に不足している要素があるとすれば、それはある種のオルタナティブ感覚ではないかな。 それはピアソラであれ南米の現代音楽家であれ、どこかにそれを持ち合わせているからこそ、長く愛されているのだと私は思う。オルタナティブな感性でもっともっと自由に泳ぎまわって欲しいと思います。

（企画＆編集 / ウチタカヒデ）

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☆Various :『The Get Easy! Sunshine Pop Collection』(Universal/004400391912)

ドイツのユニヴァーサルが作った2枚組のソフト・ロックのコンピレーション。「ソフト・ロック」という言葉は海外では、「ソフト」に着目すると AOR になり、「ロック」に着目するとロック色が強くなるため、あまり使われず、この「サンシャイン・ポップ」という表現が使われている。
さてその選曲だが、この内容には苦笑してしまった。というのはこの CD で収録されているアーティスト、曲は、VANDAで今から7年前の96年に出した「Soft Rock A to Z」の多くをコピーしたものだからだ。
この本を出した後に日本では数社からこの本の内容に添ったコンピレーション CD がリリースされ、ほぼ似た本も出版されたが、それは日本の事で、まあそんなものだろうと思っていた。
しかしアメリカのVarese Sarabandeというレーベルから本の内容の完コピ状態の「Bubblegum Classics」、「Sunshine Days」というシリーズが次々出たのには驚かされた。正直、海外に波及したのは嬉しかったもの。
それから７年経ち、本の中で「名盤６３選」と称して選んだお気に入りの CD はその当時大半が CD 化されていなかったが、現在は５４枚も CD 化され、コンピ CD に入ったものも加えると６１枚が CD 化された。
こういう本を作ってよかったな、同好の士が増えたので、もうこれ以上することはないなという所だったが、忘れたころにドイツからこんなコンピが届けられ、またちょっと驚かされた。さて前置きが長くなったのでいよいよ本題へ移ろう。
　冒頭からSundowners "Always You" 、Cowsills "We Can Fly" 、Eternity's Children "Rumours" 、Critters "Mr.Dieingly Sad" 、Eighth Day "Brandy" なんて続いてしまうのだから、これは自分が友人に作ってあげた CD-R かと思ったほど。
Roger Nichols & The Small Circle Of Friends、Peppermint Rainbow、Keith、Orpheusなどの定番もあるし、Fun&Gamesは "Topanga Canyon Road" 、Spanky & Our Gangは "Like To Get To Know You" 、Strawberry Alarm Clockは "Barefoot In Baltimore" 、そして "Bitter Honey" はFour Fuller Brothersのものを引っ張ってくるなんていうなかなか分かっているねという選曲もある。
Twin ConnexionとChris & Peter Allenは初めての CD 化だろう。なにしろA&M、Uni, Mercury, Decca, Kapp, Verveなど数多くのレーベルを抱えてしまったユニヴァーサルだから、豪華な選曲が可能だ。
初心者にはとてもいいコンピ。
私個人としては目新しいものは何もなかったが、ロジャー・ニコルス作のインスト、Pete Jollyの "Seasons" が入っていたのでそれだけで買ってしまった。
珍しいレコードでも何でもないが、探す手間が省けてよかった。
また先の "Rumours" は『The Lost Sessions』のものよりはるかに音がいいので、これも要チェック。(佐野)