その2004年文化祭でシンクロ演技に使われた曲解説する。Bill Haley & The Comets＜ロック・アラウンド・ザ・クロック(We're Gonna Rock Around The Clock)＞、発表されたのは1954年で、翌1955年にMGM映画『暴力教室』のオープニングに採用され8週連続全米1位を記録したロックンロール創世記を代表する1曲。 次は大塚愛さんの＜さくらんぼ＞。この曲は2003年12月リリースの2曲目で代表曲、翌2004年の第55回紅白歌合戦に初選出されている。なお彼女の近況は2019.2.1.のミュージック・ステーション3時間スペシャルLIVE・テレ朝開局60周年や、Rock In Japan 2019.8.12.のステージでもこの曲を披露している。 そしてユーミン＜真夏の夜の夢＞、この曲は1993年に発表された佐野史郎さんの怪演が評判となった『誰にも言えない』の主題歌。この番組は1992年に大ヒットした『ずっとあなたが好きだった』の続編的なドラマで、共演者は野際陽子さん・賀来千香子さん。この曲は彼女にとって＜あの日に帰りたい＞に続く2曲目のNo.1ヒットだった。 ここで、「男のシンクロ」について簡単に紹介する。モデルは男子高校の埼玉県立/川越高校の水泳部が1988年から実施の文化祭用の演目だった。その後、1999年に『ニュースステーション』で放送され、その特集を見た矢口史靖監督によって2001年に映画化に至る。
日本の夏の風物詩のひとつとなったThe Venturesの＜Diamond Head＞。全米でのリリースは1965年で70位程度だったが、日本では最も人気のあるナンバー。作曲者のDanny Hamiltonは、1971年にHamilton, Joe Frank & Reynoldsを結成して＜恋のかけひき(Don’t Pull Your Love)＞を大ヒットさせ、1975年にはPlayboyに移籍し＜Fall in Love＞で全米1位を獲得している。
3曲目はPuffy＜愛のしるし＞、1998.3.14.に発表された 6枚目のシングル。この曲の作者はスピッツの草野正宗さん、アレンジは奥田民生さんだった。エンディングにBay City Rollers＜Satuday Night＞のフレーズを拝借するという民生風隠し味が付いている。そのスピッツの最新シングル＜優しいあの子＞は現在放映中のNHK連ドラ『なつぞら』の主題歌になっている。 4曲目は青江三奈さん＜伊勢佐木町ブルース＞、1968.1.5に発表された彼女の代表曲で、1960年代の演歌を代表する1曲。彼女はこの曲で『第19回NHK紅白歌合戦』に出場するも、イントロの“吐息”に「Stop」がかかり、カズーに差替えられてる。なお彼女がこの曲を歌ったのは27歳で、先日元AKBの大島優子が30歳になったと聞き、その貫禄には驚きだ。 そして最後のフィンガー・ファイブの＜学園天国＞、全盛期1974年の第5作シングル。この曲は後にキョンキョンのカヴァーで1989年にも大ヒット、ちなみに彼女版のバックは野村義男率いる「三喜屋・野村モーター’s BAND」。
このテレビ版のシンクロ演技シーンに使われた曲から、Dick Dale & His Deltones＜MISIRLOU＞。この曲は1962年のヒットだが、有名にしたのは1994年に公開されたクエンティン・タランティーノ監督の『パルプ・フィクション』への起用。なおこの作品はジョン・トラボルタがダークな役を演じた作品としても有名だ。 2曲目は山本リンダさんで＜狙いうち＞、1973.2.25.に発表された 23th Singleで 14位止まりだが、リンダさんの大胆な振り付けで子供たちにもオオウケ、さくらももこさんは「ちびまるこちゃん」に度々登場させている。なお今では「応援ソング」の定番で、甲子園でも頻繁に演奏され続けている。 3曲目のThe Rubettes＜Sugar Baby Love＞、1974.1. に発表された彼らのデビュー曲で全英4週1位、欧州各国でも1位という大ヒット、全世界で800万枚以上セール。この曲はスタジオ・ミュージシャンによる製作からグループが結成されているも、発売前にヴォーカリストが脱退し、ヒットした時点では別のメンバーだった。 4曲目は松浦亜弥さん＜♡桃色片想い♡＞、2002.2.6.にリリースした第5作で2位を記録、この時期はあややの全盛期で曲が選ばれたのは当然の成行きだった。 そして5曲目のMichel Polnareffで＜シェリーに口づけ（Tout, Tout Pour Ma Cherie）＞、この曲は本国フランスで1969.5.に＜追わないで（後に、「渚の想い出」と改題）＞のB面曲でリリース。日本では1969.9. にCBS/Sonyからフランス同様B面扱いで＜可愛いシェリーのために＞のタイトルで発売された。その後1971年にCBS/Sony がEpicレーベルをスタートした際に ＜シェリーに口づけ＞として発売し大ヒット。当時のPolnareff人気は青森で「来日要請署名」活動が起こったほどだった。
次は2004.7.6.から始まった『WATER BOYS 2』（CX系）、名目上前作の続編だが、前作と直接的なかかわりはほとんどなかった。舞台は3年前まで女子高で、9割以上が女子生徒の姫乃高校。そこには男子の運動部がなく、「シンクロ部」創設しようという活動が始まり。三代目主人公水嶋泳吉役には市原隼人さん、そしてその相棒山本洋介役には中尾明慶さん。市原さんは2009年の『ROOKIES』『猿ロック』でブレイク、中尾さんと言えば奥様が仲里依紗さんで、タレント以外に2016年には小説家としても活動している。なおヒロイン矢沢栞役には石原さとみさんが起用された。
【メンバー】 Randy Boyte - Organ (1966–1970) David Duff - Bass (1966–1970) Tommy Talton - Guitar (1966–1968) Wayne Proctor - Lead guitar (1966–1967) Tom Wynn - Drums (1966) Lee Ferguson - Drums (1966–1967) Terry Cox - Drums (1967–1970) Carl Chambers - Guitar (1968–1969) Skip Skinner - Guitar (1969–1970)
We The People の最初のリリースは1966年初頭。 Ron Dillmanがバンドのマネージャーとなって地元のレコードレーベルHotlineから、「My Brother, the Man」（B面「Proceed With Caution」）【
Hotline Records-3680】をリリースした。 地元でトップ10ヒットとなり、それはChallenge Recordsとのレコーディング契約につながった。
そして1966年6月、Tony Moonプロデュースでセカンドシングル「Mirror of Your Mind」(B面「The Color of Love」)【Challenge-59333】をリリース。全国チャートには到達しなかったものの、全米の多くの地域、特にナッシュビルとオーランドで地域的な大ヒットとなった。この曲は後に多くのコンピに収録された。
Mirror of Your Mind / We The People
1966年9月には「He Doesn't Go About It Right」(B面「You Burn Me Up And Down」)【Challenge-59340】をリリース。B面曲だった「You Burn Me Up And Down」は、「Mirror Of Your Mind」と同様多くのコンピに収録された為、バンドの代表曲のひとつになっている。 最初は、この2曲のように荒々しいサウンドのバンドイメージが強かったようだけれど、We The Peopleが制作した楽曲はとても多彩。 Wayne Proctor とTommy Taltonの2人は特にバンドにとって重要なソングライターだったようだ。 「Mirror of Your Mind」のB面「The Color of Love」はバラード曲で、これはボサノヴァ曲「The Girl From Ipanema」の影響を受けて書かれたらしい。
４番目のシングル「In the Past」（B面「St. John's Shop」）【Challenge-59351】は、1966年後半にリリースされた。サイケデリックな曲で、シタールの代わりに使用したのが、友人の祖父によって作られた"octachord"という大きなマンドリンのような、8弦の楽器だった。 「In the Past」をA面としてリリースするも、地元のラジオ局はサイケデリックなサウンドよりソフトなB面の「St. John's Shop」を好んだらしく、「St. John's Shop」がオーランドチャートで2位になった。 「In the Past」は、1968年にThe Chocolate Watchbandのセカンドアルバム『The Inner Mystique』【Tower – ST 5106】でカバーされている。
In the Past / We The People
1967年初頭、ソングライター兼リードギタリストのWayne Proctorがベトナム戦争の徴兵を避けるためにバンドを辞め大学に戻った。 それはバンドにとって大きなダメージとなったけれど、その後も1967年、1968年を通じてRCAレコードから3枚のシングルをリリースしている。
「Follow Me Back To Louisville」（B面「Flourescent Hearts」）【RCA Victor – 47-9292】
「Love Is A Beautiful Thing」（B面「The Day She Dies」）【RCA Victor – 47-9393】
「Ain't Gonna Find Nobody (Better Than You)」（B面「When I Arrive」）【RCA Victor – 47-9498】
1968年半ばにTommy Taltonが脱退。RCAとの契約満了も相まって、バンドのレコーディングキャリアは事実上終了し、1969年10月31日のハロウィンコンサートの後、Ron Dillmanがグループを解散することを決定した。 Wayne Proctor はバンドを去った後、The Lemonade Charadeに「Follow the Yellow Brick Road」を書きマイナーヒットした。現在はサウスカロライナ州のローカルバンドで演奏している。 Tommy Taltonは、冒頭にも書いた通りサザンロックバンドのCowboyとして活動した。 We The Peopleの楽曲は多くのガレージコンピで聴けるけれど、1998年にSundazedから出ている2枚組CDの『Mirror of Our Minds』(Sundazed SC 11056)では、未発表のトラック、デモ、代替テイクや、The Trademarks、The Offbeetsなどの関連音源も含む、We The Peopleの歴史全体の音源がまとめられている。
●Keepinʼ It To Myself / Jaye P. Morgan （『Jaye P. Morgan』/ 76年） ◎元曲AWB版よりもテンポアップして軽快なディスコナンバーに。 でもハイパー過ぎなくって好みのタイプです。 ●Hard Times / Boz Scaggs （『Down Two Then Left』/ 77年) ◎バックはほぼＴＯＴＯ。前作よりリズムがたっている印象。
重心が低いのに軽やかなビートは名人芸。 ●Come As You Are / Laura Allan （『Laura Allan』/ 78年) ◎うたに寄り添うコントロールされた演奏。 ●All Right / Christopher Cross
（『Another Page』/ 83年) ◎アルバム中シングル・カットされたこの曲だけ(ジェフ)ポーカロの演奏でした。
シンプルでムダがないですね。 わたしが語ることなんて何もないや。 ●The Girl Is Mine / Michael Jackson (『Thriller』/ 83年) ◎もう、曲が好き。自然と歌に耳がいってしまう演奏って理想だ。
●Brother Love's Traveling Salvation Show / Sonny & Cher (『Mama Was A Rock And Roll Singer Papa Used To Write All Her Songs』/ 73年) ◎発売年からするとレコーディング時はまだ１０代ですか。恐ろしい。こんな一面もあったのね…という感じで荒々しく叩きまくっている若き日のジェフを楽しめます。 ●Lowdown / Boz Scaggs (『Silk Degrees』/ 76年) ◎この曲のリズム隊の息を呑むクールさよ！２つのドラムトラックが効果的なこちら、イントロのフィル、流れるような１６のハットとキック、陶然でございます。 ●Thank You For Being A Friend / Andrew Gold (『All This And Heaven Too』/ 78年) ◎ピアノポップの名曲。ドラム的には手数も多くなく地味かも知れませんが、歌モノのドラムかくあるべし！という教科書のようなジェフのドラムが流石です。サビのハイハットのオープンクローズとキックのダブルの入れ方が素晴らしいです。 ●Lost In Love With You / Leon Ware (『Leon Ware』/ 82年) ◎匂い立つ80年代AOR臭のアダルト具合に赤面してしまいそうになるこの曲ですが、恥ずかしがりながら聴き耐えていると02:10〜からの怒涛のキメフレーズでヤッホーイ！とテンションが上がり楽しいです。 「キメフレーズでも過剰なエモさがなく小気味良い」これぞジェフの真骨頂。 ●Rosanna / TOTO (『TOTO IV』/ 82年) ◎臆面もなくこちらをチョイス。「簡単そうで実は超えげつない」ドラムでおなじみのこちら、語り尽くされているハーフタイム・シャッフルについてはググって頂くとして、個人的にはサビ前のキメのフィルが超かっこよくて最高です。
●Look Who's Lonely / Bill LaBounty (『Bill LaBounty』82年） ◎イントロのスネアのフィルから心掴まれます。Bill LaBountyとの相性の良いハネ具
合も気持ちよい。 ●That’s Why / Michael McDonald (『If That’s What It Takes』82年） ◎ポーカロらしい躍動するドラミング。 ハットとバスドラのタイミングが最高に好み。 ●Jamaica / Bobby Caldwell
(『Carry On』82年） ◎TOTOでも聴いたことあるアフロっぽいリズムパターンがとってもポーカロっぽい。 ●Stay The Night / Chicago (『17』84年） ◎加工された、まさに80’のドラムサウンドだけどその迫力がかっこいい。中学生の頃
リピートしまくっていた。 ●Running With The Night / Lionel Richie (『Can’t Slow Down』84年） ◎ポーカロのドラムの音色と16ビートがライオネル・リッチーの声ととっても相性が良い
と思える1曲。
●Directions And Connections / Tom Jans (『The Eyes of an Only Child』/ 1975年) ◎ いくつか残されているジム・ケルトナーとのツインドラム。圧倒的な個性のケルトナー、その影響下にあるポーカロも個性が確立され、素晴らしいアンサンブルに。 ●It's So Real / Originals (『Communique』/ 1976年) ◎御大ジェイムス・ジェマーソンとの貴重なコンビネーションでシンプルなソウルミュージックを。ハイハットの引っ掻け方、後半のキメに対するアプローチなど、しっかりと斬新で最高。 ●Slowdown / Paul Anka (『The Music Man』/ 1977年) ◎クロスオーバー～フュージョン風にウネるパターンを、1音の淀みも無く太い音色で。マシーンのようにジャストなビートは、ハードロックまでカバーするポーカロの面目躍如。 ●Whatcha Gonna Tell Your Man / Boz Scaggs (『Down Two Then Left』/ 1977年) ◎歌い出し直前のサァァァというスネアだけでもう痺れる。フィリーソウルの黄金パターンをポーカロ流に仕上げた1曲。その熱量故に珍しく荒いが、それも含めて完璧なソウルミュージック。 ●What I My Doing Wrong / Waters (『The Waters』/ 1977年) ◎個人的に思うポーカロの最高傑作がこれ。BPM84、沈むようなフロアに、軽く舞うようなスネア。スロウでも強靭なグルーヴと深い音色は変わらない。マイケル・オマーティアンも流石のセンス。
Slowdown / Paul Anka
【ウチタカヒデ（WebVANDA管理人）】 ●Your Gold Teeth II / Steely Dan （『Katy Lied』/ 75年） ◎前作『Pretzel Logic』（74年）から更にスタジオ・ラボ化が進んだ４作目の収録曲。ジェフの神童振りが発揮されたハチロクのビパップ・ビートを基調に3/8、9/8の変拍子パートを加えたジャズ・ロック。 2000年のリユニオン以前の中期スティーリー・ダンのイメージはこの曲に代表される独自性が大きいと思う。 ●Let's Get Together / Jaye P Morgan （『Jaye P. Morgan』/ 76年） ◎Dフォスター最初期プロデュースの自主製作盤だがレアグルーヴ・ブームによって後年リイシューされたことでも知られる。DハンゲイトとSルカサーも参加したこの曲でのプレイはTOTO結成前夜の名演の一つに数えられるだろう。 繊細な16分のハイハットとタイトなスネアのコントラスト、ロータムのバックビートのタメの利いたグルーヴも最高だ。 ●Zorro Rides Again / Les Dudek （『Say No More』/ 77年） ◎ジェフといえばボズ・スキャッグス作品での名演が多いが、バンド・ギタリストだったレス・デューデックのセカンドからこのインスト大作を。新主流派以降のジャズ界きっての名ドラマー、トニー・ウィリアムスとのツインドラムは同時録音らしく、刺激を受けて徐々に白熱していくジェフのプレイは聴き応えがある。 トニーは右ch、ジェフは左chなので各名手のプレイを聴き比べることをお勧めする。 ●Room To Grow / Brian Elliot （『Brian Elliot』/ 78年） ◎知る人ぞ知るシンガーソングライターの隠れた名盤より。素早いタムのフィルから始まるジェフのプレイはDハンゲイトのベースとのコンビネーションで良質なミッドテンポ・グルーヴを醸し出している。ハンゲイトのスラップとダブル・ストップ、ギターのJグレイドンの例のチョーキングなどが乱舞するアクセントに呼応するジェフの多彩なプレイも聴きものだ。 ●Arthur's Theme (Best That You Can Do) / Christopher Cross （7”『Arthur's Theme (Best That You Can Do)』/ 81年） ◎アカデミー歌曲賞を受賞した映画『Arthur（ミスター・アーサー）』のタイトル・テーマ曲。シンガーソングライターのクリストファー・クロスの他BバカラックとCBセイガー、Pアレンの共作でマイケル・オマーティアンのアレンジによるミディアム・テンポのバラード。 ドラムキットでピアニシモからフォルテシモを演出する歌伴の理想型がここにある。
Arthur's Theme (Best That You Can Do) / Christopher Cross
●レコーディング中のエピソードをお聞かせ下さい。 尾方：優等生っぽい答になりますが、参加ミュージシャンやエンジニアの方々との触れ合いは楽しかったです。とはいっても、レコーディング当日は時間の縛りもあって何かと慌ただしく、ゆっくり話をするような余裕はないのですが、そこは音楽関係者同士ですから、こちらの問いかけに音で答えてもらう非言語コミュニケーション中心で。 奏者さんの中にはちょくちょく顔をあわせる人もいれば、お久しぶりの人もいる。昔から知っているのにこれまでお願いする機会のなかった人もいれば、紹介を受けて初めてご一緒した方もいる。皆さん例外なく優秀なので、放っておいても勝手に良いパフォーマンスをして曲を膨らませてくれるし、こちらの至らないところはこっそり補ってくれたりもします。いやミュージシャンやエンジニアって本当にすごいなと、他人事のように実感しました。 特にクラシック系の楽器奏者さんは、いわゆるバンドマンとは異なる文脈で音を出す機会も多いはずで毎回軽く緊張するのですが、皆さん申し合わせたかのように親身で解釈も的確、もちろん演奏も全力投球です。こういった異ジャンル間の接近遭遇は、私の場合レコーディング以外では滅多に起こらないので、振り返ってみれば豊かな時間だったと、懐かしむというと大袈裟ですが、そんな気持ちが今も残っています。 ●本作制作中に聴いていた楽曲を10曲挙げて下さい。 尾方：なにしろ長期に渡ったので、聴く音楽も次々に入れ替わりました。取りあえず、この9年間のある時期に繰り返し聴いていた曲、印象に残っている曲を挙げてみます。
ポップス以外のジャンルが多く、今回の新作に直接の影響は見出せないかもしれません。尚、制作期間以前から継続的に親しんでいる定番曲は外しました。 １. Fred Hersch 「At The Close Of The Day」 『In Amsterdam: Live At The Bimhuis』 (2006) より （spotify試聴プレイリストでは別ver） ２. Dani Gurgel 「Depois」 『Agora - Dani Gurgel E Novos Compositores』 (2009) より ３. Fabian Almazan & Rhizome 「Alcanza Suite: I. Vida Absurda y Bella」 『Alcanza』 (2017) より ４. Jon Hopkins 「Candles」 『Monsters (Original Motion Picture Soundtrack)』 (2010) より ５. Michael Franks 「When The Cookie Jar Is Empty」 『Burchfield Nines』 (1978) より ６. Francis Hime 「Atrás Da Porta」 『Francis Hime』 (1973) より （spotify試聴プレイリストでは別ver） ７. Kurt Rosenwinkel 「Gamma Band」 『Star of Jupiter』 (2012) より ８. Brian Eno & Harold Budd 「First Light」 『Ambient 2 The Plateaux Of Mirror』 (1980) より ９. Allan Holdsworth 「Tokyo Dream」 『Road Games』 (1983) より 10. Jóhann Jóhannsson 「Heptapod B」 『Arrival (Original Motion Picture Soundtrack)』(2016) より
