そして、＜これが私の生きる道＞ではThe Beatlesのフレーズが散りばめられ、その明細は「Ticket To Ride（涙の乗車券）~From Me To You ~All My Loving ~She Love You ~Day Tripper ~Mr.Moonlight ~Nowhere Man（ひとりぼっちのあいつ）~From Me To You ~Please Please Me ~Twist And Shout ~She Loves You」の9種11曲と言われている。またこの曲のタイトルはクレイジー・キャッツの「これが男の生きる道」を意識していたのは笑わせどころで、またタイトルの漢字を合わせるとCMを依頼した「私生道（しせいどう）」になるなど、1曲で何曲も楽しめる仕掛けがたまらない。 そんなPuffyですが、私は彼女たちのファンになったことで、大きな勘違いをしてあるグループに夢中になったことがあります。それは「2008.Rock In Japan」の中継で、「Puffy」を録画したつもりが、留守録されていた「Perfume」。仕方なく見たパフォーマンスが私の琴線にふれ、Perfumeにはまっている。
そんな桑田さんが初めて作ったオリジナルは＜茅ヶ崎に背を向けて＞（『熱い胸さわぎ』収録）で、この曲は1976年に『Frampton Comes Alive』が大ブレイクしたPeter Framptonの＜Show Me The Way＞をお手本に書き上げた曲。そして、この曲はEagles初の全米1位＜Best Of My Love（我が愛の至上）＞がベースに。そのEaglesはこれを機にトップ・バンドへの道を邁進。ただ、この曲は＜If＞のヒットで知られるBreadの1970年全米1位＜Make It With You（二人の架け橋）＞のコード違い（CとD）といった感じ。このBreadは1960年代に裏方で大活躍したスタジオ・ミュージシャンによって1969年に結成、ヒットを連発するもメンバーのソロ活動のため1973年活動を停止。一説にはEaglesが全米を制覇できたのは、Breadが活動を休止したからとも言われている。Richard Carpentersは「BeatlesやBeach BoysそしてBacharach並みにリスペクトする」と公言するほどの存在。 ということで、次は1970年代以降日本の音楽をリードした巨匠筒美京平先生。まず日本初のアイドル歌手とも言われる南沙織さんのヒット曲から、その1971年のデビュー曲＜17歳＞はLynn Andersonの＜Rose Garden＞（1970年）、セカンド・シングル＜潮風のメロディー＞はThe Seekersの代表曲＜Georgy Girl＞（1966年）そのもの。
私が初めて意識したのは1972年6月の第4作＜純潔＞。この曲を始めて聴いたのは私が高校生の頃でロック調ナンバー。ある時、友人から借りたレコードに収録のVan Morrisonの＜Wild Night＞（1971年、全米28位）にそっくりで唖然。メロディー自体は日本で大ヒットしたThe Messengers＜That’s A Way A Woman Is（気になる女の子）＞風で、見事なミクスチュアぶりに感心。
ところが1972年に全米5位を記録したAlbert Hammondの＜It Never Rains In California（カリフォルニアの青い空）＞は、彼が1971年に書いた堺正章さんの＜さらば恋人＞によく似ていることに気が付いた。実際にネタにされたかは不明だが、雰囲気はよく似ていてそれまでにも増して彼の追っかけに。
ただ、私のように意識しないでも、自然にネタを当てる人もいた。それはある飲み屋で、有線から流れてきたNeil Sedakaの＜The Dairy（恋の日記）＞に、一緒に飲んでいた友人がその曲にあわせて細川たかしさんの＜心のこり＞を歌いだし、それがすんなりはまっていた。なお最初のタイトルは＜私バカよね＞だった。ただ、このタイトルでは挨拶周りで「この度、＜私バカよね＞でデビューしました～」と言わざる得なく、あまりに間抜けと感じて、この＜心のこり＞というタイトルに変更したという。 続いては、洋楽でネタの宝庫にされた曲The Doobie Brothersの＜What A Fool Believes＞から。この曲は1979年に全米1位となり、1980年に開催された第22回グラミー賞の“ソング・オブ・イヤー（Song Of The Year）”を受賞した彼らの代表作とも言われているナンバー。ただ古くからのDoobieファンからは、「？？？？」と戸惑わせる曲だった。それは元々このバンドの魅力は豪快で男性的な野性味あふれるサウンドだったから。そんな彼らはこの曲を発表した直後に初来日しており、この曲も披露しているも、いまいち盛り上がらなかった印象がある。それはこの曲の特徴である「変拍子」がそれまでに聴いたことのない革命的なリズムだったから。ところがその後続々とこのリズムをネタにした曲が登場し、この曲の影響のすさまじさを思い知らされた。
まずはRobbie Dupreeで＜Steal Away（ふたりだけの夜）＞、この曲は全米6位を記録した彼のデビュー曲で日本でも大ヒット。とても良い曲だが、雰囲気は元ネタそのもので、当時作者から訴訟を起こされている。 そして日本でも大量発生、私自身が最初に感じた曲は竹内まりやさんの＜二人のバカンス＞。この曲は1980年7月にリリースした5作目のシングルで、彼女の詞が初めてシングルに採用された曲。なお、最近デビュー40周年としてリリースされた『Turntable』にも収録。そんな彼女はデビュー40周年を記念したファン・ミーティングを来年東京と大阪で開催予定。参加するには、このアルバムとニュー・シングル＜旅のつづき＞に封印されている応募券で抽選。これらの曲はほんのさわりで、1980年代には山ほど登場しており、例をあげたらきりがない。 続いては、“BOSS”ことBruce Springsteenが1975年に発表した代表作＜明日なき暴走（Born To Run）＞。この曲はBrouceにとって5作目のシングルで全米23位にとどまるものの、これ以降彼は全米において“カリスマ”として扱われるように。Bruceはこの曲でブレイクした後のライヴではこの曲をトップで歌うという「アンコールをトップにしたセット・リスト」で、「この曲目当ての奴は、もう帰ってもいいぜ！」と言わんばかり。この姿勢は多くのミュージシャンが取り入れるようになり、Eaglesは＜Hotel Calfornia＞をオープニング・ナンバーで演奏。日本でも、さだまさしさんや松山千春さんがこの手法でライヴをやっていた時期があったほど。
このナンバーは日本でも後に“カリスマ”となったシンガーたちに衝撃を与えた。まずは佐野元春さんは1980年3月にリリースのデビュー曲＜アンジェリーナ＞。印象的なイントロからしてそのままだが、彼の持つ「言葉」の魅力に引き込まれた人は多かったはず。そんな彼に魅せられたひとりが沢田研二さん。彼はこの年に発表した16作アルバム『G.S. I LOVE YOU』に曲を依頼（3曲）したほど。なお佐野さんの言葉には印象的なものが多く、同年発表の＜ガラスのジェネレーション＞に登場する、「つまんない大人にはなりたくない！」はその代表。この歌詞は昨年放送のNHK連ドラ『半分、青い。』で「ボクテ」を演じる志尊淳さんのセリフにも登場。
ラストは「ブーメラン現象」を起こした曲からElton Johnで＜Bennie And The Jets（ベニーとジェッツ（やつらの演奏は最高））＞。この曲はEltonの全盛期1973年に発表した第7作『Goodbye Yellow Brick Road』の収録曲で全米1位。 まずこの曲をお手本にしたのが、ユーミンの＜まぶしい草野球＞。この曲は1980年12月に発表した第10作『SURF & SNOW』の収録曲。
さらにこのリズムのアレンジで原田知世さんが松田聖子さんの＜秘密の花園＞をカヴァー。この曲は彼女が2016年5月に発表した4作目のカヴァー・アルバム『恋愛小説 2 』の収録曲で、アレンジを担当したのは伊藤ゴローさん。
このアレンジのベースになっているのは、Eltonのみならず清水ミチコさんのある曲のアイデアも加わっていたのでさらにびっくり。それは「時計」の音で始まる清水ミチコさんの＜イェル・ケ・クク＞。この曲は彼女が2005年に発表した第 6作『歌のアルバム』の収録曲で、1968年にFrançoise Hardyが歌った＜Comment Te Dire Adieu (It hurts to say good bye)（さよならを教えて）＞のカヴァー。清水さんはこの曲をそのポイントはパーカッションの音が時計の秒針が奏でるカチカチ音に聞こえるところタイトルを「九九」のデタラメ・フランス語風に仕上げている。デタラメ・フランス語は例えば「麻布十番」を「アザブジュボ～ン」と発音するような「遊び」。それをフランス語で「九九」に当てはめた清水さんには脱帽。
ただこの曲は元々財津和夫さんが担当することになっていたが、彼の曲をプロデューサーが納得せず降板。その非常事態に作詞担当の松本隆さんが当時ツアー中のユーミンを拝み倒して3日で完成させた曲。
元々財津さんが書く予定だった余韻は、B面の＜レンガの小径＞が財津作品のままというところ。それは第8作の＜赤いスイートピー＞以降のシングルはAB面共に同じライターが担当していたから。なおこのお蔵入りした未発表の財津版＜秘密の花園＞は、松田聖子コピー・バンド“Sweet Dreams”が＜“誰も知らない”秘密の花園＞として演奏している動画あり。 1. これが私の生きる道/ Puffy ～B.G: Doc / Earl Klugh 2. 茅ヶ崎に背を向けて/ サザンオールスターズ （『熱い胸さわぎ』収録） 3. Show Me The Way / Peter Frampton 4. Best Of My Love（我が愛の至上） / Eagles 5. Make It With You（二人の架け橋） / Bread ～B.G: Lahaina Luna / Dan Fogelberg & Tim Weisberg 6. 純潔 / 南沙織 7. That’s A Way A Woman Is（気になる女の子）/ The Messengers 8. Wild Night / Van Morrison ～B.G: SENTIMENTAL AVENUE/ CASIOPEA 9. さらば恋人 / 堺正章 10. It Never Rains In California（カリフォルニアの青い空）/ Albert Hammond ～B.G: Catherine / Earl Klugh 11. The Dairy（恋の日記）/ Neil Sedaka 12. 心のこり / 細川たかし ～B.G: Guitar Etude No. 3 / Dan Fogelberg & Tim Weisberg 13. What A Fool Believes / The Doobie Brothers 14. Steal Away（ふたりだけの夜） / Robbie Dupree 15.二人のバカンス / 竹内まりや ～B.G: Brighton By The Sea(ブライトンの海辺) / Bob James 16. Born To Run（明日なき暴走） / Bruce Springsteen 17.アンジェリーナ / 佐野元春 18.明日なき世代 / 浜田省吾 19.十七歳の地図 / 尾崎豊 ～B.G: SWEAR / CASIOPEA 20. Bennie And The Jets（ベニーとジェッツ（やつらの演奏は最高）） / Elton John 21. まぶしい草野球 / 松任谷由実 （『SURF & SNOW』収録） 22.秘密の花園 / 原田知世 （『恋愛小説 2』収録） 21.イェル・ケ・クク / 清水ミチコ （『歌のアルバム』収録） 22.秘密の花園 / 松田聖子 ～B.G: Midnight Motion / Kenny G 次回11月号は「ジャニーズ特集」をお届けします。
前作は若きシンガー・ソングライターのシンリズムや『柳都芸妓』（PGDC-0005）から参加している佐藤望（Orangeade他）、microstarの飯泉裕子と佐藤清喜が楽曲提供していたが、本作ではシンガー・ソングライター兼ギタリストで、2013年からはKIRINJI （キリンジ）のメンバーとして活躍している弓木英梨乃がタイトル曲「きっと、はじまりの季節」を提供しており、大きな注目を集めるだろう。この曲のアレンジはsugarbeansことキーボーディストの佐藤友亮によるものだ。 カップリングの「Never let me back」は、リリース元であるPENGUIN DISCのレーベルヘッドを努める音楽ライターの南波一海が作詞し、作編曲はEspeciaのサウンド・プロデュースで知られる東新レゾナント（＝Schtein & Longer）が担当している。 もう1曲「愛のナンバー」は、今年7月にライヴ会場で限定発売した7インチ・シングル『Majimeに恋して』のB面の既出カバー曲で、いずれもMagic, Drums & Loveのキーボーディストでシンガー・ソングライターの℃-want you!（シー・ウォンチュ！）のソングライティングである。アレンジは多くのメジャー作品で知られる武藤星児、コーラス・アレンジはRYUTistのプロダクションではお馴染みのカンケこと柏崎三十郎がそれぞれ手掛けていて音楽マニアの心をくすぐるだろう。
きっと、はじまりの季節
ではこのシングル収録曲について解説していこう。 「きっと、はじまりの季節」は、スチュワート・コープランド（元ポリス）が叩きそうな独特でタイトなドラミングがリズムを引き締めたドラマティックなポップスで、複数のギターでサウンド・ウォールしたオケをバックにRYUTistのコーラス・ワークの見事さを引き出している。またパーソナル・クレジットが手元にないので定かでは無いが、メロディックで流れるような運指から間奏のギター・ソロはこの曲の作者である弓木自身ではないだろうか。 「Never let me back」は所謂R&B歌謡サウンドではあるが、クレシェンドしていくホーン・セクションやベンディングを多用したシンセ・ベース、トーク・ボックスのアクセントなど80年代初期ファンクのエッセンスが感じられて面白く、また嘗てのSPEED等も想起させた。
そして弊サイト読者に最もアピールするのは、ラストのカバー曲「愛のナンバー」かも知れない。オリジナルは昨年4月に℃-want you!がリリースしたサード・シングルで、イラストレーター兼漫画家の本秀康氏が主宰する“雷音レコード”から7インチでリリースされた。レコードコレクターズ誌ではお馴染みだが、国内随一のジョージ・ハリスン・マニアとして著名な本氏のレーベルということもあり、あの3枚組をこよなく愛するビートル・マニアから強く支持され直ぐにソールド・アウトした。 ここでのRYUTistヴァージョンは、これまたラジオ番組を持つほどのビートルズ研究家として知られるカンケ氏のコーラス・アレンジにより、多彩でスウィートなハーモニーがフューチャーされて、この曲が持っていたポテンシャルを更に高めたサウンドになったといえよう。 「My Sweet Lord」（70年）や「All Things Must Pass」（70年）のオマージュとされるソングライティングもさることながら、様々なアイディアを忍ばせたコーラスにビートル・マニアは唸ると思う。そしてフックの「いつの間にか、コーラはお酒に変わったけれど」のパンチラインが耳に残って離れない。 ニール・ヤングの「After The Gold Rush」（70年）を英国フォーク・トリオのプレリュードが美しいハーモニーでアカペラ・カバー（73年）したヴァージョンを引き合いに出したら褒めすぎかも知れないが、とにかく筆者はこのRYUTistのカバー・ヴァージョンが最近のお気に入りになっているのだ。 （ウチタカヒデ）
●Time After Time / Chris Montez （『Time After Time』/ 66年） ◎ごぞんじ、Tommy LipumaプロデュースNick DeCaroアレンジという 「 A&M 」 鉄壁の布陣によるFrank Sinatraのカバー。 これぞソフトロックといえる曲の１つなのでは？ ”ソフトロックの定義がいまいちわからない”という方も、この曲をオリジナルと聴き比べるとその魅力が理解し易いはずです。 ●Kinda Wasted Without You / The Parade （『The Parade』/ 発表67年 収録アルバム：88年） ◎Web VANDAをご覧のみなさまには説明不要の超名曲。 Roger Nichols & The Small Circle Of Friendsのバージョンと、テンポも含めアレンジはほぼ一緒なのですが、The Pradeのバージョンはアコースティックギターが主張していてフルートのアレンジもいなたくなっており、こちらもおすすめです！ ●Music to Watch Girls By / Andy Williams （7”『Music to Watch Girls By』/ 67年） ◎Bob CrewedのオリジナルバージョンではTijuana Brassを意識したアレンジになっており、
このAndy WilliamsのバージョンではもちろんTijuana Brass感を残しつつも、際立ったリズムセクション、メロディアスなストリングス・アレンジ、さらには女性コーラスをブラスしユニゾンさせることによって、本家の面目躍如とも言えるNick DeCaroの仕事ぶりが堪能できます。 ●Come Saturday Morning / The Sandpipers （7”『 Come Saturday Morning』/ 69年） ◎Liza Minnelli主演の映画「くちづけ(1969)」 原題「The Sterile Cuckoo」のサウンドトラックに収録。 The Sandpipersの華麗なコーラスハーモニーに織り重なるようなNick DeCaroのハープ、ストリングス、ブラスアレンジは至福。 ●Midnight At The Oasis / Maria Muldaur （『Maria Muldaur』/ 74年） ◎Maria Muldaurといえば間違いなくこの曲。 40年以上経ってもこの曲が色褪せないのは、カントリーミュージックという枠に囚われない複雑で華麗なコード進行はもちろんのこと、地味過ぎず派手すぎないストリングス・アレンジをほどこしているNick DeCaroによる功績も大きいと思います。
●Tea For Two / Nick DeCaro （『Italian Graffiti』/ 74年) ◎ニック・デカロ本人のリーダーアルバムから。 原曲の美しさを全く損なわず、そして自分の色をはっきりと提示した上で更により良いものへと楽曲を昇華させている。特徴的なのはやはりニック自身によるコーラスワークだろう。 いわゆる往年の映画音楽アレンジこそがニックだという人もいるだろうが同アルバムの楽曲「Wailing Wall」にもあるようなスローなバラードと美しいコーラスがニック・デカロの魅力ではないかと僕は思っている。 ●Lady Of The Night / Helen Reddy (『We'll Sing In The Sunshine』 / 78年) ◎AORらしいしっとりとした質感を保ちながらポップスらしさをしっかり残すこの曲は作曲陣が３人という豪華さ。 ニックの堅実なアレンジ、ボーカル・アレンジもしっかり効いており安心して聴くことが出来る。この後紹介する曲もそうなのだが僕の好きな冨田恵一さんもニックのアレンジはかなり参考にしているのではないかと思われる節が多く、聴き比べてみるのも一興だと思います。 ●Better Off Alone / Shirley Bassey (『The Magic Is You』 / 79年) ◎プロデュース、アレンジメントを行っているアルバムからの一曲。 非常に美しい構成で原曲を綺麗に昇華させるお手本のようなアレンジ。
楽曲の途中からエレキピアノが被ってくるところが80年代の始まりを予感させる。またクレジットには、ニックがボーカル・アレンジを行っているとされており、彼の音楽に対するこだわりを感じる。 ●On Saturday Afternoons In 1963 / Rickie Lee Jones (『Rickie Lee Jones』/ 79年) ◎同アルバムの中ではあまり目立たないこの曲ではあるが同氏のアレンジはここでも手腕を発揮している。 何でもないようなオーケストラアレンジのように聴こえてしまうかもしれないがその構成力は原曲を全く壊しておらず、むしろはじめからこの編成で曲が作られたのではないかと思う程である。カウンターメロディ、リフの構築力にニックの実力を汲み取れる。 ●I Have Ev'rything but You / Randy Crawford (『Windsong』/ 82年) ◎この時代らしい爽やかでポップなナンバー。 Randy Crawfordの前作でもニックはストリングス・アレンジを担当していたが今作ではより音に激しさを持たせている。シンセサイザーのパッドのように歌の後ろの隙間をただ埋めるように鳴っていた前作に比べてフレーズに幅を持たせ、かつアクションが大きくなってきた印象がある。ニックも時代に合わせてそのスタイルを上手に使い分けてきた名手だといえると思う。
Tea For Two / Nick DeCaro
【鈴木恵（スズキサトシ）】 作詞／作曲／編曲家。
ボーカル、ギター、サックスを担当。
自身のクループ「鈴木恵TRIO」「EXTENSION58」の他、アイドルグループ「RYUTist」への楽曲提供、作家「大塚いちお」氏との共同楽曲の制作等を行う。 Official HP https://suzukisatoshi.com
●Me, Japanese Boy / Harpers Bizarre （『The Secret Life』/ 68年) Caroline No / The Beach Boysを彷彿とさせるようなサウンド。オリエンタル＝日本への限りなき誤解。 何を隠そうこの曲のデカロアレンジ、自分の管弦アレンジにかなり影響受けています。ので、素直にベスト５にあげました。 ●Feel Your Groove / Ben Sidran (『Feel Your Groove』/ 71年) ◎個人的にこういう味のあるボーカルが大好き。 歌が終わると壮大なインストのインプロビゼーションに入るが、長い曲全体をデカロのストリングスで覆い包んでいる雰囲気がただのインプロだけで終わらせない物語を感じる。ウェザー・リポート的な雰囲気は時代性か。 ●Butterfly / Goldie Hawn (『GOLDIE』/ 72年) ◎S＆G的トラディショナルなサウンドと子供達のコーラス、そこに乗っかるフレンチポップ的な味わいのボーカル、と聞けばまず誰しもアンマッチでは。と思いきや、なぜが見事に融合して見せるのは、デカロの隠し味のストリングの仕業。最後にだけ出てくるペニーレイン風ラッパの対旋律がまた良いですね。 ●Getting Mighty Crowded / Nick De Caro （『ITALIAN GRAFFITI』/ 74年） ◎BETTY EVERETTのカバー。格好良さでは圧倒的にコステロだけど、デカロの絶妙なタイム感と頼りなさげなボーカルが好き。 僕が子供の頃、よくテレビで観ていた日本の歌謡曲バックのオーケストラアレンジに何となくニュアンスがよく似ています。 ●I Don't Know Why I'm So Happy I'm Sad / Michael Franks （『The Art of Tea』/ 75年) ◎声が魅力的なんですよね。ボーカルとかイケてない方がメロウ度増す気がするのは僕の気のせいか。 最高にメロウはエレピとボーカルにこれぞバックグラウンドって言うくらいの主張しないストリングスはデカロマジック。実は、歌とストリングスの関係って密接なんですよね。
●My Love Grows Deeper / Clydie King (7”『Missin' My Baby』B面/ 65年) ◎フィレスの影武者プロデューサーを務めたジェリー・リオペルと、デカロによる音壁イミテーション作品には、このノーザン/モータウン風楽曲のような、本家スペクター作品では聴けないアプローチも。 シャングリラス的なボニー&ザ・トレジャーズ「Home of the Brave」(65年)とか。リオペルは、ロジャニコのマレイ・マクリオードらとの、自身やデカロらが手掛けた、ザ・パレードのメンバーとしても名を残す。 ●Stage Door / The Grads (7”『Everything in the Garden』B面/ 66年) ◎ゴフィン/キング作。「スパニッシュ・ハーレム」「ビー・マイ・ベイビー」の系譜たるスパニッシュ・スペクター風味、二拍三連キメ、付点8分ピアノを配すポップス王道編曲。 リピューマ、ボトニックとの制作チームは、改名、再出発したザ・サンドパイパーズに移行。スパニッシュ風味ならば、同グループの1stアルバムには、デカロがブルース&テリーに書いた「Carmen」(65年)の、より内省的なデカロ編曲のカバーも。 ●For A Little While / Del Shannon (7”『For A Little While』/ 66年) ◎リバティ/インペリアル周辺からキャリアが始まったデカロの、同社のヒット・メイカー、スナッフ・ギャレットとの最良の仕事の一つ。 デカロのアレンジは、ポップ・チューンを極上のソフトロックに、ソウル/ジャズ・テイストを蕩けるようなライト・メロウに変換するが、ロックン・ロールと融合すれば、このような多幸感溢れるパワーポップ・チューンを生み出す。 ●All My Love’s Laughter / Jennifer Warnes (『Jennifer』/ 72年) ◎ジャック・ニッチェ(82年のジェニファーの大ヒット「愛と青春の旅立ち」の作者でもある)の仲介で、ジョン・ケイルがプロデュースした『Jennifer』(72年)に収録のジミー・ウェッブ作品(同じく「P.F.スローン」に捧げられた同名曲の、デカロ編曲による好カバーも収録)。 本作収録の「Needle And Thread」(編曲はジェリー・ピータース)を、後にデカロは『Italian Graffiti』で採り上げる。 ●Tapestry / Nick DeCaro (『Italian Graffiti』/ 74年) ◎チェット・ベイカー的な自身の歌唱を初めて起用した、先行初シングル「Caroline,No」や「I’m Gonna Make You Love Me」のカバーを含む、名義1st作『Happy Heart』(69年)。
イージーリスニングの規範とジャズ/ソウルとの交配編曲は、後のこの『Italian Graffiti』の雛形に。A&Mサウンド構築を経て、両作品を手掛けた、デカロとトミー・リピューマ。ラテン・ルーツの両名タッグ、初リリースの「Angelita di Anzio」のカヴァー(64年)に回帰するかの、イタリア繋がりの本作タイトルや、最後のHot Love→ジェニファー・ウォーンズ経由のこのカバーの収録経緯は、文字通り音楽史の「つづれ織り」たる物語を体現する。
オリジナルがジョビン作の有名曲であることは後から知りました。ゆったりまったりしたテンション低めのボサノバポップの傑作。昔のテレビで流れていたようなモノクロームなイージーリスニング的フルートが、最後の最後に16ビートに乗って盛り上がりつつ、クロディーヌ・ロンジェのSE的笑い声も加わってフェイドアウトする部分には、サイケ感とともにオルタナ感まで感じてしまいます。きっとそう狙っていたと信じたい。 この曲にサイケな映像つければハマる！ ●All Strung Out / Nino Tempo & April Stevens (『All Strung Out』/ 67年)
◎90年代に『ソフトロックA to Z』（VANDA監修）で知り、ソフトロック全盛期にも比較的このレコードは見つかりやすかったように思います。
まさにフィル・スペクターなサウンドですが、発売年を見てしまうとオーケストレーションがすごく天然サイケっぽく聴こえてしまうんですよね。このストリングスのちょっとメロトロンぽい質感が大好きです。たまに気がつくとサビを口ずさんでしまっている一曲。 ●Beautiful / Gordon Lightfoot (『Don Quixote』/ 72年)
◎カナダのシンガーソングライターで、ガールポップ期イミディエイト時代のNICOがカバーした ” I’m Not Sayin ’” のオリジナルシンガーということから知った。
ちょっとアシッドっぽさも感じてしまう60年代から、70年代前半はニック・デカロと組んで結構ヒットを飛ばしています。この曲はまず初っ端のコードからやられます。白玉系のストリングスとアコギの絡みがまさにビューティフルな一曲。 ●Tattler / Ry cooder (『Paradaise and lunch』/ 74年)
●I Love How You Love Me / Claudine Longet （『The Look of Love』/ 67年）
◎クロディーヌロンジュのボーカルを最大限に引き立てて音域を邪魔にしないアレンジ。
キーボードアルペジオから始まる8分の６拍子バラードパターンにバカンスの終わりを
感じます。邦題は「わすれたいのに」。 ●Chances Are / Ben Sidran （『 I Lead A Life』/ 72年）
◎程よく軽く洒脱なアレンジが気持ち良い。
途中から入ってくるストリングスと少し唐
突な女性コーラスの広がりがこの上なく気持ち良い。後半の各楽器が押したり引いたりし
てフレーズを奏でる展開も爽快！ニック・デカロはストリングス・アレンジで参加。 ●Can't Take My Eyes Off You / Andy Williams （『Love, Andy』/ 67年）
総帥レニー・ワロンカーからニックにどんなオファーがあったのか興味は尽きないが、ポルタメントが利いたストリングスの展開とフランジャーのエフェクティブな効果により幻想的なサイケデリック・ソフトロックに変貌させた。永遠の名曲「Witchi Tai To」の導入曲としてもこれ以上の演出はないだろう。 ●I Was A Fool To Care / James Taylor （『Gorilla』/ 75年）
ニックはアコーディオンとアルバム全体のストリングス・アレンジで参加しており、この曲ではジェントリーなJTの歌声に叙情的なストリングスを添えて、よりエバーグリーンなものに仕上げている。飽き性の筆者も30年以上愛聴しているマジックは、このニックのアレンジにあるんだな。 ●Nightmoves / Michael Franks （『The Art Of Tea』/ 75年）
