名手達のベストプレイ第8回～デイヴィッド・T・ウォーカー

出典 ：http://blues.gr/

　伝説のギタリスト、デイヴィッド・T・ウォーカー（本名：David Tyrone Walker）は、1941年6月25日オクラホマ州東部に位置する第二の都市タルサで生まれた。同州はアメリカ先住民が強制移住させられた歴史を持ち、インディアンの保留地が多いことで知られている。その様な背景から彼の父親はアフリカ・アメリカンだが、母親はチェロキー族の血を引いている。
　家族はデイヴィッドが2歳になった頃にカリフォルニア州ロサンゼルスの海岸地区サンペドロに移住し、5年後に中央カリフォルニアに移り住んだ。更に7年後にロサンゼルスのワッツ地区に戻った頃、教会音楽からギターに興味を持ちそれを手にしたのは彼が15歳になった頃だという。  

　高校在学中にはThe Kinfolksというバンドを結成し、卒業後は早くもニューヨークでプロ・ミュージシャンとしての活動を開始している。その後The Kinfolksはモータウン・レコードと契約し、マーサ&ザ・ヴァンデラスの専属バンドとなる。デイヴィッドはギタリストとして頭角を現し、マーヴィン・ゲイ、ジェリー・バトラー、ジャクソン5のセッションにも参加して、その名は知れ渡るようになる。
　同時期Universal City Records傘下のレーベルRevueから初のソロアルバム『The Sidewalk』（68年）、続いて『Going Up!』（69年）とソウル・ジャズ系の2作、マイナー・レーベルのZea Recordsからの『Plum Happy』（70年）ではスライ&ザ・ファミリー・ストーンの影響下にあるサイケデリック・ファンク色の強いサウンドを打ち出し、ギター・インストゥルメンツという新たなジャンルで自らの表現場所を開拓していく。 

　70年代に入るとスティーヴィー・ワンダー、ダイアナ・ロス、マイケル・ジャクソンのソロといったモータウンの名だたる看板アーティスト達のセッションもこなしていくが、ポップス・ファンにとっては忘れられないのは、キャロル・キングの『Rhymes & Reasons』（72年）、『Fantasy』（73年）への参加だろう。従来の歌伴を超えたデイヴィッドのプレイは、志高いセッション・ミュージシャンのアイデンティティを確立したと言って過言ではない。また当時彼女が所属していたODEレコードではソロ契約もして、『David T. Walker』（73年）、『Press On』（73年）、『On Love』（76年）の3作をリリースし、ニューソウルの匂いを残しつつジーン・ペイジなどのアレンジャーによるオーケストレーションを導入するという新たな試みをしている。
　
彼が参加したアルバムは、1963年の『The 1963 Sound Of Hank Ballard And The Midnighters』から2017年のVulfpeckの『Mr. Finish Line』まで2500作以上とされており、時代を超えてそのギタープレイが愛されている。正にミュージシャンズ・ミュージシャンという肩書きが相応しい存在なのだ。 
　さてここでは、そんなデイヴィッド・T・ウォーカー氏を心より敬愛するミュージシャン達と、彼のベストプレイを挙げてその偉業を振り返ってみたい。今回は参加者9名の内ギタリストが6名もいるのでテクニカル面でも解説してくれた。
　サブスクリプションの試聴プレイリストを聴きながら読んで欲しい。

出典 ：https://www.discogs.com/

 【デイヴィッド・T・ウォーカーのベストプレイ５】 
●曲目 / ミュージシャン名
 （収録アルバムまたはシングル / リリース年度）
◎選出曲についてのコメント
※管理人以外は投稿順により掲載。


【足立浩（アダチ ヒロシ）】
Drums & Percussion 奏者/じゃむずKOBO 代表/S.A.D.ドラムスクール 講師 
◆HP URL:https://adhiroshi.amebaownd.com 

●You’ve Been Around Too Long / Carole King（『Fantasy』/ 1973年）
◎綺麗な曲繋ぎのこのアルバム。 
　ハーヴィー・メイソンのドラムと絡みながらリズムを立体的に仕上げています。
　個人的に好きな2:58のココ（是非聴いてください笑） そして良い曲だったなぁと油断しているとラストでやられます。 

●傘がない-イントロダクション- / 井上陽水（『二色の独楽』/ 1974年）
◎アルバムのイントロダクション。とても美しい響きで一気に世界観を作ってしまうのは流石。
　「流れるように、歌うように」見事に体現されたプレイ。
　その後の「夕立」のギターリフとのコントラストが素晴らしい。

●Come on Back to Me Lover / Margie Joseph
　（『Feeling My Way』/ 1978年）
◎最初から最後までこんなにも色彩豊かに表情をつけていく、、、凄すぎませんか？2:07からギターソロへ移行しますが、何とも流れが綺麗。
　楽器で歌うってこうゆう事なんですね。はぁ素敵。

●In All My Wildest Dreams / Joe Sample
　（『Rainbow Seeker』/ 1978年）
◎ジョー・サンプルとのコンビネーションが素晴らしいこの曲。
　会話が聴こえてくるこの感じが大好きです。
　 2:49の抜き具合が何ともセクシー！

●Honest I Do/ JOE SAMPLE - DAVID T.WALKER
　（『SWING STREET CAFE』/ 1981年）
◎全編ご機嫌なブルースサウンドを堪能できるアルバム。
　その中でも終始リラックスしたプレイを楽しめる１曲。
　2:26のデイヴィッドのギターに対してお茶目に返すジョー・サンプルに笑顔が溢れます。

You’ve Been Around Too Long / Carole King 

【渡瀬賢吾（ギタリスト）】
roppen、bjons、Spoonful of Lovin'、クララズ、ソフテロなど。

●Doo Doo / David T. Walker（『PLUM HAPPY』/ 70年）
◎ソロ3作目。後のOde時代とはまた違う、荒削りなファンクはこの時期ならではの魅力。Afriqueのアルバム同様、ワウやファズで遊んだこの音作りなら、正直デイヴィッド・Tでなくてもいいのでは？とも思いはしますが、芯にあるのはあくまで彼の歌心なので、他の人のギターではダメなのです。

●Directions / Carole King（『Fantasy』/ 1973年） 
◎全編デイヴィッド・Tのギターが素晴らしいアルバム、この曲も例に漏れず個性が爆発しています。ホーンやストリングスを配したアレンジの中にあっても、シグネチャー的なトリルやハンマリング／プリングオフの音がどうしても耳に残ります。 

●Evergreen / BOOKER T（『Evergreen』/ 1974年）
◎イントロから淡々と続くカッティングが、ブッカー・Tのオルガンとともに徐々に熱を帯び、何とも言えない高揚感をもたらす、その様相はさながらミニマルファンク。曲間とアウトロでわずかにフィーチャーされるギターパートだけでハッとさせるのは流石です。

●Street Walkin’ Woman / Marlena Shaw
（『Who Is This Bitch, Anyway?』/ 1975年） 
◎楽曲、リズム、歌とどれも最高のこのアルバム、デヴィット・Tは名手ラリー・カールトンとのツインギター。「Feel Like Makin’ Love」はじめどの曲でもいいのですが、ダイアログのあと突如鳴り響くこの2曲目を。 高速ビートからスイングへと移り変わるリズムを、シンコぺの効いたオブリとバッキングで乗りこなす様は圧巻。

●Do It To My Mind / Johnny Bristol
　（『Bristol's Creme』/ 1976年）
◎フリー・ソウル〜AORの流れを感じるこのアルバム、この1曲目に先導されるようにメロウでファンキーな良い曲ばかり。 ダブルストップを多用したデイヴィッド・Tのギターは洗練の極みで、パーカッションや分厚いコーラスと絡むオブリも気持ち良いです。

Do It To My Mind / Johnny Bristol

 【TOMMY (VIVIAN BOYS) 】
オフィシャルサイト : https://twitter.com/VIVIAN_BOYS

●Long Distance / Garnell Cooper & The Kinfolks 
（7"『Green Monkey』B面/ 63年） 
◎リーバー＆ストーラー制作。ホットロッド曲「Mustang」と共に『Las Vegas Grind 6』に収録の猥雑キラー。デイヴィッドT元素全開。ベースの初期相棒トレイシー・ライトらとマーサ＆ザ・ヴァンデラス専属バンドに(68年2月初来日)。

●Nuki Suki / Little Richard（『The Second Coming』/ 72年） 
◎黄金期組(バンプス・ブラックウェル、リー・アレン)、レッキング・クルー(マイク・ディージー、ジム・ホーン)、架け橋アール・パーマー、次世代チャック・レイニー。デイヴィッドTのワウは、それらとリチャードの叫び＆クラヴィコードを繋ぐグルーヴの核。

●Spanish Harlem / The Crusaders（『Hollywood』/ 72年） 
◎モータウン傘下レーベル作。スペクター作曲関与のベン・E.キング曲。チャック・レイニーと共に客演。デイヴィッドTの対旋律、ワウを絡めたリズムパターンの無限の引き出しを支える、アーサー・アダムスとの二人羽織は『イタリアン・グラフィティ』等でも。 

●On Broadway / David T. Walker（『David T. Walker』/ 73年） 
◎シンガー、キャロル・キングの仕掛人、ルー・アドラーのOdeより。ザ・クリスタルズ版経由でスペクターがギターソロ参加の、ザ・ドリフターズ版が雛形。ウィルトン・フェドラー、ビリー・プレストン、何よりボビー・ホールが生む、マーヴィン・ゲイ諸作感。

●Only With You / Nick DeCaro （『Love Storm』/ 90年） 
◎山下達郎『Big Wave』収録曲。ブルース・ジョンストンと似たデカロの舌足らずな歌と、デイヴィッドTのオブリは、原案のブルース＆テリー「Don't Run Away」をより想起。
　「アンダー・ザ・ジャマイカン・ムーン」同様、聴き処はFO前。

Long Distance / Garnell Cooper & The Kinfolks

 【小川タカシ（カンバス）】
ソロユニット、カンバスのボーカル、ギター、作詞作曲として活動中。
また、楽曲提供やコーラス、ギターなどのサポート・レコーディングも行う。
オフィシャルサイト : https://canvasweb.net/ 

●Hot Fun In The Summertime / David T.Walker
　（『David T.Walker』/ 1971年）
◎Sly & The Family Stoneが1969年にリリースした曲のカバーです。原曲も最高ですが、このバージョンは最初の１音が最高にソウルフルだなと思いました。珍しくワウペダルを踏んでいるのも好き。

●Our Lives Are Shaped By What We Love / Odyssey
　（『Odyssey』/ 1972年）
◎定番曲「Battened Ships」が有名なOdysseyの1stに収録されている曲。昔から好んで聴いていたのですが、このギターがDavid T.Walkerだということに最近気づきました。ピアノのようであり、ホーンのようであり、フルートのような（もちろん”ハープ”も）、ギター１本でいろんな役割をこなしているのが凄いです。 

●If I Lose This Heaven / Quincy Jones（『Body Heat』/ 1974年）
◎ソウル/ジャズの名盤、Quincy Jonesのアルバムから。振られた女性の悲しい歌らしいのですが、幸せだった頃に思いを馳せるような、サビの多幸感＆切なさにグッときます。
　独特なグルーヴのカッティングはデヴィTならではですね。

●Body Heat / Leon Ware（『Musical Massage』/ 1976年）
◎先に挙げた曲の作曲者でもあるLeon Wareの2ndから。これくらいのBPMの曲が、David T.Walkerのギターが一番映えるなと思います。
　サビの、高音部分で弾くダブルストップが気持ちよすぎますね。

●Running Away (feat. Joey Dosik, David T. Walker & James Gadson) / Vulfpeck 
　（『Mr. Finish Line』/ 2018年）
◎最近お気に入りのファンクバンド、VulfpeckがJoey Dosik、David T. Walker、James Gadsonとコラボレーションした曲。70年代との違いは、ギターがGibsonのByrdlandじゃないという点。
　ギターのサウンドは当時とは違いますが、ギターのタッチは紛れもなくデヴィTですね。
　ちなみに、今回選んだ5曲はBPM100以下、自分が一番気持ち良いと感じるテンポの曲ばかり選ばせていただきました。

Our Lives Are Shaped By What We Love / Odyssey 

【角谷博栄（ウワノソラ/ウワノソラ'67）】
マキシシングル『くらげ』8月15日リリース。
オフィシャルサイト : https://uwanosora-official.themedia.jp/ 

●Angie Girl / Nick DeCaro （『Italian Graffiti』 / 1974年）
◎大学時代、ギターの師匠とデヴィTの話題になった。こんなギタープレイは本当にドエロな人ではないと無理だろうね、という結論に至った。
　今でもそんな気がする。色っぽくて男のロマンと哀愁を背負ったギタリスト。

●I Wish You Love / David T. Walker （『On Love』/ 1976年） 
◎デヴィTのライブを初めて観たのは高三の秋。友人といった東京ブルーノートだった。 目まぐるしい(指が早く動くなど）サーカスのような演奏をすごいと思ってしまうような青年だった僕を更新させてくれた。
　そういったプレイヤーとは対極にある人だと思う。間や味、心地よさ、そういったものが僕にとっては本当に好きな演奏の技術なのだと感じた。 その時に物販で購入したアルバムの中からの一曲。

●Your Love-So Good I Can Taste It / Barry White
　（『Is This Whatcha Wont?』/ 1976年） 
◎Barry White、Love Unlimited Orchestra（ジーン・ペイジ）、デヴィT、僕にとってこの人達のサウンドに共通する物は、男性という生き物の繊細さと弱さ、脆さ。
　それが本当に心地よいアンサンブルとなって夢の世界へ誘ってくれる所。尺は長いが本当に大大大好きな曲。

●You Need A Change / Syreeta & G.C. Cameron
　（『Rich Love, Poor Love』/ 1977年）
◎デヴィTはほぼアンプ直差し。弦を弾いた音がそのまま耳へ。 参加作品は膨大。彼が参加している曲はクレジットを見なくても彼だと分かる。

●What's Going On (Live) / Bernard Purdie, Chuck Rainey, David T. Walker etc
 (『Coolin' 'N Groovin' (A Night At On-Air)』/ 93年）
◎マーヴィン・ゲイのカバーのライブ映像。YOUTUBEでも観られます。ライブではクドい程ソロギターを演奏しますが、それもデヴィT印。 　キラキラと小指でのプリングが始まると、絶賛ソロタイムの合図。

What's Going On (Live) / 

Bernard Purdie, Chuck Rainey, David T. Walker 

【the Sweet Onions：近藤健太郎（The Bookmarcs）＆高口大輔】
オフィシャルサイト : http://philiarecords.com 

●Never Can Say Goodbye / Jackson 5
　（『Maybe Tomorrow』/ 1971年）
◎キュートでソウルフル、何度でも聴きたい永遠の名曲。 切ないメロディと真っ直ぐな歌声に寄り添う、David T.Walkerのメロウで小粋なバッキング、随所に散りばめられたさりげないフレーズがとにかく心地よいのです。（近藤）

 ●New York City / Alphonse Mouzon
（『The Man Incognito』/ 1976年）
◎かっこいいドラムのブレイクから始まるファンクナンバーにおける聴きどころは、David T.Walkerによるギターソロ。チョーキングを使いながらのブルージーな前半部、コードチェンジしてからのホーンセクションとの絡み、両方が楽しめます。（高口）

● 心を全部くれるまで / 古内東子（『Hourglass』/ 1996年）
◎コードバッキングや弾きまくりのソロというよりは、主役の横に控えながら、自由に隙間を縫って高音部の軽やかな単音、または2音のフレーズで曲を彩るのが本当に上手いギタリストだなと思います。この曲ではオクターブ奏法も交えながら曲にあたたかみを加えています。（高口）

●Who Will The Next Fool Be? / Diane Schuur
　（『Blues For Schuur』/ 1997年）
◎ジャズピアノ・シンガー、Diane Schuurによるブルースアルバム。 アルバムほぼ全編に渡ってDavid T.Walkerがギターで参加。
　この曲もイントロからブルース全開なソロで始まり、滑らかなフレージング、ライブ感満載の貫禄のプレイが堪りません。（近藤）

●Just A Love Child / Bobbi Humphrey
　（『Black And Blues』/ 1999年）
◎曲中左チャンネルで何度も奏でられる彼定番のオブリが印象に残る一曲です。
　左手小指で弦をはじいて弾くDavid T.Walkerが得意とするこのオブリは、彼の参加したセッションで度々聴くことができます。（高口）

Never Can Say Goodbye / Jackson 5 

【洞澤徹（The Bookmarcs）】
Official HP： https://silentvillage.wixsite.com/horasawa 
2020 New Song - 「When I Was Young」トレーラー：
https://www.youtube.com/watch?v=g28eznv9a0c&feature=youtu.be

 ●Look of Love / David T. Walker (『The Sidewalk』 / 1968年）
◎バカラックのカバー。少しウェスモンゴメリのビートルズ・カバーを匂わせるジャジーなアプローチがとても好きです。

●No Dough / The Mamas & The Papas
　 (『People Like Us』/ 1971年）
◎ソフトロックなテイストに滑らかに溶け込む右チャンネルのDavid Tのギター。 決して派手なプレイでないのに過不足ないプレイは存在感あります。

●With A Little Help From My Friends / David T. Walker
　（『Press On』/ 1973年）
◎名盤からのビートルズ・カバー。
　前半のメロウなフレージングからうってかわっての後半の熱いバッキングがグッときます。

●Gotta Get It On / The Crusaders
　(『The 2nd Crusade』/ 1973年）
◎Davd Tは右チャンネルのカッティング。ソウルのお手本バッキング的パターンプレイ。
　左チャンネルのファンキーなプレイとの絡みも抜群です。

●Midnight call / 飯島真理 (『Miss Lemon』/ 1988年）
◎ソフトな飯島真理の歌に寄り添いながらも、目立つわけではないのにはっきりとDavid T 節を決めてくるあたりはさすがです。
　意外にも彼女の歌との相性はバッチリに感じました。

With A Little Help From My Friends / David T. Walker

 【平田 徳(shinowa)】
オフィシャルサイト : http://www.shinowaweb.com 

 ●Sweet Soul Shakin’/ Young Hearts
　（『Sweet Soul Shakin』/1968年） 
◎David T.Walker の持ち味のひとつには、歪まない官能的なクリーントーン・ギターワークがあると思いますが、その黎明期にあたるすばらしいギターワーク。ギタリストとして憧れるプレイ！そもそもこの曲が込み上げ系ノーザンソウルとして最高。 

●B Minor / Clydie King（『Direct Me』/ 1971年） 
◎著名なセッションシンガーClydie Kingのソロアルバムからの一曲。
　このギターソロも官能的すぎる。

●Visions / Stevie Wonder（『Innervisions』/ 1973年）
◎叙情的な曲に官能クリーントーンが最高に絡んでいます。

●Share My Love / Gloria Jones（『Share My Love』/ 1973年）
◎官能クリーントーンソロにワウが加わりました的な最高なやつですけど、曲のVERSEで盛りあがるとこではソロではなく、ワウでチャカポコやりはじめる、もうニクいアレンジ。

●Dondi / Ed Motta（『AOR』/ 2013年）
◎エヂ・モッタの2013年のアルバムにも参加しています。
　まずはしっかりエヂ・モッタをサポートし、油断させた隙に官能シーンをチラ見せする熟練ぶりです。

Sweet Soul Shakin’/ Young Hearts

【ウチタカヒデ（WebVANDA管理人）】

●Love's So Far Away / Donald Byrd（『Black Byrd』/ 1973年）
◎ジャズ・トランペッターのドナルド・バードがスカイハイ・プロダクションと組んでファンク化する最初期盤から疾走感ある１曲。ハーヴィー・メイソンとチャック・レイニーの鉄壁なリズム隊をバックにデイヴィッドのプレイは左チャンネルで聴ける。
　素早いカッティングからダブルストップのパッセージが次々に繰り出されるからたまらない。

●Feel Like Makin' Love / Marlena Shaw 
　（『Who Is This Bitch, Anyway?』/ 1975年）
◎説明不要の一期一会セッションの名盤から。ここでもハーヴィーとチャックのリズム隊で、右チャンのデイヴィッドに比べ左チャンのラリー・カールトンのプレイはやや控えめだが、2コーラス目のサビから双方のプレイの対比が面白くなる。
　デイヴィッドは独特なアックのオブリからローポジションでダブルストップを連発、トレモロ・ピッキングでのスライドと職人技のオンパレードだ。
（※サブスクでは左右のチェンネルが逆になっているので要注意！）

●雲のゆくえに / 吉田美奈子
 （『愛は思うまま (Let's Do It)』/ 1978年）
◎村井邦彦がビリー及びジーンのペイジ兄弟にプロデュースをオファーした海外録音盤の1曲。山下達郎によるカーティス・メイフィールド風の曲調で後に彼もセルフ・カバーする。デイヴィッドは左チャンネルでこの曲に不可欠なフレーズのリフレインを弾き、吉田のボーカルに呼応する。

●Almost Everything / Melissa Manchester
 （『Don't Cry Out Loud』/ 1978年）
◎リオン・ウェアのプロデュースによるメリッサの出世作からメロウ・バラードを。艶のあるイントロのフレーズからジェームス・ギャドソンとチャックのリズム隊によるグルーヴにデイヴィッドの小気味いいカッティングが乗れば言うことは無い。女性シンガーの歌伴として理想的なプレイが聴ける。

●If You Think You're Lonely Now / Bobby Womack 
　（『The Poet』/ 1981年）
◎盟友ボビー・ウーマックのポエット3部作の1作目から感動的なブルースを。デイヴィッドが左チャンネルで繰り返すリフはジョー・サンプルの「In All My Wildest Dreams」でのプレイを発展させたパターンのようだ。土臭さを残しつつも古くならないのは、このデイヴィッドのプレイによるモダン感覚なのだ。

Feel Like Makin' Love / Marlena Shaw 

（企画 ／ 編集：ウチタカヒデ） 

Saigenji 『Music Eater』配信開始

　今年5月のライヴ・アルバム『Live “Compass for the Future”』が記憶に新しい、シンガー・ソングライター兼ギタリストのSaigenji（以降サイゲンジ）が、2006年7月に東芝EMIからリリースし、廃盤状態が続いていた5THアルバム『Music Eater』を8月19日にデジタル配信する。 
　ここでは当時筆者が執筆したレビューを加筆して弊サイトで再掲し、今回追加されたボーナス・トラックについても触れておく。 

　『ACALANTO』から１年足らずという短いインターバルで届いた本作は、カエターノ・ヴェローゾの息子モレーノとのユニット"モレーノ＋２"のメンバー、カマル･カシンが手掛けた前作での試みが、サイゲンジの創作意欲を刺激したと思わせる、充実した多くのオリジナル曲がアルバムに収録されている。
　リードトラック「SUNRISE」のプリプロから発展した形で共同プロデューサーとして名を連ねているのは、元beret（ベレイ）で現在GIRA MUNDO名義で活動している奥原貢だ。サウンド的には前作の様な音響派的実験性は影を潜めているが、優れたパフォーマーとしての姿を自然にアルバムに溶け込ませたという点で、彼のスタイルを理解して的確なサジェスチョンを与えたとして、奥原は適任者だったと思わせる。

 　
　本作のレコーディング・メンバーはサード・アルバム『Innocencia』（04年）からとなる、ドラムの斉藤良、ベースの小泉“Ｐ”克人、パーカッションの福和誠司を軸に曲毎にゲストが参加している。 
　では筆者が気になった主要曲を紹介していこう。
　冒頭のリードトラック「SUNRISE」はサイゲンジが得意とするトニーニョ・オルタ・スタイルのギターワークと、サンバとサルソウルを融合させたリズムがダンサンブルに高揚感を高める。
　元々ジャズ・フィールドで活動する斉藤と小泉によるリズム隊のコンビネーションも抜群で、福和がプレイするパンデイロやスルド、タンボリンなど多数のブラジリアン・パーカッションが乱舞するのだ。

  SUNRISE / Saigenji  

　常日頃から様々なジャンルのアルバムを聴き漁って音楽を浴びている、サイゲンジそのものを現した「Music Junkie」は、既にライヴでも演奏されており、サイゲンジのギターとフルート以外のサウンドは奥原が担当している。
　アコースティックなヒップホップというジャンルレスな感覚は非常に新鮮で、なによりサイゲンジのヴォイス・パフォーマンスは圧巻だ。コーラスには奥原の他、彼が主宰するGIRA MUNDO DISCOS所属の日野良一など6名が参加して盛り上げる。

  Music Junkie / Saigenji

（2014.1.2 @ Motion Blue Yokohama）

　「海の刹那」はイントロのサイゲンジ自身によるホーミーのインパクトが強い幻想的な曲で、チェリスト・作編曲家として知られる徳澤青弦がチェロとストリングス・アレンジで参加している。彼とサイゲンジはバスタンチというブラジリアン・バンドを組んでいたこともあり、この曲でもポルタメントの効いたプレイで曲を演出している。
　一転してハートウォームな歌声に惹きつけられる「日溜まりのダンス」は、トラディショナルなサンバに近いテンポで演奏される隠れた名曲で、福和による複数のブラジリアン・パーカッションが活躍する。ジャズ・トロンボーン奏者の中路英明のプレイも秀逸で、このサウンドの雰囲気にぴったりだ。
　ギターリフから発展させたメャー・ブルース進行の「Nature Girl」は、「光が差したら」（『la puerta』収録 / 03年）や「テレスコープ」（『Innocencia』収録 / 04年）の流れを汲む、サイゲンジ流シンガー・ソングライター・サウンドだ。シンプルな3人編成の同時一発録音ながら味わい深さはケニー・ランキンなどに通じ、小泉のウッドベースがサウンドの肝になっている。  

　オリジナル・フォルクローレの「シルビオとハビエル（Silvio y Rabiel）」は、サイゲンジが20歳の時に作ったとは思えない完成度で、沖縄在住のアルゼンチン音楽家シルビオ・モレノ、スペイン人フラメンコ・ギタリストのハビエル・コンデの二人に捧げられている。彼はこの二人に南米音楽の手ほどきを受けたという。恩人への感謝という崇高な思いが創作に繋がったという、実に理想的な音楽のカタチではないだろうか。 
　スタジオ・レコーディング曲ではラストとなる「EL SUR（南へ）」はソロで演奏されるバラードで、詩情溢れる歌詞も相まってアルバム随一の美しさだ。
　アルバムラストにアンコール的に位置する「ECHOES」は、06年6月Motion Blue Yokohamaでの演奏を収録したライヴ・レパートリーとしてお馴染みのブラジリアン・フュージョンだ。サイゲンジのスキャット、ゲストのトランペッター島祐介（RICO、ego-wrappin'他）とキーボーディスト丈青（じょうせい、SOIL & "PIMP" SESSIONS所属）、斉藤と福和の各インタープレイが続く圧巻の演奏は聴きものである。 
　本作は収録曲毎に複数のエンジニアが手掛けたミックスと、マスタリング・エンジニア業界の重鎮である田中三一の仕事も際立つアルバムとなっている。 

　なお今回の配信では過去にコンピレーションにのみ収録されていた3曲が、ボーナス・トラックとして含まれるので補足紹介する。
　アントニオ・カルロス・ジョビン作としてあまりにも有名で、無数のカバーが存在する「Samba de Uma Nota Só」＝「One note samba」（『TOKYO BOSSA NOVA～Flores～』収録/06年）はライヴ・ヴァージョンで、サイゲンジ流に換骨奪胎した解釈が新鮮で素晴らしい。
　「砂の町」（『TOKYO BOSSA NOVA～outono～』収録/04年）は、『Innocencia』のレコーディング時期と重なるので同作のアウトテイクかも知れない。サウンド的にはサイゲンジ自身によるギターとフルート、斉藤と小泉によるリズム隊に丈青と思われるエレピの編成である。「テレスコープ」のマイナーキー・ヴァージョンといった感じでブルージーなムードは悪くない。
　ボーナス・トラック中で最も目玉なのが、サイゲンジがFilo Machado（フィロー･マシャード）と共演した「Common Pulse～Welcome To My Home～」（作曲：サイゲンジ『TOKYO BOSSA NOVA ～madeira～』収録/05年）である。
　フィローは1951年サンパウロ生まれ、キャリア50年を超えるシンガー・ソングライター兼ギタリストで、ソロ活動の他ジャヴァンの『Seduzir』（81年）やマーシャ・マリアの『Colo De Rio』（85年）にソングライティングで参加するなど一流ミュージシャンである。筆者も06年に今は無き高田馬場コルコバードでライヴを堪能したが、パフォーマーとしても超一流であった。
　この曲はスタイルが近いミュージシャン同士の丁丁発止の一発録りセッションとして、サイゲンジとフィローによるヴォイス・パフォーマンス、ギター・プレイのバトルが圧巻である。当時コンピレーション限定収録曲としては勿体ないと感じていただけに嬉しいボーナスといえる。
　以上本作に興味を持った音楽ファンは下記リンクから入手して聴いて欲しい。

配信リンク
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Spotify

（ウチタカヒデ）

WebVANDA管理人のラジオ出演について

　弊サイト管理人のウチタカヒデが、長年交流のあるThe Bookmarcs（ザ・ブックマークス）のFM番組『The Bookmarcs Radio Marine Café』に出演します。
　この番組は昨年８月に開局した神奈川県横浜市中区に所在する横浜マリンエフエム（愛称：マリンFM）で毎週火曜日20時から放送されています。
　メンバーの洞澤徹氏と近藤健太郎氏のセンスのいい選曲と、”誰デモ”サウンド・クリエイターのコーナーなど他では聴けない内容が好評で、放送エリアを超え広く聴かれている人気番組です。

　管理人は8月25日と9月1日の二週に渡り、「夏の終わりのハーモニーポップ」というテーマで、過去に執筆参加した『ソフトロックA to Z』シリーズ的視点で選曲しています。現在世間はコロナ渦のため、7月のはじめにオファーをいただいて自宅録音した曲紹介の音声を提供しての出演となります。
　弊サイトや『ソフトロックA to Z』読者は是非聴いて下さい。
　なお曲解説しているバックでは、弊サイトでお馴染みのザ・ペンフレンドクラブとウワノソラのレアなインスト曲をオンエアするので各ファンの方も要チェックです。

　この番組はパソコンやスマートフォンの無料アプリケーション”Listen Radio (リスラジ）”により全国で聴けますので、下記のリンク先からDLしてからお聴き下さい。
コチラからDL　http://listenradio.jp

●番組情報
◎マリンFM 86.1Mhz
　http://www.marine-fm.com

◎「The Bookmarcs Radio Marine Café」
　パーソナリティー：The Bookmarcs　(近藤健太郎・洞澤徹）
　放送エリア：横浜市中区及び西区、南区、磯子区の一部
　放送日時：毎週火曜日 20：00～20：30
　再放送　：毎週日曜日   7：30～8：00
　Listen Radio(リスラジ）アプリから全国で聴けます。
　

　The Bookmarcsは、昨年11月の「君の気配」に続いて、今年4月に『雲の柱 - Spring Jazz Mix -』を配信リリースしている。
　同曲は18年のセカンド・アルバム『BOOKMARC MELODY』収録曲で、同年管理人が選ぶ邦楽ベストソングで選出した「雲の柱」がオリジナルであり、今回ジャズピアノをフィーチャーしてリアレンジしたリミックス・ヴァーションだ。
　これから夏のドライブのお供としてピッタリなので聴いて欲しい。

配信リンク（amazonは下記画像からリンク）
Apple Music　
Spotify　

（ウチタカヒデ）

ウワノソラ：『くらげ』（UWAN-005）

　昨年6月のサード・アルバム『夜霧（よぎり）』リリース後、初の東京ライブを成功させたウワノソラが、未発表曲とライブ音源を収録したマキシシングル『くらげ』を8月15日にオフィシャルサイトのオンラインストア限定でリリースする。

　ギターとソングライティング、プロデューサーの角谷博栄とヴォーカリストのいえもとめぐみの2人組となってから3年となる彼らは、ネオ・シティポップ・シーンから飛び抜けた存在であり、好事家や拘り派の音楽ファンのとっておきのバンドとなってきた。
　『夜霧』リリース時に弊サイトに掲載したインタビューをご覧の通り、これはひとえに角谷の人並み外れた拘りに裏打ちされた曲作りとアレンジング・センスが大きいだろう。またヴォーカリストとして、いえもとの巧みな表現力はウワノソラの存在意義を高めており、欠かせない存在となっている。 

　最新トピックとしては、以前弊サイトで評価したガール・グループNegicco（ネギッコ）のメンバー、Kaede（カエデ）のセカンド・ミニアルバム『秋の惑星、ハートはナイトブルー。』をLampのリーダー染谷大陽と角谷が共同プロデュースしている。角谷は2曲のソングライティングと4曲のアレンジを手掛けており、レコーディングにはLampのメンバーと共にいえもともコーラスで参加し、各バンドのセッション・メンバー達も多くプレイしているので両バンドのファンは必聴だろう。
　リリースは9月8日で、筆者は既に音源を聴いているので弊サイトでレビューを予定している。

　本作の話題に戻るが、このマキシシングルを構成している楽曲の経緯を説明しておく。昨年の『夜霧』の収録から外れ、『夜霧1.5』なるタイトルでリリースしようとしていた2曲と、「Umbrella Walking」から「隕石のラブソング」まで計4曲のMVを監督している菅野圭亮が所属する映像会社からのオファーにより書き下ろした新曲2曲（制作されたMVは1曲のみ）。 
　また女性シンガー・ソングライターNeoとの共作のセルフカバー、そして昨年の『ウワノソラ ７Years Live』から2曲の計7曲が収録されている。
　筆者は先月送られてきた音源を一聴して高く評価し、「オンラインストア限定だけでなく、なぜ流通させないのか？」と聞いたほどだ。

　ではこの貴重な音源が収録された本作『くらげ』の収録曲を解説していこう。 冒頭の「ハートの手鏡」は昨年冬に制作された新曲で、80年代の機材を駆使したニューミュージック～シティポップ系サウンドだ。
　ちょうど昨年夏に筆者が愛聴していた、サカナクションの13thシングル「忘れられないの」に通じるオメガトライブ感がたまらない。八分刻みのシンセベースにスラップのアクセント、FM音源系シンセ（ヤマハDX7）のプリセット音やエレピのサウンドがそれを想起させるのだろう。それでもコード・プログレッションには強い拘りがあり、セカンド・ヴァースはプリファブ・スプラウトの「The World Awake」（『Protest Songs』収録/89年）、ブリッジのジャジーな進行はドナルド・フェイゲンの匂いがして好きにならずにいられない。いえもとの特徴的なヴォーカルもこの新境地サウンドに溶け込んでいる。
　歌詞にも触れると、80年代中期にヒットした、漫画家わたせせいぞうの「ハートカクテル」（モーニング誌に連載/83～89年）に影響を受けているという。混沌としたバブル期において一服の清涼剤ともいえる同作品のリアルタイムの後に生まれた角谷にとっては新鮮に映ったのだろう。

無重力のフォトグラファー / ウワノソラ

　続く「無重力のフォトグラファー」も昨年秋に制作された新曲で、こちらは菅野圭亮が監督してMVが制作された。歌詞にはSF要素のある青春模様が描かれていて本作タイトルのくらげがモチーフとなっている。またサビの歌詞にはドゥービー・ブラザーズの「What a Fool Believes」（『Minute by Minute』収録/78年）が顔を出すが、その直前のパートで同曲風のピアノとシンセ・パッドのフレーズが聴けるのも心憎い。前曲よりリラックスしたいえもとのヴォーカルに絡む本人と深町仰によるコーラスの美しさも際立っている。
　この曲の全体的なサウンドには80年頃のユーミン・サウンド（基はデイヴィッド・フォスター～エアプレイ）からの影響を感じるが、ヴァースのリズム・アプローチやオーバー・ドライブ系で歪ませたジェイ・グレイドン～松原正樹系のギターリフ、ナチュラル・トーンのギターソロ、前出のコーラス・パターンなどそのエレメントが多い。「5cmの向う岸」（『時のないホテル』収録/80年）や「まぶしい草野球」（『SURF&SNOW』収録/80年）などが好きな熱心なユーミン・ファンにお勧めしたい。

　一転してハードなラテン・ファンクのパートを持つ「ろまん」は、リード・ヴォーカルに冗談伯爵の前園直樹が迎えられている。2017年の「遅梅雨のパレード」（『陽だまり』収録）に参加したカンバス小川タカシ以来となる外部ヴォーカリストの参加は新鮮だ。
　この曲と「私のモラトリアム」は『夜霧1.5』の収録候補曲で、サウンド的には終始響くクイッカとティンバレスのアクセント、クラビネットの刻みが特徴的なヴァースと、甘美なメロディを持つサビのパートの対比が素晴らしい。難波大介のプレイによるギターソロはこの曲のハイライトと言えるだろう。
　「私のモラトリアム」は、2014年12月に配信のみでリリースされたコンピレーション・アルバム『Light Wave '14 Vol.3』に提供された曲で、今回リマスタリングのみしている。曲作りは彼らのファースト・アルバム以前ということだが、『夜霧』収録の「ロキシーについて」にも通じる、いえもとのブルージーな歌声の表現力が曲の世界観を決定している。サウンド的にはストリング・カルテットのアレンジと、ベテラン奏者の横山貴生によるテナー・ソロがコーダで続くパートが聴きものだ。
　続く「星屑のマーメイド」もレア音源であり、現在は大阪を中心に活動するジャズ、ネオソウル系女性シンガー・ソングライターのNeoが作曲し、角谷が作詞と編曲を担当して彼女のミニアルバム『Neo naninuneo』（16年）に収録された曲のセルフカバーである。ここではオリジナルのトラックをリミックスしているが、Neoによる４声のコーラスを残して、いえもとのヴォーカルに差し替えている。この個性の異なる二人のシンガーのコントラストは聴きどころだ。
　プレスキットを入手後執筆準備中に気付いて驚いたのだが、Neoは2001年に山下達郎氏の「あまく危険な香り」のカバー（『Red Incognito』収録）をリリースしている。当時山下氏のサンデーソングブック（TOKYO FM系 全国38局ネット / 毎週日曜日14:00～14:55）でもオンエアされて、その素晴らしい解釈に魅了された筆者は直ぐに入手して相当聴き込んでいた。ここで再び巡り会えるとは不思議な縁である。

　ファン待望のライブ音源は、いずれもファースト・アルバム収録の「摩天楼」と「さよなら麦わら帽子」の2曲を収録しており、昨年8月3日に青山の“月見ル君想フ”で開催された『ウワノソラ ７Years Live』の演奏をＰＡアウトしたマルチ音源をライブ当日パーカションで参加した玉田和平がミックスしている。 
　サポート・メンバーの多くは角谷といえもと同様に芸大で音楽を専攻していたので演奏力には定評があり、これが2回目のライブとは思えないアンサンブルを誇っている。生でライブを体験した筆者も当日の熱演を思い出しながら聴いている。 
　ライブ・パフォーマンスならではのプレイとして挙げたいのが、「摩天楼」では杉野幹起のアルト・ソロ、杉山悟史のオルガン、宮脇翔平のエレピの各インタープレイが目立った。リズム・チェンジの展開が多い「さよなら麦わら帽子」ではバンド全体のアンサンブルが実に素晴らしく、ブレイクでのいえもとに深町と宮原翔平、やおいまりなの3名が加わったコーラス・ワークの見事さもハイライトとして挙げたい。

　最後に本作制作中にイメージ作りで聴いていた5曲をメンバー2人に特別に選んでもらったので、サブスクのプレイリスト（登録曲のみ）で試聴しながら、彼らのオンラインストアで本作を予約して8月15日のリリースを待とう。 

〇角谷博栄
1. ふたりの夏物語NEVER ENDING SUMMER / 杉山清貴&オメガドライブ （『ANOTHER SUMMER』/ 1985年）

2. Dear Brian / Chris Rainbow
(『Looking Over My Shoulder …』/ 1978年) 

3. Philly / Rupert Holmes　(『Rupert Holmes』 / 1980年) 

4. ボンボヤージ波止場/ 小坂忠　(『HORO』 / 1975年) 

5. It’s Been So Long / Jaye P. Morgan
　(『Jaye P. Morgan』 / 1976年) 

〇いえもとめぐみ 
1. Johnny & Mary / Robert Palmer
　 (『7インチ Johnny And Mary / Style Kills』 / 1980年）

2. I Belong to You / Twila Paris
　(『Keepin' My Eyes On You』 / 1982年) 

3. Gimme The Goods / Boz Scaggs 
　(『Down Two Then Left』 / 1977年) 

4. Shoes And Booze / Roos Jonker (『Mmmmm』 / 2010年) 

5. 2人のストリート / 松任谷由実 (『Da・Di・Da』 / 1985年) 

ウワノソラ・オンラインストア・リンク 
『くらげ』予約受付中

（ウチタカヒデ）

The Pen Friend Club：『一本の音楽／八月の雨の日』（サザナミレーベル/SZDW-1086） リリース・Megumiインタビュー

　４代目ボーカリスト藤本有華が最後に参加したCDシングル『Along Comes Mary/Love Can Go The Distance』から早5ヶ月、新体制となったThe Pen Friend Club（ザ・ペンフレンドクラブ）が、8月8日に村田和人氏の「一本の音楽」(1983年)のカバーをA面にした7インチ・シングルをリリースする。 
　バンドに新たに加わったボーカリストMegumi参加後の初レコーディングということで、ファンにとっては注目すべきシングルとなるばかりか、カップリングには『Wonderful World Of The Pen Friend Club』（2017年2月）収録の「八月の雨の日」がセルフカバーされているのだ。
　今回の7インチ・シングルは国内最大のアナログレコード・プレスメーカーである東洋化成主催のアナログイベント「CITY POP on VINYL」の一環ということもあり、多くの参加アーティスト、バンドが参加しているが、中でも本作は話題になるであろう。

一本の音楽 / The Pen Friend Club

　筆者は5月に入手したラフミックスから最終のマスタリング音源までを聴いているが、「一本の音楽」はギターリフなどオリジナルの山下達郎氏によるアレンジをベースにしつつ、テンポを上げて60年代ポップスのエッセンスを加味しているのがペンフレンドクラブらしさだろう。

　Megumiの艶のあるボーカルと平川、リカ、そいによる三声のコーラスなど新たなカバー・ヴァージョンとして、村田和人氏のファンにも新鮮に聴いてもらえると思う。 

　平川作の「八月の雨の日」は、オリジナルからややアレンジを変えたシンプルな導入部からドラマティックな展開を演出している。オケのリヴァーブを浅くしてシティポップ・サウンドの音像に近づけているのも聴きどころだ。

　ここでは新たに加入したMegumiの独占ミニ・インタビューと、彼女がセレクトしたペンフレンドクラブ・ベストソング（サブスクで試聴可）を紹介しながらお送りしたい。

●まずはペンフレンドクラブ（以下ペンクラ）に新加入したきっかけは？  

Megumi：きっかけは、リーダーの平川さんからのスカウトでした。

　私のライブに突然いらっしゃって、お話しを頂いたのが最初です。とてもびっくりしましたが、数年前に前任の藤本さんと共演したことがあり、その時の歌を覚えてくださっていたとのことでした。

● ペンクラの曲でお好きな曲を何曲か挙げて、その理由を教えて下さい。  

Megumi：何曲かということであれば、今までの4名のボーカルさん毎のアルバムから1曲ずつ。

　1.Do I love you

　2.Love will keep us together

　3.土曜日の恋人 

　4.八月の雨の日 

　「この曲が好き」というのは、私はどちらかというと直感で大体メロディーから入っていくタイプと思います。洋楽だととりわけそうですね。

　「八月の雨の日」はペンクラの中で一番好きです。メロディーも歌詞もスッと入ってきて情景が浮かぶ感じがしました。今回セルフカバーという形で歌わせて頂けてとても嬉しいです。

八月の雨の日 / The Pen Friend Club

● ではペンクラ以外で、個人的によく聴くアーティストの曲を挙げて下さい。またボーカリストとして目標とするアーティストはどなたかいますか？  

Megumi：その質問にはいつも回答に困ってしまうのですが、どちらかというと特定のアーティストが好きというより、曲で好きというのが多いです。

　アーティストという事であれば、例えばここ最近よく聴いていたのは秦基博さんや、宇多田ヒカルさん、カーペンターズあたりでしょうか。カーペンターズだと、I won’t last a day without you、Close to you、I need to be in loveあたりは特に好きです。季節や気分によっても聴きたいなと思う曲は変わりますね。

　ボーカリストとして、目標というか、私の中で一番声がきれいだなと思っている歌い手さんはリア・サロンガさんです。ミュージカル女優さんでもあり、代表的なのはディズニーのアラジンでのジャスミンの歌声でしょうか。澄んだ美しい歌声に子どもの時から憧れがありました。聴き心地が良くて爽やかな風を感じるような、とてもタイプの理想の歌声という感じです。

 

●今回ペンクラに加入されて初めてのレコーディングだった訳ですが、その感想をお聞かせ下さい。また特筆すべきエピソードがあればお願いします。

Megumi：今回はコロナ自粛の中でのレコーディングだったため、メンバーも自宅で録音出来る人は自宅でという形でした。私も初めての試みだったのでリーダーの平川さんとメッセージをやりとりしながら教えて頂きながらでした。

　みんなの録音を集めて一つに仕上げるのは平川さんも大変な作業だったと思いますが初めて一つになった音源を聴いた時は感動しました。この状況下でメンバーひとりひとりの想いが音として詰まった素晴らしい作品になったと思います。 

●最後にペンクラの新たな看板となるボーカリストとしての心構えと、 この７インチ・シングル『一本の音楽』のアピールをお願いします。 

Megumi：先日自身のブログにも少し書きましたが、ペンフレンドクラブへ加入するという決断は簡単ではありませんでした。前任の藤本さんの圧巻のボーカル力、ましてや初めてのバンド活動、自身の音楽活動もあるので、いろいろとじっくりと考えてリーダーにも相談させて頂きながら決めました。
　今はメンバーの皆さんと楽しみながらこの新体制のペンフレンドクラブの音楽をお届けできたら良いなと思っています。

　「一本の音楽」は早速試聴動画などの反響もあり嬉しい限りです。
　私も歌う度に好きになっている、そんな曲です。
　カバーというのはもちろん原曲のファンの方々がいらっしゃるので、私らしさを出しつつ大切に歌わなければいけないなとも今回のレコーディングを通して思いました。
　「一本の音楽」そして「八月の雨の日」ぜひこの夏に聴いて頂きたいです。 ジャケ写も素敵なので、今回の作品がたくさんの方々の元に届くと嬉しいなと思います。

 （インタビュー設問作成／文：ウチタカヒデ）